новая папка 1 / 239069

няемых произведений приводит к непрерывному и заметному росту исполнительского уровня оркестра, а постановка новых художественнотехнических задач поддерживает постоянный интерес оркестрантов к занятиям.

Основные правила проведения практического занятия эстрадного оркестра:

-неуклонно требовать соблюдения оркестровой дисциплины;

-настойчиво проводить в жизнь ранее намеченные творческие задачи, учитывая индивидуальные особенности и профессиональную подготовку оркестрантов;

-требовать точного выполнения всех указаний в тексте;

-неустанно заботиться о чистоте строя и динамической гибкости ор-

кестра;

-уделять постоянное внимание ансамблю: интонационной чистоте, ритмической четкости звука, идентичности его атакировки, регулированию силы звука, штриховому единообразию;

-следить за фразировкой, правильным дыханием;

-не работать долго с одним исполнителем или даже одной группой инструментов (с солистами или группой лучше поработать на групповых репетициях);

-не злоупотреблять частыми остановками исполнения, оркестр останавливать лишь в самых необходимых случаях, объясняя причину;

-добиваться правильного исполнения технически трудных мест;

-последовательно проводить в жизнь принцип «Слушай себя и дру-

гих».

Основная масса репетиционного времени отводится для работы над музыкальными произведениями. Вначале работы над произведением руководитель оркестрового класса знакомит студентов вкратце с композитором

ихарактером его творчества, раскрывает содержание произведения, знакомит с основными темами, формой, предупреждает об отдельных трудностях и намечает пути к их преодолению. Студентам сообщается о цели разучивания произведения (концертное исполнение, игра на молодежном вечере, знакомство с новым произведением композитора и т. д.).

Большое значение имеет работа над произведениями крупной формы (фантазии, сюиты), которая очень много дает для развития разнообразных сторон музыкального исполнительства, развития художественных вкусов

11

студентов и расширения их кругозора. Оркестранты овладевают различными художественными приемами исполнения, проникаются чувством формы, учатся понимать дирижерскую трактовку произведения. Работа над концертным произведением крупной формы длится значительное время и способствует исполнительскому росту коллектива.

Работа над небольшими пьесами отечественных и зарубежных авторов различных стилей и направлений также имеет большое воспитательное и образовательное значение, ибо содержание таких произведений нередко предполагает наличие жанровой тематики. При выборе пьесы малой формы следует проявить особую заботу о художественной стороне музыки.

В результате изучения курса студенты должны научиться применять на практике (в работе оркестра) музыкально-исполнительские навыки, полученные на занятиях по специнструменту, дирижированию, инструментовке, чтению партитур и классу ансамбля, а в результате – приобрести определенную сумму знаний, умений и навыков, необходимых для дальнейшей практической деятельности в качестве руководителей эстрадных оркестров.

6. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ОСВОЕНИЮ КУРСА

Успешность воспитания у студентов оркестрового мастерства зависит от правильного соотношения между основными формами работы: групповыми занятиями оркестрового класса, общими репетициями и концертными выступлениями.

На групповых занятиях оркестрового класса необходимо работать над каждой партией: устранять технические трудности, добиваться ритмической точности и яркой динамики. В некоторых случаях отдельные исполнители могут работать индивидуально, при необходимости консультироваться у педагогов по специальности.

На общих занятиях оркестрового класса внимание оркестрантов направлено на осознание своей роли в общем звучании оркестра, взаимодействия между оркестровыми группами; выработку единства штрихов, ритмической пульсации, динамики; исполнение своей партии в соответствии с художественными особенностями произведения.

На общих занятиях оркестрового класса целесообразно уделять внимание чтению нот с листа. Это необходимо как для развития навыков свободной игры в оркестре, так и для ознакомления с музыкальной литерату-

12

рой, расширения музыкального кругозора, развития художественного вкуса.

Одно из назначений студенческого оркестра – использование его для дирижерской практики студентов, а также для практики студентоваранжировщиков. Важнейшим этапом занятий в оркестровом классе является работа над программой для концертного выступления. Она стимулирует развитие артистичности, творческого внимания, чувства ответственности за качество исполнения. В течение учебного года оркестр должен подготовить две-три концертные программы.

Обозначим предварительные фазы работы:

-изучения оркестровых партий студентами самостоятельно или под руководством педагога по специальности;

-занятия оркестрового класса по группам для выравнивания звукового баланса, точности интонирования, штрихов и точной динамики.

Настройка, оркестровые упражнения:

-унисоны в группах и оркестре;

-проигрывание гамм в унисон и октаву;

-настройка по си-бемоль-мажорному трезвучию и игра трезвучий по хроматизму вверх и вниз до предельного диапазона;

-крещендо и диминуэндо от РР до FF всем оркестром.

Очень полезно для наработки навыка свободной игры в оркестре чтение оркестровых партий музыкальных произведений с листа. Но основной формой работы студента в оркестре является изучение произведений концертного репертуара:

-работа над динамикой;

-работа над штрихами;

-работа над ритмом.

Оркестрантам следует обращать внимание на особенность при интерпретации восьмых длительностей. В отличие от классических норм каждая четверть трактуется как триоль. Этот способ интерпретация восьмых длительностей используется для придания ощущения свинга, как правило, в пьесах среднего темпа. В балладах и быстрых пьесах фразировка и артикуляция восьмых нот более точная, традиционная. Ровность исполнения восьмых сохраняется в сочинениях, основанных на элементах рока, латиноамериканских ритмах, где такт условно делится на одинаковые восьмые длительности с твердой атакой каждой из них.

13

Непременным условием достижения верной фразировки является точное и единообразное исполнение всем оркестром акцентов, встречающихся в партитуре. Большую помощь в приобретении студентами навыков правильного произношения, артикуляции акцентов и штрихов оказывает использование системы слогов. Индивидуальное и коллективное проигрывание их или сольфеджирование очень полезны перед исполнением на инструментах.

Наиболее типичной ошибкой у студентов является поспешное, раньше времени, исполнение синкопированных нот. Полезны коллективные упражнения на наиболее часто встречающиеся, стандартные виды синкопированных фраз. Эти фразы могут быть аранжированы на весь оркестр с обязательным участием ритм-группы.

Существенным недостатком у студентов является неумение после синкопированных нот точно взять звук, приходящийся на сильную долю. Обычно он берется поспешно, раньше времени. Артикуляция акцентов и синкоп в каждом конкретном случае определяется художественным вкусом, чувством стиля и темпом исполняемого произведения.

Одним из важнейших средств достижения профессионального и качественного звучания оркестра является умение играть с выразительным вибрато. Скорость и амплитуда вибрации звука зависит от стиля произведения, характера звука и художественного вкуса. Очень полезна совместная работа над вибрацией во время групповых занятий оркестрового класса с использованием специальных упражнений.

За период обучения в оркестровом классе студент знакомится с музыкой различных стилей и направлений от самых ранних до современных и должен научиться понимать специфику каждого из них. Одним из главных элементов исполнительского мастерства в современной эстрадной и джазовой музыке является чувство свинга, ощущение постоянной и непрерывной ритмической пульсации, которое возникает в результате несовпадения акцентов мелодической и ритмической линий. Воспитание чувства свинга должно вестись комплексно: на уроках по специальности, в классе ансамбля, групповых занятиях оркестрового класса.

Студент должен постоянно добиваться правильного звукоизвлечения, точной фразировки, исполнения всех специфических приемов, физического и эмоционального раскрепощения. Наиболее полезной формой ра-

14

боты в этом направлении представляется коллективное прослушивание, анализ и обсуждение записей выдающихся отечественных и зарубежных профессиональных оркестров.

7.ТРЕБОВАНИЯ К ЗАЧЕТУ

Вконце каждого семестра студенты сдают зачеты.

Взачетные требования входят:

-умение настроить свой инструмент;

-знание своей партии в изучаемых музыкальных произведениях и умение грамотно исполнить ее в составе оркестра;

-знание правил поведения музыканта эстрадного оркестра на концертной эстраде;

-умение исправлять погрешности строя своего инструмента во время исполнения на концерте;

-умение следить за дирижером и правильно выполнять его указания;

-знание приемов и способов достижения ритмического, интонационного, динамического, штрихового и фразировочного ансамбля;

-наличие навыков чтения нот с листа;

-умение аккомпанировать солисту.

Кроме того, студент обязан регулярно посещать занятия оркестрового класса учебного оркестра, знать и выполнять в полном объёме все требования, которые предъявляются к музыканту эстрадного оркестра.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Основная литература

1.Великие люди джаза [Текст] / под редакцией К. Мошкова. – СанктПетербург: Планета музыки, 2009. – 736 с.: ил. пер. – (Мир культуры, истории и философии).

2.Верменич, Ю. Джаз. История. Стили. Мастера [Текст] / Ю. Верменич. – 2-е изд., стер. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 608 с.

3.Люшков, К. Индустрия джаза в Америке [Текст] / К. Люшков. – СанктПетербург: Лань: Планета музыки, 2008. – 512 с.: ил. пер. – (Мир культуры, истории и философии).

4.Мохонько, А. Работа над исполнительским ансамблем в эстрадном оркестре [Текст]: метод. рекомендации / А. Мохонько. – Кемерово:

КемГУКИ, 2012. – 43 с.

15

5.Столяр, Р. Современная импровизация. Практический курс для фортепиано [Текст]: учеб. пособие / Р. Столяр. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2010. –160 с.

6.Фейертаг, В. Б. История джазового исполнительства в России [Текст]: сб. статей / В. Б. Фейертаг. – Санкт-Петербург: Изд.-торговый дом

«Скифия», 2010. – 304 с.

7.Чернова, В. Учимся импровизировать и подбирать на слух [Текст]: практический курс на материале эстрадно-джазовой музыки / В. Чернова. – Новосибирск: Окарина, 2007. – 68 с.

Дополнительная литература

1.Блажевич, В. Ежедневные коллективные упражнения для духового оркестра [Ноты] / В. Блажевич. – М.: Музгиз, 1979. – 128 с.

2.Виноградов, С. Современные технологии джазовой импровизации [Текст]: метод. рекомендации / С. Виноградов. – Барнаул: АККК, 2001. – 34 с.

3. Гордеев, В. П. Дирижирование джазом [Текст]: учеб. пособие / В. П. Гордеев. – Москва: Московский государственный университет культура и искусств. 2006. – 329 с.

4.Гуренко, Е. Г. Проблемы художественной интерпретации [Текст]: философский анализ / Е. Г. Гуренко. – Новосибирск: Наука СО, 1982. –

256 с.

5. Дощечко, Н. А., Касаткин, В. М., Муханова, Е. В., Норинская, А. Д. Развитие джазовой музыки в коллективах художественной самодеятельности [Текст]: сб. ст. / Н. А. Дощечко, В. М. Касаткин, Е. В. Муханова, А. Д. Норинская. – Москва: МГИК, 1989. – 165 с.

6.Коновалов, В. М. Методика работы с самодеятельным эстрадным оркестром [Текст]: учеб. / В. М. Коновалов. – Москва: МГИК, 1990. – 120 с.

7.Кузнецов, В. Г. Методика работы с самодеятельными оркестрами и ансамблями [Текст]: учеб. пос. / В. Г. Кузнецов. – Москва: МГИК, 1993. – 110 с.

8.Лагутин, Ю. Озвученное пособие по технике дирижирования для руководителей оркестра [Звук]: метод. пособие / Ю. Лагутин. – Москва: 1979.

9.Максимов, Е. И. Основные этапы работы дирижера с оркестром [Текст]: учеб. пособие / Е. И. Максимов. – Москва: МГИК, 1981. – 85 с.

16

10.Мохонько, А. П. Методика репетиционного процесса [Текст]: учеб. пособие / А. Мохонько. – Кемерово: Кузбассвузиздат, 1995. – 160 с.

11.Мусин, И. Техника дирижирования [Текст]: учеб. / И. Мусин. – 2-е изд., доп. – Санкт-Петербург: Музыка, 1994. – 304 с.

12.Мохонько, А. Методика работы с эстрадным оркестром [Текст]: учеб. пособие / А. Мохонько. – Кемерово: КемГАКИ. – 2002. – 140 с.

13.Ольхов, К. А. Вопросы теории дирижерской практики и обучения оркестровых дирижеров [Текст]: учеб. пособие / К. А. Ольхов. – Ленинград:

Музыка, 1979. – С. 179–184.

14.Основы теоретического музыкознания [Текст]: учеб. пособие для вузов / А. И. Волков [и др.; под ред. М. И. Ройтерштейна]. – Москва: Ака-

демия, 2003. – 271 с.

15.Рогачев, А. Системный курс гармонии джаза [Текст]: учеб. пособие / А. Рогачёв. – Москва: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2000. – 128 с.

16.Соколовский, Ю. E. Коллектив художественной самодеятельности. Вопросы теории и практики [Текст]: сб. ст. / Ю. Е. Соколовский. – Моск-

ва: Сов. Россия, 1984. – 158 с.

17.Чугунов, Ю. Н. Эволюция гармонического языка джаза [Ноты]: учеб. пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Музыкальное искусство эстрады» / Ю. Н. Чугунов. – Москва: Музыка, 2006. –168 с., нот.

18.Чудина, В. П. Дирижёрско-исполнительские трудности [Текст]: метод. указания / В. П. Чудина. – Москва: МГИК, 1983. – 35 с.

Электронные ресурсы:

1.Сыров, В. Н. За что я люблю джаз. – Режим доступа: http://www.jazz.ru/mag/110;

2.Сыров, В. Н. Стилевые метаморфозы рока. – Режим доступа: http://www.progressor.net – вып. № 2/10,2/15.

3.Творческая школа «Мастер-класс». – Режим доступа: http://masterclass.ru/

17

ПЕРЕЧЕНЬ КЛЮЧЕВЫХ СЛОВ

Аккомпанемент	Прогрессия замедления
Акцент	Прогрессия ускорения
Ансамбль	Размер
Ауфтакт	Репертуар
Гармоническая педаль	Репетиция
Гармония	Ритм
Джаз	Ритмизованная отдача
Диксиленд	Саксофон
Дирижирование	Снятие
Затакт	Солист
ЗВУК	Такт
Имитация	Тактирование
Импровизация	Тембр
Мелодия	Темп
Оркестр	Триольная отдача
Полифония	Фермата
Подголосок	Функция

18

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………..………………….. 3

1.Тематический план курса…………...……………………………. 4

2.Содержание курса…………...……………….…………………. 5

3.Примерный репертуар для практических занятий учебного эст- 5

радного оркестра…………………………………….....…………….

4.	Описание хода практических занятий в оркестровом классе…	8
5.	Краткие методические рекомендации для преподавателя……	10
6.	Методические указания по освоению курса……………………	12
7.	Требования к зачету……………………………………………..	15

Список литературы…………………………………...……………… 15 Перечень ключевых слов…………………………………...……….. 18

Редактор Н. Ю. Мальцева

Компьютерная верстка Я. А. Кондрашовой

Подписано к печати 20.02.2013. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 0,7. Усл. печ. л. 1,2.

Тираж 300 экз. Заказ № 69

______________________________________________________

Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.

E-mail: [e-mail]

19