из электронной библиотеки / 267400087323040.pdf

искусство, музыка, хореография, искусство театра, цирка, балета, кино, телевидения, художественная фотография. Каждый вид искусства имеет свои средства художественной выразительности, неповторимые в других видах художественного творчества.

В формировании же музыкально-эстетического вкуса важнейшее место занимает такой вид искусства, как музыка. По мнению Р. К. Щедрина, музыка «…как воздушное пространство, как солнечная система – такая же необозримая и бескрайняя. Мы иногда даже не осознаём, какое большое место занимает музыка в нашей жизни. Не будь её, человек просто не смог бы выразить всего богатства своих чувств, всей сложности и многоцветности их – от яркой, ослепляющей радости до глубокой и безысходной скорби. Никакому другому искусству, даже литературе, сколь бы умна и содержательна она ни была, это не под силу» [54:9-13].

О воспитательной силе воздействия музыки на человека говорил в свое время великий педагог В.А. Сухомлинский: «Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте и человечности. Слушая музыку, человек познаёт себя, и познаёт прежде всего, что он, человек, рождён для того, чтобы быть прекрасным, и если в нём есть что-то плохое, то это плохое надо преодолеть; почувствовать плохое в самом себе и помогает музыка» [42:171].

Большой вклад в формирование, исследование и воспитание музыкального вкуса в области музыкальной педагогики внесли Э.Б. Абдуллин [1], Е.С. Полякова [38], В.Г. Ражников [39], Г.М. Цыпин [53], В.Л. Яконюк [60].

В последние годы проблему музыкально-эстетического вкуса активно исследует В.Г. Мозгот – доктор педагогических наук, профессор Адыгейского государственного университета. В.Г. Мозгот пишет, что с точки зрения эстетики как науки о сущности общечеловеческих ценностей, их рождении, бытии, восприятии и оценке, понятие «музыкально-эстетический вкус» определяется как способность выявлять и чувствовать прекрасное,

40

высокую художественность искусства, отличать их от низкого художественного уровня в искусстве и т.п. [27].

В нашем исследовании далее мы будем придерживаться этого понимания дефиниции «музыкально-эстетический вкус».

2.2. Практическая работа по совершенствованию музыкальноэстетического вкуса студентов средствами современной хоровой музыки отечественных композиторов

Опытно-экспериментальная работа по совершенствованию музыкально-эстетического вкуса студентов средствами современной хоровой музыки отечественных композиторов проходила на базе кафедры музыкального образования Белгородского государственного института искусств и культуры. Эксперимент проводился в течение семестра, в нем приняли участие студенты очной формы обучения 1, 2 и 4 курсов направления подготовки «Педагогическое образование», профиль подготовки «Музыка». Количество студентов, участвующих в эксперименте

– 20.

Цель эксперимента: выявление уровня сформированности музыкальноэстетического вкуса студентов вузов искусств и культуры и его совершенствование средствами современной хоровой музыки отечественных композиторов.

Задачи эксперимента:

-разработать критерии уровня развития музыкально-эстетического вкуса студентов вузов искусств и культуры, обучающихся по направлению подготовки «Педагогическое образование», профиль подготовки «Музыка»;

-определить исходный уровень развития музыкального вкуса студентов на предмет интереса к современной хоровой музыке;

41

-разработать лекцию на тему: «Современная хоровая музыка отечественных композиторов второй половины XX-го – начала XXI столетия: традиции и новаторство»;

-сформировать списки хоровых произведений современных отечественных композиторов, рекомендуемые для прослушивания и изучения по дисциплинам «Современная хоровая музыка», «Класс хорового дирижирования», «Хоровой класс и практическая работа с хором».

Эксперимент состоял из трёх этапов: констатирующего, формирующего, итогового.

На констатирующем этапе эксперимента была разработана анкета для студентов вузов искусств и культуры направления подготовки «Педагогическое образование», профиль подготовки «Музыка». Цель анкетирования состояла в выявлении уровня развития музыкальноэстетического вкуса студентов на предмет интереса к современной хоровой музыке:

№	Вопросы			Варианты ответов
1	Музыку какого периода		старинную	романтизма	классицизма
	вы	предпочитаете
	слушать?	(подчеркните	Барокко	импрессионизма	современную
	ответ)
2	Знакомы	ли вы с	Да	Нет	Затрудняюсь
	творчеством				ответить
	современных
	композиторов?
	(подчеркните ответ)
3	Перечислите				Затрудняюсь
	современных хоровых				ответить
	композиторов, которые
	вам известны? (впишите
	фамилии)

42

4	На каких предметах вы				Затрудняюсь
	изучали или изучаете				ответить
	творчество современных
	композиторов хоровых?
	(впишите название
	предметов)
5.	Какие отличительные				Затрудняюсь
	стилевые черты				ответить
	современной хоровой
	музыки вы знаете?
	(впишите ответ)
6.	С творчеством каких				Затрудняюсь
	современных хоровых				ответить
	композиторов вы
	познакомились на
	дисциплине «Класс
	хорового
	дирижирования»?
	(впишите ответ)
7.	Какие современные				Затрудняюсь
	хоровые композиторы				ответить
	работали в жанре
	духовной музыки?
	(впишите фамилии)
8.	Посещаете ли вы	Да		Нет	Затрудняюсь
	концерты, на которых				ответить
	исполняется
	современная хоровая
	музыка?
	(подчеркните ответ)
9.	Перечислите наиболее				Затрудняюсь
	распространенные				ответить
	хоровые жанры, в
	которых работают
	современные хоровые
	композиторы?
	(впишите ответ)
			43

10.	По вашему мнению,	Да	Нет	Мне
	довольно ли глубоко			безразлично
	изучается современная
	музыка в нашем вузе?
	(подчеркните ответ)
11.	Назовите современных			Затрудняюсь
	московских			ответить
	композиторов,
	работающих в жанрах
	хоровой музыки
	(впишите ответ)

В процессе изучения ответов были получены следующие данные, которые мы рассмотрим ниже, проанализировав подробно ответы по каждому вопросу анкеты.

1)На первый вопрос «Музыку какого периода вы предпочитаете слушать?» 40% студентов ответило, что предпочитают слушать современную музыку; 40% – классическую; 20% – романтическую, 0% музыку эпохи барокко и 0% – импрессионизм;

2)На второй вопрос «Знакомы ли вы с творчеством современных композиторов?» 70% студентов ответили «Да»; 20% – «Нет»; 10% – не дали ответа.

3)На третий вопрос: «Перечислите современных хоровых композиторов, которые вам известны?» 70% учащихся смогли написать фамилии некоторых современных композиторов, которых проходили по дисциплинам «История музыки», «Класс хорового дирижирования», «Хоровой класс и практическая работа с хором», «Класс сольного пения» (Г.В. Свиридов, С.Я. Терханов, В.Ю. Калистратов), 30% студентов не смогли ответить на вопрос.

4)На четвертый вопрос: «На каких предметах вы изучали или изучаете творчество современных хоровых композиторов?» 90% студентов дали ответ

–«История музыки», 10% затруднились ответить на этот вопрос.

44

5) Пятый вопрос: «Какие отличительные стилевые черты современной хоровой музыки вы знаете?» у 80% учащихся вызвал затруднение, а 20% студентов ответили «полистилистика», «политональность».

6)На шестой вопрос «С творчеством каких современных хоровых композиторов вы познакомились на дисциплине «Класс хорового дирижирования?» 30% студентов смогли назвать фамилии таких современных композиторов, как И.К. Хрисаниди, С.Я. Терханов, Р.К. Щедрин, С.П. Баневич, 70% студентов не смогли ответить на этот вопрос.

7)На седьмой вопрос: «Какие современные хоровые композиторы работали в жанре духовной музыки?» 40% студентов написали следующие фамилии – И.Ф. Стравинский, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин, остальные 60% не смогли ответить на данный вопрос.

8)На восьмой вопрос: «Посещаете ли вы концерты, на которых исполняется современная хоровая музыка?» 70% студентов ответило положительно, 30% ответили «Нет».

9)На девятый вопрос: «Перечислите наиболее распространенные хоровые жанры, в которых работают современные хоровые композиторы?» 30% студентов назвали хоровой концерт и хоровая миниатюра, остальные 70% не дали ответа на данный вопрос;

10)На десятый вопрос: «По вашему мнению, довольно ли глубоко

изучается современная музыка в нашем вузе?» 70% ответили «Нет», 20% – «Да», 10% – «Мне безразлично».

11) На вопрос: «Назовите современных московских композиторов, работающих в жанрах хоровой музыки?» 20% назвали В.Ю. Калистратова, 80% не смогли ответить на данный вопрос.

Таким образом, в процессе проведения констатирующего этапа эксперимента было выявлено, что студенты мало знакомы с творчеством современных хоровых композиторов, они затрудняются в ответе на вопросы о стилевых чертах современной хоровой музыки, плохо разбираются в жанрах, в которых работают современные композиторы. Но в то же время

45

анкетирование показало, что большинство студентов проявляют интерес и желают знать больше о творчестве современных хоровых композиторов, об особенностях исполнения их произведений.

Формирующий этап эксперимента шел в нескольких направлениях. Во-первых, была разработана лекция на тему «Современная

отечественная хоровая музыка второй половины XX – начала XXI столетия: традиции и новаторство», которая, на наш взгляд, будет способствовать совершенствованию музыкально-эстетического вкуса у студентов специальности «Музыкальное образование» вузов искусств и культуры. Приводим содержание этой лекции.

«Современная отечественная хоровая музыка второй половины

XX– начала XXI столетия: традиции и новаторство»

Всовременной русской музыке второй половины XX века хоровое искусство занимает одно из центральных мест, и важность его всестороннего, глубокого изучения и освоения в композиторской, исполнительской и учебной практике не подлежит сомнению.

Русская музыка второй половины XX – начала XXI столетия представляет одну из самых больших областей курса истории современной отечественной музыки. Это время освоения и изучения новых средств музыкальной выразительности, эпоха различных экспериментов, увлекавших композиторов.

Не малую роль в обно влении художественных процессов сыграло открытие малоизвестных произведений И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева, Д. Шостаковича и многих других композиторов, а так же появление новых видов музыкальной техники: алеаторики (техника сочинения музыки, основанная на принципе случайности, а так же свободная импровизация исполнителей в эпизодах, указанных композитором), додекафонии (системы композиции, основанной на способе сочинения музыки, пользуясь системой лишь между собой соотнесённых тонов), сонорики (техники сочинения,

46

основанной на использовании различных красочных звучаний, часто без определённой высоты звука и без ярко выраженных тяготений). Позже произошёл синтез новшеств авангарда с академическими формами культуры, который ранее не представлялся возможным. Так, ряд новшеств, рождённых авангардом, закрепился в композиторском творчестве XX века.

Ярким примером вышесказанного служит современное произведение С. Губайдулиной Интерлюдия из цикла "Посвящение Марине Цветаевой" в исполнении хора Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (см. Приложение №1).

С конца 50-х гг. возникла большая потребность в расширении системы музыкально-выразительных средств. Важную роль в этом отношении сыграло появление красочных вокально-инструментальных сочинений Георгия Свиридова, особенно «Поэмы памяти Сергея Есенина» (1956), положивших начало «новой фольклорной волне». В ее распространении огромную роль сыграли фольклорные поездки, в которых выросло новое поколение композиторов: Ю.М. Буцко, Р.К. Щедрин, А.Я. Эшпай, С.М. Слонимский, В.А. Гаврилин. Все они еще в студенческие годы ездили по стране и собирали песни, без которых их творчество было бы совсем другим. Трудно себе представить H.H. Сидельникова без «Лебедушки», Ю.М. Буцко без его кантат на народные слова «Свадебные песни», «Вечерок», «Господин Великий Новгород», В.Ю. Калистратова без «Тани-Танюши», Р.К. Щедрина без его «Озорных частушек», Э.В. Денисова без «Плачей», В.А. Гаврилина без «Русской тетради». В этих сочинениях представлено богатое разнообразие песенных жанров, но при этом меняется способ развития заимствованного фольклорного материала.

Например, Валерий Калистратов в своем хоровом произведении «ТаняТанюша», взял за основу текст народной хороводной песни, но использовал из ее мелодии только начальный мотив, этим он дал образец свободного развития мелодии и построения музыкальной формы без копирования типичного композиционного строения фольклорных сочинений.

47

Прослушаем сейчас произведение «Таня-Танюша» В. Калистратова (см. Приложение №2).

Однако сама сущность неофольклорного этапа 60-х годов заключалась в художественном выявлении и нахождении общих точек соприкосновения, с одной стороны, древнейших, архаических пластов фольклора с их ладовым и ритмическим своеобразием, а с другой, – радикально переосмысленной и обновленной системы музыкально-выразительных средств на основе новейших композиционных техник (сонорика, додекафония, алеаторика, серийность).

С конца 60-х – начала 70-х гг. отечественные композиторы стремятся к сближению и синтезированию различных видов композиционных техник и систем музыкального мышления. Своеобразным способом проявления

«политехники» (смешанной техники) с повышенной музыкально-

символической составляющей явилась вначале развивавшаяся в инструментальной музыке полистилистика с двумя ее основными приемами

– прямым цитированием и аллюзией. Примерами цитатной полистилистики в хоровой музыке могут служить следующие произведения: «Баллада о скрипке» В.Г. Агафонникова на стихи А.М. Баренбойма для детского или женского хора и скрипки (1978), в которой звучит тема «Сентиментального вальса» П.И. Чайковского, оратория «Смерть поэта» H.H. Сидельникова на стихи М.Ю. Лермонтова (1976), в которой использована квазицитата из Реквиема В.Моцарта и тема траурного марша Ф. Шопена.

Сейчас предлагаем вам прослушать произведение для смешанного хора

Н. Сидельникова «Последний плач гармошки» из кантаты «Сокровенные разговоры» I часть (см. Приложение №3).

Наряду с дальнейшим развитием неофольклорных тенденций («Свадебные песни» и «Господин Великий Новгород» и Ю. Буцко, кантата «Сокровенны разговоры» H. Сидельникова и т.д.), в 60-70-х годах наблюдается выход хоровой музыки в сферу драматического театра

(Г.В. Свиридов, С.М. Слонимский, Э.В. Денисов, А.Г. Шнитке),

48

возникновение особого типа кантаты и оратории, которые исполняются без оркестра, бестекстовой хоровой музыки ("Времена года" P.C. Леденёва). Звучание хора теперь иногда вводится также в балет, симфонию, музыкальное сопровождение к кинофильму. Появилось множество «жанровых гибридов», где вокально-хоровой компонент играл едва ли не главенствующую роль. Таковы, например, Третья симфония с хором H.H. Сидельникова «По прочтении "Диалектики природы" Ф. Энгельса» (1968), в которой используется прозаический философский текст.

Во второй половине 70-х – 90-х гг. происходит следующий этап в эволюции русской хоровой музыки, особенностью которого является, с одной стороны, активизация элегической образности, а так же возрождение духовных жанров хорового пения. В первом случае, это вокализы (хоры и хоровые циклы, среди которых «Времена года» P.C. Леденёва, «Вокализы» В.И. Казенина), характеризующиеся возросшей элегичностью хорового творчества.

Духовные хоровые жанры начинают возрождаться со второй половины 80-х гг. Так, в 1982 г. композитором Ю.М. Буцко было создано «Литургическое песнопение» – яркое и малоизученное произведение, покоряющее своей чистотой и глубиной мировосприятия. Позже H.H. Сидельников начинает работать в том же направлении и сочиняет следующие произведения: «Литургию св. Иоанна Златоуста», посвященную тысячелетию крещения Руси (1987), «Вечернее моление о мире» (1989), Духовный концерт для смешанного хора а cappella (1990), «Псалмы» – духовная кантата для смешанного хора и двух флейт написанная на тексты псалмов Давида из цикла «Иудейские древности» (1991), «Стихи покаянные» А.Г. Шнитке (1988), Шестая («Литургическая») симфония А.Я. Эшпая (1989), «Запечатленный ангел» Р.К. Щедрина (1988), «Аллилуия» С.А. Губайдулиной (1990), «Русские страсти» A.M. Ларина (1994), духовные сочинения P.C. Леденёва: Четыре духовных песнопения (1991), Шесть

49