из электронной библиотеки / 258728921180591.pdf

11

7.Балет, опера, мюзикл.

8.Драматургия оперы "Иван Сусанин" М.И.Глинки.. 9.Музыка в драматическом спектакле 10.Два направления развития музыкальной культуры. 11.Духовная музыка.

12.Светская музыка

13.Специфика эстрадного искусства 14.Особенности драматургии в искусстве эстрады и ее основные структурообразующие элементы 15.Значение драматургии в эстрадном номере

16.Драматургическая разработка вокально-эстрадного номера

17.Особенности музыкальной драматургии пантомимического номера.

18.Выразительные средства музыкального оформления театрализованного представления

19.Шумы в театрализованном представлении.

20.Музыкальное оформление номеров.

21.Музыкальная драматургия спортивных представлений.

7.Учебно-методическое обеспечение курса:

7.1.Рекомендуемая литература (основная):

1.Завадский, Ю.А. Будущее за музыкальным спектаклем / Ю.А. Завадский. – М.: Сов. музыка, 1969;

2.Марголин, Л.М. Музыка в театрализованном представлении / Л.М. Марголин. – М.: Сов. Россия, 1981;

3.Шароев, И. Режиссура массовых театрализованных представлений / И. Шароев.

–М.: Сов. Россия, 1980.

7.2.Рекомендуемая литература (дополнительная):

1.Охлопков, Н.П. Художественный образ спектакля / Н.П. Охлопков. – М.:.

Искусство, 1953; 2 Станиславский, К.С. Моя жизнь в искусстве / К.С. Станиславский. – М.:

Искусство, 1972; 3. Станиславский, К.С. Работа актера над собой / К.С. Станиславский. – М.: Искусство, 1951;

4.Товстоногов, Г. О профессии режиссера / Г. Товстоногов. – М.: ВТО, 1967;

5.Комиссаренко, С.С. Культурные традиции русского общества / С.С. Комиссаренко. – СПб.: СПбГУП, 2003;

6.Лисовский, В.Т. Духовный мир и ценностные ориентации молодежи России / В.Т. Лисовский. – СПб.: СПбГУП, 2000.

7.3.Средства обеспечения освоения дисциплины

Вучебном процессе рекомендуется использовать прикладные информационнотехнологические программы: база данных библиотеки БГИИК, Научная электронная библиотека, Российская государственная библиотека, а также:

1.http://www.proza.ru/2010/12/19/287 библиотека актера

2.www.gumer.infoбиблиотека Гумер

3.www.koob.ruэлектронная библиотека Куб

4.http://elibrary.ru/defaultx.aspнаучная электронная библиотека «Elibrary»

5.http://bookitut.ru/Osnovy-sczenicheskogo-dvizheniya.html сайт ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии

6.http://www.klex.ru/919 книжный архив

7.http://www.theatre-library.ru/files/k/karpov_n/karpov_n_1.html театральная библиотека

12

8.http://theaterorel.ru/visit/theater_etiquette/dictionary/ театральный словарь

9.http://www.music-dic.ru/ музыкальная энциклопедия и словарь

10.Аудиоматериал с записями произведений различных музыкальных жанров (классической, эстрадной, эстрадно-джазовой, народной и др.).

11.Видеоматериал с записями фрагментов различной идейно-художественной и тематической направленности.

7.4. Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационнокоммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной информационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации информационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL».

Процесс изучения дисциплины обеспечен следующими базами данных и информационно-справочными поисковыми системами:

–база данных библиотеки БГИИК;

–электронно-библиотечная система (ЭБС), электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

–электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

8.Формы текущего, промежуточного и итогового контроля

2курс, 4 семестр– зачет

9.Материально-техническое обеспечение дисциплины

1.Музыкальные инструменты (фортепиано, аккордеон, гитара, духовые музыкальные инструменты, ударные инструменты, электромузыклаьные инструменты).

2.CD-проигрыватель.

3.Звукотехническое оборудование: громкоговорители (акустическая система), усилители звука, микшерный пульт, источники воспроизведения музыки, микрофоны, обработки звука.

4.Ноутбук

5.Телевизор

10.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

10.1.Методические рекомендации (материалы) преподавателю

Процесс изучения предмета «Музыкальная драматургия» включает комплекс теоретических знаний в области теории музыки, музыкального языка, его выразительных возможностей. Теоретические знания имеют практическое воплощение в виде подбора музыкального материала к театрализованным мизансценам, эпизодам, номерам, представлениям различной идейно-художественной и тематической направленности.

Практическую направленность дисциплины предваряет изучение особенностей музыкальных средств выразительности театрализованного представления: видов шумов в театрализованном представлении, возможностей звукотехнического оформления, разновидностей музыкальных ансамблей и музыкальных инструментов. Материальнотехническое обеспечение дисциплины предполагает более тщательное знакомство студентов с вышеперечисленными видами музыкальных средств выразительности, что повышает уровень освоения предмета.

Важным средством достижения высоких критериев в данной области является систематическое и внимательное слушание музыки (классической, эстрадной, народной). Следует отметить, что только высокохудожественные песенные и инструментальные

13

образцы помогут воспитать высокоразвитую личность, профессионально подготовленного специалиста, режиссера театрализованных представлений и праздников.

Наиболее эффективным способом освоения разделов предмета послужит прежде всего самостоятельная подготовка студентов, предполагающая изучение специальной литературы, конспектирование основных понятий и тезисов, что поможет понять сущность и важность изучения предмета, а также ВОследствии осознанно подойти к дальнейшему практическому освоению курса.

Требования к уровню освоения содержания курса Студент, изучивший предмет, должен:

1.Иметь практический опыт подготовки музыкального оформления драматического действия;

2.Уметь анализировать сюжетно-образную основу драматического действия, подбирать соответствующее музыкальное оформление;

3.Направлять все виды своей профессиональной деятельности к показу своей творческой работы в учебных заведениях, клубах, дворцах и домах культуры, на различных сценических площадках;

4.Владеть навыками репетиционной работы по введению музыки в драматическое действие, навыками руководства музыкальным материалом во время мероприятия;

5.Владеть способами применения разнообразных средств художественной выразительности в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм;

6.Владеть приемами творческого монтажа художественного материала, различных форм и жанров искусства в целостную композиционно завершенную форму театрализованного представления и праздника

7.Владеть новейшими информационными технологиями создания оригинальных, зрелищно-выразительных театрализованных форм представлений и праздников;

8.Знать основные положения теории и практики музыкального оформления сценической драматургии;

9.Знать основные этапы и направления исторического развития форм музыкальной драматургии;

10.Знать особенности музыкального сопровождения драматического действия;

11. Знать общие законы драмы как вида искусства;

12.Знать специфические особенности режиссуры и драматургии театрализованных представлений и праздников;

13.Иметь представление о жанрах и стилях классической и современной музыки, особенностях музыкального языка и музыкальной драматургии;

14.Определять принадлежность музыкальных произведений к одному из жанров на основе характерных средств музыкальной выразительности;

15.Знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и узнавать наиболее значимые их произведения;

16.Размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждение об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях.

10.2.Рекомендации по использованию информационных технологий

Возможность пользования интернет услугами

10.3. Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля.

2 курс, 4 семестр На зачет выносится:

14

Вопросы:

1.Понятие музыкальная драматургия.

2.История зарождения музыкальной драматургии.

3.Понятие музыкальная форма. Формы музыкальной драматургии.

4.Понятие музыкальные жанры. Виды музыкальных жанров. 5.Стиль, как отражение эпохи, национального характера. 6.Жанровое многообразие музыки.

7.Балет, опера, мюзикл.

8.Драматургия оперы "Иван Сусанин" М.И.Глинки.. 9.Музыка в драматическом спектакле 10.Два направления развития музыкальной культуры. 11.Духовная музыка.

12.Светская музыка

13.Специфика эстрадного искусства 14.Особенности драматургии в искусстве эстрады и ее основные структурообразующие элементы 15.Значение драматургии в эстрадном номере

16.Драматургическая разработка вокально-эстрадного номера

17.Особенности музыкальной драматургии пантомимического номера.

18.Выразительные средства музыкального оформления театрализованного представления

19.Шумы в театрализованном представлении.

20.Музыкальное оформление номеров.

21.Музыкальная драматургия спортивных представлений.

2.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

15

2.1 . Лекции

Музыкальная драматургия - воплощение в музыке драматического действия. Музыкальная драматургия определяет форму, композицию и средства выразительности музыкально драматического произведения (оперы, балета, оперетты, оратории и т. д.).

Музыкальная драматургия во всей полноте своих принципов и закономерностей — явление исторически позднее в европейском музыкальном искусстве. Ее расцвет приходится на середину XVIII— начало XX века. В XX веке, господство драматургии не является столь безоговорочным и, в отличие от музыки предшествующего столетия, определяет собой не все творческие направления и школы, что связано с резким расслоением музыкальной практики нашего времени. Драматургия, следовательно,— детище классической (в широком смысле) музыки.

Исторически позднее проявление законов драматургии в профессиональном музыкальном искусстве объясняется характером этих законов, ставящих музыке такие условия, которым она смогла в полной мере удовлетворить только в классическую эпоху, в результате длительной эволюции различных своих сторон. Данные условия могут быть определены одним словом — симфонизм.

Драматургия, будучи одной из конкретных форм проявления симфонизма, требует для реализации своих возможностей существования всех других его форм и закономерностей. Становление музыкальной драматургии есть результат развития симфонической культуры, показатель ее зрелости и вместе с тем средство ее дальнейшего совершенствования.

Итак, симфонизм как исторически сложившаяся форма бытия музыкального искусства характеризуется целым рядом признаков, среди которых определенную роль играют и закономерности по­строения музыкального произведения, охватываемые драматургией.

В основе М. Д. лежат общие законы драмы как одного из видов искусства. Наличие ясно выраженного центрального конфликта, раскрывающегося в борьбе сил действия и противодействия, определѐнная последовательность этапов раскрытия драматического замысла (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка) и т. д. Эти общие закономерности находят специфическое преломление в каждом из видов музыкальнодраматического искусства соответственно природе их выразительных средств.

Специфика М. Д. учитывается уже при построении сценария и далее при разработке. В тех случаях, когда основой для создания является готовое литературно драматическое сочинение, в него вносится, как правило, ряд изменений, затрагивающих не только самый текст, но и общий план драматического развития.

Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и его частей, логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия — в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.

Главное в музыке, так же как и в жизни, — развитие. Подобно тому, как год от года меняется внутренний мир человека (не говоря уже о внешности), так же меняются внутри одного произведения, получая развитие, музыкальные интонации, темы, мелодии. Эти изменения отражаются в форме музыкального произведения, способах развития музыкального материала.

Одним из самых распространенных способов развития музыки является повторение, или повтор. В повторах, которыми богата музыка, ощущается развитие образного строя произведения, они как бы подчеркивают сказанное, придают ему новые оттенки.

Для создания убедительных образов в произведениях композиторы применяют не только буквальное, точное повторение, но и измененное — варьирование (слово «вариация» означает изменение). Это древнейший способ развития музыки, который,

16

прежде всего, встречается в народных песенно-танцевальных жанрах, основанных на импровизации.

Существуют смешанные формы М. Д., соединяющие элементы оперы и словесной драмы. К ним принадлежат: оперетта, драматические представления с музыкой, и др. сценические жанры, в которых музыкальные эпизоды чередуются с разговорными сценами. Они могут быть отнесены к области М. Д. в том случае, если в музыке выражены важнейшие узловые моменты действия. В этом отличие указанных жанров от обычного драматического спектакля, в котором музыка остаѐтся на положении одного из постановочных аксессуаров и используется только эпизодически, с иллюстративной целью или для придания сценическому действию большего разнообразия и красочности.

В ходе исторического развития сложились определѐнные формы М. Д. это - речитатив, ария, различные виды ансамблей, хоры; в балете - танцы классические и характерные, действенные эпизоды.

Типы М. Д. зависят не только от общих художественных тенденций эпохи, но и от характера сюжета, жанра произведения (Историко-героического, эпического, сказочного, лирико-драматического, комического), от индивидуального склада творчества того или иного композитора.

Понятие М. Д. применяется и к произведениям инструментальной музыки, не связанным co сценическим действием или определѐнной литературной программой. Присущая музыке способность к отражению образов реальной действительности в движении, развитии, взаимосплетении и борьбе противоречивых начал допускает аналогию c драматическим действием. Ho, прибегая к подобной аналогии, следует иметь в виду еѐ относительность. Специфические закономерности, которым подчиняется развитие музыкальных образов в инструментальной музыке, лишь отчасти совпадают c законами сценической драмы.

Итак, М.Д - это последовательность событий в спектакле, литературном произведении, кинофильме и т.д., раскрывающаяся в их изменении, а также в развитии различных образов, их сравнении и противопоставлении.

Музыкальное содержание. Музыкальная форма. Музыкальные жанры.

Музыкальное содержание: это воплощение духовной стороны музыки, порожденная композитором при помощи сложившихся в ней объективированных констант (жанров, техник сочинения, форм и т.д.), актуализированная музыкантомисполнителем и сформированная в восприятии слушателя.

Первый компонент нашего определения информирует о том, что музыкальное содержание – духовная сторона музыки. Ее порождает система художественных представлений. Представление – это специфический образ, возникающий в результате сложной деятельности психики человека. Будучи объединением усилий восприятия, памяти, воображения, мышления и других свойств человека, образ-представление обладает обобщенностью (отличающей его от, скажем, непосредственного впечатления в образе-восприятии). Он вбирает в себя человеческий опыт не только настоящего, но и прошлого и возможного будущего (что отличает его от пребывающего в настоящем образа-восприятия и устремленного в будущее воображения)

Музыкальной формой называется построение музыкального произведения. Система взаимодействия элементов музыкального языка, который раскрывает

художественный смысл произведения, составляет музыкальную форму. В ходе развертывания музыкальной формы образуются разные построения, их последовательность соотношения и пропорции определяют тип музыкальной формы.

Музыкальная форма каждого произведения индивидуальная, однако исторически сложились кое-какие общие типы формы. Они позволяют воплотить, как простые, так и сложные по образному содержанию музыкальной идеи.

17

Кпростым формам относятся подобные музыкальные композиции, главы которых, не делятся на самостоятельные части. Для них характерно смысловое единство музыкального развития, не нарушается даже цезурами. Простые формы могут быть одночастная, двухчастный и трехчастной.

Ксложным принадлежит 2-х и 3-х частные произведения, где хоть 1 раздел имеет простую 2-х или 3-х частную форму. Для сложных форм, определяющими являются тематический и ладо тональный контакт м/у дающим толчок к сквозного развития.

Мелодия - единогласная форма изложения музыкальной мысли. Специфической стороной мелодии ее интонационное содержание, основу которого составляет мелодический промежуток. Мелодия может своими силами и исчерпывающе воплощать наиболее разные музыкальные образы.

На ее основе с течением времени развилась многоголосной музыки, в которой она стала главным носителем музыкального содержания. Когда мелодия становится основой музыкального развития, более сложной, многоголосной музыки, и воплощает в себе ее существенные черты. Она превращается в тематику.

Последовательность мелодических интервалов в конкретных строй тональных и ритмических условиях образует мелодическую линию. Изменение направления движенья мелодических интервалов образует мелодические волны, которые имеют подъемы и спады.

Мелодия создана для голоса, называется вокальной.

Основные черты вокальной мелодии, сформировал под влиянием природных возможностей глоссу. Она имеет маленький диапазон и громкий регистр. Ее мелодичная линия состоит из коротких мелодических волн. Прыжки в вокальной музыке нечасто превосходят актовый.

Мелодия создана для выполнения на инструменте - называется инструментальной. Основные черты ее формировались под воздействием крупных технических

возможностей музыкальных инструментов. Ее мелодичная линия имеет широкий диапазон.

Длительное развитие, сложную технику прыжков, и пассажей.

Мелодия имеет определенную структуру, она может делиться на некоторые постройки: граница между ними называется цезурой. Основными элементами и построения мелодий является интонация, мотив, фраза, предложение, и период.

Период - наиболее завершенная форма, изложения, музыкального образа. Период имеет 8 или 16 тактов и делится на 2 предложения (4 или 8 тактов). Подобный период называется квадратным. I-е предложение неустойчиво. Предложение состоит из фраз, мотивов в мелодии.

Миг наибольшего напряжения в развитии мелодической линии - называется кульминацией.

Кульминация является преобладающим моментом крупнейших напряжений. Для массы типов музыкальных форм весьма характерно положение кульминаций. Важнейшая кульминация часто создается близко от начала или последней четверти целого произведения.

Вся форма может оказаться создана на одной теме, каждая часть имеет собственную функцию в форме.

Для кульминации вообще характерны не только лишь высокий регистр мелодии, но еще и значительная сила звучности.

Мелодичная верхушка может не совпадать с кульминацией, так как порой она затухает и теряет прозрачность звучания.

Музыкальная форма, представляет собою процесс, в связи, с чем особое значение имеют основные принципы развития музыкального материала.

Принципов развития есть 5 .

Простое повтор - максимально элементарный принцип развития.

18

Повтор части формы и всей формы при анализе большей частью в счет не принимается, в этом случае 2 равные части считаются за одну. Это относится к вокальных произведений, в которых одна и та же музыка повторяется немало раз с разным текстом. Повтор нередкие имеет самостоятельную функцию репризы и служит выражением одного из главных принципов формоосвиты.

При анализе реприз не повтор постоянно принимается в счет как отдельная самостоятельная часть.

Изменено повтор является максимально сложным принципом развития. Степень сложности может оказаться различным, в зависимости от глубины меры. Если повтор применяется немало раков и всегда с новыми изменениями, то измененное повтор выступает уже как главный принцип формоосвиты. В этих ситуациях каждая часть принимается в счет, как отдельная часть.

В создании - повторяется части тематики на такой же высоте (однако или изменено) на новой высоте (на иных гармониях и в иных тональностях), в различных голосах.

Перемены тематики переработки могут быть так существенными, что проводит к повторному контраста:

Контраст создается от введения новой тематики. При отсутствии огромной разницы между темами контраст может оказаться назван одноплановым. Существенный контраст может называться разноплановым.

Богатство форм многоголосной музыки делятся на 2 главных рода:

Гомофоничные формы. Гомофонным называют такой склад музыкального письма, когда одному из голосов отводится первенствующее место (мелодия). Слово Гомофонный по смыслу схож с унисоном и означает "одинаково звучащий", а следовательно применимо только к музыке античной и начала средних веков, которая действительно не выходила из пределов одноголосия или октавного удвоения. Таким образом, то что теперь называют гомофонным стилем, правильнее было бы назвать стилем сольным, аккомпанирующим, сопровождающим. В котором 1 голос имеет ведущее значение. Эти формы ведут старт от народной танцевальной и песенной музыки.

Полифонические формы. Полифония – одно из важнейших выразительных средств музыки, основывающиеся на одновременном звучании нескольких самостоятельных голосов (по греч. poly – много, phone – звук; т.е. многоголосие). Исключительно широкое распространение полифонический стиль получил в средние века (особенно в хоровой музыке).

Музыкальные жанры

Музыкальные жанры - типы музыкальных произведений, типичные признаки которых сформировались согласно со сферой использования музыки.

На протяжении продолжительного времени в народной музыке сложились 3 главных жанра: песня, танец и марш.

Невзирая на то, что песня бывает лирическая, шутливая, колыбельная, историческая, танец - вальс, гопак, танго, а марш - производный, спортивный, траурный или праздничный, любой из жанров имеет устойчивые, типичные признаки. В первую очередь, это характерные размеры - ритмические группы, мелодические обороты, определенный состав и фактура. Так, колыбельная песня постоянно медленный, ровный темп и плавный "убаюкивающий" ритм. Мелодичная линия состоит из точно или варьируемой повторенных фраз и имеет волнообразный рисунок. В ней немало секундовых интонаций, составы текста распеваются, а слова повторяются.

Она звучит в среднем регистре, тихо, успокаивающе.

Вальс имеет умеренный темп, трехдольный размер и характерный аккомпанемент, в коем подчеркивается каждая судьба размера. Бас берется отдельно от иных звуков аккомпанемента и, обычно, на I-ю долю.

19

Гопак - быстрый танец в размере 2/4. В нем прыжки мелодии (в сычуг "Гоп" чередуются с моторными, стремительными мелодическими фразами, которые предоставляют гопака огромной внутренней динамики.

Полька - радостный и живой чешский танец на 2/4, с характерной ритмической группой. Многочисленные акценты придают музыке упругости и активности. Жанровые признаки марша связанные с ходом: Для него характерны двудольный размер (2/4, 4/4 или С) пунктирный ритм, или подчеркнутая метрическая судьба, умеренный и ровный темп.

Песня, танец и марш, сосуществуя в быту, подвергались взаимовлияния, из-за чего возникли музыкальные произведения из смешанными жанровыми признаками. К примеру, маршевая, песня. Не теряя песенной природы, она заполучила маршевый темп и маршевые ритмы.

В новых общественно-исторических условиях появились новые жанры - опера, симфония, оратория, концерт и т.д.. Отдельные старинные жанры пропали из художественного обихода, иные значительно изменились.

Более сложные по композиции жанры впитали в себя черты песни, танца и марша. По этой причине, чтоб стоит понять смысл музыкального произведения, лучше определить его жанровую природу.

После учесть эпоху, когда было создано произведение, особенности национальной культуры и индивидуальный стиль автора музыки.

Именно они делают произведения одного жанра такими различными и неповторимыми.

Жанровое многообразие музыки.

Жанр как определенный тип произведений, в рамках ко­торого может быть написано множество сочинений. Взаимодействие песенности, танцевальности, маршевости как основ воплощения разного эмоционально-образного содержания в классической и популярной музыке.

Песня как самый демократичный жанр музыкального ис­кусства. Значение песни в жизни человека. Кристаллизация интонаций песни как связующего звена между музыкой «про­стой» и «сложной», народной и профессиональной. Многооб­разие жанров песенного музыкального фольклора как отраже­ние жизни разных народов определенной эпохи. Вокальные жанры и их развитие в духовной и светской музыке разных эпох.

Танец, его значение в жизни человека. Разнообразие танцев разных времен и народов (ритуальные, обрядовые, придвор­ные, бальные, салонные и др.). Развитие танцевальных жанров в вокальной, инструментальной и сценической музыке.

Интонации и ритмы марша, поступи, движения как сим­волы определенных жизненных ситуаций. Жанры маршевой музыки (военный, сказочно-фантастический, траурный, празд­ничный, церемониальный и др.). Марш как самостоятельная пьеса и как часть произведений крупных жанров (опера, балет, соната, сюита и др.).

Музыкальный стиль.

Основные стилистические течения и направления в музы­кальном искусстве прошлого и настоящего. Стиль как своеоб­разие, присущее музыке определенного исторического перио­да, национальной школы, творчеству отдельных композиторов. Стиль как интонируемое миросозерцание (В. Медушевский). Исполнительский стиль. Обобщение взаимосвязей музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное ис­кусство, театр, кино). Стиль эпохи как ведущий эстетический принцип взаимодействия формы и содержания (Д. Лихачев). Характерные признаки отечественных и зарубежных стилей ХУП1 — XXI вв. (классицизм, барокко, романтизм, реализм, импрессионизм; неоклассицизм, классический авангард), их преемственность с музыкальной культурой более ранних исто­рических периодов.

Стили и направления современной популярной музыки (джаз, рок-н-ролл, кантрирок и фолк-рок, этническая музы­ка, хэви-метал, рэц, эстрада, авторская песня).

20

Известные композиторы и исполнители-интерпретаторы. Стилизация и . полистилистика. Полистилистика в музыке XX — XXI вв. как «многоголосие», диалог композитора с музыкой предшествую­щих поколений.

Музыка в драматическом спектакле.

Музыка в театральной практике существует, вероятно, столько же времени, сколько существует сам театр. И вместе с тем вопросам звукорежиссуры спектакля почти никогда не уделяется внимание в многочисленных трудах по теории и истории театра, не интересуется этой проблемы, как правило, и театральная критика. В курсовой работе я сделаю попытку раскрыть роль музыки в создании образа спектакля. Попутно затрону проблемы звукового оформления спектакля. Поэтому первая часть работы посвящена музыке, как одному из важнейших элементов театрализованного представления почти любого жанра. Вторая часть посвящена особенностям театральной музыки. В третьей части разбираются вопросы музыкального оформления спектакля.

Театральные зрелища, как известно, возникли в древности и описаны Аристотелем, который определил их связи с музыкальным искусством. Первые театральные действия включали в себя слово и пение, танец и движение. Музыка и жесты усиливала значение слов, танцы иногда становились самостоятельными номерами. Подобные действия отличались синкретизмом (от греч. «соединение»), то есть такой степенью слитности составных частей – музыки и слова в первую очередь, что зритель не мог вычленить их в своѐм сознании и оценить каждую форму отдельно. Все отличительные качества музыки были восприняты и многократно усилены древнегреческим театром, в котором она составляла некий стержень, на который "нанизываются" все разделы трагедии. Действие музыки и звучащего слова в античной трагедии усиливалось специальной акустикой амфитеатров, законы которой были подсказаны древним греческим архитекторам горными ландшафтами. Постепенно публика научилась различать элементы представления, и со временем из них развились известные нам виды театра. Синкретизм сменился синтетизмом – намеренным соединением разных форм.

Источником музыкального театрального жанра послужило богослужение, в недрах которого вызревали драматические формы повествования о библейских событиях. Создание в конце XVI в. жанра оперы означало переход от пространств храма, к социальному кругу правящих слоев общества. Основа оперы – музыка, театр здесь условен, ведь в жизни люди не поют, чтобы рассказать о своих чувствах. Во всех сложившихся в опере стилях она продолжала оставаться музыкальным действом, решавшим задачи единения сознания не только в сюжете, в музыкальной драматургии и в музыкальном звучании, но и в социально-бытовом контексте, поскольку опера - это всегда событие, на которое откликаются слои общества.

Светская и духовная музыка.

Музыкальная культура развивалась во взаимодействии двух основ­ных направлений: светского и духовного, церковного. Светская му­зыка в своих истоках опиралась на народно-песенную, танцевальную культуру. Духовная музыка всегда была связана с богослужением.

Первые профессиональные музыканты — композиторы, теоретики, исполнители (певцы, инструменталисты) — вплоть до XVIII в., как правило, служили капельмейстерами и органистами при дворах мо­нархов, князей, архиепископов. С широким кругом слушателей они могли общаться только в церкви.

Церковная музыка всегда обращена к темам Священного Писания. Драматургия образов страдания, смерти, воскресения Христа является основой развития духовной музыки. В церковном обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства