из электронной библиотеки / 260676552541554.pdf

активной

самостоятельной

деятельности

учащихся по

их разрешению,

в результате

чего

происходит

творческое

овладение

знаниями,

умениями,

навыками,

развиваются мыслительные способности.

2) Разноуровневое обучение

У преподавателя

появляется

возможность

помогать слабому студенту, уделять

внимание сильному, реализуется желание

сильных учащихся быстрее и глубже

продвигаться в образовании. Сильные

учащиеся

утверждаются

в

своих

способностях,

слабые

получают

возможность испытывать учебный успех,

повышается уровень мотивации учения.

3) Проектные методы обучения

Работа

по

данной

методике

дает

возможность

развивать

индивидуальные

творческие способности учащихся, более

осознанно подходить к профессиональному

и социальному самоопределению.

4) Исследовательские методы в обучении

Дает

возможность

учащимся

самостоятельно пополнять свои знания,

глубоко вникать в изучаемую проблему и

предполагать пути ее решения, что важно

при формировании мировоззрения. Это

важно

для

определения

индивидуальной

траектории развития каждого студента.

5) Лекционно-семинарско-зачетная система

Данная

система

дает

возможность

сконцентрировать материал в блоки и

преподносить его как единое целое, а

контроль

проводить

по

предварительной

подготовке учащихся.

6) Технология использования в обучении

Расширение

кругозора,

развитие

игровых методов: ролевых, деловых, и

познавательной

деятельности,

других видов обучающих игр

формирование определенных

умений

и

навыков, необходимых в практической

деятельности,

развитие

общеучебных

умений и навыков.

7) Обучение в сотрудничестве (командная,

Сотрудничество

трактуется

как

идея

групповая работа)

совместной

развивающей

деятельности

преподавателя

и

студентов.

Суть

индивидуального

подхода

в

том,

чтобы

идти не от учебного предмета, а от студента

к предмету, идти от тех возможностей,

которыми располагает студент,

применять

психолого-педагогические

диагностики

личности.

8)

Информационно-коммуникационные

Изменение

и

неограниченное

обогащение

технологии

содержания

образования, использование

интегрированных

курсов,

доступ

в

ИНТЕРНЕТ.

21

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Она может производиться в форме тестирования, активности участия студентов на семинарских занятиях. Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения рефератов и докладов. Важным звеном в организации проверки является итоговая проверка и учет знаний, умений студентов, приобретенных ими на всех этапах обучения.

Автор-составитель:
кандидат культурологии,
доцент кафедры «Теории и истории культуры»		О.В. Реш
Эксперты:
Белгородский государственный	Директор ГБУК	М.Б. Кугина
историко-художественный музей-диорама
«Курская битва. Белгородское направление»
НИУ «БелГУ»	д. филос. наук, профессор	П.А. Ольхов

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению и профилю подготовки 073900.62 Теория и история

искусств

Программа одобрена на заседании кафедры теории и истории культуры

от 29 августа 2011 года, протокол № 1.

Заведующий кафедрой

теории и истории культуры

В.Г. Туркина

22

II Учебно-методические материалы (УММ)

Курс лекций.

Раздел 1. История возникновения стиля поп-арт в искусстве.

Тема 1. «Массовая культура» как понятие и феномен современного общества.

Массовая культура не выражает изысканных вкусов или духовных поисков народа. Время ее появления – середина XX века, когда средства массовой информации (радио, печать, телевидение) проникли в большинство стран мира и стали доступны представителям всех социальных слоев. Массовая культура может быть интернациональной и национальной. Эстрадная музыка – яркий пример этого: она понятна и доступна всем возрастам, всем слоям населения независимо от уровня образования.

Элитарная культура (от фр. Elite) это культура особого слоя общества – элиты. Элита в свою очередь это социальная группа, наделенная особыми духовными способностями. Она не обязательно совпадает с верхушкой общества, каждый имущественный, или политически-значимый слой общества может иметь свою элиту. Ее отличительной чертой является наибольшая по сравнению с другими способность к духовной деятельности, наибольшие интеллектуальные, эмоциональные и эстетические способности. Элита является основным создателем культурных ценностей и обеспечивает общественный прогресс. Поэтому художественная культура должна быть ориентирована на ее потребностей.

Концепцию элитарной культуры разрабатывали А. Шопенгауэр и Ф. Ницше. В работе «Мир как воля и представление» Шопенгауэр разделяет людей на две группы «людей гения» способных эстетическому созерцанию и художественному творчеству и «людей пользы» которые ориентированы исключительно на утилитарную деятельность. Ницше в работах «Рождение трагедии из духа музыки», «Человеческое слишком человеческое», «Так говорил Заратустра» дополнил концепцию элитарной культуры идеей сверхчеловека, который помимо других своих особенностей наделен так же уникальной восприимчивостью к эстетическим ценностям.

Массовая культура, как правило, обладает меньшей художественной ценностью, чем элитарная или народная культура. Но у нее самая широкая аудитория и она является авторской. Она удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагирует на любое новое событие и отражает его. Поэтому образцы ее, в частности шлягеры, быстро теряют актуальность, устаревают, выходят из моды. С произведениями элитарной и народной культуры подобного не происходит. Высокая культура обозначает пристрастия и привычки горожан, аристократов, богатых, правящей элиты, а массовая культура – культура низов. Одни и те же виды искусства могут принадлежать высокой и массовой культуре: классическая музыка – высокой, а популярная музыка – массовой, фильмы Феллини – высокой, а боевики – массовой, картины Пикассо – высокой, а лубок – массовой. Однако существуют такие жанры литературы (фантастика, детективы и комиксы), которые всегда относят к популярной или массовой культуре, но никогда к высокой. То же самое происходит с конкретными произведениями искусства

Органная месса Баха относится к высокой культуре, но если она используется в качестве музыкального сопровождения в соревнованиях по фигурному катанию, то автоматически зачисляется в разряд массовой культуры, не теряя при этом своей принадлежности к высокой культуре. Многочисленные оркестровки произведений Баха в стиле легкой музыки, джаза или рока вовсе не компрометируют высокой культуры.

23

Различие между высокой и народной культурой примерно такое же, как между национальной и этнической. Высокая культура, как и национальная, может быть только письменной, а этническая и народная – любой. Высокая (элитарная) культура создается образованным слоем общества, а народная и этническая – преимущественно необразованным. Малая по своим размерам и исторически более древняя, этническая культура, как только множество народов сливаются и образуют единую национальную культуру, превращается в народную культуру: «Творцами и потребителями письменной культуры являются те, кто умеет читать и писать, т.е. образованные слои общества, которые на начальной фазе ее становления представляют собой явное меньшинство по сравнению с неграмотным населением. Это образованное меньшинство и становится носителем национальной культуры».

Высокая и национальная культура создаются не этносом или народом, а образованной частью общества – писателями, художниками, философами, учеными. Как правило, высокая культура носит поначалу экспериментальный, или авангардный, характер. Впервые применяются те художественные приемы, которые будут восприняты и правильно поняты широкими слоями непрофессионалов многие годы спустя. Специалисты называют иногда срок 50 лет. С таким опозданием образцы высшей художественной культуры опережают свое время.

Когда большевики в России пришли в 1917 году к власти, первым делом они постарались сократить культурное запаздывание, призвав всех художников не увлекаться формотворчеством, а говорить на понятном простому народу языке. Они выдвинули лозунг «Искусство должно быть понятно народу», приписав его выдающемуся немецкому марксисту Розе Люксембург. Но, как потом оказалось, Р. Люксембург на самом деле говорила другое: «Искусство должно быть понято народом». Первая формула предполагает, что художник, творец высокой культуры, должен опуститься до уровня примитивного сознания, вторая требует от неграмотного, полуобразованного крестьянства подняться до уровня восприятия мировых шедевров, постоянно учиться и совершенствоваться.

Какое-то время высокая культура не только может, но должна оставаться чуждой народу. Подобно хорошему вину, ее необходимо выдержать, а зрителю за это время – творчески созреть. За 50 лет любое авангардное и необычное произведение успевает превратиться чуть ли не в ретроградное, консервативное. С каждым десятилетием дистанция между высокой и народной культурой снижается. Сегодня авангард, особенно в массовой культуре, становится модой чуть ли не на следующий день.

«Массовая культура, поп-культура, масскультура - «народная» культура, популярная и преобладающая среди широкого слоя населения в данном обществе. Она может включает в себя такие явления, как быт, развлечения (спорт, поп-музыка), средства массовой информации, и т. п. Содержание массовой культуры обусловлено ежедневными происшествиями и событиями, стремлениями и потребностями, составляющими жизнь большинства населения (т. н. мэйнстрима)» - из электронного словаря Википедия.

Это, что мы имеем каждый день ,то есть это явление современного мира и каждый человек, живущий в этом времени, может использовать продукт массовой культуры, а может и предпочесть что-то иное. С одной стороны, обеспечение огромного количества потребителей – это характеристика говорит о том в действие происходящего подключено огромное количество людей земного шара. Современные информационные структуры проникают в каждый уголок жизни населения планеты.

И если еще в 19 века достижениями науки и техники пользовались избранные представители общества, то сегодня, благодаря техническому процессу изготовление предметов и продуктов потребления доступны всем желающим. Конечно и здесь имеет градация качества, а следовательно и цены. Но как феномен – массовое изготовление продуктов и продукции реализовало один из мифов народов мира – миф о кисельных берегах и молочных река. А так же миф о коврахсамолетах и сапогах – скороходах.

24

Сегодня каждый желающий может получить то или иное образование. Каждый человек сегодня говорит о том, что это « его картина мира» и что он «имеет право на свою точку зрения» или по-простому « он так думает». Это доказывает, что в век массовой культуры, именно, когда есть излишек свободного времени, личность может иметь время формирования своих ценностей. Когда человеку, обыкновенному, не Людовику или Аменхотепу, можно иметь собственное мнение, формировать это мнение, развивать личность по собственному пути и доказывать свою неповторимость и своеобразие.

Иногда средства масс-медиа позволяют почувствовать единства жизни на планете. Не прибегая к анализу качества радио- и телепередач, можно сказать что этими средствами человечество как бы более плотно соединено друг с другом. И, живя на отдаленных пространствах или в уединенных уголка земного шара, сегодня трудно говорить, что человек полностью изолирован от мира. Если, конечно, он преднамеренно не желает современных коммуникативных соединений. Или это страна третьего мира, уровень жизни, которой отстает от современности на пару столетий .а может и больше.

Массовая культура приобщает массы к культурным ценностям. В тоже время ,развитие личности в современном обществе позволяет делать выбор по-своему усмотрению и накопленному опыту. Это говорит, что в современном культурном пространств имеется свобода выбор ,если сама личность сформирована и готова делать этот выбор. Принимать ответственность и совершать самостоятельны поступки, не полагаться на инструкции выше стоящих организаций «сегодня смотрим туда, а завтра читаем вместе то-то».

Осмысление «Массовой культуры.» в буржуазной философии было начато книгами О. Шпенглера, Х. Ортега-и-Гасета, Т. Адорно, связавшими «Массовую культуру» с концепцией «массового общества», предвещавшими крах «высшей» культуры в столкновении с «массой», «толпой». С 50-х годов 20 века преобладает критический анализ «Массовой культуры» с позиций традиционного буржуазного либерального гуманизма (Э. Фромм, Д. Рисмен, Э. ван ден Хаг, Г. Маркузе , Э. Морен ), когда «Массовая культура» однозначно интерпретируется как предельное выражение духовной несвободы, средство отчуждения и угнетения личности. Преувеличивая роль технических средств массовой коммуникации, критики «Массовой культуры.» рассматривают еѐ вне связи с буржуазным характером культуры и одновременно игнорируют двойственную природу «Массовой культуры». Несомненно, что через систему массовой коммуникации миллионы людей получают известную возможность ознакомиться с произведениями подлинной литературы, искусства, достижениями науки. Эта двойственность служит почвой для возникновения апологетических концепций, оправдывающих дифференциацию культурной продукции и утверждающих, что «Массовая культура» соответствует запросам массового потребителя. Канадский социолог М. Мак-Люэн утверждает, что «Массовая культура» приобщает к духовным ценностям массы, в прошлом отчуждѐнные от господствующей культуры, создаѐт относительно высокий стандарт формы массовой культурной продукции.

Массовая культура, рассчитанная на средний класс, который количественно умножается ежеминутно. Массовое искусство, которое удовлетворяет потребности не элитарной прослойки избранного населения, а самую активно включенную в работу часть людей. Следовательно, относительно прежней системы ценностей – массовая культура тиражирует и тем самым обесценивает культуру. Но с другой стороны – она является современным продуктом и имеет необычайный спрос на свое существование. Задачаповысить качество потребляемой продукции в ее огромном многообразии.

Массовая культура рассматривается не как набор завершенных артефактов, результатов деятельности человека, соотносимых с определенными ценностями, но как динамичный процесс порождения, закрепления и трансляции смыслов. Основная задача –

25

интерпретировать черты этих процессов «культурного настоящего». Время и новые условия жизни стирают жесткие границы между «высокой» и «массовой» культурой.

Слово культура обозначает, прежде всего, глобальную общечеловеческую культуру, то есть культуру всего человечества, мировую культуру в целом. В этом смысле культура одна, о ней можно говорить только в единственном числе.

Массовое искусство и массовая культура – это тиражирование элитарного искусства для потребления масс в современном информационном мире.

Массовое искусство и массовая культура-это творчество отдельно взятого индивида, желающего выразить свой потенциал и поделиться накопленным опытом. Степень потребления его творческого потенциала зависит от уникальности и интеллектуального багажа личности.

Тема 2. Основные характеристики культуры постмодернизма.

Элитарное искусство и поп-культура. Кризис теории искусства. Постклассическая эстетика – основные категории. Актуальные виды и формы искусства в эпоху постмодернизма. Эклектизм, историзм, стилизация, полистилизм. Современные художественные тенденции. Развитие авангардных и поставангардных направлений в Западной Европе и США (1945 – 1980гг.). Абстрактный экспрессионизм и Дж.Поллок. Варианты беспредметной экспрессии в творчестве группы «КОБРА» (Голландия, Бельгия), Ж. Дюбюффе, М. Ротко, В. де Куннинга и других мастеров. Поп-арт и использование шаблонов массовой культуры. Творчество Дж. Джонса, Ээ Уорхола, Р. Раушенберга, Р. Лихтенштейна, Т. Вассельмана, Дж. Розенквиста, Рэ Хэмилтона, Дж. Сигала и других мастеров. Влияние поп-арта: гипперреализм (фотореализм). Фотография и современное искусство. Творчество Д. Хокни. Оп-арт: использование оптических эффектов (Виктор Вазарели и др.). Концептуализм: Дж. Кошут и др. Произведение искусства как текст. Концептуальный объект и инсталляция. Соединение статики и динамики. Мобили Аэ Кальдера. Г. Юккер, Ж. Тэнгли, Н. де сан Фаль, Я. Куннелис, М. Мерц и другие. Художественные акции, хэппенинги и перформансы. Ив Кляйн, Нам Джун Пайк и др. Фото, кино и видеофиксация действия. Видеоарт. Проникновение видеоизображения в структуру произведения. Трансавангард и движение «Новых диких»: возвращение к живописи. Сандро Киа, Франческо Клементе и др. (Италия); Г. Базелиц, А. Кифер, З. Польке и др. (Германия).

Раздел 2. Искусство в стиле поп-арт. Современные тенденции.

Тема 1. «Искусство Европы и США середины и второй половины ХХ века»

Возрождение интереса к абстракционизму в искусстве второй половины ХХ века (разновидности абстрактного искусства). Абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока. Оп-арт. Возникновение поп-арта. Американский поп-арт и Энди Уорхол. Художники поп-арта: Джеймс Розенквист, Рой Лихтенштайн и др. Джозеф Кошут и концептуализм. Хэппенинг. Перфоманс. Энвайронмент. Творчество Христо Явачева. Предшественники и крупнейшие представители фотореализма. Неоэкспрессионизм

Тема 2. Поп-арт и другие авангардистские течения

Новое направление авангардизма – поп-арт – возникло в Америке как реакция на беспредметное искусство. Сам термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, точнее – «ширпотреб–искусство») был дан этому направлению в 1956 году хранителем Музея Гугенхейма Лоуренсом Элоуэй, а «изобретателями» поп-арта явились Роберт Раушенберг и Джеспер Джонс. Произведения художников поп-арта представляли собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте.

В середине 60-х годов появляется оп-арт – оптическое искусство, смысл которого заключался в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции.

26

Во второй половине XX века появляются все новые виды модернистского искусства, такие как кинетическое, под которым подразумеваются «изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. д.; гиперреализм, а точнее, фотореализм, использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности.

Каждый из появляющихся видов модернизма, таких как энвайронмент с галлюцинаторной, наступательной конкретностью многих его разновидностей; минимализм, неопримитивизм, перформенс, хеппиннинг вызывает как восхищение, так и бурю негодования, но, едва отойдя в прошлое, очередное авангардистское направление становится фактом истории, объектом академических исследований, и тем самым оно включается в сферу официальной культуры, пополняет ее фонды. С другой стороны, явления авангардизма просто «затухают», отходя в прошлое, они включаются в стабильную, интегрированную обществом «массовую культуру». «Массовое» искусство непрерывно усваивает новации авангарда, превращает его самоценные принципы во вполне утилитарные приемы, популяризирует и тиражирует «нонконформистскую» уникальность. Стилистические почерки сюрреализма и неопримитивизма вошли в современную массовую графику, методы поп-арта, кинетического искусства широко используются в рекламе, в оформлении витрин и выставочных экспозиций.

С появлением разного рода модернистских, авангардистских течений в XX веке не исчезло реалистическое искусство, которое называют часто «реализмом XX века». Он многогранен и многолик, развивается не прямо, предлагаемые художниками формы зачастую излишне усложнены, но он продолжает лучшие традиции мирового искусства, поднимает социально-общественные проблемы, заставляет думать о судьбах мира и общества.

Новое направление авангардизма – поп-арт – возникло в Америке как реакция на беспредметное искусство. Сам термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, точнее – «ширпотреб–искусство») был дан этому направлению в 1956 году хранителем Музея Гугенхейма Лоуренсом Элоуэй, а «изобретателями» поп-арта явились Роберт Раушенберг и Джеспер Джонс. Произведения художников поп-арта представляли собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте.

В середине 60-х годов появляется оп-арт – оптическое искусство, смысл которого заключался в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции.

Во второй половине XX века появляются все новые виды модернистского искусства, такие как кинетическое, под которым подразумеваются «изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. д.; гиперреализм, а точнее, фотореализм, использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности.

Каждый из появляющихся видов модернизма, таких как энвайронмент с галлюцинаторной, наступательной конкретностью многих его разновидностей; минимализм, неопримитивизм, перформенс, хеппиннинг вызывает как восхищение, так и бурю негодования, но, едва отойдя в прошлое, очередное авангардистское направление становится фактом истории, объектом академических исследований, и тем самым оно включается в сферу официальной культуры, пополняет ее фонды. С другой стороны, явления авангардизма просто «затухают», отходя в прошлое, они включаются в стабильную, интегрированную обществом «массовую культуру». «Массовое» искусство непрерывно усваивает новации авангарда, превращает его самоценные принципы во вполне утилитарные приемы, популяризирует и тиражирует «нонконформистскую» уникальность. Стилистические почерки сюрреализма и неопримитивизма вошли в современную массовую графику, методы поп-арта,

27

кинетического искусства широко используются в рекламе, в оформлении витрин и выставочных экспозиций.

С появлением разного рода модернистских, авангардистских течений в XX веке не исчезло реалистическое искусство, которое называют часто «реализмом XX века». Он многогранен и многолик, развивается не прямо, предлагаемые художниками формы зачастую излишне усложнены, но он продолжает лучшие традиции мирового искусства, поднимает социально-общественные проблемы, заставляет думать о судьбах мира и общества.

28

III Словарь терминов

Абстракционизм, направление так называемого «беспредметного» нефигуративного искусства, провозгласившего в живописи и скульптуре отказ от изображения форм реальной действительности и стремящееся к «гармонизации» ли отвлеченных цветовых сочетаний, или геометрических форм, плоскостей, прямых и ломаных линий, которые должны вызывать самые разнообразные ассоциации.

Авангардизм, понятие, объединяющее экспериментальные, подчеркнуто необычные начинания, поиски в искусстве 20 века.

Актуальное искусство («актуальный художник»), эквивалент слову «современный», в русском языке появилось по инициативе самих участников актуального художественного процесса.

Аллегории, в искусстве изображение какого-либо отвлеченного понятия, идеи при помощи конкретного образа и закрепленных за ним атрибутов.

Барокко (итал. Barocco, буквально – причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Готика (от итал. gotico, букв. – готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.

Дадаизм (франц. dadaisme, от dada – конек, деревянная лошадка; детский лепет), авангардистское литературно-художественное течение в 1916-22. Дадаизм сложился в Швейцарии. (А. Бретон, Т. Тцара, Р. Гюльзенбек, М. Янко, М. Дюшан, Ф. Пикабия, М. Эрнст, Ж. Арп). Выразился в отдельных скандальных выходках – заборных каракулях, псевдочертежах, комбинациях случайных предметов. В 20-е гг. Дадаизм во Франции слился с сюрреализмом, в Германии – с экспрессионизмом.

Дезурбанизм (от де..., дез и лат. urbanus – городской), направление в градостроительстве 20 в., противопоставляющее крупным городам свободное расселение среди природы.

Декор (от лат. decoro – украшаю), система украшения сооружения (фасада, интерьера) или изделия.

Декоративное искусство, род пластических искусств, произведения которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду и вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Включает различные искусства, служащие для украшения произведений архитектуры и садово-паркового

29

искусства (монументально-декоративное искусство), создающие художественные предметы для общественного и частного быта (декоративно-прикладное искусство), художественно оформляющие празднества, зрелища, экспозиции и т. д. (оформительское искусство). В отличие от производственного станкового искусства, произведения декоративного искусства наиболее полно раскрывают свое содержание в ансамбле, для эстетической организации которого они созданы.

Жанр (франц. genre) (в искусстве), исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства; тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. В литературе жанр определяется на основе принадлежности произведения к роду литературному, преобладающего эстетического качества (идейно-оценочного настроения

– сатирического, патетического, трагического), объема произведения и способа построения образа (символика, аллегория, документальность): эпический жанр (героическая поэма, роман, рассказ), лирический (ода, элегия, стихотворение, песня), драматический (трагедия, комедия); более дробное деление исходит из преобладающей тематики (роман бытовой, психологический). В изобразительном искусстве – на основе предмета изображения (портрет, натюрморт, пейзаж, историческая или батальная картина), а иногда и характера изображения (карикатура, шарж). В музыке жанры различаются по способу исполнения (вокальные – сольные, ансамблевые, хоровые; вокально-инструментальные; инструментальные – сольные, ансамблевые и оркестровые), по назначению (прикладные жанры – марш, танец, колыбельная песня и др.), по содержанию (лирические, эпические и драматические), по месту и условиям исполнения (театральные, концертные, камерные, киномузыка и др.). В 20 веке происходит интенсивный процесс взаимодействия и модификации жанров.

Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись – важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть

30