Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
6
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
680.26 Кб
Скачать

Тема 12. Работа над репертуаром

Классификация произведений (старинная музыка, музыка 19 века, 20 века, арии, романсы, песни, народные песни) и принципы их включения в репертуар. Учет индивидуальных особенностей вокалиста и необходимости системного изучения произведений различных стилей. Два направления в изучении репертуара: знание репертуара для осуществления концертноисполнительской деятельности и изучение произведений для преподавательской деятельности. Методы и формы организации занятий для освоения репертуара.

Раздел 5. Преподавательская деятельность вокалиста

Тема 13. Методика проведения вокального урока

Планирование учебного процесса. Цели обучения, долгосрочные цели, цели семестра, урока. Планирование учебного процесса. Две стороны учебного процесса: а) организация оптимального уровня проведения учебной работы; б) методика проведения индивидуальных занятий (педагогическая техника). Оптимальная организация учебного процесса. Учебные, воспитательные, организационные задачи.

Типы занятий (мелкогрупповые, индивидуальные). Основные принципы проведения мелкогрупповых занятий. Вопросы проведения индивидуальных занятий. Планирование урока, его структура.

Методика проведения индивидуальных занятий. Подготовка педагога к уроку. Проверка домашнего задания. Полусамостоятельная форма проведения урока, детально руководимая форма проведения урока. Методы работы. Освоение навыков самостоятельной работы. Инструктаж. Итоги урока. Наиболее часто встречающиеся педагогические ошибки.

Тема 14. Методические аспекты организации учебного процесса

Учебная цель как основание выбора приемов, методов работы и организации учебного процесса. Условия постановки учебных целей: реальные возможности вокалиста и объективные вокально-исполнительские задачи. Необходимость четкого формулирования учебных целей, планирования их достижений и поэтапного контроля их достижения. Применение текущего, промежуточного и итогового контроля в обучении вокалиста. Концертные выступления как важнейшая форма контроля успешности обучения вокалиста.

Тема 15. Обучение навыкам самостоятельной работы

Учебный процесс и самостоятельная работа вокалиста. Особенности начального этапа обучения. Детальный контроль преподавателя и ограничения вокалиста в самостоятельной работе. Необходимость изменения

50

в проведение учебного процесса, увеличение доли самостоятельной работы обучающегося. Формирование мотивов как важнейшего условия развития самостоятельности. Воспитание сенсорной культуры вокалиста, освоение им алгоритмов работы решения различных вокально-исполнительских задач. Условия проведения и организации самостоятельной работы вокалиста.

3.2. СОДЕРЖАНИЕ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ

1 курс, 1 семестр Тема 1. Музыкальные и вокальные способности и их слагаемые

Вопросы для обсуждения:

1.Чем отличается активный абсолютный слух от пассивного?

2.Какова природа музыкального ритма.

3.Двигательно-координационные качества в комплексе вокальноисполнительской одаренности.

Рекомендуемая литература:

1.Далецкий О.В. Обучение пению: учебное пособие для вузов культуры и

искусств. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Можайский полиграфический комбинат, 2003. - 256 с.

2.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: учебник для студентов вузов.

- М.: Музыка, 2000. - 368 с.

3.Морозов Л.Н. Школа классического вокала: мастер-класс. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 48 с.

Тема 2. Строение и функционирование певческого аппарата

Вопросы для обсуждения:

1. Какие качества характеризуют звук голоса вокалиста.

2. Какие форманты Вы знаете, их характеристики.

3. Основные правило гигиены голосового аппарата.

4. Компоненты голосового аппарата.

Рекомендуемая литература:

1. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: учебник для студентов вузов.

- М.: Музыка, 2000. - 368 с.

2.Морозов Л.Н. Школа классического вокала: мастер-класс. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 48 с.

3.Морозов В.П. Искусство резонансного пения: основы резонансной теории

итехники / рец.: П.И. Скусниченко, С.Б. Яковенко, К.В. Тарасова и др.; ИП РАН; МГК им. П.И. Чайковского; Центр "Искусство и наука". - М.: Новости,

2002. - 496 с.

51

Тема 3. Типы голосов. Характерные особенности

Вопросы для обсуждения:

1.Какие существуют высокие мужские и женские голоса.

2.Что такое примарный тон.

3.Диапазон и переходные ноты различных голосов.

4.По каким признакам определяется тип голоса.

5.В чем специфика начального певческого обучения.

Рекомендуемая литература:

1.Далецкий О.В. Обучение пению: учебное пособие для вузов культуры и

искусств. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Можайский полиграфический комбинат, 2003. - 256 с.

2.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: учебник для студентов вузов.

- М.: Музыка, 2000. - 368 с. :

3.Плужников, К.И. Механика пения: принципы постановки голоса / Плужников Константин Ильич; ред.: Н.В. Домская, В.Г. Соловьев. - СПб. : Композитор , 2004. - 87 с.

Тема 3. Проектирование процесса индивидуального обучения вокалиста

Вопросы для обсуждения:

1.Непроизвольное и произвольное обучение вокалиста.

2.Планирование учебного процесса и изучение репертуара на полугодие учебного года.

3.Прямые и косвенные пути устранения технических дефектов.

4.Первоочередные и стратегические задачи певческой подготовки вокалиста.

Рекомендуемая литература:

1.Елизарова Л.Ф. Психические основы постановки голоса в вокальной

педагогике // Проблемы музыкального образования и педагогики. Вып.3.

СПб., 2001.

2.Плужников, К.И. Механика пения: принципы постановки голоса / Плужников Константин Ильич; ред.: Н.В. Домская, В.Г. Соловьев. - СПб.: Композитор , 2004. - 87 с.

3.Фучито С. Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо / Фучито Сальваторе, Бейер Дж. Барнет ; пер. с нем. Е.Е. Шведе. - 3-е изд., доп. - СПб.

:Композитор, 2004.

Тема 4. Структура исполнительской техники вокалиста и ее развитие

Вопросы для обсуждения:

1.Художественная техника вокалиста.

2.В чем заключается работа над координацией певческого аппарата.

3.Приемы достижения пения на «опоре».

52

4. Принципы отработки певческих навыков.

Рекомендуемая литература:

1.Далецкий О.В. Обучение пению: учебное пособие для вузов культуры и искусств. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Можайский полиграфический комбинат, 2003. - 256 с.

2.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: учебник для студентов вузов.

- М.: Музыка, 2000. - 368 с. :

3.Плужников, К.И. Механика пения: принципы постановки голоса / Плужников Константин Ильич ; ред.: Н.В. Домская, В.Г. Соловьев. - СПб. : Композитор , 2004. - 87 с.

Тема 5. Укрепление и развитие певческого аппарата. Обзор сборников упражнений и вокализов

Вопросы для обсуждения:

1.Анализ одного из сборников вокализов.

2.Анализ одного из сборников упражнений.

3.Наиболее часто встречающиеся классификации упражнений.

Рекомендуемая литература:

1.Брызгалов И.П. Школа пения для баритона и баса. Ташкент: Изд-во

литературы и искусства, 1987.

2.Варламов А. Полная школа пения. М., 1953

3.Глинка, М.И. Упражнения для усовершенствования голоса, методические

кним пояснения и вокализы-сольфеджио. - М. : Кифара, 1997.

4.Донец-Тессейр М. Сборник упражнений для развития техники легких женских голосов. Вып. I. Киев, 1961. Вып. 2. Киев, 1961. Вып. 3. Киев, 1962.

Вып. 4. Киев, 196/3. Вып. 5. Киев, 1969. Вып. 6, Киев, 1972.

Тема 6. Работа над чистотой интонации. Работа над динамикой и артикуляцией. Работа над дикцией

Вопросы для обсуждения:

1.Функции обратной связи в технической работе вокалиста.

2.Исправление интонационных ошибок. Их природа и методы работы.

3.Работа над динамикой и артикуляцией.

4.Методические приемы работы над дикцией.

Рекомендуемая литература:

1.Далецкий О.В. Обучение пению: учебное пособие для вузов культуры и искусств. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Можайский полиграфический комбинат, 2003. - 256 с.

2.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: учебник для студентов вузов.

- М.: Музыка, 2000. - 368 с.

53

3. Плужников, К.И. Механика пения: принципы постановки голоса / Плужников Константин Ильич ; ред.: Н.В. Домская, В.Г. Соловьев. - СПб. : Композитор , 2004. - 87 с.

Тема 7. Развитие музыкально-художественного мышления

Вопросы для обсуждения:

1.Функция музыкально-художественного мышления в профессии вокалиста.

2.Структура музыкально-художественного мышления вокалиста.

3.Факторы, определяющие развитие музыкального мышления.

4.Особенности музыкального мышления вокалиста.

Рекомендуемая литература:

1.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: учебник для студентов вузов.

- М.: Музыка, 2000. - 368 с.

2.Фучито С. Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо / Фучито Сальваторе, Бейер Дж. Барнет ; пер. с нем. Е.Е. Шведе. - 3-е изд., доп. - СПб.

:Композитор, 2004.

Тема 8. Освоение творческих навыков как основы музыкальнохудожественного развития

Вопросы для обсуждения:

1.Сущность творческого развития вокалиста.

2.Интеллектуальная активность как основа творческого развития.

3.Организация учебного процесса в аспекте воспитание творческих навыков.

4.Формирование мотивационно-волевой стороны личности вокалиста в его творческой работе.

Рекомендуемая литература:

1.Далецкий О.В. Обучение пению: учебное пособие для вузов культуры и

искусств. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Можайский полиграфический комбинат, 2003. - 256 с.

2.Сраджева О.В. Комплексное развитие как важнейший принцип обучения вокалиста // Сборник методических разработок по вопросам музыкальной педагогики и исполнительства. Ташкент, 1991.

3.Сраджева О.В. Некоторые аспекты работы над литературным текстом вокального произведения // Актуальные вопросы музыкальной педагогики. Вып. 1. М.: Прогресс, 2007.

54

Тема 9. Методы творческого развития

Вопросы для обсуждения:

1.Репродуктивный и творческие методы в реализации репродуктивного и продуктивного подходов в обучении вокалиста.

2.Уровни организации учебно-воспитательного процесса как проявление педагогического мастерства.

3.Характеристика уровней обучения вокалиста.

4.Методы творческого развития вокалиста.

Рекомендуемая литература:

1.Морозов Л.Н. Школа классического вокала: мастер-класс. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 48 с.

2.Сраджева О.В. Комплексное развитие как важнейший принцип обучения вокалиста // Сборник методических разработок по вопросам музыкальной педагогики и исполнительства. Ташкент, 1991.

3.Сраджева О.В. Некоторые аспекты работы над литературным текстом вокального произведения // Актуальные вопросы музыкальной педагогики. Вып. 1. М.: Прогресс, 2007.

Тема 10. Этапы работы над вокальным произведением

Вопросы для обсуждения:

1.Характеристика 1 этапа работы над вокальным произведением.

2.Методы работы на 2 этапе разучивания вокального произведения.

3.Особенности 3 этапа работы над вокальным произведением.

4.Подготовка к концертному выступлению.

Рекомендуемая литература:

1.Далецкий О.В. Обучение пению: учебное пособие для вузов культуры и искусств. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Можайский полиграфический комбинат, 2003. - 256 с.

2.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: учебник для студентов вузов.

- М.: Музыка, 2000. - 368 с.

Тема 11. Работа над репертуаром

Вопросы для обсуждения:

1.Базовый набор музыкальных произведений различных стилей для женских голосов.

2.Анализ музыкальных произведений разных стилей для мужских голосов.

3.Особенности работы над репертуаром вокалиста-педагога.

Рекомендуемая литература:

55

1.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: учебник для студентов вузов.

- М.: Музыка, 2000. - 368 с.

2.Морозов Л.Н. Школа классического вокала: мастер-класс. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 48 с.

Тема 12. Методика проведения вокального урока

Вопросы для обсуждения:

1.Индивидуальные и мелкогрупповые занятия в классах сольного пения.

2.Проверка домашнего задания.

3.Основные черты детально-руководимой формы проведения вокального урока.

4.Организация полусамостоятельной формы проведения урока.

Рекомендуемая литература:

1.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики: учебник для студентов вузов.

- М.: Музыка, 2000. - 368 с.

2. Сраджев В.П., Сраджева О.В., Коротнева Т.В. Развитие самостоятельности мышления в классе сольного пения. - М.: ООО «Прогресс», 2011.

Тема 13. Методические аспекты организации учебного процесса

Вопросы для обсуждения:

1.Условия постановки операциональных и стратегических учебных целей.

2.Планирование достижения учебных целей.

3.Сущность текущего, промежуточного и итого контроля.

4.Организация учебного процесса для эффективного достижения учебных целей разного уровня.

Рекомендуемая литература:

1.Морозов Л.Н. Школа классического вокала: мастер-класс. - СПб.: Лань:

Планета музыки, 2008. - 48 с.

2. Сраджев В.П., Сраджева О.В., Коротнева Т.В. Развитие самостоятельности мышления в классе сольного пения. - М.: ООО «Прогресс», 2011.

Тема 14. Обучение навыкам самостоятельной работы

Вопросы для обсуждения:

1.Самостоятельная работа в процесс обучения вокалиста.

2.Структура самостоятельной деятельности вокалиста.

3.Условия организации самостоятельной работы вокалиста.

4.Сущность сенсорной культуры вокалиста.

Рекомендуемая литература:

1.Сраджев В.П., Сраджева О.В., Коротнева Т.В. Развитие самостоятельности

мышления в классе сольного пения. - М.: ООО «Прогресс», 2011.

56

3.3. ГЛОССАРИЙ

АГОГИКА (греч. agoge — движение) — одно из средств выразительности муз. исполнения, заключающееся в кратковременных отклонениях от ровного темпа и строгого ритма, при условии их сохранения в целом. А. имеет свои закономерности. Так, напр., устремление к кульминации может сопровождаться ускорением (гл. обр. в небольших муз. построениях) или, наоборот, расширением темпа (что наблюдается также в завершающих кадансах). Ускорение должно, как правило, уравновешиваться последующим замедлением. Наиболее значит, звуки, важные по смыслу слова (их ударные слоги) могут подчеркиваться некотор. «оттягиванием» (агогический акцент), а так наз. слабые окончания за этот счет сокращаться. Иногда А. регулируется спец. указаниями (a piacere — свободно, ad libitum — по желанию, tempo rubato, capriccioso — капризно и т. д.). Порой к области А. относят весь комплекс метроритмич. отклонений (ферматы, stretto — сжимая, accelerando — ускоряя, allargando — расширяя и т. д.). А. св язана со всеми компонентами муз. формы: структурой, динамикой, мелодикой, гармонией и др., зависит от жанра и характера произв., стиля композитора, индивидуальности исполнителя. Некотор. жанры отличаются устойчивостью темпов (марш, отд. танцевальные пьесы, токката, пьесы в характере «вечное движение»). Произв. старых мастеров (Баха и др.), особенно полифонические, требуют более строгого темпа, тогда как, напротив, творчество романтиков исполняются свободнее. Применяя агогич. оттенки, дирижер должен обладать чувством меры, а хор быть гибким, податливым на жесты дирижера.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ СТИЛЬ в искусстве — стиль, следующий традиции, классич. образцам. Иногда А. с, или академизм, обозначает консервативное направление в искусстве.

АККОМПАНЕМЕНТ (франц. сопровождение) — пение нередко практикуется в сопр. какого-либо муз. инструм. (рояля, органа, баяна; реже

— скрипки, виолончели, валторны и др.) или орк.

АККОРД (франц. согласие) — одноврем. сочетание неск. (не менее 3х) различных по высоте звуков.

АКЦЕНТ (лат. accentus — ударение) — выделение, подчеркивание звука или аккорда: динамическое, ритмическое (агогический А.), тембровое. АЛЯБЬЕВ Александр Александрович (1787—1851) — рус. композитор, автор популярных романсов и др. соч.

АНСАМБЛЬ (франц. ensemble — вместе) — 1) Согласованность исполнения при пении, игре на муз. инструм., необходимое качество хорового пения. Различают А. частный (отдельной хор. партии) и общий (согласованность всех паршй); тот и другой — совокупность отдельн. ансамблей: интонационного, ритмического, динамического, тембрового, дикционного, орфоэпического.

57

АРИЯ — большая пьеса для голоса или инструмента с сопровождением. Для А., как правило, характерна широкая распевность. А. является одной из составных частей оперы, оратории, кантаты. А. иногда называют инструментальные пьесы певучего характера.

АРЕНСКИЙ Антон Степанович (1861— 1906) — рус. композитор, дирижер, пианист; проф. Моск. консерватории, управляющий придв. Певч. капеллой

(1895—1901).

АРТИКУЛЯЦИЯ (лаг. articulo — расчленяю) — 1) Способ исполнения звуков при пении и игре на муз. инструм. с той или иной степенью связности или расчлененности, напр., legato (итал. связно), staccato (отрывисто), поп legato (не связно).

БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич (1837—1910) — рус. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель. Организатор и рук. кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вок.-симф. концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой (1883—94).

БАЛЛАДА (лат. ballo — танцую) — первоначально (в ср. века) танц. песня, позже — песня повествов. характера, в 19 в. — произв. (лит., муз.) фантастич. или драм. характера, с последоват. раскрытием сюжета.

БАРКАРОЛА (итал. вагса — лодка)— песня лодочника, гребца, рыбака; пьеса певучего характера, небыстрого ровного темпа, размер обычно 3/4. БАХ Иоганн Себастьян (1685—1750) — нем. композитор, органист, клавесинист, скрипач, дирижер.

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770— 1827) — нем. композитор, пианист. БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус. композитор, ученый, обществ, деятель.

БРАМС Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер. ВАГНЕР Рихард (1813—1883) — нем. композитор, дирижер, муз. писатель. ВЕБЕР Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель.

ВЕРДИ Джузеппе (1813—1901) — итал. композитор, дирижер, обществ. деятель.

ВИВАЛЬДИ Антонио (1669—1741) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог; руководил хором.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ — непременное качество муз. исполнения, благодаря которому слушатели воспринимают идейно-худож. содержание произв., его трактовку.

ГАЙДН Йозеф (1732—1809) — австр. композитор, капельмейстер.

ГАММА — звукоряд в пределах октавы; назв. происх. от греч. буквы Г., обозначавшей в ср.-век. теории музыки самый низкий звук соль больш. окт. ГАРМОНИЯ (греч. связь, стройность, соразмерность) — область выразит, средств музыки, основанная на закономерном объединении тонов в созвучия

58

и на связи созвучий в их последовательном движении. Также — учение о связи созвучий (аккордов) и тональностей между собой.

ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (1685— 1759) — нем. композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и рук. хора, исполнитель на органе, клавесине и др.

ГИМН (грея, hymnos) — торжественная, хвалебная песня. Существуют Г. государственные, революционные, в честь какого-либо события, религиозные и т. д. Государственные Г., являясь муз. эмблемой государства, имеются во всех странах. В СССР с 1944 принят Гимн Советского Союза на музыку А. Александрова (текст С. Михалкова и Эль-Регистана), до этого Гос. гимном СССР был Интернационал.

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804—1857) — рус. композитор, основоположник нац. классич. музыки.

ГЛИССАНДО (итал., от франц. glis-sant — скользя) — особый прием исполнения, заключающийся в постепенном перемещении звука голосом или на инструм. вверх или вниз, без выделения отдельных промежуточных ступеней.

ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор, дирижер, проф. Моск. и Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

ГОМОФОНИЯ – тип музыкального изложения, при котором один из голосов

– мелодия – играет главенствующую роль, а остальные подчиненную, образуя гармоническое сопровождение.

ГОЛОС – самостоятельная мелодическая линия в музыкальном произведении.

ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (1864—1956)—рус. композитор, пианист, педагог; с 1922 жил во Франции, США.

ГРИГ Эдвард (1843—1907) — норв. композитор, пианист, дирижер, основоположник норв. классич. музыки.

ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813—1869) — рус. композитор; успешно занимался вок. педагогикой.

ДВОРЖАК Антонин (1841—1904) — чешек, композитор и дирижер, один из основоположников чешской нац. муз. классики.

ДЕБЮССИ Клод Ашиль (1862— 1918) — франц. композитор, пианист, дирижер, муз. критик; основоположник муз. импрессионизма.

ДИНАМИКА (греч. dynamis — сила) — совокупность явлений, связанных с громкостью — силой звучания.

ЖАНР (Франц. genre —род, тип, манера) — вид какого-либо искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилевыми признаками.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (лат.) — толкование, котор. дает исполнитель муз. произведению. Правильность, глубина, яркость И. зависит от творч.

59

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки