из электронной библиотеки / 402298001805320.pdf

легкомысленного характера в мажоре и с оттенком поверхностной грусти в миноре» (см.: Барсова И.А. Книга об оркестре. М.: Музыка, 1969. С. 73).

Тщательно изучив фортепианную партию, студент должен подготовиться к разучиванию сцены с солистами. Работа эта требует знания любой партии в ансамбле и умения исполнять ее, умение спеть реплики «недостающих» действующих лиц, показать певцам вступления, играть по реке дирижера или педагога.

Для того, чтобы понимать дирижерскую руку, надо знать, что такое Auftact, метрическая сетка, «дробление» и т.д. От студента требуется умение работать над словом. Что подразумевает в первую очередь осмысление текста.

Работа с солистами ставит перед студентами некоторые психологические задачи. Это умение концертмейстера взять нужный тон, корректно исправить ошибки певца. Это сделать тем легче, чем выше профессиональный уровень концертмейстера.

Особое внимание следует уделить выработке у учащихся навыков чтения аккомпанемента с листа. Нужно учитывать специфику аккомпанемента вокального произведения с листа – мгновенное реагирование на различные нюансы сольной партии. Изучение различных типов фортепианной фактуры целесообразно начинать с фигурационной фактуры в виде разложенных аккордов, далее – аккомпанемент аккордового склада. Дальше следует обратиться к сочинениям с различными комбинациями типов фактуры.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

	Наименование	№ № разделов данной дисциплины,
	обеспечиваемых	необходимых			для		изучения
п/п	(последующих)	обеспечиваемых				(последующих)
	дисциплин	дисциплин
	Концертмейстерский	1		2
	класс
1.
	Концертмейстерская	1		2
.	подготовка

5.3. Разделы дисциплин и виды занятий

№	Наименование	Инд	Курс.	Лаб.	Сем.	СР	Все-
п/п	раздела дисциплины	занятия.	проект	зан.			го

11

1.	Работа над оперными	18				10	28
	ариями
2.	Работа над оперными	19				8	27
	сценами

6.Лабораторный практикум не предусмотрен

7.Практические занятия не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) не предусмотрены

9.Образовательные технологии

В процессе изучения дисциплины важную роль играют интерактивные методы обучения. К их числу можно отнести: совместный с педагогом анализ достоинств и недостатков исполнения, совместный анализ средств музыкальной выразительности, совместную работу концертмейстера и солистов над временным, динамическим ансамблем; встречи и мастер-классы

спрофессорами ведущих вузов страны, музыкантами-исполнителями.

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Оценочным средством для контроля знаний студентов по дисциплине являются:

- контрольная работа в 5 семестре; -зачет в 6 семестре.

Критериями оценок являются:

1.Умение читать с листа

2.Передача художественной образности

3.Концертмейстерские умения.

Оценка «отлично» – оценивается выступление, демонстрирующее умение создавать художественный образ произведения, умение читать с листа,дирижерские качества, яркость, артистизм, техническую оснащенность.

Оценка «хорошо» – оценивается грамотное, стилистически верное, интонационно выразительное исполнение; наличие гибкой фразировки; студент владеет метроритмом, агогическими отклонениями, передача оркестрового звучания.

Оценка «удовлетворительно» – при исполнении студент демонстрирует недостаточное понимание содержательной выразительности произведения, технические погрешности, нестабильное исполнение, неумение корректировать звуковой баланс.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа обучающихся включает подготовку оперных отрывков мирового классического репертуара, и фрагментов из оперных сцен к контрольным прослушиваниям репертуарных списков, академическим

12

концертам, зачету. К основным направлениям самостоятельной работы можно отнести:

-систематизацию и закрепление теоретических знаний по предмету;

-формирование музыкального кругозора, художественного вкуса;

-формирование и развитие навыков аккомпанемента, чтения с листа, транспонирования;

-развитие музыкально-слухового опыта, самостоятельности мышления, способностей к самосовершенствованию и самореализации.

При самостоятельной работе над оперным репертуаром студенту необходимо работать над:

1. Осмыслением единства всех четырех строчек вокального произведения – партии певца, стихотворного текста и фортепианного 2-х строчного сопровождения 2. Созданием образно-эмоциональной сферы произведения.

3. Детальным изучением партии певца как главенствующей в ансамбле с пианистом: уметь интонировать голосом вокальную строчку выразительно и осмысленно, учитывая характер, фразировку, темп, смысловые кульминации, моменты дыхания, нюансы.

4. Качеством звучания партии, достижением выразительности фразировки, гибкости и певучести; дифференцированным звучанием фактуры.

5. Градацией динамики и разнообразием туше в соответствии с тембровыми характеристиками голоса.

6. Прослушивание произведения в интерпретации выдающихся исполнителей.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература 1. Антология русского романса: Алябьев. Гурилев. Варламов/ сост. И.Я.

Родионова. – СПб.: Композитор, 2006. – 79с.+ CD

2. Карачарова Т. И. Вопросы теории и методики обучения чтению нот с листа. - Белгород: ИПЦ «ПОЛИТЕРРА», 2006.

3. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: учебное пособие. – М.:

Академия, 2002. – 192 с.

б) дополнительная литература

1.Дмитрий Хворостовский. Песни и романсы [Ноты]: баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005.

2.Исакина Л.Б. Специфика концертмейстерской деятельности в аспекте сопоставления работы с певцами и инструменталистами //Развитие личности через музыку, язык, общение: материалы VI Региональной научнопрактической конференции (Белгород, 15 февраля 2012 г.) - с.164-166.

3.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие /ред. ВажаЧачава. –СПб.: Композитор, 2004. – 110с.

13

4. Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие /ред. ВажаЧачава. –СПб.: Композитор, 2006. – 110с.

5.Итальянские песни[Ноты] : для голоса и фортепиано. – СПб.: Композитор,

2009. – 76с.

6.Иван Ершов. Романтический репертуар [Ноты] : тенор. – СПб.: Композитор, 2007. -98с. – (Репертуар знаменитых певцов)

7.Николай Фигнер. Арии из опер[Ноты]:баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005/

8.Романсы. Сборник романсов для голоса в сопровождении фортепиано [Ноты] / авт.-сост. И.П. Дабаева. – Ростов/н Д.: Феникс, 2008. – 130с.

9.Русский романс [Ноты] :перелож. Г. Фиртича. – СПб.: Композитор, 2008

10.Романсы на стихи русских поэтов [Ноты]: для среднего голоса в сопровождении фортепиано/ С.В. Крупа-Шушарина. – Ростов н/Д., 2008. -

123с.

11.Романсы, вальсы, русские народные песни из репертуара Ирины Журиной [Ноты]: для сопрано в сопровождении фортепиано / обраб. В.Н. Городовской; сост. И.М. Журина. –М.: музыка, 2008. – 60с.

12.Сахарова С.П. Воспитание концертмейстера: сборник методических статей. – Ростов на Дону: Изд-во - Ростовская государственная консерватория им С.В. Рахманинова, 2001. -256с.

13.Я аккомпаниатор: песни и романсы русских композиторов для голоса с фортепиано [Ноты] / сост. Е.Г. Тебина. – СПб.: Союз Художников, 2004

в) электронные ресурсы

1.Ламперти, Д.Б. Техника бельканто [Электронный ресурс] / Д.Б. Ламперти.

– М.: Лань / Планета музыки, 2013. - 1-е изд. - 48 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=37002

2.Гаврилова, Е.Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие

[Электронный ресурс] / Е.Н. Гаврилова. - Омск : Омский государственный университет, 2014. - 164 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=237521

3. Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. :Директ-

Медиа, 2014. - 278 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

4. Цыпин Г.М. Музыкальная педагогика и исполнительство[Электронный ресурс]. /Г.М. Цыпин. – М.: "Прометей" (Московский Государственный Педагогический Университет), 2011. – 404с. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=43906

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Технические средства обучения

1. Грамзаписи «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» - вокальное и инструментальное искусство.

14

2. Компакт-диски.

3.Видеозаписи опер, балетов, концертных выступлений выдающихся исполнителей.

4.Аудиторный и библиотечный фонд БГИИК.

5.Компьютерный класс с выходом в Интернет.

Электронные образовательные ресурсы:

http:// www.mgounb.ru (Мурманская государственная областная научная библиотека)

http://www.koob.ru/ (электронная библиотека);

http://psychlib.ru/mgppu/ (электронная библиотека МГППУ);

www.biblioclub.ru. (ЭБС «Университетская библиотека»).

http://elibrary.ru/defaultx.asp – Научная электронная библиотека

http://www.ed.gov.ru – Официальный сайт Министерства образования и науки

http://sites.google.com/site/nechaevsite/ – Педагогическая психология Сайт Н.Н. Нечаева

http://lib.vspu.ac.ru/index.html – Фундаментальная библиотека ВГПУ

www.//flogiston.ru

Интернет-ресурсы:

Библиотека Максима Мошкова. – http:// Психология://lib.ru

Фундаментальная электронная библиотека (ИМЛИ РАН). – http://www.feb-web.ru

Электронная библиотека ImWerden. – http://imwerden.de/

Издательство «Планетариум». – http://www.cnso.ru/

Информационные ресурсы по музыке:

http://intoclassics.net/

http://classic.chubrik.ru/

www.forumclassic.ru

http://www.world-art.ru/

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

В рамках предложенного курса на индивидуальные самостоятельные занятия отводится большая часть времени. На этих занятиях обучающиеся осваивают способы исполнительской деятельности, необходимые им в профессии концертмейстера. Эти занятия призваны:

-способствовать развитию аналитических, интерпретационных, исполнительских концертмейстерских умений и навыков;

-формировать представление о путях и средствах совершенствования своего мастерства;

-создать условия к овладению исполнительской техникой;

-помогать проявлению навыков ансамблевого взаимодействия с другими музыкантами.

15

Подготовка к исполнению музыкального произведения включает в себя несколько этапов:

1.Теоретический этап, на котором происходит знакомство с рекомендуемой нотной литературой, с записями, с методической литературой.

2.Практический этап, который превращает теоретические знания в фактический материал.

3.Презентационный этап, который позволяет обучающемуся осуществить выступление перед аудиторией (на зачете, концерте и т.д.).

4.Аналитический этап, который учит анализировать свое выступление.

Главная функция практических занятий заключается в отработке профессиональных умений и навыков и применение знаний на практике.

Вцелях обеспечения качественного освоения дисциплины необходимо посещение обучающимися концертов и участие их в концертной деятельности в качестве концертмейстера.

II. Учебно-методические материалы

Примерные репертуарные списки

1.Бизе Ж. «Кармен»

2.Верди Д. «Травиата»

3.Моцарт В. «Дон Жуан»

4.Моцарт В. «Свадьба Фигаро»

5.Направник А. «Дубровский»

6.Гуно Ш. «Фауст»

7.Глинка М. «Руслан и Людмила»

8.Римский-Корсаков Н. «Снегурочка»

9.Россини Д. «Севильский цирюльник»

10.Даргомыжский А. «Русалка»

11.Чайковский П. «Пиковая дама»

12.Чайковский П. «Евгений Онегин»

Дополнительный репертуарный список: 1. Верди Д. «Риголетто» 2. Верди Д. «Трубадур» 3. Верди Д. «Дон Карлос» 4. Верди Д. «Фальстаф»

5. Верди Д. «Бал-маскарад» 6. Верди Д. «Аида»

7. Перголези Д. «Служанка-госпожа» 8. Мусоргский М. «Борис Годунов» 9. Мусоргский М. «Хованщина»

16

10. Глинка М. «Руслан и Людмила» 11. Римский-Корсаков Н. «Снегурочка»

12. Римский-Корсаков Н. «Царская невеста» 13. Даргомыжский А. «Русалка» 14. Бородин А. «Князь Игорь»

15. Чайковский П. «Евгений Онегин»

16. Чайковский П. «Пиковая дама»

17. Моцарт В. «Дон Жуан»

18. Моцарт В. «Свадьба Фигаро»

19. Пуччини Д. «Богема»

20. Пуччини Д. «Тоска» 21. Пуччини Д. «Мадам Баттерфляй» (Чио-чио-сан) 22. Рахманинов С. «Алеко»

2. Словарь терминов и персоналий

АЛЯБЬЕВ Александр Александрович (1787 — 1851) —русский композитор, автор популярных романсов и др. соч.

АРЕНСКИЙ Антон Степанович (1861 — 1906) — русский композитор, дирижер, пианист; профессор Московской консерватории, управляющий придворной Певческой капеллой (1895 — 1901).

АРИЕТТА — небольшая ария с песенным характером мелодии, обычно в двухчастной форме. В русской опере жанр ариетты использовался, например, Н. А. Римским-Корсаковым («Снегурочка»). Во французской опере XVIII в. ариеттой называлась ария da capo в блестящем колоратурном стиле, которую пели на итальянском языке. Она не была связана с развитием сценического действия и исполнялась как вставной номер.

АРИОЗО (наподобие арии). 1) Небольшое вокальное произведение, отличающееся от арии большей свободой формы. Если ария в опере является музыкальной характеристикой героя, то ариозо — это отклик на какую-либо драматическую ситуацию, обобщение содержания предшествующего речитатива, какое-то одно эмоциональное переживание (напр., ариозо Ленского «В вашем доме» или ариозо Онегина «Увы, сомненья нет» из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского). В кантатах И. С. Баха ариозо нередко является заключительной частью сцены речитативного характера. В итальянской опере и кантате XVII в. ариозо выполняло связующую роль между речитативом и арией. В оперной музыке XIX в., в частности в творчестве русских композиторов-классиков, ариозо превращается в небольшую арию с мелодией напевно-декламационного или лирически-песенного характера (напр., ариозо Кумы из оперы «Чародейка» П. И. Чайковского).

2) Термин, указывающий на певучий характер исполнения произведения.

17

АРИЯ - 1) Жанр вокальной музыки, законченный эпизод в опере, оратории, кантате, исполняемый солистом в сопровождении оркестра. Ария является музыкальной характеристикой персонажа, эмоциональным обобщением определенного этапа сценического действия. По своей художественной функции ария соответствует монологу в драме. В XVI — начале XVII вв. во Франции арией называли вокальное произведение в песенной строфической форме. В итальянской опере XVII в. появились различные виды и формы арии как лирического музыкального центра произведения, сложилась форма трехчастной арии da capo, в которой 3-я часть являлась повторением 1-й. Ария воплощала преимущественно одно какое-либо настроение (различались арии характерные, певучие, бравурные и др.). Дальнейшее развитие оперной арии привело к ее превращению из обособленного и замкнутого номера в органическую часть музыкальнодраматического действия, к ее наполнению богатым эмоциональным содержанием. В русской опере ария испытала сильное влияние интонационного строя народной песни.

2) Инструментальное произведение напевного характера. Наряду с оперными ариями существуют концертные, предназначенные для солиста в сопровождении оркестра и представляющие собой самостоятельный концертный номер.

АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ — система органов, благодаря работе которых формируются звуки речи. К ним относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, глотка, нижняя челюсть (активные органы); зубы, твердое нёбо, верхняя челюсть (пассивные органы).

АРТИКУЛЯЦИЯ - 1) Работа органов речи, необходимая для образования звуков (см. Артикуляционный аппарат). 2) В музыкальном исполнительстве — способ исполнения звуковой последовательности с той или иной степенью слитности или расчлененности звуков. В нотной, записи артикуляция обозначается словами (легато, нон легато, стаккато, и т. д.) или графическими знаками — лигами, точками и т. д.

АТАКА - в вокальной методике означает начало звука. Термин применяется к фонации чистых гласных. Различают три вида атаки. Твердая атака характеризуется плотным смыканием голосовых складок до начала звука и их быстрым размыканием под влиянием поднятого подскладочного давления. Звук при этом обычно бывает точным по высоте, ярким, энергичным, при утрировке — жестким. При придыхательной атаке голосовые складки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создает своеобразное придыхание.

БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич (1837—1910) — русский композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель. Организатор и рук. кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вок.-симф. концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой (1883—94).

БАРТОК Бела (1881—1945) — венг. композитор, пианист, педагог, муз. ученый-фольклорист (собрал неск. тысяч нар. песен); лауреат Междунар.

18

премии Мира. Своеобразное и сложное по муз. языку, творчество Б. глубокими корнями связанное с венг. и др. фольклором, пользуется всемирной известностью.

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770— 1827) — выдающийся нем. композитор, представитель венского классицизма.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус. композитор, ученый, обществ, деятель.

БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (1751—1825) — рус. композитор (по нац. украинец), хоровой дирижер, педагог.

БРАМС Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер. ВАГНЕР Рихард (1813—1883) — нем. композитор, дирижер, муз. писатель. ВЕБЕР Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель.

ВЕРДИ Джузеппе (1813—1901) — итал. композитор, дирижер, обществ. деятель. Ведущим жанром в его творчестве является опера. Создал свой музыкальный стиль, для которого характерны: яркая театральность, острота и выпуклость в обрисовке действующих лиц и ситуаций, непрерывность сценического развития, гибкость вокальной декламации, мастерство ансамбля, усиление драматургической роли оркестра.

ВИВАЛЬДИ Антонио (1669—1741) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог; руководил хором.

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804—1857) — рус. композитор, основоположник национальной классической музыки.

ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор, дирижер, проф. Моск. и Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (1864—1956)—рус. композитор, пианист, педагог; с 1922 жил во Франции, США.

ГРИГ Эдвард (1843—1907)—норв. композитор, пианист, дирижер, основоположник норвежской классической музыки.

ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813—1869) — рус. композитор; успешно занимался вокальной педагогикой.

ДВОРЖАК Антонин (1841—1904) — чешский, композитор и дирижер, один из основоположников чешской нац. муз. классики.

ДЕТОНИРОВАНИЕ - пение с пониженной, реже - с повышенной интонацией. Звук слышится пониженным или повышенным, когда он выходит из зоны частот, определяющих высоту данного тона. Однако на ощущение высоты звука влияют и другие факторы — тембр , вибрато. Детонация может появляться на отдельных, технически более трудных звуках (обычно высоких или переходных), а может определять пение данного певца в целом. В последнем случае говорят о позиционной нечистоте пения. Причины детонации различны: недостаточно развитый музыкальный слух, в частности плохое ощущение ладовых тяготений; пение во время мутации, дефекты техники голосообразования.

19

ГРОМКОСТЬ — одно из основных свойств звука; величина слуховых ощущений, возникающее у человека при восприятии звуковых колебаний представление о силе звука. Громкость зависит от размаха колебательных движений (амплитуды), от частоты звука (при одной и той же силе звуки различной частоты воспринимаются как неодинаковые по громкости, причем наиболее громкими кажутся звуки среднего регистра), от расстояния до источника звука. В музыкальной практике соотношения уровней громкости обозначаются при помощи динамических оттенков (см.

Динамика).

ДЕТСКИЙ ГОЛОС — вследствие малых размеров голосового аппарата сильно отличается от голоса взрослых. Общий характер детских певческих голосов (независимо от возраста детей) — мягкость, «серебристое» головное звучание, фальцетное (головное) звукообразование и ограниченность силы звука. Способность петь проявляется у детей с 2 лет, и до 7 лет пение сохраняет чисто фальцетный характер. Диапазон голоса к этому времени достигает септимы (ре 1-й октавы — до 2-й октавы). С 7 лет в голосовых складках начинается формирование специальных вокальных мышц, которое полностью заканчивается к 12 годам. У ребенка появляется возможность пользоваться не только фальцетным, но и грудным типом формирования звука (см. Регистр). Использование грудных вибраций в период закладки и обособления вокальных мышц может способствовать как возникновению более удачных анатомических соотношений в гортани, так и лучшей управляемости микстовой работой голосовых складок (см. Микст). К 13 годам в голосе, далее при пользовании чистым фальцетом, начинают проявляться элементы грудного звучания, и диапазон расширяется до октавы или децимы (до 1-й октавы — ми-фа 2-й октавы). Голоса девочек и мальчиков, не различаясь существенно по звучанию, делятся лишь по диапазону: высокие, дисканты (сопрано), чаще всего имеют диапазон до 1-й октавы — фа (соль) 2-й октавы, низкие, альты — ля (соль) малой октавы — ре (ми) 2-й октавы. В связи с половым созреванием (обычно в период от 12 до 15 лет) детские голоса претерпевают мутацию. Голоса девочек обретают полноценное звучание женского голоса. Он становится более сильным, с большими возможностями диапазона и тембра за счет укрепления медиума, имеющего микстовый характер. Голоса мальчиков, понижаясь во время мутации примерно на октаву, приобретают полутораоктавный диапазон натурального грудного звучания и сохраняют фальцетные возможности для верхнего участка диапазона выше переходных нот. Основными правилами работы с детскими голосами являются: строгое выдерживание естественного для данного возраста диапазона, мягкое, свободное от зажимов и форсировки пение, ограниченная динамика, подбор репертуара, доступного по образному содержанию и эмоциям, непродолжительность и систематичность занятий.

ДЕФЕКТЫ ПЕВЧЕСКОГО ЗВУКА — горловой голос, открытый, «белый» звук, форсирование звука, детонирование, гнусавость, носовой призвук (см. Ротоглоточный канал), качание, или тремоляция, голоса (см. Вибрато),

20