из электронной библиотеки / 663824736606330.pdf

20

Блок 1.

Задания закрытой формы с единичным выбором.

Задание 1.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ. Вопрос: Бальный танец «Павана» соответствует эпохе

Варианты ответа:

А. Средневековья В. Возрождения С. Просвещения

Задание 2.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ.

Вопрос: Отличительная особенность танца «Колокольный звон» - это :

Варианты ответа:

А. Вращения В. Прыжки С. Хлопки

Задание 3.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ.

Вопрос: Изящные, легкие, устремленные вверх линии в силуэте одежды характерны для художественного направления

Варианты ответа:

А. Барокко В. Классицизм С. Готика

D. Ампир

Задание 4.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ.

Вопрос: Автором какого танца является М.В. Васильева-Рождественская?

Варианты ответа:

А. Менуэт В. Лендлер

С. Крестьянский бранль D. Полонез

Задание 5.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ. Вопрос: Популярный танец XV-XVI вв.

Варианты ответа:

А. Бранль В. Павана

21

С. Алеманда

Задание 6.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ. Вопрос: Самый популярный танец XVII в.

Варианты ответа:

А. Полонез В. Менуэт С. Вальс

Задание 7.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ.

Вопрос: Какой танец заимствовал много названий у историко-бытового танца? А. Классический танец В. Спортивный бальный танец С. Народный танец

Задание 8.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ.

Вопрос: На каком танце было построено обучение первых профессиональных исполнителей?

А. На менуэте В. На гавоте С. На польке

Задание 9.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ.

Вопрос: По какому принципу располагаются пары в танцах XVII века? А. В зависимости от сословно-иерархических отношений В. По кругу С. По линиям

Задание 10.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ. Вопрос: Самый популярный танец XIX в.

А. Вальс В. Полька

С. Французская кадриль

22

Блок 2.

Задания с множественным выбором.

Задание 11.

Инструкция: Обведите кружком правильные ответы.

Вопрос: Что влияет на технику и манеру исполнения бальных танцев?

1Род занятий

2Обувь

3Природные условия

4Костюм

Задание 12.

Инструкция: Обведите кружком правильные ответы. Вопрос: Урок историко-бытового танца направлен на

1	Расширение общего кругозора
2	Развитие исполнительского мастерства
3	Овладение знаниями по истории хореографического
	искусства
4	Освоение методики движений

Блок 3 Задание на развёрнутый ответ.

Задание 13.

Инструкция: Определите основные понятия танцевальной культуры эпохи Средневековья?

1.Танцами раннего средневековья были, в основном, ___________________, которые сопровождались песнями, исполняли их сами исполнители.

___________________ могли быть женскими, мужскими и смешанными. Танцующие образовывали круг или выстраивались в цепочку и двигались, выполняя очень простые движения, состоящие из шагов и скачков. Руки подавали друг другу или держали на бёдрах, женщины, как, правило, придерживали подол платья.

2.В позднем средневековье возникает ___________________________, усложняется его движения и композиционный рисунок. Появляются боле высокие и резкие прыжки, покачивания корпуса, элементы пантомимы. Положение стопы во всех танцах этой эпохи – невыворотное. Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников.

23

Задание 14.

Инструкция: Определите, каким танцам соответствуют данные характеристики?

1.Самый распространённый танец средних веков –

______________________. Родина его – Франция. Своё название он получил от французского слова branler, что означает двигаться, шевелиться, колебаться.

________________– хороводный танец, основу его композиционного рисунка составляет круг, переходящий в зигзагообразные линии. Салонный

______________________ резко отличался от своего народного первоисточника: вместо темпераментных прыжков, выбрасывания ног, непринужденных поворотов корпуса появились медленные, важные глиссирующие шаги.

2.В эпоху Возрождения танцевали также ________________________ – танец немецкого происхождения, который представлял собой один из низких (беспрыжковых) массовых танцев. Движения __________________ состояли из простых спокойных шагов, маленьких шагов par menus, двойного бранля, поклонов и реверансов. В танце могло участвовать неограниченное количество пар, располагавшихся в колонне друг за другом. Танцующие двигались вперёд, в сторону и отступали назад.

3.Самый популярный танец 17 века – ________________________. Родина

_________________________ – Франция, Бретань, провинция Пуату. Переход от одного движения к другому должен был совершаться без рывков и в точном ритме, плавно, красиво. Особенно сложной была мужская партия, в которой большую роль играли движения со шляпой. Её следовало элегантно снять во время реверанса, красиво держать попеременно, то в одной, то в другой руке и непринуждённо надеть. Руки танцующих, мягкие, пластичные с красивым изгибом кистей, дорисовывали позы. Их не полагалось поднимать высоко, соединение рук танцующих должно было происходить мягко, плавно.

Задание 15.

Инструкция: По описанию костюма определите стиль эпох?

1– Тяжеловесность, массивность форм, преобладание тёмных цветов,

многослойность одежды ______________________________________________.

2- На сочетании пышных драпировок из тяжёлых тканей. Из цветов особенно модными были белый, зеленый, винно-красный. В силуэте одежды горизонтальные линии стали преобладать над вертикальными (готическими). Женское платье чаще всего было отрезным по талии с длинной, до пола юбкой,

заканчивающейся сзади шлейфом ______________________________________.

3- Пышностью и декоративностью. Женщины носили одновременно два платья: верхнее – робу – и нижнее платье. Робу шили со шлейфом из плотных, шитых золотом и серебром тканей. Лиф украшали кружевом, бантами, которые пришивались по всей длине ___________________________________________.

24

Задание 16.

Инструкция: Перечислите виды бранля эпохи Средневековья.

1.__________________________________________.

2.__________________________________________.

3.__________________________________________.

4.__________________________________________.

5.__________________________________________.

6.__________________________________________.

7.__________________________________________.

8.__________________________________________.

9.__________________________________________.

10._________________________________________.

25

КЛЮЧ к тестовым заданиям по дисциплине

«Историко - бытовой танец»

Задание 1 ответ: В. Задание 2 ответ: С. Задание 3 ответ: С. Задание 4 ответ: С. Задание 5 ответ: А. Задание 6 ответ: В. Задание 7 ответ: В. Задание 8 ответ: А. Задание 9 ответ: А.

Задание 10 ответ: А. Задание 11 ответ: 2, 4. Задание 12 ответ: 2,4.

Задание 13 ответ: 1-Хороводы; 2-Парный танец. Задание 14 ответ:1-Бранль; 2-Аллеманда; 3-Менуэт.

Задание 15 ответ: 1-«романский» стиль; 2-«Ренессанса»; 3-«Барокко»

Задание 16 ответ:

1-«Простой бранль»;

2-«Двойной бранль»;

3-«Весёлый бранль»;

4-«Бургундский бранль»;

5-«Крысы»;

6-«Фарандола»;

7-«Морванский бранль»;

8-«Колокольный звон»;

9-«Карре»;

10-«Крестьянский бранль».

26

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

Тема 1. Введение. Цели и задачи дисциплины «Историко-бытовой танец» в системе подготовки педагогов хореографии.

Историко-бытовой и бальный танец, наряду с классическим танцем и народно-сценическим танцем, является частью мировой хореографической культуры. Этому виду танца суждено было сыграть великую культурноисторическую роль, став связующим звеном между народной пляской и профессиональной сценической хореографией, заложить основу формирования классического танца. Историко-бытовой и бальный танец необходимо знать педагогам-хореографам, а так же балетмейстерам, руководителям танцевальных коллективов, так как в нем отражены характерные и стилистические особенности разных эпох и народностей.

Особенности изучения данной дисциплины заключаются в сочетании теоретических и практических занятий. В программе предусматривается ознакомление студентов с наиболее важными событиями из жизни разных эпох, доминирования традиционной народной культуры, с костюмами и украшениями того времени, а также со стилевыми особенностями танцев. Наиболее подробно программе уделено внимание изучению танцевальной культуры ХIX века. XIX век – век массовых бальных танцев, ритмически живых и естественных. Именно в это время начинается его совершенствование и подлинная слава. Он определяет структуру и характер бальных танцев, непринужденную манеру исполнения, основанную на свободном подчинении музыкальному ритму.

Рассматриваются отличительные особенности манеры исполнения танцев. Большое внимание уделяется поклонам и реверансам. Знакомство с костюмами разных эпох и их влияние на характер, манеру исполнения тех или иных танцев, взаимоотношения партнеров в танце.

Перечень и тематика самостоятельных работ студентов по данной дисциплине. Историко-бытовой танец в системе профессионального хореографического образования. Взаимосвязь историко-бытового танца с классическим, народным и другими видами хореографии. Историко-бытовой танец в структуре музыкальных, драматических и др. видов искусства. Историко-бытовая хореография в системе художественного и эстетического воспитания. Структура курса. Краткая характеристика основных разделов дисциплины. Требования к уровню освоения курса. Самостоятельная работа по предмету. Аннотированный обзор литературы и других источников по предмету.

27

Тема № 2 «Танцевальная культура эпохи Средневековья»

Танцы раннего средневековья были, в основном, хороводными, сопровождались песнями, исполняли которые сами исполнители. Хороводы могли быть женскими, мужскими и смешанными. Танцующие образовывали круг или выстраивались в цепочку и двигались, выполняя очень простые движения, состоящие из шагов и скачков. Руки подавали друг другу или держали на бёдрах, женщины, как, правило, придерживали подол платья.

По городам и селениям путешествовали многочисленные актёрские труппы, давая представления, основой которых было народное искусство: песня, музыка, танец. Танец включал в себя движения, имитирующие трудовой процесс, элементы акробатики, жонглирования и пантомимы. Он во многом способствовал развитию не только народного творчества, но и сценического искусства.

Праздники знати резко отличались от праздников крестьян и ремесленников. Простой народ веселился на городских и сельских площадях, феодалы – в дворцовых залах. При дворах королей и феодалов устраивались военные состязания и рыцарские турниры. Победителей турниров награждали и прославляли в песнях и стихах. Турниры заканчивались балом.

В позднем средневековье возникает парный танец, усложняется его движения и композиционный рисунок. Появляются боле высокие и резкие прыжки, покачивания корпуса, элементы пантомимы. Положение стопы во всех танцах этой эпохи – невыворотное. Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников.

Балы феодалов отличались большой роскошью. Часто феодалы устраивали балы-маскарады, где исполнялись придворные танцы того времени. На балах строго соблюдались правила этикета, требование иерархии.

Народный танец проникал во дворцы и замки феодалов. Видоизменяясь, он становился торжественно-церемониальным.

Придворные танцы того времени носили собирательное название – бассдансы. Это были медленные танцы без прыжков, напоминавшие церемониальное шествие. Композиционный рисунок строился в виде хоровода, цепи, шествия. Танцы-шествия прочно вошли в придворный быт, без них не обходится ни одно празднество. Часто исполнялся танец с факелами. Его участники выстраивались парами в колонну. Первая пара, в которой шёл рыцарь-победитель турнира, вела колонну и направляла движение танцующих.

Большое влияние на технику и манеру исполнения танцев оказывал костюм. В период раннего средневековья в изобразительном и прикладном искусстве складывается так называемый романский стиль, отразившийся и в костюме. Его характерные особенности – тяжеловесность, массивность форм, преобладание тёмных цветов, многослойность одежды. Женщины носили длинные (до пола) закрытые платья. Их костюм состоял из двух туник, одетых одна на другую. Длинный подол юбки подбирали спереди или сбоку и драпировали на животе, в результате чего он несколько выдавался вперёд, придавая женщине вид будущей матери. Эта мода объяснялась тем, что в эпоху

28

средневековья бесконечные междоусобные войны уносили огромное количество жизней. Таким образом, состояние беременности считалось очень почётным для женщины. Верхней одеждой чаще всего служил плащ, головным убором – платок из белой ткани, покрывавший голову и плечи, на котором делалось отверстие для лица. Обувь шили из цветной кожи, без твёрдой подошвы с заострённым носком.

Мужской костюм также состоял из двух туник, которые надевались одна на другую и обязательно подпоясывались. Короткие туники носила городская молодёжь и крестьяне, длина туники богатого феодала или короля могла доходить до пола.

Для позднего средневековья характерен готический стиль. В силуэте костюмов этого периода преобладают устремлённые вверх лёгкие, изящные линии. Более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян.

Вженском костюме талия становится удлинённой, а юбка приобретает шлейф, длина которого могла достигать 5-6 метров. Женщины слегка отклоняли корпус назад, а руки манерно складывали перед животом, отчего фигура принимала S-образное положение.

Вмужском костюме модной становится короткая куртка с узкими рукавами, к которой крепились штаны-чулки. Поверх куртки знатные люди надевали верхний кафтан.

Самый распространённый танец средних веков – бранль. Родина его – Франция. Своё название он получил от французского слова branler, что означает двигаться, шевелиться, колебаться. Бранль – хороводный танец, основу его композиционного рисунка составляет круг, переходящий в зигзагообразные линии. Существовал бранль, имитирующий трудовые процессы, подражающий повадкам птиц или животных.

Салонный бранль резко отличался от своего народного первоисточника: вместо темпераментных прыжков, выбрасывания ног, непринужденных поворотов корпуса появились медленные, важные глиссирующие шаги.

Вразвитии бальной хореографии бранль сыграл большую роль, так как явился родоначальником всех появившихся позднее бальных танцев

Тема № 3 «Танцевальная культура эпохи Возрождения»

На смену феодальному строю пришёл новый, более прогрессивный – буржуазный. Это период формирования наций, эпоха гуманистической культуры, воспевавшей земную жизнь, богатство личности человека, его красоту и разум. Искусство достигает небывалого расцвета. Зарождалась новая культура в свободных городах Италии.

Во дворцах итальянских вельмож устраивались театральные представления, в городах проводились уличные празднества и карнавалы.

В Италии, позже во Франции, Англии, Испании возникает много новых танцевальных форм, источником которых были народные танцы. Попадая в придворную среду, они видоизменяются, приобретают изысканность, торжественность. В основном это променадные танцы, построенные на

29

поклонах, приближениях и удалениях исполнителей друг от друга. Поклонам придаётся большое значение, так как они – часть придворного этикета. На технику и манеру исполнения танцев влияют также художественно-стилевые направления, характерные для Ренессанса и, конечно, костюм. Различные слои общества имеют свои танцы, вырабатывают манеру их исполнения, правила поведения во время балов и вечеров.

С конца 15 века законодательницей мод стала Италия. Костюм Ренессанса, особенно женский строился на сочетании пышных драпировок из тяжёлых тканей. Из цветов особенно модными были белый, зеленый, виннокрасный. В силуэте одежды горизонтальные линии стали преобладать над вертикальными (готическими). Головные уборы не удлиняли фигуру. Низкие причёски великолепно гармонировали с общим характером ренессанской одежды. Женское платье чаще всего было отрезным по талии с длинной, до пола юбкой, заканчивающейся сзади шлейфом.

В 16 веке принадлежностью мужского дворянского костюма становится шпага. Верхней одеждой служил плащ, который пристёгивался к плечам куртки, наиболее характерные головные уборы – берет, шляпа.

Самым распространённым танцем эпохи Возрождения была павана, которая пришла на смену бассдансам. У историков хореографии не сложилось единого мнения о происхождении паваны. Одни считали её родиной Италию, связывая название с городом Падуя, другие приводили доказательства её французского происхождения. Исследователи говорили также, что танец зародился в Испании. По-видимому, павану танцевали в каждой из этих стран по-разному. Например, у французской паваны шаги более плавные, изящные и скользящие, чем у итальянской, где встречаются даже маленькие прыжки. Вероятно, название паваны связано с латинским словом pavo, что означает «павлин». Основной ход её действительно напоминает поступь павлина, шествующего с красиво распушённым хвостом.

При исполнении паваны строго соблюдалась придворная иерархия. Начинали танец король с королевой, затем вступали дофин со знатной дамой, принцы и так далее. Во время танца дамы искусно управляли своими длинными шлейфами, которые не полагалось поднимать с пола.

В эпоху Возрождения танцевали также аллеманду – танец немецкого происхождения, который представлял собой один из низких (беспрыжковых) массовых танцев. Движения аллеманды состояли из простых спокойных шагов, маленьких шагов par menus, двойного бранля, поклонов и реверансов. В танце могло участвовать неограниченное количество пар, располагавшихся в колонне друг за другом. Танцующие двигались вперёд, в сторону и отступали назад.

Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые танцы позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейно-шеренговой композицией приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на сложных движениях и фигурах.