из электронной библиотеки / 262258540606126.pdf

31

специфических игровых танцах. Именно благодаря этому приему в сознании зрителей закрепляется хореографический образ.

Традиционный рисунок. Бурятский народ имеет древние традиции орнаментально-декоративного искусства. В прошлом разнообразными узорами украшались одежда, утварь, убранство юрты, орудия производства. В рисунок и его цвета древние люди вкладывали определенный смысл, связанный с первобытными верованиями и мифологией. Традиционный рисунок сохранился в народном художественном творчестве народа, и в частности в народном танце. В рисунке танца отражаются национальные особенности, быт, жизненный уклад народа. Наряду с такими традиционными орнаментами как "бараний рог", "крест", "ромб", "елочка" и др., наиболее часто встречающимся орнаментом является "круг".

Втворчестве бурятских балетмейстеров наиболее часто встречающимся танцевальным рисунком является "круг" и его варианты. И это далеко не случайный прием, обусловленный семантикой этого рисунка. По традиционным воззрениям целого ряда народов, "круг" является символом Солнца, а также оберегом, символом круговорота жизни и т.д.

Втворчестве мастера бурятского народного танца Т.Е. Гергесовой этот рисунок является одним из доминирующих. Так, в хореографических сюитах "Тетериин наадан", "Альчур", а также в других сценических танцах, созданных на основе традиционных игр бурят, и знаменитых ярких, запоминающихся "Ёхорах" в постановке Т.Е. Гергесовой основным рисунком является "круг" и его множественные варианты.

Для создания художественного образа в сценическом хореографическом произведении наряду с широко используемыми основными выразительными средствами – пространственным рисунком, лексикой, характером, манерой исполнения, можно выделить и мизансцену.

Мизансцена. Слово "мизансцена" дословно переводится с французского языка как «постановка на сцене». Применительно к хореографическому искусству мизансцену можно охарактеризовать как статичное расположение танцоров, которое отражает суть происходящих между ними взаимодействий и взаимоотношений [Богданов, 2003, с. 28]. Мизансцены можно разделить на групповые, парные и сольные, исполняемые одним танцором (мизансцена тела).

Необходимо отметить, что мизансцены являются одним из

характерных средств создания образных танцев на основе традиционных игр. Это связано, на наш взгляд, с тем, что в кульминационный момент игры все участники нередко застывают в статичных характерных позах, отражающих их взаимоотношения, а также отношение к победившему участнику игры. Мизансцена позволяет зафиксировать внимание зрителя на победителе, оценить реакцию проигравших, а также может служить "живой картиной" при переходе от одного эпизода игры к другому или от одной игры к другой.

Тонкий интерпретатор и знаток игровой культуры своего народа Т.Е. Гергесова широко использует метод групповых и сольных мизансцен в своем творчестве. Так, в танце "Тарбаганы" исполнители поочередно

32

застывают в статичных мизансценах, обогащенных стилистическими признаками образного очеловеченного подражания степному зверьку – тарбагану. Их взаимные ухаживания, игры поэтически обобщены балетмейстером, очеловечены.

Исполнителями этого танца являются двое юношей, один в образе самца, другой в образе самки. Эта игра восходит к подражательным охотничьим играм-танцам бурят. Поэтому ее исполнителями являлись в прошлом мужчины-охотники. Здесь еще раз раскрывается глубокое знание балетмейстером игровой культуры своего народа и желание в обобщенной художественной форме передать ее неповторимое своеобразие путем трансформации в образное, полное юмора сценическое хореографическое произведение.

Мастерское использование мизансцены, столь характерного явления для народной игры, прослеживается и в творчестве выдающегося деятеля хореографического искусства И.А. Моисеева. Так, при создании массовых сценических танцев в опере "Энхэ-Булат-Батор" балетмейстер развивает драматургию народных танцев бурят и на основе народных игр создает обобщенный образ народа. Трансформировав бытовую бурятскую игру "Бээлэй тууха" (рукавицу гнать) на профессиональной сцене, балетмейстер мастерски использует приемы, характерные для сценической хореографии: развитую драматургию, самобытную лексику, разнообразные рисунки, групповые и сольные мизансцены. Балетмейстер, безупречно владеющий законами сцены, расположил участников спиной к зрителю, бытовой атрибут – рукавицу – заменил платком, передача которого участниками танца осуществлялась за спинами и была хорошо видна зрителю, а главного исполнителя игрового танца, которому несколько раз не удается отыскать игровой атрибут – шарф, а затем наконец добиться успеха, расположил лицом к зрительному залу, что позволяло видеть мимику его лица, жесты и статичные мизансцены.

Массовые и сольные мизансцены (мизансцены тела) должны шире использоваться хореографами при трансформации игровой культуры в сценическое хореографическое произведение. Мизансцена таит в себе еще до конца не раскрытые возможности. Так, мизансцены с использованием положения "спиной к зрителям" используются довольно редко. Однако, в данном применении ее балетмейстером при трансформации народной игры этот прием является наиболее удачным.

Игры с прятаньем предметов и людей известны широкому кругу народов Сибири. "Спрятать", "сокрыть", "схоронить" на языке символов обозначает перенести в "иной мир". Предмет то исчезает, то появляется вновь, что символизирует его возрождение.

Участники танца, сидящие спиной к зрителю, символизируют уход, "иной мир", где и исчезает за их спинами атрибут-платок. Довольно часто положение спиной читается как "занавес" = "уход". Творческая интуиция, знание материала позволили создать балетмейстеру обобщенный образ народной игры, которая на символическом уровне соединяет "этот" и "иной

33

мир". Мимика лица и мизансцены тела главного исполнителя – ведущего игры отражают целую гамму чувств и хорошо читаются зрителем.

Глубокое проникновение в игровую культуру народа позволило И.А. Моисееву создать яркое самобытное хореографическое произведение, позволяющее погрузиться в сакральный мир народных игр бурят.

Основные методы трансформации традиционных игр, применяемые мастерами народной хореографии, обобщает и развивает в своем творчестве новое поколение балетмейстеров Бурятии.

Тема 6. Трансформация народных игр якутов в современном хореографическом искусстве

Цель: Выявление основных принципов трансформации традиционных игр якутов в сценическом хореографическом произведении.

Изучение опыта известных якутских балетместеров-постановщиков. При изучении данной темы студенту необходимо знать основные

этапы становления народного танца у якутов. Владеть основными принципами трансформации игры в сценическое хореографическое произведение, а также владеть построением мизансцен. Уметь варьировать лексический материал, применять различные рисунки, основанные на традиционном орнаменте якутов.

План:

1.Основные принципы трансформации традиционных игр якутов в сценическом хореографическом произведении.

2.Обобщение опыта балетместеров-постановщиков Саха

(Якутия).

Первые научно описанные эксперименты в использовании народных

игр в сценических постановках принадлежат М.Я. Жорницкой. Используя свои полевые этнографические материалы по традиционным играм и танцам народов, населяющих Якутию, она создала ряд ярких хореографических произведений, передающих быт и обычаи народов Севера, такие как сборы и выход на охоту, ходьба на лыжах, расстановка капканов, поиски зверя, стрельба и т.д. [Жорницкая, 1970].

Будучи профессиональным этнографом-исследователем и балетмейстером, М.Я. Жорницкая широко использует в своих хореографических постановках этнографическую атрибутику: характерные возгласы, особенности национальной пластики народов Севера, танцевальные движения, мотивы, свойственные народной орнаментике, что позволило создать произведения, в полной мере представляющие традиционную культуру народа.

Методику использования народных игр в сочетании с различными элементами традиционной культуры при постановке хореографического произведения, разработанную М.Я. Жорницкой, в Якутии продолжает развивать ее ученица, кандидат искусствоведения, известный якутский педагог и балетмейстер А.Г. Лукина.

На основе народных игр и их элементов А.Г. Лукина создала ряд интересных самобытных хореографических произведений. Так, в танце для

34

детей постановщик с большой творческой фантазией использовала берестяные игрушки. Танец так и называется – «Туос оонньуурдар» («Берестяные игрушки»). Дети изображают бодание бычков, коров, загон скота, имитируют дойку коров. Мальчики соревнуются в «гусином шаге», наклоняясь, стараются достать берестяные игрушки зубами, стоя на одной ноге. Эти старинные игры оживают в сценическом танце [Лукина, 1995, с.

94].

Оригинальными образцами якутского народного танца являются танцы, поставленные народным сказителем, знатоком, собирателем и постановщиком народных танцев С.А. Зверевым-Кыыл Уола. Замыслы и сюжеты его танцев имеют прочную связь с ритуалами и обрядами, легендами, преданиями и народными играми якутов. К танцам, построенным на традиционных подвижных играх якутов, относятся «Чохчоохой», «Дьиэрэнкэй», «Тэлээрис» [Лукина, 1995, с. 92]. На основе фрагментов «Тэлээрис», созданного С.А. Зверевым, в 1982 году балетмейстером А. Клакиновой был поставлен оригинальный детский танец. Характерной особенностью этого танца является то, что в конце каждой фигуры из-за такта танцующие принимают ту позу, которой начинается следующая фигура. Такое оригинальное балетмейстерское решение танца «Тэлээрис» делает его ярким, самобытным, запоминающимся. В постановке органично сочетаются традиционные якутские танцевальные движения с подвижными играми соревновательного характера: «Петушиный бой», «Бодание бычков», «Чохчохой» с одновременным подбрасыванием берестяной пластинки – тэлээрис.

Творчество известного знатока народных игр С.А. Зверева находит преломление в постановках многих молодых балетмейстеров Саха (Якутии). Используя собранный им материал, они создают самобытные, подлинно народные хореографические произведения.

Анализируя творчество других балетмейстеров Якутии, можно отметить в целом бережное отношение к традиционным народным играм и творческое их использование в танцах для детей и взрослых. Это прослеживается в творчестве хореографов-постановщиков разных лет: М.Я. Жорницкой, С.А. Зверева-Кыыл Уола, И.Д. Избекова (постановщика, консультанта по фольклору), В.П. Винокурова (руководителя ансамбля «Кыталык»), в творчестве руководителей Государственного ансамбля танца Якутии А.В. Посельской, О.Т. Егоровой, Г.С. Баишева, в танцах талантливого интерпретатора танцевального и игрового наследия якутов А.Н. Мохотчуновой.

Новую свежую струю внесла в развитие якутского народного танца выпускница хореографического отделения Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусства С.П. Толстякова, руководитель народного ансамбля танца «Эрэл» Республиканского центра культуры и искусства, который с большим успехом выступает со своим репертуаром на многих престижных международных конкурсах. Изучая этнографические материалы в архивах, беседуя со знатоками и носителями старины, талантливый балетмейстер по крупицам собирает традиционные

35

танцевальные движения, элементы игровой культуры и вплетает их в канву якутского танца, добиваясь законченности, яркости и самобытности своих произведений.

В танце «Алгыс», поставленном по материалам С.А. Зверева, балетмейстеру С.П. Толстяковой удалось пластическим языком передать благославление, благодарение айыы – божествам Верхнего мира. В этой хореографической постановке балетмейстер использует «благодарственные поклоны», «обращение к айыы-божествам», а традиционные игры «Атах тэпсии» и «Чохчоохой» приобретают в ее интерпретации новую, более торжественную, эмоционально приподнятую окраску, соответственно изменяется и темп исполнения.

Крупномасштабные хореографические композиции, поставленные С.П. Толстяковой в ансамбле «Эрэл», дают возможность глубоко раскрыть содержание обрядов, сохранить их структуру, образное пластическое выражение, гармоничное сочетание народных игр, хореографии, театральной режиссуры, вокала. Это такие хореографические полотна, как «Свадебный ысыах», «Край мой, Север», «Восход девятой луны».

Большую помощь в постановке этих композиций С.П. Толcтяковой оказал научный сотрудник, кандидат исторических наук, консультант ансамбля танца «Эрэл» по фольклору П.А. Слепцов. Как пишет А.Г. Лукина, творческое содружество хореографа-постановщика и ученого-этнографа привело к плодотворным творческим находкам, интересному воплощению фольклорного танцевального и игрового материала в произведениях талантливого балетмейстера.

Обращение за помощью к ученым и специалистам в разных областях художественной культуры характерно и для балетмейстеров профессионального якутского балетного театра. Так, известный исследователь традиционной танцевальной культуры, кандидат исторических наук М.Я. Жорницкая являлась консультантом по народным играм и народному якутскому танцу при постановке национального балета «Чурумчуку».

Творческое содружество балетмейстера-постановщика балета К.Д. Карпинской, ученого-исследователя традиционного танцевального фольклора, либреттиста и талантливого балетмейстера М.Я. Жорницкой и самобытного, тонкого мелодиста-композитора Ж.А. Батуева дало положительные творческие результаты при создании национального балета, сыгравшего большую роль в развитии профессиональной якутской хореографии. Балетмейстеру К.Д. Карпинской удалось гармоничное сочетание традиционных народных игровых и танцевальных элементов с движениями классического танца.

Как отмечает М.Я. Жорницкая, «в лирический танец Нюргуяны и Чурумчуку вошли движения Олекминского осуохая с применением пуантов (пальцевых движений). Движения «дьэрэнкэй» и спортивная игра «куобах» (прыжок зайца) были использованы в мужской пляске охотников и в вариациях Чурумчуку. Подвижная игра «атах тэпсии» и «дьэрэнкэй» вошли в танец подруг Нюргуяны. Игры «чохчоохой» и «кырынаастыыр» (прыжок

36

горностая) хорошо вписались в танец пьяных слуг Чупчуруйдана. Все массовые сцены построены на этнографическом материале и очень удачно осуществлены» [Жорницкая, 1966, с. 135].

Таким образом, очевидно, что удачное использование якутских народных игр и фольклорного танцевального материала в классическом балете делает хореографическое произведение ярким, самобытным, глубоко национальным. Критик Е. Полежаева писала, что этой работе, несомненно, принадлежит этапная роль в развитии национальной танцевальной культуры [Полежаева, 1964 г.].

В якутском национальном балете «Полевой цветок» балетмейстеру С.В. Владимирову-Климову и его консультанту, тонкому знатоку якутского фольклора С.А. Звереву, также удалось использовать богатейшее наследие якутской танцевальной и игровой культуры и сохранить ее национальный колорит. Как отмечает М.Я. Жорницкая, танец героя балета охотника Бэргэна обогащен спортивными и игровыми элементами – «кыыла», «ыстанга», «буур» и «куобах», а в партии героини балета Сир Симэгэ переданы легкость, изящество, скромность, подчеркнуты элементы «осуохая» и игровые движения – «дьиэрэнкэй», «атах тэпсии». Несомненным достижением автора и постановщика балета «Полевой цветок» явилось то, что они не механически перенесли на сцену народные игры, а создали на основе народных подвижных игр новые сценические танцы [Жорницкая, 1966, с. 132]. Таким образом, обогащенные творческой фантазией якутских балетмейстеров, традиционные народные игры якутов нашли свое яркое преломление не только в ярких, самобытных, глубоко национальных танцах, но и в разных формах народно-сценической хореографии: танцевальных сюитах, хореографических картинах, вокальнохореографических композициях, а также внесли национальный колорит в якутские классические балеты.

37

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ

Уважаемые студенты! Вам предстоит пройти тестирование, которое поможет оценить знания, полученные в ходе изучения курса. Необходимо ответить на ряд вопросов и выполнить несколько заданий. Познакомьтесь с методикой оценивания теста и приступайте к выполнению заданий.

МЕТОДИКА ОЦЕНИВАНИЯ

Блок 1. 2 вопроса по 10 балла каждый. Всего: 20 баллов Блок 2. 4 вопроса по 10 баллов каждый. Всего: 40 баллов

Блок 3. 6 вопросов по 7 баллов, последний вопрос – 8 баллов. Всего: 50 баллов.

Максимальное количество баллов – 100 – 100%

ОТЛИЧНО

Правильно выполнено не менее 80% заданий – 80 баллов и выше.

ХОРОШО

Правильно выполнено не менее 60% заданий – 60 баллов.

УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено не менее 30 % заданий – 30 баллов.

НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено менее 20% заданий – 20 и менее баллов.

Задание 1.

Инструкция. Обведите кружком букву, соответствующую правильному ответу.

Вопрос. В танцах, каких народов отсутствует традиционная лексика?

Варианты ответа:

А. татарский танец Б. грузинский танец В. украинский танец Г. русский танец Д. молдавский танец

Задание 2.

Инструкция: Обведите кружком букву, соответствующую правильному ответу.

Вопрос: Раскрыть в танце эмоциональный настрой помогает:

Варианты ответа: А – литература Б – театр

В – изобразительное искусство Г – скульптура

38

Д – музыка

Задание 3.

Инструкция: Обведите кружком букву, соответствующую правильному ответу.

Вопрос: Выполнение, какого движения требует четкого характера?

Варианты ответа:

А. Вальсовая дорожка. В. Упадание.

С. Гасма.

D. Шаркающий шаг.

Задание 4.

Инструкция: Обведите кружком букву, соответствующую правильному ответу.

Вопрос: При сценической обработке фольклорного танца балетмейстер использует приемы:

Варианты ответа: А – опирается на традиционную лексику Б – разрабатывает новую драматургию В – усиливает средства выразительности

Г – использует только исходный материал

Задание 5.

Инструкция: Обведите ответ «да» или «нет». (Если Вы согласны с утверждением – обведите кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласны – обведи «нет»)

Вопрос: Чаще всего в качестве заключения в комбинации дробных выстукиваний в русском танце используют:

Да	Нет	Притоп
Да	Нет	«замок»
Да	Нет	«ключ»
Да	Нет	вскок

Задание 6.

Инструкция: обведите ответ «да» или «нет». (Если Вы согласны с утверждением – обведите кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласны – обведи «нет»)

Вопрос: что является основополагающим при исполнении дробных выстукиваний?

Да	Нет	Полуприседание
Да	Нет	Высокий прыжок
Да	Нет	Наклон корпуса
Да	Нет	Большой бросок

БЛОК 2 Задание на установление правильного ответа.

Задание 7.

39

Инструкция: Обведите ответ «да» или «нет». (Если Вы согласны с утверждением – обведите кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласны – обведите «нет»).

Вопрос: Известная теория эволюционизма рассматривает танец как закономерный результат

Да	Нет	особенностей человеческой психики
Да	Нет	преподавания
Да	Нет	развития человеческого общества
Да	Нет	разработки методик

Задание 8.

Инструкция: Обведите ответ «да» или «нет». (Если Вы согласны с утверждением – обведите кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласны – обведи «нет»).

Вопрос: Важнейшим признаком этноса, как известно, является национальный характер. Какие факторы оказывают самое активное влияние на национальное искусство, придавая ему специфические черты.

Да	Нет	исторический путь развития народа
Да	Нет	формирование эстетического вкуса
Да	Нет	развитие музыкальности
Да	Нет	трудовая деятельность
Да	Нет	природно-климатические условия
Да	нет	сфера домашнего хозяйства

Задание 9.

Инструкция: Обведите ответ «да» или «нет». (Если Вы согласны с утверждением – обведите кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласны – обведите «нет»)

Вопрос: Этнография – это наука …

Да	Нет	о виртуозной технике
Да	Нет	об этносах
Да	Нет	классификация народов мира, их языков и
		культур
Да	Нет	закономерностей	развития	и	бытия
		этнического самосознания

Задание 10.

Инструкция: Обведите ответ «да» или «нет». (Если Вы согласны с утверждением – обведите кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласны – обведите «нет»)

Вопрос: Что такое хореография?

Да	Нет	Петь хором
Да	Нет	Танцевальное искусство
Да	Нет	Театральное искусство
Да	Нет	Актерское мастерство

Задание 11.

40

Инструкция: обведите ответ «да» или «нет». (Если Вы согласны с утверждением – обведите кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласны – обведи «нет»)

Вопрос: 3, 4, 5

Да	Нет	Экономическое положение
Да	Нет	Политический строй
Да	Нет	Географическое положение
Да	Нет	Трудовая деятельность
Да	Нет	Территориально-климатические условия

Задание 12.

Инструкция: обведите ответ «да» или «нет». (Если Вы согласны с утверждением – обведите кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласны – обведи «нет»)

Вопрос: традиционной лексикой является

Да	Нет	«Веревочка»
Да	Нет	Флик-фляк
Да	Нет	«Ковырялочка»
Да	Нет	Дробные выстукивания
Да	Нет	Круг ногой по полу
Да	нет	Развороты колена
Да	Нет	«Моталочка»
Да	Нет	Хлопушка

БЛОК 3 Вопросы закрытого типа

Задание 13.

Инструкция: Впишите пропущенное слово (впишите ответ в отведенное место). Одному пропуску соответствует только одно слово.

Вопрос: Этнография – наука, основным объектом изучения которой являются (народы мира, народы России, народы запада)

Задание 14.

Инструкция: Впишите пропущенное слово (впишите ответ в отведенное место). Одному пропуску соответствует только одно слово.

Вопрос: При стилизации фольклорно-этнографического материала балетмейстер обязан сохранить (драматургию, традиционную лексику, выразительные средства) танца.