из электронной библиотеки / 346299592405558.pdf

сигналы, которые служат для управления, сигналы объединяются, синтезируются, образуя так называемые «чувства». [37.с. 103]. В классическом танце эти чувства могут выражаться в ритмичности, музыкальности, пластичности, позировке, артистичности, танцевальности.

«Мышечная координация» - это процесс согласования напряжений мышц, силы тяги которых приложены к звеньям тела…Мышечная координация определяется нервной координацией и зависит от многих других причин» (37. с.105).

«Двигательная координация» – «Преодоление избыточных степеней свободы и превращение их в управляемую систему называется координацией» [36; 297].

Второй специфической особенностью танцевальной деятельности является её зависимость от музыки, которая наоборот вызывает положительные эмоции (хотя и наблюдаются некоторые небезобидные исключения). Эмоциональная сфера это не только эмоциональное состояние, но и арсенал выразительных средств - (мимика, пантомимика, характер движений и жестов. Понятие эмоции включает в себя и сферу чувств отличающихся многогранностью и устойчивостью:

«Музыкально-ритмическая координация» – это способность координировать танцевальное движение с музыкальным ритмом и

музыкальным образом. К. Орф подразделяет координацию на ритмоладовую в процессе восприятия и слухо-двигательной координацию в процессе исполнения.

«Зрительно-моторная координация» – способность пластически и двигательно воспроизводить визуальный образ.

Музыкальность - Б.М. Теплов, основным признаком музыкальности считал способность переживания музыки, выраженную в музыкальной отзывчивости. «Музыкальностью является индивидуально-психологический характер личности, как следствие определённого сочетания способностей, специфическим синтезом склонностей и способностей, образующих психофизиологическую доминанту личности, особое своеобразие музыкально-психологического процесса, основным содержанием которого является особенность реакций на музыку».

Танцевальность - потребность личности выражать свою врождённую музыкальную отзывчивость в танцевальных движениях. А.Ц. Пуни считает, что: «Развитие отчётливости двигательных ощущений играет существенную роль в совершенном владении техникой упражнений, в то же время совершенствование техники приводит к дальнейшему развитию указанных ощущений»

Третьим специфическим свойством является актёрская техника, которой должен владеть танцовщик, создавая в балетном спектакле определённый образ, раскрывающий содержание спектакля или в танцевальной миниатюры, владение этими понятиями расширяет понятийный аппарат психологии балета:

Артистичность - Установлено влияние музыкального оформления на подражательность и проявление психической активности, направленные на развитие танцевальных способностей, музыкального и эмоционального слуха.

К общим, собирательным и разделительным терминам мы можем отнести такие как «танец», «движение», «музыка», «балет», то есть те термины, которые могут одновременно употребляться в особенном и в собирательном смысле. Например, «Танец способствует развитию музыкальности, координации, двигательным свойствам и т.д.

В единичном случае: «Танец «Полька» исполняется на 2/4.

Или: «Специфической особенностью артиста балета является высочайшая мотивация, благодаря которой, сначала ученик, а затем артист балета, подвергает себя многолетним, ежедневным шести-восьми часовым физическим и психическим нагрузкам с целью «выступления на сцене».

«Балет Спартак является ярким образцом мужского балета». Абстрактные и конкретные термины. Абстрактные термины — это

такие термины, которые служат для обозначения качеств или свойств, состояний, действия вещей.

Примером абстрактных терминов могут служить такие термины, как: «тяжесть» - (перенос центра «тяжести» на опорную ногу), «объём»- знаний, «форма» - (физическая форма, музыкальная форма), «интенсивность» - нагрузки.

Абстрактными эти термины называются потому, что свойства или качества, обозначаемые ими, могут мыслиться без тех вещей, к которым они принадлежат

Например, - мотив, сформированный музыкальным движением устойчив благодаря адреналиновой зависимости, используется как метод психологического моделирования психомоторики, сенсомоторных свойств, специфических навыков и свойств памяти, воли, внимания.

Основные задачи Психология балета – одно из направлений общей психологии, которое

изучает специфику танцевальной деятельности, то есть, узко профессионального вида деятельности человека, но в то же время имеющего различные направления и профили танцевальной деятельности. Как и любая отрасль психологии решает задачи актуальные и насущные только для данной отрасли, но не замыкается в ней, а постоянно развивается за счёт взаимодействия со смежными отраслями, так как проблемы танцевальной деятельности очень часто возникают на стыке с другими дисциплинами.

Психология балета, прежде всего, связана с психологией и физиологией движения, с анатомией и биомеханикой. Взаимодействие происходит в естественно-научном направлении, при решении научных задач связанных с теорией и методикой обучения танцевальному движению. К таким задачам относятся изучение психологических условий, изучение специфики способностей, изучение психологических особенностей

деятельности, изучение психологических факторов, изучение формирования

иразвития личности,

Всоцио-культурном направлении, происходит взаимодействие с педагогикой, культурологией, искусствоведением. К социо-культурным задачам относятся педагогические, психолого-педагогические, дидактические методологические и воспитательные задачи.

Вфилософском аспекте психология балета связана с общенаучными методологическими исследовательскими подходами: историзмом, системным подходом к теоретической схематизации объективных знаний о танцевальной культуре. В отличие от эмпирического знания, наука не довольствуется только вопросом «что», она спрашивает «почему». В анализе она переходит от «целого» к «частному», в синтезе – наоборот. Наука от опыта и наблюдений переходит понятиям, суждениям, умозаключениям.

Таким образом, можно выделить основные задачи психологии балета. 1). Изучение социально-психологических условий танцевальной

деятельности. Значимость данной задачи подчёркивается возникновением и превращением в специальную отрасль психологии балета со своей теоретической базой, феноменологии ей и методами.

Всамом общем виде это изучение танцевального феномена, как социокультурного явления, которое проявляется непосредственно через деятельность индивидуума или группы индивидуумов.

-изучение культурно-исторических предпосылок проявления и развития психики в балете;

-изучение национальных особенностей и традиций развития танца, от дельных видов и его высшего проявления балета;

-изучение мотивации балетной деятельности; -изучение специфики межличностных отношений учащихся, артистов,

педагогов, репетиторов, балетмейстеров, менеджеров, зрителей; -изучение истоков и механизмов благоприятного психологического

климата в классе, балетной труппе; -изучение специфики профессионализма в балетной танцевальной

деятельности; -изучение социальнопсихологических феноменов балета –

национальная и социальная идентификация, изменение сознания, социальное подкрепление, катарсис, интеллектуальное воздействие, самосознание.

2) Изучение особенностей формирования и развития личности ученика, артиста балета, педагога, репетитора, балетмейстера. С психологией личности в балете сопряжено изучение уникальности, неповторимости, индивидуального своеобразия природных танцевальных способностей, особенностей поведения, восприятия и соответственно, своеобразия психических предпосылок.

-изучение смысловой и мотивационной основы личности учащегося и артиста балета, динамики и устойчивости мотивов в балете;

-изучение специфики личностных изменений в балете;

-изучение динамики личности в процессе повышения актёрского мастерства и усовершенствования танцевальной техники;

-Изучение истоков и механизмов развития двигательных способностей, темперамента и характера в балете;

-изучение личностных предпосылок прогнозирования успеха выступления на сцене.

-3) Изучение психологических основ двигательных навыков и качеств. Основой успеха в балете чаще всего является постоянное

совершенствование основ двигательных качеств танцевального языка: классического, народного, исторического, бального или современного танцев. Формирование двигательных навыков доведение их до автоматизма:

-Изучение психологически значимых требований к исполнению ключевых движений классического тренажа (урока);

-изучение психологической специфики различных видов учебнорепетиционной деятельности (физической-развивающей, репетиционнотанцевальной, концертоной-исполнительской).

-изучение специи фического восприятия (подражание) в танцевальной деятельности на ранних стадиях обучения.

-изучение эффекти вности методов управления психическими состояниями (психорегулирующая, психомышечная, идеомоторная, деятельность) при освоении движений.

-изучение проявления двигательных навыков и качеств в различных условиях.

4) Изучение факторов, обеспечивающих успешность экзаменационной концертной деятельности. Отчётные концерты – кульминация и решающий фактор танцевальной деятельности в учебной практике, которая требует высокой психической организации танцовщиков, следовательно, возникает ряд задач, связанных с проявлением и развитием психики в условиях подготовки к танцевально-концертной или экзаменационной деятельности.

-изучение устойчивости психики к требованиям в период репетиционного процесса к концертам или экзаменам в концертной форме;

-изучение факторов психической устойчивости учащихся к концертной деятельности;

-изучение психических состоянийрепетиционных, предконцертных, концертных;

-изучение психической надёжности в экзаменационной-концертной деятельности;

-изучение динамики психических процессов в экзаменационнойконцертной деятельности;

-изучение эффективных методов прогнозирования успешности экзаменационной-концертно экзаменационной-концертной деятельности;

5) Изучение основ психологического обеспечения учебной предпрофессиональной деятельности:

-разработка профессиограммы для различных видов танцевальной деятельности;

-изучение психологических условий учебно-практической деятельности, обеспечивающий целенаправленный характер;

-изучение методов управления психическими состояниями учебнопрактической деятельности;

-изучение психогигиенических факторов и условий учебнопрактической деятельности;

-изучение психологической типологической учебно-практической деятельности;

-изучение психологических основ отбора учебно-практической деятельности;

-изучение эффективности различных методов психодиагностики; -изучение основ психокоррекции учебно-практической деятельности; -разработка структуры и отдельных видов психологической

подготовки.

Основные методы Наука не может развиваться, если не будет использовать накопленный

и научно обоснованный опыт, методы сбора, накопления и систематизации фактов. Эти факты служат не только источником новых теорий, но и единственным объективным критерием правильности научных положений.

Впсихологии балета могут быть использованы и используются методы общей, социальной, возрастной, психологии (наблюдение, эксперимент, тестирование, опрос, моделирование и др.) При условии обеспечения связи исследовательской процедуры с психологией балета.

Наиболее актуальной является потребность психологического тестирования и включение результатов тестирования в критерии отбора.

-актуальной является потребность создания методик прогнозирующих изменения пропорций тела: в результате возрастных изменений, высоких физических нагрузок, профессиональных заболеваний.

-актуальной является потребность создания развивающих психологических методик для младших классов,

-актуальной потребностью является потребность создания методик развивающих мышечные свойства,

- актуальны методики по выравниванию мотивов обучения; -многие из методик общей психологии актуальны в психологии балета;

такие как по психодиагностике, психотехнике; -для создания психологического портрета артиста балета, некоторые

психологи используют комплекс методик.

Впсихологии принято различать следующие группы методик для исследования психических процессов (ощущений, восприятий, памяти, мышления, воображения), так как в танцевальной деятельности, эти процессы протекают с некоторыми специфическими особенностями.

Методы исследования особенностей личности танцовщика. (мотивации, уровня притязаний, личной тревожности, темперамента, характера, способностей)

Методы исследования психических состояний (монотонии, ситуационной тревожности, самочувствия, утомления, переживания, фрустрации).

Психофизиологические методы исследования функциональных состояний перед отчётными концертами, конкурсами, переходными и выпускными экзаменами (критической частоты слияния стимулов, омегапотенциала, электроэнцефалографические, электромиографические, плетизмографические, динамографические, топометрические, спирометрические, терморегуляции, электрокардиографические).

Методы изучения межличностных отношений и групповой деятельности (в классе или кордебалете) (социометрические, гомеостатические, взаимных оценок отношений ученик-учитель, артист балета репетитор, артист балета – балетмейстер. Отношение ведущий солистведущая солистка, ведущие солисты кордебалет).

Методы оценки измерения устойчивости психики к аттестации текущего учебного процесса, экзаменов, концертной деятельности, конкурсов; оценка волевых качеств, изменений психомоторики, эмоциональной устойчивости).

Знание особенностей психики формируемой артистов балета и особенностей танцевальной деятельности влияющей на формирование психики способствует разрешению ряда важных проблем танцевальной деятельности: находить наиболее эффективные пути педагогического воздействия, создавать оптимальный психологический климат репетиционного подготовительного или учебного процесса, реализовывать имеющиеся резервы возможностей психики, проводить профилактические мероприятия, прогнозировать реальность успеха предполагаемого финального результата.

Эксперимент занимает особое место среди психологических методов. В эксперименте всегда чётко различаются две группы переменных: контрольная и констатирующая.

Контролируемая переменная представляет собой воздействие исследователя, констатирующая переменная представляет собой результаты воздействия.

Контролируемой переменной может быть в начале обучения (на первом этапе) балету – устойчивость внимания, объём музыкальной, двигательной и оперативной памяти, развитие специальных танцевальных способностей, и т. д.

На втором этапе обучения развитие танцевальности и уровня притязаний, владение технологическими приёмами, переключаемость внимания, увеличение объёма музыкальной, двигательной и оперативной памяти, развитие мышечной памяти.

На третьем этапе обучения констатация профессиональных компетенций в концертно-сценической деятельности.

По способу организации выделяют два основных вида эксперимента: лабораторный и естественный.

Лабораторный эксперимент в балете не развит, и чаще проводится в теоретических исследованиях, нежели в практических лабораторных исследованиях.

Естественный эксперимент проводится в привычных ежедневных условиях обучения балету, его актуальность выражена не только потребностью педагогов балета к новаторству, но и отсутствием учебников по педагогике и методике хореографических дисциплин по женскому танцу для высшей школы.

Наблюдение достаточно широко используется в общей психологии, но

впсихологии балета не разработан, хотя, именно метод наблюдения используется на экзаменах по хореографическим дисциплинам. Этот метод мог бы приносить существенную помощь при подготовке артистов балета, но

внастоящее время обладает низкой надёжностью, так как отсутствие разработанных и фиксированных стандартов результата деятельности, приводит к доминированию субъективных оценок.

Для повышения надёжности метода наблюдения, в психологии балета ещё предстоит разработать комплекс корректных требований к испытуемым и обучаемым.

Самонаблюдение или фиксация собственных психических процессов и состояний, даёт результаты, подверженные действию инструментальных искажений. Причины искажённых самооценок носят познавательный и мотивационный характер. Познавательные искажения связаны с незнанием собственной психики и возникают по следующим основным причинам:

низкий интеллектуальный и культурный уровень;

отсутствие навыков самонаблюдения и специальных знаний;

Исполнение неверных эталонов (несовершенный показ, без точного объяснения приёмов и правил исполнения)

Различная мотивация испытуемых может служить источником искажения в сторону желательности и подчёркивания собственных дефектов.

Мотивационные изменения имеют сознательный и бессознательный характер.

Сознательные искажения могут привести к устойчивым грубым ошибкам, бессознательные искажения менее значительны и легче корректируются.

Анализ документов в виде научных трудов, материалов биографий фото, кино и видео документы, дневники, служебные распоряжения служат для психолога объективной информацией.

При анализе документов выделяются два типа исследований: перспективное и ретроспективное, позволяющие выявить факторы и причинно-следственные связи.

Не смотря на то, что в психологии балета накоплен незначительный опыт исследовательской деятельности, однако школа Вяткина, проводившая наиболее многочисленные исследования среди подростков, учащихся

пермского хореографического училища в период директорства

П.П. Коловарского внесла наиболее значительный вклад в развитие психологии.

Тема 4. Исторические истоки изучения психологического аспекта

танцевальной музыки.

План:

1.Роль музыки в философских трактатах Платона, Аристотеля,

Сократа.

2.Влияние музыки на психологическое состояние человека.

3.Влияние музыки на психические процессы.

Если мы обратимся к истокам теоретической мысли о музыке, то, естественно, мы их найдём в философии Древних Греков. Среди исследуемых проблем, танец и танцевальное образование занимали ведущее место. В исследованиях античных философов танец, наряду с музыкой и поэзией, рассматривался в аспекте «мусических искусств» (музыкальных),

Для греков, так же как и для славян нет танца без музыки. «Предки наши поместили музыку в число общеобразовательных предметов потому, что сама природа, как на это было указано неоднократно, стремится нам доставить возможность правильно распределять нашу деятельность…»[Лосев, с. 761-769]

Аристотель имеет ввиду распределение деятельности между трудом и досугом. В своей теории «музыкального» воспитания, он считал, что музыка, есть средство воспитания ума. Музыка по Аристотелю в отличие от всех прочих искусств, ближе всех стоит к психике, так как она возбуждает именно характерно-процессуальную сторону. Каждый музыкальный лад содержит в себе эмоциональную природу, указывающую на то или иное душевное состояние, следовательно, при восприятии музыки, душа настраивается соответствующим образом. «Музыка возбуждает энергию, а энергия есть признак этического свойства». Этос у Аристотеля, как пишет А.Ф. Лосев, есть свойство психики, которое имеет ту или иную специфическую окраску, то есть характерно-процессуальную, не отражение душевного движения, а само движение, «саму волю» к движению как называет этот процесс Шопенгауэр. «Те же самые принципы имеют приложение и по отношению к ритмике: одни ритмы имеют более спокойный характер, другие подвижной; из этих последних в одних ритмах движения более грубые, в других более благородные», продолжает Аристотель. [Лосев очерки.С. 761-769]

Эстетическое воспитание у Платона, так же просветляет и очищает ум, но противоречие с Аристотелем заключается в том, что, по его мнению, нельзя пользоваться для воспитания молодёжи, фригийским ладом, так как он носит оргиастический и страстный характер. Фригийский лад, как и флейта, используется для вакхической поэзии, так же как и музыкальная основа дифирамба имеет фригийское происхождение. Современность

взглядов Аристотеля заключается в том, что он не требует ограничивать программу музыкального воспитания каким-нибудь одним ладом. Он только требует, чтобы лад соответствовал возрасту, чтобы всегда имелось в виду «возможное и подходящее».

Гражданские добродетели у Эллина Платина, опять-таки ведут к развитию ума. Пифагор музыку воспринимал как гармоническую среду для работы мысли «материя текуча и всегда становится другим и другим».[с.76 История античной эстетики Лосев], Птолемей так же понимал роль музыки как «умопостигаемое через чувственное ощущение». Пиндар по законам музыкально-танцевальной композиции славянских танцев постигал причинно-следственные связи при написании и государственных законов. Протагор, Сократ, Дамон, Пифагореец Ямвлих, так же считали музыку одним из средств воспитательного воздействия, кроме того Ямвлих высказывается о космогоническом значении музыки и танца. Парады планет, космические танцы, танцы Зодиаков, были распространенными среди греческой и римской аристократии.

Идеи космизма Ямвлиха, истоки которых прослеживаются в аполлиничнеском культе греков и предшествующем солнечном культе славян разработал Аристид Квинтилиан. Хотя некоторые исследователи относят этот трактат ко времени Плутарха. У Плутарха, в его трактате «О музыке» даётся теоретический анализ музыки, музыкальной формы, четыре определения музыки и четвёртое затрагивает наш интерес к музыке, да и самому автору кажется самым правильным. Это – «музыка есть познание того, что подобает в звуках и телесных движениях».

Квинтилиан же в учении о «природе музыки» пишет о её числовой структуре. Речь идёт об интервалах, кварте, квинте и октаве. Им даётся психологическая квалификация диатонического, хроматического и энгармонического лада. Рассматривается психологическая и физиологическая сущность консонанса.

Из вышесказанного очевидно, что греки большое внимание уделяли воспитанию и развитию «мусическими» искусствами. К музыкальным искусствам относился танец, пение и сама музыка. Как мы уже сообщали, по мнению Плутарха, музыка у древних была всецело «приурочена к богопочитанию и воспитанию юношества», то есть, музыкальные искусства были направлены на психическое развитие молодежи посредством эстетического воздействия на психику.

Английский эстетик Д. Кук вообще рассматривал музыку как язык, несущий «декодированное» содержание, заключенное, по его мнению, в ряде мелодических образов, в мажорном и минорном ладах и в хроматизме.

Таким образом, можно утверждать, что согласно референциалистской теории ценность искусства и его функции – неэстетические по своей природе. И задачи музыкального и танцевального образования: моральное совершенствование, обеспечение здорового выхода эмоций, психологическая разгрузка. От звучащей внутренней музыки, кроме интеллектуально-

эмоционального состояния, зависит и физиологическая, химическая деятельность мышечного аппарата.

В исследованиях греческих философов, вопросы танцевальной культуры, во-первых, относящиеся к теоретико-методологическому ядру психолого-философского знания, во вторых, представляют почву для сведения этих знаний в единое целое. Ибо, по мнению А.Ф. Лосева «Тип античной культуры есть предельная обобщенность природно-человеческой телесности в ее нераздельности с ее специфически жизненным назначением».(Вопр.филос)

Воздействие музыки на психику первыми начали анализировать Древние греки, как мы уже об этом писали. Попытаемся разобраться в чём же?

По Аристотелю.

1). Музыка «наполняет наши дущи энтузиазмом», а энтузиазм есть эффект этического порядка в нашей психике», то есть влияет на состояние души. (С каким бы настроениием не пришёл учениик в класс, мажёрная темпераментная музыка, будет способствовать приливу энергии, поднимет настроение и мышечный тонус учащегогся, как способность к восприятию предстоящего урока. Ритм и мелодия в музыке есть прямое отражении е тех или иных дущевных состояний.

2)Близость музыки к психическому процессу вообще и, в частности, к этически – осмысленному. «Можно назвать феноменологией слуха», как пишет уже А.Ф. Лосев: Музыка в отлитчи и от прочих искусств потому ближе всего стоит к психике, что она возбуждает, прежде всего, процессуальную и характерно-процессуальную её стороны. Это создаёт черезвычайную близость и подобие психики. Подобие, воспринимаемое зрениием сказывается лишь в восприятии формы предмета и далеко не у всех вызывает соответственные эмоции в нашем чувственном восприятии. Отражённое зрением, даёт нам внешний эффект, то есть форму свойств, которые отражаются на внешнем виде человека в сростоянии аффекта». (Очерки с 764-5). Воспринимаемые слухом объекты, воздействуют на двигательные нервы и либо сопровождаются движением, либо воздействуют на движение. Движение вызывает энергию. «А энергия есть признак этического свойства» по Аристотелю. В современном понимании музыка воздействует на психические состояния: печаль, радость, горе, гнев, умиротворённость и т.д. Так вот музыка ближе всего стоит к психике, так как повторимся ещё раз, возбуждает процессуальную и характернопроцессуальную её стороны. Это создаёт близость и подобие психике.

3)Музыка, как непосредственное воспроизведение характера, содержит в себе элементы прямо указывающие на то, или иное душевное движение. Каждый лад содержит в себе эмоциональную природу, на которую при слушании душа настраивается соответствующим образом. Более простое деление происходит на