из электронной библиотеки / 857063359115273.pdf

Самодеятельная группа из двух-трех человек может создать ряд очень интересных концертных и эстрадно-цирковых номеров, быстро откликаясь на злободневные темы.

Такой подвижный театр может выступать в любых условиях.

Выступление с тантаморесками лучше строить с хорошим музыкальным сопровождением или под фонограмму. Репертуар можно заимствовать из юмористических журналов.

Сделайте накидку из темной или черной ткани с отверстиями для рук и коротенькими рукавчиками, с резинками и тесемками, продетыми в верхней части. Накидка должна покрывать все туловище актера.

Торс куклы сделайте приблизительно в половину общей высоты куклы. Торс и ноги изготавливаются, как для кукол-марионеток. Для тантаморесок можно использовать детскую одежду, обувь или сшить специальный костюм. Костюм надо надеть на куклу и пристегнуть к верхней части накидки. Для этого можно использовать крупные кнопки, пуговицы или тесемки.

Стол ( сценическую площадку) желательно задрапировать такой же тканью, из которой сделана накидка актера. Рекомендуется поставить щит или ширму, обтянутую тем же материалом, позади актера. Щит или ширму можно заменить подвешенным задником. Каркас для задника состоит из двух стоек и перкладины, которые крепятся к другому столу. Перекладину надо сделать из двух частей. Стойку и перекладины лучше делать из брусков 2*5 см. в сечении.

Номера с тантаморесками можно делать с двумя, тремя куклами. Для этого надо соответственно увеличить сценическую площадку и задник.

Для несложных движений ногами к коленкам куклы можно прикрепить кольца на ниточках, в которые актер будет вставлять палец. Для более сложных движений ногами куклы (например, танец) к ногам куклы можно приделать трости, но тогда придется привлечь еще одного актера.

Если условия позволяют, надо осветить тантаморески двумя рефлекторами, которые крепят на углах стола.

Контрольные вопросы по теме.

1. Что собой представляют тантаморески, их конструктивные особенности?

2.Какие, в основном, по характеру номера ставят с тантаморесками?

3.Можно ли в условиях учреждения культуры изготовить тантамореску?

4.Что служит сценической площадкой для тантаморески?

1.5. Технология изготовления кукол и масок в условиях учреждений культуры.

Куклы-артисты, предназначенные для выступления на сцене, должны обладать двумя специфическими качествами – иметь узнаваемый облик и, близкую к человеческой, пластику движений. Первое условие достигалось при стилизации внешности куклы, использование броских сочетаний цветов и четкого, лаконичного декора, а второе – за счет применения различных механизмов, позволяющих кукле совершать те или иные движения.

К.С. Станиславский говорил, что «театр живет не блеском огней, не роскошью декораций и костюмов, не эффектными мизансценами, а идеями автора». Режиссерпостановщик формирует постановочную группу. Он приглашает всех необходимых специалистов, создавая творческую группу единомышленников.

По эскизам художника мастера изготавливают из дерева, папье-маше и материи кукол, играя с которыми кукловоды-актеры создают образы героев. Но художник не только творец кукол – он создатель мира, в котором они живут. Он вместе с режиссером является автором всего, что видят на сцене зрители. Самые замечательные режиссерские замыслы останутся только замыслами, пока художник не воплотит их в своих эскизах.

Главной задачей художника, вместе с режиссером, наиболее точно и глубоко раскрыть авторский замысел. Каждая кукла в театрализованном представлении или празднике должна

представлять собой определенный характер, а вместе они должны составлять ансамбль. Помимо эскизов художник делает чертежи, в которых показывает конструкцию со всеми ее шарнирами позволяющими кукловоду добиться от куклы наиболее выразительных поз и движений.

Не менее ответственная работа художника и над декорациями предстающего спектакля, праздника. Ведь он должен информировать зрителя о месте действия, определять время (эпоху), в которое происходят изображаемые события, создавать атмосферу и тональность всего происходящего в целом и каждого эпизода в отдельности, определять жанровые особенности произведения.

У этой куколки есть и детали-ножки. Ножки изготавливаются из двух валиков (сшитое полотно) и набивают ватой. Внизу к ножкам пришиваются подошвы-ступни в виде овалов. По длине они должны быть такими, чтобы их можно было пришить все к тому же «хвостику» от головы куклы, и чтобы они вместе с тем немного выглядывали из-под кукольного халатика. Получается куколка, которая с помощью своих рук, сделанных из прищепок, может прицепиться к вашим гостям праздника. Это очень забавно и весело

Каждая кукла имеет собственную уникальную конструкцию, технологию изготовления и систему управления. Это даѐт каждой кукле неповторимые трюковые возможности и специфическую пластику движений.

Контрольные вопросы по теме

1.Этапы изготовления перчаточной куклы?

2.Специалисты, каких профессий задействованы в изготовлении куклы?

3.Какой материал используется при изготовлении куклы: основной и дополнительный?

4.Что представляет кукла-маппет и для какой цели предназначается?

5.Чем отличается изготовление перчаточной куклы от напольной и маппет-куклы?

6.Можно ли изготовить куклу в условиях учреждений культуры?

РазделII.Технологии использования театральных кукол и масок в современных условиях 2.1.Тема. Театры кукольного искусства – их виды и использование в

театрализованных представлениях.

Кукольный театр – искусство синтетическое , он воздействует на зрителя целым комплексом художественных средств. При показе спектаклей кукольного

театра применяются и художественное слово, и наглядный образ – кукла, петрушка, и живописно-декоративное оформление, и музыка – песня, музыкальное сопровождение. Умелое использование кукольного театра оказывает большую помощь в повседневной работе с детьми по умственному, духовно-нравственному, эстетическому воспитанию дошкольников. В дошкольный период у ребенка начинают формироваться отношение к окружающему, характер, интересы. Именно в этом возрасте очень полезно показывать детям примеры дружбы, доброты, правдивости трудолюбия.

XX век породил бесчисленное множество кукольных театров. В их распоряжении были самые разные сюжеты и системы кукол. Постепенно появляются и специальные театры для детей. Один из первых организовался в России сразу после революции в Загорске, в музее Игрушки, а в 1931 году открылся московский театр С.В.Образцова. Народные кукольники работали простейшими средствами: легкая переносная ширма, несколько кукол, один-два актера. А какого эффекта они достигали, как темпераментно и азартно играли, с каким мастерством владели куклой и предметом…

Из всех видов кукольного театра в детских садах, наибольшей популярностью пользуются: театр картинок (фланелеграф), театр игрушек, театр петрушки.

Театр картинок или «Фланелеграф» – оригинальная форма иллюстрированного рассказа. Это доска, обтянутая фланелью к которой прикладывают картинки персонажей и оформления. Картинки не падают, послушно ложатся на цветной фон доски, легко и быстро образуют новую, большую и яркую картину.

Интерес к фланелеграфу у работников дошкольных учреждений, бесспорно, большой и желающих заняться этим увлекательным и полезным делом немало. Он может быть интересно использован как развлечение, а также на занятиях в детских садах.

Сначала изготавливают доску и обтягивают ее фланелью. Перед тем как вырезать картинки, их наклеивают на фланель ворсом наружу и обязательно просушивают под прессом.

Начинать работу с фланелеграфом нужно с выбора литературного произведения. Специфика его такова, что в нем можно показывать не всякое произведение, так как картинки сами по себе статичны и в основном только иллюстрируют рассказ воспитателя. Поэтому нельзя брать произведения, где важное значение имеет движение персонажей. Например, эффект показа сказки «Репка» пропадает из-за того, что на фланелеграфе нельзя показать, как тянут и вытягивают репку. Нельзя убедительно показать и сказку «Теремок», так как герои ее не могут ни входить в теремок, ни выглядывать из него.

Для фланелеграфа лучше выбирать такие произведения, где персонажи в основном статичны. Они могут разговаривать, сидеть или стоять, приходить и уходить.

Театр игрушек – небольшие, интересные сценки можно разыгрывать и показывать детям, используя обыкновенные игрушки. Воспитатель сидит открыто перед детьми, не маскирует руки, на глазах у детей берет игрушки руками, передвигает их и говорит за них.

Обычно все внимание детей сосредотачивается на игрушках, они с увлечением следят за происходящим действием на столе. Как интересно, когда, например, их куклы, которых они только кормили и укладывали спать, превратились в актеров и выступают перед ними.

Театр игрушек должен обогащать литературное произведение, давать яркие образы, помогать полнее воспринять его содержание. Если это не достигается, значит, игрушки с их возможностями не являются подходящими выразительными средствами и данное литературное произведение брать для театра игрушек не следует.

Когда воспитатель выберет сюжет, эпизод из детской книжки или сам сочинит сценку, ему надо подобрать игрушки-«актеров» и игрушки для оформления. Желательно, чтобы все игрушки были однофактурные, т.е. все деревянные, пластмассовые, мягкие и т.д.

Одновременно с подбором игрушек проходит работа над текстом. В театре игрушек можно показать образ, характер того или иного персонажа. Затем можно начать репетиции. Воспитатель держит игрушки со стороны спины так, чтобы пальцы по возможности были спрятаны под руками игрушки. Игрушка выводится из-за стола, с боковой стороны, при уходе доводится до края стола и быстро опускается вниз. Движения игрушек должны совпадать с текстом. Если на сцене две игрушки разговаривают между собой, их лица должны быть обращены друг к другу. При этом говорящая игрушка слегка двигается, т.е. немного наклоняется или покачивается, а когда кончает говорить ,становится неподвижной . Этот прием помогает детям различать, какая игрушка говорит в данный момент. Если на сцене одновременно более двух игрушек-«актеров, то одну из них надо посадить или прислонить куда-нибудь.

При появлении новых игрушек надо дать детям возможность их рассмотреть, не торопиться с продолжением чтения текста. Воспитатель при показе спектакля должен спокойно сидеть перед детьми, смотреть на действующую игрушку, не делать лишних движений и избегать ненужной мимики, чтобы не отвлекать внимания детей от происходящего на сцене, свободную руку не задерживать на столе, а сразу опускать ее на стол.

Цель таких показов – внести разнообразие в их игры, сделать для них игрушку более интересной, развлечь и порадовать детей.

Театр кукол – один из видов театра, в котором спектакль играется с помощью разного вида кукол. В современных кукольных театрах куклы могут играть вместе с актерами.

Куклы-петрушки отличаются от обычных кукол тем, что у них нет туловища. Его заменяют рубашка-перчатка, которая надевается на руку кукловода. Голова у петрушки полая, шея кончается отверстием, в которое вставлена патронка для пальца. К внешним краям шеи приклеивается рубашка-перчатка. К рукавам рубашки пришиваются руки куклы с патронками. На перчатку надевается костюм. Ноги у куклы бывают не всегда.

Теневой театр кукол. Известен и теневой театр объемных кукол (например, традиционный индонезийский театр «ваянг-голек»). Для усиления эффекта в спектаклях теневого театра используется как цветное освещение, так и слайды, музыкальное оформление и прочее.

Теневые, точнее - силуэтные представления, составляющие мощный пласт кукольного искусства Востока (ваянги Индонезии, «Карагез» Турции и др.), по сути дела, у нас так и не привились, хотя теневые театры существовали в Европе и в XVIII, и XIX в., а на рубеже XIX - XX столетий интересные эксперименты в этом плане устраивал знаменитый парижский «Chat noir».

Считается, и не без основания, что планшетные и открыто управляемые куклы - порождение нашего столетия. Между тем прообраз их можно найти, к примеру, в кукольных театрах Японии с их большими куклами и открытым, театральным приемом вождения в традициях дзерури, бунраку. Конечно, современные открыто управляемые куклы, как и вообще все театральные куклы, очень разнообразны, индивидуальны, и предусмотреть все возможные их виды, размеры, способы показа, трансформацию трудно.

По технике игры есть представления, когда актѐры прячутся за ширмой, а есть так называемые «черные кабинеты», когда актѐры надевают чѐрные костюмы и управляют ростовыми куклами на сцене.

Открывались новые театры кукол. Среди них и единственный в России большой государственный Московский театр теней. Организованный в 1937 г. при Музее детской книги («Тиль Уленшпигель»), театр создал разнообразный репертуар: «Пушкинский спектакль» (1937), «Приходи, сказка!», «Три толстяка», «Живые афиши», где на экране оживали дружеские шаржи на В. Клайберна, Ч. Чаплина, И. Монтана и др. В спектаклях использовалась техника европейского театра теней, а также изобрели собственную теневую технику. Театр также применяет китайскую технику вождения теневых фигур. Московский театр теней много работает и сегодня. В его репертуаре не только теневые спектакли, но и обыкновенные - кукольные.

Контрольные вопросы по теме

1.Докажите, что театр кукол– искусство синтетическое. 2.Какие виды театров кукол вы знаете и их предназначение?

3.Какие виды кукольных театров получили самое большое распространение в детских садах и образовательных учреждениях?

4.Назовите Государственные театры кукол в Москве и Санкт-Петербурге?

2.2.Площадный театр. Ростовые куклы и маски в театрализованных политических программах.

В основном в массовых театрализованных представлениях и праздниках крупномасштабная кукла используется как символ. Как ни странно, но и исторически кукла-персонаж представления возникла именно как символ. Это и души умерших - маленькие «качино» у индейцев Северной Америки; и огромный более пяти метров

высотой, бог, наказывающий изменяющих жен, в Африке: и насмешливые, вольнолюбивые герои народных кукольных представлений: Петрушка у нас в России, Пульчинелле в Италии, Панч в Англии и другие.

Наиболее характерные черты современного американского кукольного театра:

во-первых, отсутствие государственных театров. Американские кукольные труппы не получают субсидий от правительства;

во-вторых, отсутствие у трупп своих постоянных помещений - зрительных залов. Труппы постоянно разъезжают, играя в школах, больницах, музеях, церквях, парках, общественных зданиях, в городских театрах. Исключения из этого правила единичны;

в-третьих, малочисленный состав труппы. Американские кукольные труппы, как правило, состоят из двух-трех или даже одного актера; в-четвертых, огромная, определяющая роль телевидения. Американские труппы существуют главным образом за счет выступлений на телевид

Отдельного упоминания заслуживает феномен кукольного театра в атеистических и политических шествиях во время массовых праздников в первые годы советской власти. Трудящиеся массы несли сатирические фигуры буржуев и капиталистов, изготовленные из папье-маше, сжигали, подобно Масленице, фигуры диктаторов и врагов мирового пролетариата. Во всех этих действиях можно проследить признаки обрядового театра, с той лишь разницей, что их герои выбирались теперь в соответствии со злобой дня.

К сожалению, в нашей стране, с конца 30-х годов куклы-символы стали постепенно исчезать из массовых представлений, а если и встречались то крайне редко.

В 1957 году такие куклы появились на VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве и опять надолго исчезли.

За то время, когда такие куклы у нас практически не применялись, а рубежом они набрали силу — усовершенствовались технически. Это давало возможность увеличить их размеры, что очень важно для их эмоционального восприятия.

В конце 60-х - начале 70-х годов в США художник-скульптор Питер Шуман организовывал политический театр массового действа - театр, борющийся за права человека, за мир, за победу добра над злом. Это был опыт создания кукольного театра массового зрелища, в котором зритель вовлекается в действие и сам становится участником представления. В спектаклях действуют, сочетаясь в одном представлении, драматические актѐры, актеры в масках, восьмиметровые куклы и куклы высотой 15-20 сантиметров. Представления выстроены так, что действие больших кукол подчѐркивает действие маленьких, а их сочетание, как это не покажется странным, даѐт возможность лучше разглядеть и эмоционально воспринять и тех и других.

Не случайно в данном исследовании рассматриваются примеры, казалось бы, устаревших театрализованных массовых представлений и действ. Эти постановки должны восприниматься современными режиссерами как эталон, по использованию кукол как средства выразительности. Дело в том, что на современном этапе методы и приемы применения кукол сузились до коммерческого, потребительского и пропагандистского уровня.

На современном этапе кукла в политических предвыборных акциях используется как символ политических партий. Совсем недавно на в преддверии выборов в Государственную думу, символические куклы в виде медведя (партия «Единая Россия») наполнили улицы многих городов России. Такие куклы, способны не только распространять агитлитературу и листовки с программой партии, но и участвовать в театрализованных митингах и манифестациях. Современные режиссеры зачастую игнорируют тот факт, что используясь как специфическое выразительное средство, куклы должны нести определенную идею, воздействовать на массовую аудиторию.

Получили свое применение так называемые куклы-великаны, фактически представляющие собой костюм с маской или кукольной бутафорской головой. Такая кукла делается размером в человеческий рост или выше; актер находится внутри куклы и

пластически оживляет ее. Другое, более распространенное, название этих кукол – ростовые. Эти куклы создают в массовых представлениях огромную эмоциональную и зрелищную атмосферу.

Ростовая кукла – это костюм, изображающий какого-либо персонажа из книги, мультфильма либо известного актера, звезду шоу-бизнеса и так далее. Рекламные ( брендовые) куклы могут использоваться в рекламных кампаниях и акциях, в промоушне. Костюм надевается на человека, который затем может свободно перемещаться и двигаться в нем.

Куклы величиной с человека смотрятся забавно, с ними (чаще всего) приятно вступать в контакт, разговаривать. Ростовые куклы выглядят забавно, весело и интересно, потому что актер и шутит, и развлекает всеми средствами, которые, как известно хороши. И в какой-то момент вы перестаете понимать что от актера, а что от ростовой куклы, то есть от персонажа…Тогда действительно становится смешно, потому что перед вами уже не актер в ростовой кукле, а большой в рост человека ( может и выше) , сказочный герой… И он с вами разговаривает, смеется, поет и танцует – такой большой, неповоротливый и смешной Вини-Пух! Так что если вы хотите поздравить кого-нибудь с праздником или днем рождения - весело, необычно, оригинально - ростовая кукла как раз то, что надо. Эффект гарантирован!

Контрольные вопросы по теме

1.Где и когда впервые использовались куклы-великаны и великаны маски? 2.Что вы знаете о Питере Шумане?

3.Перечислите кукол, которые относятся к портативным и кукол, требующих вместимый транспорт?

4.В каких современных кампаниях можно использовать ростовых кукол?

5.Назвать основателя театра ростовых кукол в Москве?

6.Докажите использование ростовых кукол и масок на примере местного материала?

2.3.Тема. Особенности актерской и режиссерско-постановочной работы с куклами.

Актер театра кукол – создает образ кукольного персонажа. Исполняя роль, доносит до зрителей идейный замысел автора пьесы, реализует режиссерскую трактовку кукольного персонажа, дает собственную интерпретацию их позиции.

Актеру-кукольнику приходится работать с различными видами кукол. Особенностью творчества актера-кукольника является то, что сам он на сцене не появляется ( кроме случаев выступления в «живом плане» и работы с большими куклами, когда актер одет в черное, а единственным цветовым «пятном» является кукла).

Художественный образ создается актером на основе использования пластических особенностей куклы , ее действий, специфической речи: часто с помощью мембраны, изменяющей естественное звучание голоса и делающего его «кукольным». Сам актер скрыт ширмой. Зритель воспринимает куклу как живое существо, действующее и думающее.

Театральное движение. В движениях актеров на сцене, в их жестикуляции и мимике мы можем наблюдать несколько художественных функций. Наиболее ярко выявлена функция, имеющая своим заданием охарактеризовать представляемое актером на сцене действующее лицо — старика, молодого, хромого и т. д.— и изобразить его психическое состояние — гнев, радость и т. п.

В народном театре движения часто сильно шаржируются, и иногда это приводит к тому, что движения, сначала имевшие заданием изобразить характер или состояние действующего лица, переходят в такие, которые не только характеризуют это действующее лицо, а прямо противоречат характеру исполняемой роли. Приведем примеры.

Во время представления «Обход Перехты» среди различных масок мы встречаем маску, изображающую кобылу, то есть двух молодых людей, которые изображают одну кобылу.

Тот из артистов, который стоит позади, держит в руках веник (вместо хвоста) и всякого, кто ему попадется, ударяет этим веником. Во время подобного представления «Перехт в Мелевске» кучер щелкает кнутом, кобыла бегает по комнате и всякого, кто ей попадется на пути, ударяет своей головой. При подобном же представлении в другом театре козлик скачет и каждого, кто ему попадается, бодает. Во время ухода маскированных - кобыла лягается, кучер кричит: «Ну!», Кобыла звонит, козлик несколько раз возвращается в комнату, чтобы кого-нибудь из присутствующих боднуть.

Здесь движение кобылы (удары хвостом или головой), как и бодание козлика, несет функцию изобразить этих животных, дает, так сказать, их характеристику. Но, как мы видим из вышеприведенных примеров, исполнители кобылы и козлика в разгаре игры начинают бегать за зрителями, при этом до того переигрывают, что их движения иногда начинают противоречить движениям настоящих кобылы и козлика.

В народном театре мы встречаемся и с такими театральными движениями, в которых отсутствует задание изобразить характер действующих лиц. Все, что мы сказали выше о театральных движениях, жестикуляции и мимике актера («живой» план), до некоторой степени относится и к произнесению актером текста роли.

Театральная декламация. Произнесение актером текста роли имеет функцию изобразить действующее лицо ритмом, дикцией, тембром голоса и т. п. (охарактеризовать старика, представителя иной народности и т. д.), передать радостное или грустное настроение действующего лица.

Как в движениях, жестикуляции, мимике, так и в произнесении своей роли актер стремится или к точному копированию речи персонажа (старика, ребенка, иностранца и т. п.), или же шаржирует их речь, сильно увеличивая небольшие и мало заметные отклонения от нормы обычного произношения. Актеры в народных пьесах используют все декламационные приемы, которые они слышали в различных местах. «Декламация в одних местах ведется тоном речи кукольников, в других же местах подражает декламации, которая слышится при религиозных процессиях (церковных ходах). Используется и декламация, которая употребляется при церковных богослужениях, а именно при чтении псалмов и псалтыря. Наконец, народные актеры подражают декламации певцов при исполнении «Страстей Господних».

Внародном театре чехов и словаков очень часто декламирование роли перемежается

спением, причем это сочетание декламации с пением иногда не помогает характеристике действующего лица и не объясняет самого развития драмы, но, во-первых, разнообразит представление и, во-вторых, усиливает театральный эффект.

До сих пор мы не обращали должного внимания на одну из основных частей каждого театра, в том числе и народного театра, а именно на слово. Подробное рассмотрение этой части театрального представления может составить задачу особого исследования. Для актеров существует так называемая специальная дисциплина – техника речи -

изучаемая будущими актерами. На занятиях формируются сильный голос, четкое произношение, правильное дыхание, выразительная интонация и т.д. Сценическая речь строится на ясном , четком и выразительном произношении слов. При подготовке кукольного спектакля постановщики стараются не допускать «глотания» отдельных слогов и окончаний, невнятного произношения звуков, неправильных ударений.

Народный театр представляет исключительный интерес для театроведов разнообразием форм театрального диалога. Кроме непосредственных диалогов с публикой в народном театре встречаются и монологи, обращенные опосредствованно к публике. В таких монологах актер называет отдельных лиц, присутствующих на представлении, или намекает на них. Само собой разумеется, что часто эти лица из публики, затронутые таким

монологом, начинают на него реагировать, тем самым разрушая монолог. Из сценического монолога возникает театральный диалог.

В отдельных случаях это может произойти и со сценическим диалогом, когда действующие лица на сцене представляют отдельных лиц, принимающих участие в спектакле в качестве публики. В воспроизведении текста пьесы мы должны различать два рода импровизации:

-актер сам заранее готовит текст, который преподносит публике;

-актер во время самого действия должен импровизировать текст своей роли.

Ктакому роду импровизации следует отнести, например, диалог между клоуном и публикой в цирке, где актер (в данном случае клоун) не может заранее предугадать всего, что услышит от публики, а следовательно, и того, как он должен будет реагировать на ее замечания, как в связи с этим разовьются дальнейшее действие и диалог. Следует заметить, что импровизация без всякой подготовки, импровизация в чистом виде — явление в театральных зрелищах редкое. Обычно актер, ведя диалог с публикой, заранее имеет в виду несколько возможных ответов и готовится к ним.

Вобщем, следует признать, что в народном театре во всех его видах преобладает импровизация первого рода, то есть подготовленная. Это объясняется, между прочим, тем, что пьесы народного театра традиционны.

Словесная импровизация одного или нескольких актеров в народном театре связана со всеми остальными элементами театра: с движением, с игрой остальных актеров, с реквизитом и, как уже несколько раз было сказано, с публикой.

Так же, как и актеры драматического театра, кукольники работая на ширме закрепляют определенные мизансцены – в переводе с французского означает « место на сцене». Мизансценой называют расположение действующих лиц в тот или иной момент спектакля. Используется режиссером для достижения остроты художественных впечатлений зрителя и раскрытия образа кукольного спектакля. В мизансцене расположение кукол, их позы подчинены внутреннему смыслу играемой сцены. Режиссер ищет такое расположение кукол, которое было бы интересно и выразительно именно в кукольном спектакле, а не в каком другом.

Процесс создания кукольного спектакля начинается с поиска пьесы. Принимаются во внимание увлекательность сюжета, яркость образов, интересные события. Пьеса должна нравиться создателям и зрителям, быть непохожей на ранее поставленные.

Первым в работу включается режиссер. Так как режиссер кукольного театра – осуществляет руководство постановкой пьесы в кукольном театре. Стремится донести до зрителя автора пьесы в собственном осмыслении. Организует работу актеров-кукловодов, художников, музыкантов, работников различных театральных цехов (мастерских), участвующих в постановке кукольного спектакля.

Он ищет ответ на вопросы:

1. Каким будет спектакль по настроению?

2. К чему он должен призывать?

Найдя ответы на эти вопросы, режиссер подключает к работе актеров, определяет характер оформления и музыки. Затем в работу вовлекаются художник и музыканты. Они создают эскизы кукол, декорации, музыкальное оформление и т.д.

Для осуществления своего замысла режиссер составляет план работы над спектаклем. План выпуска кукольного спектакля – составляется режиссером после обсуждения замысла будущего спектакля с художником и музыкантами. Планом предусматриваются сроки готовности эскизов, кукол и декораций, начала и конца репетиций, день премьеры.

Режиссерские выписки записи, зарисовки, списки с расшифровками всего, что требуется для постановки кукольного спектакля. Выписки помогают заранее предусмотреть весь объем работы над спектаклем, успешно подготовить реквизит, куклы, декорации и т.д.

Начинаются репетиции кукольного спектакля – способ подготовки спектакля для показа зрителю. Они заключаются в разучивании текста и сценической игры актеровкукловодов под руководством режиссера. На репетициях происходит проверка проб и экспериментирование идей.

Репетиции происходят поэтапно: застольные репетиции; работа на ширме; прогонные репетиции; доработка фрагментов; генеральная репетиция. Одной из отличительных

черт репетиционного периода при работе с тростевыми куклами и масками являются репетиции без кукол и масок.

Застольные репетиции начинаются до завершения работы над куклами. На них анализируется пьеса, изучаются роли.

К работе на ширме приступают, когда куклы в основном готовы. С этого момента начинается освоение новых кукол, их походок, жестов, движений, речи. На таких репетициях определяются мизансцены, проигрываются фрагменты спектакля. Сценой театра петрушек является ширма. На ней ставятся декорации, происходит действие. За ширмой находятся кукловоды, которые управляют куклами и говорят за них.

Ширмы по конструкции очень разнообразны. Не следует их делать большими и сложными. Иногда можно ограничится простой деревянной рейкой, которая крепится на высоте 160-165см. между дверьми, шкафами, деревьями и т.д. К рейке прибивается плотный материал, спускающийся до пола.

Прогонные репетиции позволяют соединить в единое целое отработанные сцены и картины, выявить недостатки. Доработка фрагментов отдельных сцен назначается режиссером в определенные сроки. Она позволяет устранить неудачные места в спектакле и назначить сроки генеральной репетиции.

Генеральная репетиция проходит как спектакль, при полной тишине, без пауз, при четкой работе всех участников спектакля. При необходимости она может повториться. Общее число репетиций зависит от сложности спектакля и в профессиональных театрах достигает пятидесяти – семидесяти.

Спектакль кукольный – самостоятельное произведение искусства, воссоздающее видимую часть пьесы. Создается коллективом под руководством режиссера-постановщика при участии художника, музыкантов, рабочих театральных цехов и т.д. главная задача создателей спектакля – найти собственный путь перевода воображаемых литературных образов пьесы в реально существующие сценические образы кукольных персонажей.

Сценический образ – отличается от литературного. Он существует реально во время кукольного спектакля. Литературный же образ возникает в воображении лишь при чтении пьесы. В кукольном спектакле сценический образ создается актерской игрой (речь, пластика движений), внешним обликом куклы, декорациями, светом, музыкой.

Художник театра кукол – создает образную среду действия героев спектакля. Вместе с режиссером является соавтором идейно-художественного замысла спектакля. После прочтения пьесы и обсуждения ее с режиссером художник создает сценографию – образный строй спектакля, изобразительное воплощение режиссерского замысла.

Эскизы художника служат основой для определения мизансцен, освещения, изготовления кукол, костюмов, декораций, бутафории, технического решения, механики кукол.

Рабочие сцены – выполняют техническую работу при подготовке, по ходу и окончании спектакля: снимают отработавшие и устанавливают новые декорации, подносят и убирают реквизит и т.д.

Вся планируемая работа длится несколько месяцев. Больше половины времени занимает изготовление оформления. Начало репетиций совпадает с готовностью кукол и декораций. Репетиции завершаются премьерой. Премьера – несколько первых (иногда до десяти) представлений спектакля

Контрольные вопросы по теме.

1.Какова особенность творчества актера-кукольника?

2.Дать характеристику творчества актера-кукольника в народном театре. 3.Режиссерская команда – ее цель и задачи каждого?

4.Этапы работы над созданием кукольного спектакля?

5.Специфическая особенность репетиций в театре ростовых кукол и масок?

2.4.Тема. Применение кукол и масок в современных театрализованных программах и праздниках.

На современном этапе необычайно возрос интерес к кукольному искусству, увеличилась его социальная значимость, усилилась эстетическая функция кукольного представления. Причины такого увлечения и начавшегося (теоретического и историкокультурного) изучения кукольного искусства исследуются современными учеными. Вопрос этот достаточно сложный и требует особого разговора, нам же пока важно подчеркнуть следующее: массовый интерес к кукольному искусству требует удовлетворения спроса, т.е. увеличения количества кукольных театров и студий с одной стороны; и возможности получения необходимых знаний и навыков - с другой. Качество спектаклей, естественно, в огромной мере зависит от куклы - главного художественного инструмента в театре кукол и специфического выразительного средства в театрализованных представлениях и праздниках.

Режиссерам достаточно иметь общее представление о многообразии кукольных

систем и возможностях использования их микро- и макро-форм в современных театрализованных представлениях и праздниках, чтобы реализовать свои смелые идеи на любой сценической площадке.

Очень целесообразным наше время стало использование гигантских кукол в массовых спортивных праздниках. Но ярчайшим примером метода их использования, по сей день, является Олимпиада – 80. До этого события в России крупногабаритные куклы очень долго не использовались.

В финале праздника закрытия на поле стадиона Лужников вышел восьмиметровый талисман Олимпиады-80 - Олимпийский Мишка. Он поразил трибуны. А когда он оторвался от земли и на разноцветных воздушных шарах, прощально махая лапой, медленно полетел, постепенно исчезая в небе, тысячи людей на трибунах стадиона и миллионы у телевизоров плакали. Они про щались не с каким-то большим смешным медведем, а в его образе с самой Олимпиадой. Также мысли, такие эмоции вызывала восьмиметровая кукла-символ театрализованного массового действа.

С Олимпийского Мишки началось возрождение крупногабаритных символических кукол массового действа в отечественной практике. С этого времени они стали использоваться повсеместно.

Содержание представления обусловливает и размеры кукол, их художественный образ. Характер их решения находится также в прямой зависимости и от количества зрителей; и от условий, в которых происходит действие.

Куклы-автоматы. Это – механические куклы, «оживление» которых происходит с помощью системы рычагов, пружин, пара и т.д. Известны и куклы (например, китайские) которые кувыркаются сами собой от помещенной внутрь ртути, своей текучестью изменяющей центр тяжести куклы. Подобные куклы-автоматы используются, например, в массовых театрализованных представлениях, мистериях, политических шествиях, спортивных праздников и т. п. Подобные автоматы первоначально использовались в культовых целях, когда на глазах изумленных зрителей происходило чудо оживления статуи божества. Позже куклы-автоматы получили широкое распространение на ярмарочных аттракционах и в аристократических светских салонах (в СанктПетербургском Эрмитаже представлены роскошные механические часы-автомат «Павлин»). По этому же принципу устроены и часы на фасаде Московского театра кукол им. С.В.Образцова. Сегодня в определенном смысле потомками этих автоматов можно