из электронной библиотеки / 157319243764504.pdf

Тирандо – прием звукоизвлечения, характеризующийся прожатием струны «без опоры» на соседнюю, играется с ощущением «точки», оставляемой пальцем на струне.

. Определение пассажной техники исполнения как доминирующей при изучении и отработке гамм на гитаре.

. Определение 2-х пальцевой и 3-х пальцевой техники исполнения на гитаре. Показ каждой из них, определение ее возможностей (темповых, ритмических, динамических).

Ссылка на использование каждого вида в разных исполнительских школах страны и зарубежья:

Двухпальцевая техника: доминирует в исполнительских школах Европы. Основана на отработке мелкой техники – активной подвижности пальцев i-m.

Трёхпальцевая техника: широко используется в России. Популярность её обуславливаю исторически сложившимся чутким слышанием и реагированием российского исполнителя на произведения арпеджированной, аккордовой фактуры (идущей от народного творчества). Именно в таких условиях получила активное развитие аппликатура i-m-a в разных вариантах.

Делаю упор на изучение и освоение двухпальцевой техники как первоначальной для освоения на данном открытом уроке.

. Разграничение проблем движений левой руки и движений правой руки.

. Работа над проблемами исполнения гаммы левой рукой:

-позиционная игра гаммы, расположение пальцев левой руки на позицию, положение кисти, локтя,

-техника смены позиции на одной струне («приставление» пальцев при движении гаммы вверх, «перетекание» - при движении вниз, при переходе на разных струнах,

-ощущение наклона струны, проблема важности игры с подставкой с определенным фиксированным углом наклона инструмента,

-проблема постановки большого пальца левой руки за грифом, ощущение его как опоры кисти, как ориентира для положения пальцев в позиции, смена позиции с переносом большого пальца,

-проблема ощущения затраты силы пальца на прожатие струны, упражнения на верное распределение усилий на каждую подушечку пальца,

-проблема экономности движения при прожатии, переступании пальцев,

-проблема исполнение гаммы штрихом «легато» через «переступание» пальцев левой руки, упражнения по данной задаче.

. Работа над исполнением гаммы правой рукой:

-определение счета, подбор «лидирующего» пальца – I или m, ориентир его на сильную долю, счет вслух учеником, педагогом, определение физических ощущений при акцентировке ноты (через нажатие/ бросок) при игре разных ритмических рисунков. Важность схожести по динамике всех нот на сильные доли «раз»,

-исполнение ритмических рисунков : 2-ли, затем – 3-ли, затем – 4-ли, затем – пунктирный ритм. Объединение их в блок (игра в непрерывном порядке). Определение опеваний для совпадения сильной доли с тоникой,

-ознакомление с исполнением 5-лей и 6-лей, подбор словосочетаний для удобства определения первой доли,

-передача динамических оттенков при исполнении хроматической гаммы (крещендо – при игре гаммы вверх, диминуэндо – при игре вниз). Физические ощущения при выполнении данной задачи у ученика,

-сочетание приемов игры «тирандо» и «апояндо» при игре гаммы. Применение «апояндо» разово, для маркатированного выделения крайних нот тоники в гамме или при акценте в ритмических рисунках крупных длительностей (например, 2-лей),

-проблема игры приемом «тирандо» на басовых струнах, определение опоры большого пальца, разворот кисти правой руки перпендикулярно струнам для плотного «нешуршащего» звука,

-проблема нахождения большого пальца p относительно играющих пальцев при игре гаммы на разных струнах. Проблема переноса его при переходе на другую струну,

-применение «контактного» способа игры при исполнении гаммы,

-проблема собранности кисти, неподвижности мостика, использования полусогнутых пальцев в качестве «рычагов» при атаке звука,

-проблема свободы пальца a при двухпальцевой аппликатуре проигрывания гаммы,

-проблема динамической ровности исполнения гаммы через слышание ее учеником как целостного развития музыкального материала, через стабильную равнозначную работу пальцев правой руки по атаке звука,

-тембровое ровное исполнение нот гаммы, особенно при переходе со струны на струну, при использовании открытых струн.

. Работа над координацией рук при исполнении гамм:

-отработка упражнений на пунктирный ритм, на стаккато,

-работа над артикуляцией передачи проигрываемого материала.

. Работа с метрономом как итоговая форма закрепления и проверки ровности

игры учеником гаммы. Работа с метрономом для ускорения темпа проигрываемой гаммы.

-выработка навыка умения слушать метроном, играть вместе с ним, не опережая и не отставая от него (у Дениса: четверть в гамме = 80, четверть в хроматической гамме = 92),

-выработка умения «вкладывать» разные ритмические рисунки во временной отрезок доли, отсчитываемый метрономом. Выработка умения «предслышания» и счета у ученика,

-сочетание игры с метрономом и без него.

. Применение навыков пассажной техники в пьесах на примере М.Каркасси.

Этюд D-dur.

-выявление пассажей в Этюде,

-определение аппликатуры обеих рук с учетом тембровой целостности и ровности каждого голоса,

-отработка разными упражнениями тяжелых мест,

-работа над темпом, упражнения,

-выбор динамических оттенков, логическое обоснование выбора, слуховой анализ, отработка,

-полностью проигрывание всего этюда, главная задача – целостность формы и содержания через верную передачу выразительных средств.

Использованная литература:

1.Гитман А.Ф. Донотный период начального обучения гитариста. М., 2003.

2.Тэйлор Д. Звукоизвлечение на классической гитаре. Материалы с сайта http://demure.ru 2009.

3.Дудинский К. Комплексный подход в работе над техникой профессора Райнберта Эверса. М., 2010.

4.Кирьянов Н.Г. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991.

5.Сеговия А. Моя гитарная тетрадь. М., 1995.

6.Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1988.

7.Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1989.

8.Ларичев Е. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. М., 1988.

3. МАТЕРИАЛЫ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ

Тестирование студентов проходит в форме выполнения практических заданий согласно изученному материалу. Студенты должны продемонстрировать навыки игры педагогического репертуара по следующим направлениям:

1.Технический материал: гаммы и арпеджио, упражнения и этюды.

2.Фразы и паттерны

3.Художественный материал: пьесы классической и джазовой стилистики, фрагменты крупной формы

4.Ансамблевые и оркестровые партии.

4. ГЛОССАРИЙ

Аккомпанемент (франц. accompagnement, от accompgner – сопровождать) –

сопровождение к мелодии, исполненное голосом или на музыкальном инструменте. Акустика – (греч. akusticos - слуховой) - учение о звуке. Один из разделов

акустики – музыкальная акустика (наряду с архитектурной акустикой, строительной, атмосферной и др.).

Ансамбль (франц. ensemble - вместе). Этот термин имеет в музыке три значения:

1.совместное исполнение произведения несколькими музыкантами;

2.группа исполнителей (ансамблистов), выступающих как единый художественный коллектив;

3.музыкальное сочинение для небольшого состава исполнителей.

Артикуляция (лат. articulo – расчленяю, членораздельно произношу) – способ

исполнения последовательности звуков на инструменте или голосом, определяемый большей или меньшей их слитностью или расчленённостью.

Бельканто (итал. belcanto - прекрасное пение) – манера вокального исполнения, в которой красота звучания голоса сочетается с виртуозным совершенством и лёгкостью.

Динамика (греч. dinamis - сила) в музыке – комплекс явлений, связанных с силой звучания (громкостью).

Динамические оттенки – различные степени громкости звучания. Динамика в музыке основана на контрастном противопоставлении или постепенной смене громкости звука. К динамическим оттенкам относятся также различные виды акцентировки звука.

Жанр – (франц. genre) – род или вид музыкальных произведений, обусловленный их происхождением, жизненным назначением, местом или способом исполнения, а также особенностями содержания и структуры.

Звук – распространение в газах, жидкостях и твёрдых телах механических колебаний, воспринимаемых ухом человека и животных.

Звукоряд – последовательность всех звуков, употребляемых в данной мелодии, музыкальном инструменте или в музыке вообще. Звукоряд, в котором звуки расположены по ступеням, начиная от основного тона (тоники), в восходящем или нисходящем порядке

– гамма.

Импровизация – (от лат. improvisus - неожиданный) – исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит во время её исполнения.

Интервал – (лат. intervallum – промежуток, расстояние) в музыке - соотношение двух звуков по их высоте. Другое определение: созвучие из двух звуков, взятых одновременно (гармонический интервал) или последовательно (мелодический интервал).

Канон – (греч. kanon – норма, правило) – разновидность музыкальной полифонической формы, основанной на поочерёдном проведении в каждом голосе одного и того же мелодического оборота (темы), то есть по принципу имитации.

Куплет – повторяющийся с разными поэтическими строфами раздел песни (написанный в куплетной форме), содержащий одно проведение мелодии. Куплеты перемежаются припевом.

Лад – взаимосвязь музыкальных звуков различной высоты, из которых одни воспринимаются на слух как устойчивые, а другие – как неустойчивые. Лад – одна из основ музыкального искусства. Согласно ладовым закономерностям, строятся мелодии, гармоническая канва произведения. Различные исторические эпохи и национальные музыкальные культуры рождали своеобразные лады. Поэтому каждый лад обладает определённым кругом эмоционально-выразительных средств. Главные лады европейской музыки - мажор и минор.

Мажор (лат. major - большой) – лад, устойчивые звуки которого образуют большое (мажорное) трезвучие; это означает, что между I и III ступенями мажорного звукоряда содержится большая терция (два тона).

Мелизмы (греч. melos – песнь, мелодия) – небольшие украшения, усложняющие мелодическую линию, делающие её более изысканной, прихотливой.

Мелодия (греч. melodia – пение, напев) – последовательность звуков, объединённых общим смысловым содержанием. В мелодии обычно воплощается главный образ произведения, его настроение.

Метр – (греч. metron - мера) – порядок чередования равных по длительности опорных (сильных) и неопорных (слабых) долей такта.

Минор (лат. minor - меньший) – лад, устойчивые звуки которого образуют малое (минорное) трезвучие; это означает, что между I и III ступенями минорного звукоряда содержится малая терция (полтора тона).

Многоголосие (Полифония) – важнейший склад музыки, основанный на сочетании нескольких (двух или более) самостоятельных голосов - мелодических линий.

Мотив – небольшое мелодическое построение, состоящее из нескольких интонаций и имеющее самостоятельное выразительное значение.

Музыка (греч. musa - муза). Музыка – вид искусства, который воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь. В отличие от пространственных искусств (живописи, скульптуры, архитектуры), музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным искусством. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании.

Музыкальный слух – в узком смысле: способность человека воспроизводить высоту музыкальных звуков; в широком: восприимчивость человека к музыке (музыкальность). Одна из редких разновидностей музыкального слуха – абсолютный слух; он проявляется в способности человека точно распознавать высоту отдельных звуков.

Музыкальный стиль – совокупность (общность) средств и приёмов выразительности, образной системы, характерной для данного музыканта-композитора, исполнителя – или для направления, школы в музыкальном искусстве. Музыкальный стиль неразрывно связан с той историко-культурной атмосферой, в которой он формировался.

Образ музыкальный – обобщённое отражение в музыкальном произведении внутреннего мира человека и его восприятия окружающей действительности.

Одноголосие (Гомофония) – склад музыки, состоящий из мелодической линии. Характерен для ранних этапов развития музыкального искусства и для народной музыки.

Период – музыкальное построение, содержащее законченную музыкальную мысль. Обычно состоит из двух (реже трёх) построений.

Постановка голоса – развитие с помощью специальных упражнений голоса для исполнения профессиональной музыки.

Полутон, тон (целый тон) – меры для определения величины интервала. Полутон – расстояние между двумя ближайшими звуками хроматического звукоряда; тон содержит два полутона.

Предложение – музыкальное построение (структура), занимающее по завершённости содержания и протяжённости промежуточное положение между фразой и периодом. Часто состоит из двух фраз.

Размер – расчленение музыкального произведения или его фрагмента на сильные и слабые доли. Размер наряду с метром определяет ритм произведения.

Ритм (греч. rhytmos – соразмерность, стройность) – закономерность протекания во времени каких-либо процессов в жизни и в искусстве. Ритм в музыке определяет стройность чередования быстрых и медленных музыкальных звуков.

Ритмическое деление – дробление ноты определённой длительности на более мелкие части.

Тембр (франц. timbre) в музыке – качество звука, его окраска, по которой распознаются звуки одинаковой высоты, исполненные на различных инструментах или разными голосами.

Темп – (лат. tempus) – скорость развёртывания во времени музыкального произведения. Темп определяется звучанием наиболее быстрых и медленных звуков в единицу времени, а также обусловливается содержанием и характером произведения. По традиции, названия темпов в нотном тексте даются на итальянском языке. Условно темпы делятся на три группы: медленные, умеренные и быстрые.

Тональность – определённое, с точки зрения высоты звуков, положение лада. Понятия «лад» и «тональность» близки друг другу; первое выражает лишь соотношение ступеней звукоряда по высоте, второе – конкретную высоту всех звуков ряда.

Фактура – (лат. factura – обработка) – тип изложения (склад) музыкального произведения или его фрагмента. Два главных типа фактуры - полифонический и гомофонно-гармонический.

Форма музыкальная – в узком, наиболее употребимом смысле: структура, композиционное строение музыкального произведения; в широком – совокупность художественных средств, выражающих содержание музыкального сочинения.

Фраза – мелодическое построение, относительно завершённое по содержанию, занимающее по протяжённости промежуточное положение между мотивом и предложением. Часто служит частью музыкальной темы.

Фразировка – отчётливое выделение и художественно-смысловое разграничение музыкальных фраз при исполнении музыкального произведения. Применяется в целях наиболее яркого, выразительного и верного раскрытия идейно-эмоционального содержания сочинения.

Штрихи музыкальные – различные артикуляционные приёмы музыкального исполнения.

Эмоции (лат. emeveo – потрясаю, волную) – душевные переживания, чувства. Чем выразительнее музыкальное сочинение и ярче его исполнение, тем богаче спектр эмоций, вызываемых у слушателя. В том, как человек реагирует на музыку, проявляется его природная эмоциональная отзывчивость.

Таблица артикуляционных приёмов

№

Вид артикуляционного

Итальянский

Произношение

Перевод

п/п

приёма

термин

(значение)

1

2

3

4

5

1.

Артикуляционные приёмы

legatissimo

легатиссимо

очень

по степени слитности и

слитно,

расчленённости

legato

легато

связно

non legato

нон легато

связно

staccato

стаккато

не связно

staccatissimo

стаккатиссимо

отрывисто

очень остро,

отрывисто

2.

Другие артикуляционные

markato

маркато

чётко,

приёмы

отчётливо

pizzicato

пиццикато

щипком

portato

портато

подчёркивая

каждый

звук, но не

связывая их

соединение

glissando

глиссандо

рядом

стоящих

звуков с

помощью

быстро

скольжения

(по

клавишам,

струнам)

Основные динамические оттенки

№

Итальянский

Условное

Произношение

Перевод

п/п

термин

обозначение в

(значение)

нотном тексте

1

2

3

4

5

1.

fortissimo

ff

фортиссимо

очень громко

2.

forte

f

форте

громко

3.

mezzo forte

mf

меццо форте

не очень громко

4.

mezzo piano

mp

меццо пиано

не очень тихо

5.

piano

p

пиано

тихо

6.

pianissimo

pp

пианиссимо

очень тихо

7.

crescendo

˂

крещендо

постоянно

усиливая звук

8.

diminuendo

˃

диминуэндо

затихая,

постепенно

9.

sforzando

sf

сфорцандо

внезапно, резко

сильно выделить

звук или аккорд

Таблица музыкальных темпов

№	Группа темпов	Итальянский	Произношение	Перевод
п/п		термин		(значение)
1	2	3	4	5
1.	Медленные	grave	граве	тяжело
		largo	ларго	широко
		adagio	адажио	медленно
		lento	ленто	протяжно
		andante	анданте	не спеша, шагом
2.	Умеренные	andantino	андантино	подвижно
		sostenuto	состенуто	сдержанно
		maestoso	маэстозо	величественно,
				торжественно
		moderato	модерато	умеренно
		allergetto	аллегретто	оживлённо
		animato	анимато	воодушевлённо
3.	Быстрые	allegro	аллегро	скоро
		vivace, vivacissimo	виваче,	очень скоро
		presto	вивачиссимо
		prestissimo	престо	быстро
			престиссимо	очень быстро

Основные динамические оттенки

№	Динамический оттенок	Произношение	Перевод
п/п			(значение)
1	2	3	4
1.	f	форте	громко
2.	mf	меццо форте	не очень громко
3.	p	меццо пиано	не очень тихо
4.	˃	-	акцент