из электронной библиотеки / 180282786721363.pdf

Оператор — является вторым после режиссѐра руководителем на съѐмочной площадке. Он отвечает за творческое решение изображения, ему подчинены все технические службы в группе.

Ассистенты оператора —два или три участника съѐмочной группы, каждый из которых имеет свои обязанности: обслуживание съѐмочной и осветительной аппаратуры, работа с операторской техникой, тележками, кранами.

Звукооператор — ответствен за расстановку микрофонов, звукозапись и т.д. Инженер видео- и звукозаписи — следит за исправностью видеокомплекса и

звукозаписывающей аппаратуры.

Этот список может быть дополнен. В группу иногда включают художника, декоратора, художника по костюмам и других специалистов. Очевидно, что численность съѐмочной группы — величина переменная.

Календарно-постановочный план и смета.

Как бы ни был тщательно продуман сценарий, это ещѐ не гарантия высокого качества будущего произведения. Фильм, даже самый небольшой, это сложная структура, состоящая из многих компонентов. Как здание строится из отдельных блоков или кирпичей, как музыкальное произведение состоит из звуков, обозначенных разными знаками и нотами, так фильм создается из отдельных кадров и эпизодов. И прежде чем приступить к его созданию, нужно тщательно продумать каждый шаг.

Определение последовательности этапов съѐмочного процесса и сведение их в единый документ называется составлением календарно-постановочного плана. На основании готового плана рассчитывается смета всего фильма.

Содержание плана сводится к простому графику очерѐдности съѐмок на определѐнных объектах, если фильм не связан с долгосрочными поездками и привлечением целого ряда специалистов. К примеру, короткий публицистический сюжет строится на журналистском расследовании действий санитарно-эпидемиологической службы, инициированных многочисленными жалобами горожан на недоброкачественную воду.

При создании сложной по строению картины возникает необходимость в детальном графике работ. Это может быть связано с тем, что натуру приходится снимать в отдалѐнных местах. И тогда в каждом из пунктов нужно заранее позаботиться о гостинице, о бронировании железнодорожных и авиабилетов и т.д.

В первый раз при планировании бывает нелегко определить количество времени, необходимого для съѐмок эпизодов на определѐнном объекте. Например, приходится считаться с погодными условиями, если многие сцены должны быть сняты под открытым небом. При составлении графика помогает практический опыт и трезвый расчет. Очевидно, что производительность труда съѐмочной группы, бесперебойная работа всего творческого коллектива напрямую связаны как с точностью планирования, так и с соблюдением графика работы. Если производство фильма на разных этапах отстаѐт от графика, то могут возникнуть проблемы с использованием всевозможных заранее заказанных услуг. В комплекс таких услуг входят, например, аренда съѐмочной аппаратуры и технического оборудования, бронирование мест в гостиницах, покупка проездных билетов, договоренности с заказчиком и людьми, которых надо снимать.

Случается, малоопытные составители графиков оказываются сверхоптимистичными и отводят на выполнение тех или иных этапов недостаточно времени. Вероятно, предположение, что следующий проект пройдѐт гладко, заложено в самой природе человека. Частенько люди забывают о предшествующем опыте, несмотря на то, что недавно завершѐнная работа шла со скрипом.

Опытные кинематографисты знают, что в процессе создания фильма ежедневно возникают неожиданные трудности и задержки. Профессиональный продюсер взыскательно рассмотрит предложенные сроки и, учитывая смелость составителей, дополнит план резервным временем на случай всевозможных задержек.

Попробуем составить примерный календарно-постановочный план

видеофильма.

1.Подготовительный период. Включает в себя написание сценария, подбор материалов и подготовка режиссѐрского сценария, формирование съѐмочной группы, написание календарного плана и сметы, подготовка группы к работе. Остановимся подробней на работе в подготовительный период. К сожалению, некоторые начинающие группы совершенно игнорируют этот этап, сразу же приступая к съѐмкам своего фильма. Хотя многие профессионалы, особенно западные, считают подготовительный период основным.

Чем занимаются в подготовительный период административная и операторская группы? На основании режиссѐрского постановочного сценария режиссѐр, оператор и администратор обсуждают будущие съѐмочные площадки, оговаривают время начала съѐмок. После внимательного осмотра объектов администратор составляет график и смету. Операторская группа в подготовительный период, кроме уточнения своих задач с режиссѐром и администратором, тщательно подбирает камеру, объективы и фильтры, штативы, тележки и краны, а также осветительную аппаратуру. В этот период проводятся все испытания техники и пленки.

2.Съѐмочный период. Включает в себя переезды съѐмочной группы, освоение объектов, съѐмка объектов.

Каждый день съѐмок в календарно-постановочном плане должен быть подробно описан: количество участников группы, маршрут передвижения, количество машин, авиа- и/или железнодорожных билетов.

3.Монтажный период. Включает в себя монтаж чернового материала, внесение поправок (после просмотра заказчиком), утверждение и запись дикторского текста, музыки и шумов, монтаж эталонной копии, сдача готового фильма заказчику.

Таким образом, только после написания режиссѐрского сценария с запланированными сроками работы, уточнением количества участников съѐмочной группы, физических затрат на монтажно-тонировочный период можно смело приступить к составлению сметы.

Смета фильма может быть самой разной. Все зависит от средств, выделенных заказчиком. Лучше подготовить предельно детализированную смету, чтобы быть готовым

кнеожиданностям. Главное правило: перед написанием надо точно знать, сколько людей будет занято в работе над фильмом, внимательно прочитать режиссѐрский сценарий и календарно-постановочный план, скрупулезно изучить объекты съѐмки и утвердить их с режиссѐром и оператором.

Тема 3. «Основы аудио-видеомонтажа»

Всѐ то, что собираетесь запечатлеть в видеоформате или использовать как ролик или фильм, необходимо в обязательном порядке подвергать монтажу. Монтаж заключается в стыковке и сборе участков материала, плавном переходе, накладке звука, специальных эффектов и титров. Для монтажа используют устройства, которые мы ниже подробно рассмотрим. Монтаж разделяют на три категории: гибридный, нелинейный и линейный.

Линейный способ монтажа. В этом случае обычным методом происходит перезапись отснятого видеоряда с нескольких источников на видеопроигрыватель. В процессе записи все ненужные кадры вырезаются или монтируются, дополняются необходимыми эффектами. К минусам такого метода относят излишнюю трудоѐмкость, недостаток качества (данный недостаток нивелируется, только если вы используете профессиональные форматы), и необходимость использования большего количества аппаратуры.

Нелинейный способ монтажа. Это более современная техника монтажа, основанная на применении компьютерных технологий. Все отснятые материалы в формате видео заносятся в компьютер и после монтируются. Преимущества — нивелирование вероятности потери в качестве при постоянном перемещении и переделке сюжетов, экономия места для аппаратуры и техники. Минусы нелинейного вида — высокая трудоѐмкость (довольно затратно титровать, например, учебные фильмы), много времени уходит на обработку, к тому же работа не ведѐт учѐт в реальном временном режиме. Плюс ко всему у компьютеров существуют пределы и границы объѐма хранения информации.

Гибридный способ монтажа. Как видно из названия, это сочетание первых двух способов, при этом источником видео выступает компьютерная система. Привычный недостаток в любом смешении — высокая стоимость и затратность разных видов материала.

Форматы конвертирования сигнала видео.

Вобычных VHS видеомагнитофонах и видеокамерах применяются композитные сигналы.

Втаком формате практически невозможно с максимальной точностью разделить твлинии, которые ограничены 240 сигналами. Поэтому считается, что более подходящим с точки зрения качества предстаѐт сигнал типа Y/C/ который соединяет в себе два композитных сигнала. Y — как и в обычных форматах синхровые импульсы и сигналы яркости, а C — сигналы цвета. Сигналы, которые ещѐ именуют как S-Vidio, широко применяются и уже внедрены как способ воспроизводить аппараты Hi-8 и S-VHS. При этом количество допустимых телевизионных линий повышается до 400.

Следующей ступенью в развитии и повышении уровня сигнала стало появление сигнала YUV. Этот сигнал применяется пока в аппаратурах высокого класса для профессионалов типа Betacain и поддерживает уже не 400, а 500 линий. Завершением эволюционного процесса рассматривают RGB сигнал — представление без какой бы то ни было кодировки и модуляций. Это наиболее точная форма передачи видеосигнала, но в силу определѐнных особенностей восприятия человеческого глаза эти улучшения в качестве визуально практически не просматриваются. В связи с этим данный сигнал получил широкое применение в высокоточных научных измерительных приборах и испытаниях.

Цифровой видеосигнал требует ощутимого увеличения требуемого объѐма информации для хранения. Немного уменьшить и сжать объѐм можно при помощи MPEG-сжатия, при этом в большей степени сохранив качество изображения.

MPEG-1 — обрабатывает данные на скорости в 15 Мбит/с и сопровождается звуком при помощи обычного CD-ROM носителя. Он записывает синхронизированные изображения в SIF формате. В принципе все параметры такой обработки схожи с VHS-видео, поэтому если у вас нет возможности или попросту неудобно и неэкономично применять стандартые носители, MPEG станет вашим отличным помощником.

MPEG-2. Скорость передачи данных у этого типа варьируется в пределах 3-15 Мбит/с, хотя в условиях приближенных к профессиональным (с соответствующей аппаратурой) скорость может достигать 50 Мбит/с. С помощью этой технологии можно обрабатывать телевизионные изображения достойного качества. Этот фактор и определил то, что многие телеканалы используют именно эту технологию, и при передаче такого сигнала используют тв-спутники. Данный сигнал позволяет сохранять и архивировать довольно большие объѐмы видео.

MPEG-3 — широко применяется в популярных телевизионных системах высокой чѐткости изображения или HD. Скорость варьируется в диапазоне от 20 до 40 Мбит/с. MPEG-3 не используют и не упоминают отдельно от MPEG-2. Сейчас это полноправная часть этого общего стандарта. Довольно часто под MPEG-3 подразумевают MP3 формат, хотя последний способен сжимать только аудиоинформацию.

MPEG-4 — упоминают как отдельную единицу, связывающую три главных медиа пространства — интерактивные диски и сети, графики и приложения, а также цифровое

ТВ. Эта система задаѐт ВОлне конкретные принципы работы с этими данными и видится также ВОлне успешным продуктом, имеющим потенциал для своего развития.

Этот метод является чрезвычайно универсальным (применяется в быту довольно широко, в том числе на всевозможных конференциях, обучающих программах, презентациях в сети интернет, не говоря уже о традиционном телевещании) и данный стандарт занял довольно устойчивые позиции среди других способов сжатия видеоматериалов.

Теперь создание довольно качественной видеостудии в домашних условиях не выглядит чем-то необычным. Ведь для MPEG уже можно монтировать в этой конфигурации, не нужно искать дополнительные способы доработки (за это отвечают специальные программы), а видеокарты с каждым годом становятся всѐ доступнее и дешевле.

Фильмы в MPEG-4 формате уже давно обрели своих поклонников среди пользователей по всему миру. Несколько фильмов в таком формате можно уместить на одном диске. MPEG-файлы занимают гораздо меньше места, чем, например, аналогичные AVIматериалы, базирующиеся на алгоритмах типа Motion-JPEG.

Контейнеры — программы, содержащие файлы.

Характерная ошибка в представлениях многих пользователей — путаница в понятиях формата и контейнера. Часто звучащая фраза о «файлах формата AVI» верна лишь отчасти, поскольку это расширение зарегистрировано, однако под ним может находиться видео без сжатия, записанное в форматах DV, DivX, Xvid и MPEG всех модификаций. Важно понять, что расширение в данном случае обозначает именно контейнер, внутри которого может находиться различное содержимое.

Контейнером называют файл, предназначенный для сохранения в цифровом виде аналоговой информации, прошедшей соответствующее преобразование. В контейнер могут быть заложены и прочие виды информации, например, текст титров, не являющийся изображением видеоформата. Это позволяет реализовывать на некоторых устройствах функцию включения и выключения показа титров. Контейнер можно назвать неким упаковочным стандартом, внутри которого может находиться различное содержимое с разными типами кодирования и сжатия информации. К разряду контейнеров относятся следующие наиболее известные и распространенные объекты, хранящие видео и звук.

Файл AVI. Распространенный контейнер с несколькими ограничениями, например, с возможностью помещения одной стереодорожки со звуком, что делает невозможным полноценно воспроизвести фильм с объѐмной или многоязыковой записью звука.

Файл OGG (OGM). Разработчики ориентировались на воспроизведение звука, но позднее была установлена возможность размещения видео и текстовой информации. Контейнер более пригоден не для хранения, а для потоковой передачи данных через сеть, поскольку позволяет произвести остановку и перемотку треков на выбранное место.

Файл MKV. Контейнер недавней разработки, поддерживаемый далеко не всеми имеющимися распространенными устройствами, превышающий по возможностям контейнеры AVI. В этот контейнер может быть помещено содержимое не только видео и звукового содержания, но и текстовые файлы титров, меню, навигация, ссылки на разделы фильма для быстрого доступа. Возможна упаковка видео и звука в разных форматах, что делает контейнер перспективным продуктом. Использование ограничено необходимостью установки на устройство программ, способных различить по типам сжатия и распаковать разные потоки видео и звукового содержимого.

Файл MP4. Разработка группы экспертов по движущемуся изображению MPEG — Moving Picture Experts Group. Контейнер имеет целевое предназначение — хранение видео и аудио, отдельных видов анимационных изображений. В продукте поддерживается несколько форматов сжатия звука, включая многоканальные варианты. Распространѐн для использования на портативных устройствах.

Файл Quick Time. Контейнер, разработанный для использования на аппаратной базе и платформе устройств Apple. Высокое качество изображения и звука достигается при

воспроизведении файлов с расширением MOV, возможно применение контейнера и на устройствах платформы PC, но для этого требуется установка программного обеспечения, способного к адаптации контейнера. Большинство программ воспроизведения не поддерживает этот формат или выдаѐт некорректные результаты.

Тема 4. «Производство цифрового фильма с использованием приѐмов видеомонтажа»

Существует несколько наиболее удобных и распространенных видов видеосъѐмки. Необходимо тщательно подходить к выбору режима съѐмки, чтобы максимально удачно заснять окружающих.

Рассмотрим каждый вид съѐмки более подробно.

Съѐмка статичная подразумевает то, что видеокамера абсолютно бездвижна на протяжении всей процедуры записи. Это наилучший метод для записи выступлений на сцене. Объект должен говорить, двигаться, но камера при этом статично установлена и абсолютно бездвижна. Само собой разумеется, что для осуществления такой съѐмки не обязательно присутствовать на концерте или нечто подобном. Бывают ситуации, например, на природе, при которых наилучшим решением будет съѐмка в статичном режиме.

Панорама, при которой камера осуществляет медленное движение в какую-либо сторону, охватывая определенное пространство.

Панорама существует нескольких видов: горизонтальная, диагональная и вертикальная.

Когда камера уже настроена, и вы нажали кнопку начала съѐмки, следует секунды 2-3 держать камеру неподвижно и только потом начинать плавный поворот. Наиболее важным моментом является плавность поворота камеры, ведь именно это позволяет снять наиболее чѐткое и качественное видео.

Конечно, есть случаи, при которых требуется более стремительно поворачивать камеру. Примером является движение карусели. Но скорость поворота всѐ же не должна быть сильно высокой, в противном случае видео получится смазанным.

Композиция.

Ни для кого не секрет, что существует общий, крупный и средний планы. Каждый из них нацелен на достижение определенного эффекта.

«Золотое сечение» как золотое правило оператора.

Данное правило нельзя назвать сложным и непонятным. Поговорим о нем подробнее. Оно заключается в том, что оператор должен визуально «расчертить» кадр на равное количество горизонтальных и вертикальных линий. Иными словами, так, как происходит в игре «крестики-нолики».

Специалисты утверждают, что при осуществлении съѐмки, желательно чтобы объект находился либо на линии, либо на пересечении двух линий. Если происходит съѐмка крупного или среднего плана, то следует кадр захватить таким образом, чтобы голова человека была не в самой высокой точке кадра, а немного ниже. Это правило распространено и для съѐмки человека, и для природы.

Перед тем, как нажать на кнопку «пуск», оператор обязательно должен убрать все ненужные детали из кадра. Снимок должен нести смысл и красоту, поэтому ненужные мелочи должны быть удалены и спрятаны.

Креативность.

Креативность, по сути своей, это выход за какие-то рамки, творческая составляющая. Но кто сказал, что нельзя проявить своѐ видение при осуществлении какой-либо съѐмки? Применение креативного мышление нужно осуществлять, только если знаешь абсолютно все правила съѐмки и имеешь обширный опыт в этом ремесле.

Для изображения детского взгляда на всѐ вокруг отлично подходит съемка снизу вверх. Некоторые виды композиции требуют максимальной выразительности, а для этого подойдет косой план. В профессиональной съѐмке нередко используется «плавающий» эффект. Это наилучший способ снять видео на морскую тематику, так как создается видимость морской качки. Нередко применяется в кинематографе.

Уже не один век для создания специального эффекта операторы используют зеркала. При умелом использовании этого обычного атрибута, можно добиться феноменального отражения одного предмета в другом.

Иными словами, существует много способов креативно произвести съѐмку: как фото, так и видео. Но новичку всѐ же следует придерживаться правил и не экспериментировать, пока не наберѐтся определенного опыта в этом деле.

Начало видеосъѐмки.

Предположим, что съѐмка началась. Первым делом зрители видят общий план. По мере того, как эмоции нескольких героев, которые находятся в кадре накаляются, необходимо для максимально эффектной их передачи, переходить к крупному плану. С одним персонажем всѐ ясно, а вот как сделать, чтобы оба одновременно присутствовали и их эмоции были видны зрителю. При данной ситуации никак не обойтись без правильного угла съѐмки.

Что такое угол съѐмки?

Как правило, одну и ту же картинку можно снять под разными углами и выглядеть она будет совершенно по-разному. Двух сидящих друг напротив друга персонажей необходимо снимать, применяя принцип восьмерки, то есть под совершенно различным углом. Два персонажа и две камеры, а между ними ничто иное, как воображаемая цифра восемь. Во время того, как происходит съѐмка одного из персонажей, камера, которая его снимает, располагается под таким углом, чтобы в кадр частично попал его оппонент. Камеры всегда располагаются на одной линии, иначе при смене персонажей в кадре будет создаваться ощущение трансформации окружающего их пространства.

Для того, чтобы показать всю бурю эмоций на лице говорящего в данный момент персонажа, необходимо постепенно передвигать камеру поближе к его оппоненту. В конечном итоге создастся ощущение, что герои говорят между собой, глядя друг другу в глаза. Кстати говоря, данный приѐм способен качественно исполнить только профессиональный артист, именно поэтому в рамках любительской съѐмки от него следует отказаться.

Что такое ракурс?

Если отсняты все необходимые кадры, однако съѐмка не подошла к своему логическому завершению, можно прибегнуть к использованию ракурса. Чтобы было понятно, ракурс — это то место, в которое в данный момент смотрит камера. Для кинематографов термин ракурс обозначает определѐнную точку, при съѐмке из которой объект смотрится наиболее выигрышно. Иными словами, ракурсом именуется всѐ то, что не является планом. К примеру, необходимо снять человека так, чтобы камера находилась непосредственно возле его ног. Съѐмка именно из этого положения и будет считаться ракурсом. Как правило, кадр ракурса легко монтируется к простому плану, так как между ними нет никаких принципиальных отличий. Очень важно не перестараться и не наснимать огромное количество ракурсов, так как они тяжело воспринимаются при их обилии и просто вводят зрителя в непонимание происходящего. Важно помнить, что качественно подобранный и отснятый ракурс свидетельствует о том, что оператор настоящий профессионал.

Правильное освещение кадра.

Ещѐ одним прекрасным вариантом сделать кадры максимально подходящими для стыковки является контрастность их освещения. К примеру, если в одном из кадров очень яркий свет, а второй кадр будто затемнѐн, они прекрасно будут смотреться рядом. То же самое касается различных цветовых решений. Ещѐ один наглядный пример: на одного из

персонажей ярко светит солнце, а второй персонаж стоит в тени. Если снимать данные кадры под одним и тем же углом, эти кадры будут прекрасно стыковаться.

Движение в кадре.

О движении в кадре следует поговорить отдельно. Дело в том, что камера не всегда находится в неподвижном положении. Она так же может передвигаться. Необходимость передвижения камеры в кадре зачастую просто необходима. В том случае, когда изображение перемещается не плавно, а сопровождается тряской, съѐмка автоматически переходит в разряд любительской. В кинематографе, для того чтобы погасить колебания, возникающие при передвижении камеры в момент съѐмки, применяется специальное оборудование, которое стоит огромные суммы денег. К таким приспособлениям можно отнести специальную операторскую тележку, которая движется по специально проложенным рельсам, мини-тележка, стабизационная система steadycam, а также специальные операторские краны на радиоуправлении. Естественно, чтобы осуществлять любительскую съѐмку, нет необходимости в данном оборудовании, и остаѐтся полагаться исключительно на систему оптической стабилизации картинки. С еѐ помощью можно снизить уровень исключительно слабой тряски и при наличии постоянного увеличения изображения. Во время езды на автомобиле данная система бесполезна.

При любительской съѐмке без кадров с движущимися объектами не обойтись. Именно по этой причине лучше научиться правильно монтировать данные кадры. Очень важно, чтобы движение происходило исключительно в рамках одного кадра. Ни в коем случае нельзя прерывать съѐмку движения, пока оно не окончено. Если так вдруг произойдѐт, зрители автоматически будут искать глазами продолжение. Это крайне неприятно. Если всѐ-таки очень хочется добавить движения, тогда необходимо, чтобы за кадром с активным движением шѐл также активный кадр, движение в котором будет идти в том же направлении. К примеру, если проводится съѐмка при помощи панорамной камеры, то ВОлне допустимо следующими кадрами пустить такие же природные пейзажи. Главное, при этом сохранять заданное направление движения. Однако опытные монтажѐры как правило избегают таких неблагодарных кадров. Дело в том, что необходимой гармонии достичь просто невозможно. Но это касается исключительно съѐмок панорамы, когда есть незначительное движение в кадре и изменение угла съѐмки, но камера находится в одном и том же месте.

В том случае, когда движется сама камера, то такие кадры очень легко смонтировать и смотреться они будут очень прилично. Например, можно снять человека полностью, с ног до головы, а потом повторить то же самое, только немного его приблизив.

Что такое «шторка»?

«Шторкой» именуется ещѐ один необычный прием, который применяется при монтаже видеоролика. Все, наверное, видели такое, кадр подходит к своему логическому завершению, и в самый неподходящий момент обязательно на переднем плане должен возникнуть чей-то горячо любимый дядя и закрыть собой все происходящее. Казалось бы, данный кадр можно списать как бракованный. Но, как правило, опытный оператор заменит дядю на специальную опускающуюся шторку. Или ещѐ один наглядный пример: съѐмка ведѐтся с применением длинного зума, в фокусе люди по ту сторону проезжей части. И в самый неподходящий момент по дороге проезжает автобус. ВОлне естественно, что автобус получается размытым. Не стоит паниковать, данный автобус прекрасно подойдет для монтажа. Таким образом получается, что автобус не проблема, а интересная фишка, так сказать изюминка кадра.

При съѐмке любого фильма вне зависимости от того, будет он профессиональным или любительским, очень важно правильно подобрать освещение, которое позволит полностью передать эмоциональность сцены, выражение лиц персонажей, а также

используемые реквизиты и окружающую обстановку. Именно освещение позволяет зрителю воспринимать пространство и объекты в фильме объѐмными.

Для того, чтобы научиться управлять светом, нужно знать его характеристики,

среди которых необходимо выделить когерентность, цветовую температуру и интенсивность используемого потока света.

Когерентность света.

Показатель когерентности, прежде всего, характеризует качество света, его мягкость или жесткость. Но, к сожалению, это свойство света невозможно измерить или выразить в конкретных единицах, им часто пренебрегают при ведении видеосъѐмки.

Жѐсткий свет.

Любой свет, излучаемый небольшим источником, состоит из множества параллельных лучей. Его структура имеет жѐсткое, четко обозначенное и направленное освещение объекта. К источникам жѐсткого света можно отнести электрические лампы, лучевые прожекторы и находящееся в зените солнце в безоблачный день. При освещении места съѐмок жѐстким солнцем можно добиться четких хорошо различимых теней. Если, например, необходимо показать или выделить текстуру предмета, то жѐсткий свет станет верным помощником оператору.

Мягкий свет.

При помощи мягкого и слегка рассеянного света можно скрыть какие-то детали изображения и неровности поверхностей. Для смягчения и рассеивания светового луча, как правило, перед источниками света устанавливаются специальные рассеиватели, хотя необходимо помнить, что рассеивая свет, они также значительно уменьшают его интенсивность.

Мягкий свет способен замаскировать складки, дефекты кожи и морщины, и используется он, если необходимо приукрасить снимаемый объект. Очень часто такое освещение используется для съѐмок крупным планом, при этом можно скрыть ненужные детали, тени, хотя объект съѐмки может получиться в итоге безразмерным и безжизненным.

Поиск законов композиции кадра.

Любой кадр должен быть гармоничен и уравновешен. Все детали, что попадут на «холст» пленки, должны располагаться по смыслу.

Три составляющие композиции кадра.

1.Линейная композиция.

2.Светотеневая.

3.Режиссерская композиция.

Что касается непосредственно линейной, то тут есть ещѐ два подразделения на композиции кадра: фронтальная и диагональная.

Нужно обязательно уточнить, что данный вид композиции даѐт нам возможность как можно точнее увидеть снимающийся объект. Увидеть всю перспективу и глубину.

Итоговые рекомендации по композиции кадра.

1.Линия горизонта. Она должна располагаться немного выше середины по размеру кадра. Но есть случаи, когда и ниже середины кадра.

2.Не стоит размещать такие объекты как телеграфные столбы, башни или фонари в середине кадра.

3.Всегда помните, что любая композиция должна нести определенную информацию в себе и передавать ваши ощущения зрителю.

Тема 5. «Презентация видеоматериала»

Лекционные и практические занятия будут объедены с целью демонстрации учащимся правильного подхода в представлении собственного материала. Основные правила презентации видеоматериала широкой общественности, как избежать типовых

ошибок при распространении видеоматериала в интернете, представлении на массовых мероприятиях и трансляциях на концертах. Как правильно использовать видеоматериал для привлечения внимания в социально-культурной деятельности.

3.ГЛОССАРИЙ

Видеомонтаж — это творческий и технический процесс в кинематографе, на телевидении или звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно целое произведение. Монтаж является важнейшей частью кинематографического языка, способной придать повествованию выразительность и внятность минимальными средствами.

Сценарий — это рабочий «чертѐж», на основании которого делается фильм, в котором подробно изложен замысел автора. В законченном виде это документ, где детально описываются содержание каждого эпизода и сопровождающая изображение фонограмма.

Режиссѐрский сценарий — общепринятая форма подготовки к съѐмкам сложных фильмов. В нѐм фиксируются авторская трактовка материала и все технические и художественные средства создания картины.

Натура — любая съѐмка под открытым небом. Павильон — любая съѐмка в помещении. Общий план — общий вид места действия.

Средний план — часть объекта, как правило, человек, снятый по пояс.

Крупный план — объект, снятый с близкого расстояния. Например, лицо человека или предмет (ваза, очки на столе).

Панорамирование — поворот съѐмочной камеры по горизонтали или вертикали. Наплыв — смена одного изображения последующим.

Затемнение — постепенное угасание изображения до полной темноты на экране.

Объектив с переменным фокусным расстоянием (ЗУМ) — система, позволяющая осуществить съѐмку с разным масштабом из одной точки.

Синхронный звук — запись звука одновременно со съѐмкой изображения. Фоновая музыка — музыка, звучащая за кадром.

Руководитель производства — продюсер, в его обязанности входит вся организационная и финансовая работа.

Режиссѐр фильма — человек, отвечающий за идейно-творческую направленность фильма и организацию съѐмочного процесса.

Ассистент режиссѐра — человек, помогающий режиссѐру руководить участниками съѐмки, заботится о том, чтобы съѐмочный процесс проходил без задержек и был обеспечен всем необходимым, координирует связь режиссѐра с группой и участниками съѐмки.

Директор фильма или администратор — непосредственный помощник продюсера. Он обеспечивает транспортом при переездах, размещает людей в гостиницах, отвечает за регулярность питания, наблюдает за порядком на съѐмочной площадке, следит за соблюдением графика и своевременным началом работы.

Оператор — является вторым после режиссѐра руководителем на съѐмочной площадке. Он отвечает за творческое решение изображения, ему подчинены все технические службы в группе.

Ассистенты оператора —два или три участника съѐмочной группы, каждый из которых имеет свои обязанности: обслуживание съѐмочной и осветительной аппаратуры, работа с операторской техникой, тележками, кранами.

Звукооператор — ответствен за расстановку микрофонов, звукозапись и т.д.

Инженер видео- и звукозаписи — следит за исправностью видеокомплекса и звукозаписывающей аппаратуры.

Линейный монтаж — вид видеомонтажа, когда обычным методом происходит перезапись отснятого видеоряда с нескольких источников на видеопроигрыватель. В процессе записи все ненужные кадры вырезаются или монтируются, дополняются