из электронной библиотеки / 629120477475226.pdf

студентом-практикантом методикой вокально-хорового и музыкально-образовательного обучения.

Работа над репертуаром

Разучиванию произведений предшествует музыкально-теоретический и вокальный анализ.

Фольклорный материал анализируется по следующим разделам:

-жанр и место песни в исторической периодизации;

-идейно-тематическое содержание;

-тональность, лад или ладовое наклонение;

-опорные тоны и устои;

-структура стиха и напева;

-метроритмическое строение песни;

-возможная гармоническая основа;

-региональная принадлежность песни;

-особенности говора и диалекта;

-темп и штрих звуковедения;

-нюанс исполнения;

-агогика;

-диапазон мелодии (сольная песня);

-диапазон мелодии и подголосков (ансамбль);

-тип и вид подголосочной полифонии;

-интонационные, ритмические и дикционные трудности исполнения;

-	возможная	манера пения и характер резонирования (грудное,
головное, смешанное);
-	характерные	вокально-технические	приемы,	используемые	в

данной песне; - возможные пути сценического воплощения и раскрытия художественного

замысла.

Приемы разучивания партитуры

Каждое разучиваемое произведение проигрывается на инструменте или прослушивается внутренним слухом.

Далее рекомендуется всю партитуру либо часть ее, если она имеет большую протяженность, просольфеджировать 2-3 или более раз в медленном или умеренном темпе, пока не появится уверенность в относительной усвоенности музыкального материала.

После сольфеджирования тот же музыкальный материал исполняется несколько раз с текстом в удобном темпе. Затем темп постепенно доводится до нужного.

И при сольфеджировании и при исполнении с текстом не следует прибегать к помощи инструмента, т.е. не подыгрывать мелодию своего голоса, а лишь в затруднительных случаях проверять правильность интонирования, сверяясь с инструментом. Целесообразней пользоваться темперированными инструментами. Естественно, они должны бить настроены.

Разучивая многоголосные партитуры, рекомендуется одновременно с вокальным исполнением своей партии играть другие на инструменте. Сначала можно играть один голос, затем постепенно прибавить остальные. Используя такой прием разучивания, исполнитель приучает себя слышать одновременно со своим пением другие голоса и не сбиваться на чужую партию.

Не следует стараться освоить сразу всю партитуру. Это довольно затруднительно и

долго.

Целесообразней разучить по нотам с текстом сначала один фрагмент, повторить его несколько раз, потом отложить партитуру и попытаться спеть выученный отрывок наизусть.

При разучивании фрагментов следует обратить внимание на "стыки", т.е. границы отрывков, и начинать разучивание с последних звуков предыдущего фрагмента.

Работа над художественным воплощением народной песни

Репертуар учебного народно-певческого коллектива – действенное средство пропаганды народного творчества, благодаря которому к национальному достоянию приобщается как студенческая молодежь, так и широкая аудитория, у которой воспитывается любовь и уважение к народной культуре, развивается художественноэстетический вкус и понимание народного искусства как непреходящей общечеловеческой ценности. Вот почему выявление и раскрытие сферы эмоций является важным этапом в создании художественного действия музыкального произведения. Эта работа осуществляется в процессе интерпретации.

В исполнительской практике русской народной песни в настоящее время существуют две тенденции интерпретации.

Первая тенденция состоит:

-в многократном прослушивании и просмотре руководителем и коллективом аудио-, видеозаписи народной песни с целью перенимания ее исполнительских особенностей (звукообразования, звуковедения, диалекта, хореографической лексики, эмоционального строя);

-в выявлении этнографических данных обряда (когда песня пелась, в каком контексте с действием);

-в перенесении полученных данных в произведение, в исполнительскую интерпретацию на сцене или в быту.

Вторая тенденция состоит:

-в изучении исполнителями музыкального произведения как документа письменного творчества (проникновение в содержание поэтического и музыкального текста и на их основе в эмоциональный строй песни, в хореографическую партитуру);

-сценическая или бытовая интерпретация произведения.

Для первой тенденции, стремящейся сохранить этнографическую достоверность и специфику исполнения народной песни, характерным способом освоения материала источника является репродуцирование. В деятельности некоторых коллективов, стоящих на этом пути, есть черты, заслуживающие внимания. Это – изучение опыта импровизации, народного говора, звуковых особенностей бытового народного пения, формирование особого склада музыкального мышления.

Если же говорить о художественном осмыслении произведения, то путь копирования в состоянии обеспечить лишь сохранение традиции на уровне музейной консервации, так как в его методе отсутствует творческое осознание исполнительского замысла.

Для второй тенденции начальное ознакомление с произведением характеризуется творческой инициативой, актом собственного понимания содержания поэтического текста, музыки, танцаи на их основе проникновение в мир эмоциональных состояний. В ряде коллективов исполнительская деятельность основывается на данных партитуры, вне учета местных народных традиций, вне общения с народными исполнителями. Такое толкование народной песни не передает ее национальных особенностей и не может стоять в одном ряду с явлениями традиционного искусства. Выявление сферы эмоции народной

песни - один из этапов на пути ее будущего исполнения и может находить эффективные решения на основе научных данных: этнографии певческого стиля, обряда, глубокого анализа всей содержательной структуры песни, дополняемых интуицией руководителя и участников коллектива. Здесь важны также зрительные, слуховые, осязательные и эмоциональные представления (например, ассоциациями обоняния), представление эмоций из сферы инструментальных вступлений, интермедий. Рассмотрим некоторые действия, направленные на поиск эмоциональных состояний при интерпретации народной песни.

Так, в сознании руководителя четко определяются зрительно-эмоциональные вехи вокально-хореографического и вокально-инструментального действия. Через зрение воспринимаются особенности психологического состояния человека: радость, гнев, недоумение, растерянность, смятение; оцениваются произведения живописи, скульптуры, архитектуры, искусство танца, игра оперных певцов, зримая часть традиционного народного искусства песни-танца.

Планировать зрительную выразительность народной песни – значит обрисовать для потенциального восприятия читаемую в пантомиме, взаимообщении исполнителей задушевную лирику, светлую грусть, озорство, печаль, трагизм, растерянность и т.д. Многообразные эмоциональные состояния создаются певцами-актерами в силу индивидуальных особенностей их психики. Путь этот - процесс внутреннего осмысления произведения и выражение содержания внешними певческими и хореографическими средствами. Ставя такую цель, руководитель добивается озарения поющих - неповторимой окраской индивидуального переживания в их мимике, осанке, скульптурной выразительности.

Зрительная выразительность – каждый раз заново создаваемая фантазией певцов и руководителя, не зафиксированная знаковыми средствами часть партитуры. Раскрыть ее, по нашему мнению, значит дать сильный импульс зримо воспринимаемому музыкальноигровому действию. Чем больше предполагаемых нюансов художественного замысла планируется через зрительную коммуникацию, тем реальнее зрительный контроль руководителя при управлении коллективом, тем сильнее эмоциональное воздействие планируемой интерпретации.

Впрофессии руководителя народно-певческого коллектива слуховое представление музыкально-хореографического действия имеет два важных аспекта: технический и художественный. Так, технический аспект заключается в услышании звуковой картины произведения: характера звука (плоского, объемного, мрачного), горизонтального и вертикального движения компонентов музыкальной фактуры (мелодических линий, сочетающихся в гармонических созвучиях, особенностей ансамбля

иинтонационной согласованности, звуковой пластики, длительности экспрессии восхождений и спадов, звуковедения и т.д.). Выполнение этих сторон музыкального действия является фундаментальной частью работы в коллективе.

Художественный аспект заключается во внутреннем услышании ассоциативных представлений печали, радости, мечтательности через элементы фактуры музыкального произведения, выявляемые в процессе исполнения. Мелодические линии, звуковые краски предстают тогда с естественной красотой и эмоциональной возбудимостью.

Вунисон с представлениями о содержании народных песен должны выстраиваться элементы фактуры музыкально-хореографического действия: мягкая, обостренная поступь ритма; добродушный, игровой, насмешливый, юмористический характер музыкальноречевой интонации; характер шага, осанки, мимики; положение рук; нюансы приплясывания и т.д., безусловно, в соответствии с местной исполнительской традицией:

Техническая и художественная стороны зрительно-слуховых представлений, руководителем музыкального действия связаны с жанром произведения, определяющим форму выражения содержания: хоровод, пляску, частушечный диалог или монолог, статику протяжной песни. В одних случаях большое значение приобретает слуховая сфера восприятия, в других - зрительно-слуховая, в-третьих – зрительная. Таким образом,

сформулированные с помощью речи поэтические настроения рождают творческую фантазию и интуицию исполнителей, побуждая слушателей-зрителей к эмоциональному сопереживанию.

Эмоциональное отношение исполнителей к производимому музыкальному действию является важной частью в деятельности руководителя русского народного хора, фольклорного ансамбля. Достижение такого уровня прочувствования осуществляется различными путями: жестом, голосом, хореографической лексикой, игрой на инструменте и т.д.

Эффективным средством в выявлении эмоций является образная речь, вызывающая у исполнителей зрительно-слуховые ассоциации (зримо-слышимое состояние радости, печали, торжества, чувство гнева, подавленности, недоумения, ассоциации осязания, обоняния) или ограничивающаяся только внеэмоциональной, но столь же необходимой, как и образная речь, информацией. Рассмотрим функции речи в различных сферах жизни: в быту и в художественной деятельности.

В бытовом общении речь часто используется без выявления эмоционального содержания предмета ее, когда взаимопонимание возможно без обострения интонационной экспрессии. К примеру слова: «вода», «любовь», или предложения «Мы встретились на фольклорном празднике», «В середине декабря мы находились в фольклорной экспедиции» не вызывают сопереживания. Для уяснения предложенного смысла этой информации вполне достаточно. В данном случае эмоции заторможены, поскольку не обрисованы обстоятельства, вызывающие реакцию переживания.

Речь в художественной деятельности, в частности в работе с хоровым коллективом, значительно отличается от ее повседневного информативного употребления. В связи с включением средств зрительного воздействия (мимики, жеста, выразительности корпуса, осанки) она обретает эмоциональный подтекст, изменяя свою информативную функцию, наполняясь экспрессией радости, печали, раскрывая перед исполнителями зримое чувство, побуждая к эмоциональной отзывчивости, к сопереживанию.

Таким образом, выполняя функцию повседневного общения между людьми, речь может являться внеэмоциональной, с одной стороны, и художественно направленной – с другой. Мимика, жесты, осанка, скульптурная выразительность рассказчика, включенные внутренней осознанностью повествования способствуют усилению смысла. Средства выразительности речи необходимы, но не в них только ключ к открытию человеческих состояний.

Исходной силой, преобразующей внеэмоциональную информацию, является образное напоминание – ассоциативное побуждение. Рассмотрим с этих позиций речевую коммуникацию. Какие эмоции различает наше сознание из ранее упомянутых символов «вода», «любовь», «мы встретились на фольклорном празднике» и т.д.? В этой информации все сказанное не тревожит нашу психику своей будничной содержательностью, оставляя внутренний мир эмоций в покое.

Раскрывая подтекст слов-символов, предложений, ассоциативных представлений, руководитель побуждает психику исполнителя к эмоциональной реакции. Ассоциативные каналы различны: из осязания мы узнаем, что вода может быть холодной, - горячей, колючей и угловатой (лед) и т.д.; зрение дает информацию другого характера: вода - белая, голубая может вздыматься огромными волнами, пениться, клубиться, расстилаться зеркальной гладью. В сознании человека «вода» может ассоциироваться надеждой для жаждущих, трагедией для терпящих бедствие в море, океане, смехом в аттракционах Петродворца. Сколько представлений вызывает «любовь» материнская, сущность которой одухотворена в бесчисленных примерах материнской нежности и верности. Это слово ассоциируется с осязанием ласковых и повелительных рук; печальных, озорных, милых и любимых глаз; с заботой о человеке от рождения его до последнего дня жизни матери. Или рассмотрим предложение «любовь их взаимна»:

-зрительная информация указывает на ласковые, полные нежности взгляды любимых, поэтическую одухотворенность их облика и т.д.;

-осязание информирует о касании рук любимой, поцелуях, приливах нежности;

-слуховая информация напоминает о голосе любимой, интонациях ее речи;

-длительные разлуки и последующие после них встречи воскрешают поэтический мир былого и т.д.

Можно привести множество примеров, основная суть которых сводится к ассоциативным (с помощью речи) представлениям, возникающим в видении (форма, пространство, цвет), в услышании, в осязании, в обоняния.

Описывая явление-объект яркими речевыми характеристиками, мы способствуем заострению зрительного, слухового, осязательного внимания исполнителей, побуждая эмоциональную отзывчивость через обращение к пережитому опыту, располагая их к более тонкому художественному самовыражению. Таким образом, в народной музыкальной речи русских «звучит всей глубиной своей человечность, все пережитое, передуманное и испытанное русским народом. Звучит без крикливого, шумного, парадного пафоса – в глубокой серьезности, в величавом своей скромностью сосредоточении чувства» (Б.В. Асафьев).

Планирование музыкально-игрового действия – важнейшая составляющая сценического воплощения народной песни. В нем важно учесть все средства, оказывающие влияние на зрителя и слушателя, а также вести тщательную подготовку к раскрытию творческого и исполнительского потенциала коллектива. Попытаемся обозначить арсенал выразительных средств в музыкально-хореографическом действии.

Во-первых, это выразительность, воспринимаемая через слуховую коммуникацию, включающая:

-тембр (мрачность, торжественность, настороженность, шутка и др. нюансы);

-звуковедение (плавное, отрывистое, смешанное);

-темпо-ритм (различные нюансы постепенных, контрактных ритмических и темповых изменений);

-фоно-рельефные соотношения мелодических линий вокально-инструментальных

иинструментальных тембров гармонических и полифонических красок;

-интонирование (точность воспроизведения высоты звука);

-дикцию, включающую литературное произношение и диалектные нюансы речи;

-ансамбль.

Во-вторых, это зрительная выразительность музыкально-игрового действия, включающая:

-лица исполнителей (мимика, взаимообщение в диалоге и других формах);

-осанку и скульптурную выразительность;

-эстетику шага, хоровода, пляски;

-рисунок хореографического действия;

-режиссерское решение (выстраивание мизансцен, общего плана действия);

-костюмы исполнителей.

Как видим, в интерпретации народной песни должна предусматриваться координация всех аспектов выразительности: штриховых, тембровых, ритмических, темповых, артистических, динамических и др., так как не соответствующий содержанию артистический тон не может убедить зрителей.

В планирование интерпретации народной песни входит также написание сценария, дополнительные приемы художественного воздействия: игра светового оформления, декорации, диапозитивы, шумовые эффекты. Плановое включение исполнительских средств в интерпретацию является залогом будущих целенаправленных педагогических действий руководителя в репетиционном процессе в концертном исполнении.

Очередным этапом, следующим за планированием интерпретации, является достижение результата воплощения образного содержания произведения на индивидуальных занятиях, занятиях по партиям, группам, полным составом хора. Дифференцированность форм учебной работы, на наш взгляд, позволит выявить реальные и потенциальные возможности каждого самодеятельного артиста во всех структурных ячейках исполнительского организма.

Учебные задачи в творческом коллективе, как известно, многообразны: овладение техникой голоса и средствами выразительности в музыкальном произведении, координация технической оснащенности с возможностями реального художественного воплощения.

Вряду жестовых, пантомимических, голосовых средств, побуждающих исполнителей к художественному мышлению, большой удельный вес, как уже упоминалось, занимает речь. Техническое назначение ее состоит в организации репетиционного процесса. Особо важным в этот период являются точно сформулированные замечания относительно слагаемых музыкально-поэтического действия (инструментального сопровождения, актерской выразительности коллектива; выразительности ансамбля, строя, дикции, танца и т.д.).

Художественное назначение речи состоит в выстраивании образными поэтическими сравнениями смысла музыкального действия. Так, к примеру, «Здесь звук должен звенеть, словно песня жаворонка, журчание ручейка», «поведение поющих - игривое, озорное, или задумчиво-нежное». Пояснения к игровым движениям: «пройти играючи, с задушевностью, лиризмом; волнительностью встречи с любимым»; «встречаясь друг с другом вырисовывайте скульптурной выразительностью задуманную суть музыкально-хореографического действия». Важную роль при этом играет зрительнослуховая коммуникация.

Пояснения образной направленности произведения тесно связаны со зрительным вниманием руководителя, наблюдающего творческую отдачу каждого певца и общий психологический тон коллектива. Неточное воплощение замысла обязывает руководителя

кпоиску более продуманных речевых пояснений, контролирования и корректирования исполнения. Руководитель не должен упускать из зрительного и слухового внимания наличие унисона между собственными желаниями, с одной стороны, и желаниями исполнителей действовать - с другой. Понимание этого состояния способствует контактности, сотворчества с коллективом.

Взрительной сфере контролируется желание и готовность певцов слушать информацию руководителя хора, а также инициативность исполнителей, выражающаяся в их внешней и внутренней собранности. В слуховой сфере контролируются условия, являющиеся помехой или способствующие восприятию речевой информации (шумы, тишина). Зрительные и слуховые ассоциации при правильном их применении способствуют усилению внимания при организации речевого общения с коллективом. Содержание диалога должно быть тщательно продумано, несмотря на то, что оно всецело определяется общим и профессиональным уровнем культуры руководителя коллектива.

Впериод репетиционной подготовки вокально-хорового и инструментального произведения к концертному или бытовому исполнению, управление в народнопевческом коллективе сочетается с самоуправлением, т.е. исполнением без участия руководителя. Немаловажным в создании творческой атмосферы в коллективе в этот период является зрительноевзаимообщение. Оно играет двойную функцию: аккумулирует настроение певцов, стимулируя к более активному самовыражению; в момент самоуправления образует саморегулирующий механизм - систему взаимного зрительнотворческого контроля.

Встреча с публикой является для исполнителей проверкой на зрелость, на право

называться артистами. Каждый участник коллектива приходит к концертному выступлению через многие репетиции, на которых в кропотливой работе осознает, что

сцена - это трибуна мастеров, место художественных откровении со зрителем и слушателем. Готовясь к концертному выступлению, он понимает, что это событие, определяющее творческую жизнеспособность коллектива. Эта установка является стратегической и тактической линией в создании психологического взаимодействия между исполнителями, руководителем и слушателями. Реализация ее проверяется степенью творческой отдачи певцов на каждодневных репетициях, групповых просмотрах, на концертных выступлениях.

Праздничность – неотъемлемый атрибут концерта, подчеркиваемый не только костюмом артистов, но и нарядным платьем зрителей и слушателей, красочной рекламой, ожиданием. Тепло одобренные публикой выступления любительского хора, фольклорного ансамбля воспринимаются исполнителями, как итог напряженной и общественно полезной работы коллектива. Они укрепляют уверенность у самодеятельных артистов в правильности их выбора занятий по интересам, привлекают внимание ценителей творчества, а также пополняют коллектив новыми любителями пения. Предполагаемый психолого-педагогический идеал этого обеспечивается, на наш взгляд, методической организацией, заключающейся:

1.В уверенности каждого участника за явку предполагаемого состава на концерт, что достигается хорошо поставленной организационной деятельностью;

2.В ясной постановке творческой задачи перед коллективом:

-определенности программы выступления и последовательности ее произведений;

-импровизационности в структуре составления программы и порядке ее развертывания.

3.В установлении состава запевал и дублеров.

4.В выверении маневренности на концертной площадке (выходы, построения, знание акустических точек сцены, ухода и т.д.).

Создание надежного психологического климата, обеспечивающего успех выступления исполнителей перед публикой, является важной составной частью в структуре педагогических действий руководителя. Правильный учет этих обстоятельств обеспечивает реализацию организационно-творческих возможностей участников коллектива, стихийность – может перечеркнуть их. Желательно создать атмосферу, в которой каждый ощущал бы использование его творческих и организаторских умений. Такая согласованность рождает обстановку ответственности, традицию дорожить престижем коллектива и является одним из средств педагогического воздействия.

Руководитель в идеальных представлениях членов коллектива - всегда пунктуальный, требовательный, справедливый к каждому участнику, предвидящий сложности в творческих и организационных вопросах и взаимоотношениях и своевременно принимающий правильные решения. В дни репетиций и концертных выступлений важно, ни при каких обстоятельствах не создавать плохого тона и настроения, исключать возможность недружелюбия. Обязательным является знание особенностей сценической площадки (длину, ширину), чтобы правильно разместиться на ней. Это способствует уверенному воспроизведению исполнения в новых пространственно-акустических условиях.

Стабильность программы концерта – это условие, соответствующее педагогическим принципам о постепенности усложнения задач. Определенность порядка следования произведений программы является необходимой, в особенности в коллективах, имеющих небольшой опыт выступлений. Это дает возможность запевалам, от которых зависит последующее качество исполнения, а также всему коллективу подготовиться к переключению в иную эмоциональную сферу. Неожиданные перестановки создают повышенную степень сложности и предполагают опыт и особую сценическую реакцию исполнителей. Однако следует заметить, что новые компоновки в

программе возможны, и, порою, необходимы для воспитания находчивости и

уверенности, правильной психологической ориентации в новых, неожиданно изменяющихся условиях концертно-исполнительской практики.

Программа концерта составляется с учетом социального состава и подготовленности слушательской аудитории. Знание публики и содействие повышению ее культурного уровня находятся в неразрывной связи с активной просветительской миссией руководителя и коллектива. В настоящее время имеются определенные сложности в песенном общении с молодежью, воспитанной на образцах эстрадной музыки и имеющей малый опыт в восприятии традиционного песенного искусства. Необходима разработка лекторско-просветительской системы развития интереса к народной песне и практическая апробация ее в сценических обстоятельствах и условиях быта в рамках различных форм концертно-исполнительской деятельности коллектива. Желательно заранее ориентировать исполнительский коллектив на возможные контактные сложности с аудиторией, ибо, как известно, предвидение предотвращает растерянность и спад творческой отдачи в выступлениях.

Всестороннее рассмотрение концертной работы и ее оценка, безусловно, важны для совершенствования и устранения слабых звеньев в ней. Краткий обзор положительных сторон, явных и скрытых недостатков желательно делать сразу же после концерта, уделяя этому 10-15 минут. Вполне уместно здесь и слово благодарности за труд. А вот не вполне выясненные причины неудач, целесообразно анализировать и рассматривать в последующее время.

Обсуждение итогов выступлений, как показывают наблюдения, проводят в различной последовательности: мнение руководителя, мнение участников коллектива. На первых порах, как нам кажется, целесообразнее высказываться руководителю, подавая пример делового и всестороннего анализа работы. В дальнейшем порядок обсуждения можно изменить, соблюдая при оценке организационно-творческой деятельности доброжелательность и уважение по отношению к каждой личности и коллективу в целом. В этой связи весьма сложна роль руководителя – похвалить по заслугам и пожурить, не разочаровав и не допустив ухода людей из коллектива. Вот почему так нужна взвешенность и обдуманность его суждений.

Акцентирование внимания при обсуждении концертного выступления, как правило, направляется на достигнутые в совместном труде положительные моменты – культуру пения, образное проникновение в содержание произведения, положительную реакцию публики. Неудачи, по нашему мнению, следует рассматривать как еще не выполненную работу, и в дальнейшем тщательно анализировать их причины. При обсуждении всех звеньев коллективной работы нежелательны абстрактные оценки и замечания. Целенаправленные обсуждения, безусловно, требуют таланта и такта руководителя и не в меньшей степени понимания проблем участниками коллектива. Весьма полезным является учет мнений различных социально-возрастных групп, выясняющихся через составление и распространение анкет среди местного населения по обсуждению вопросов концертно-лекторской, концертно-исполнительской деятельности, реального и потенциального взаимодействия творческого коллектива со слушателямизрителями.

Таким образом, плодотворная жизнедеятельность народно-певческого коллектива всецело обусловлена гармоничным синтезом взаимодополняющих друг друга методических компонентов работы по построению репетиционного процесса, организации учебно-образовательной, концертно-исполнительской практики.

Терминологический словарь

Авторский концерт - публичное исполнение концертной программы, составленной из произведений одного композитора. В таких концертах сами авторы часто выступают в качестве исполнителей (дирижера, пианиста).

Адаптация слуха - способность слуха подсознательно приспосабливаться к восприятию звука разной громкости. Если нижний порог адаптации слуха практически не ограничен, то верхним порогом является громкость порядка 140-150 дБ., превышение которого может вызвать в слуховом аппарате необратимые изменения, вплоть до частичной или полной глухоты. Автор (от лат. au (с) tor - создатель) - создатель художественного, научного или другого произведения. Автор музыкального произведения - композитор.

Аккорд (ит. accordo - согласованность) - совокупность нескольких (не менее трех) разных по высоте звуков, извлекаемых одновременно. Наиболее распространенным видом являются аккорды терцового строения, составляющие звуки которых расположены (или могут быть расположены) по терциям. Аккорд терцового строения, состоящий из трех звуков, называется трезвучием (1), из четырех - септаккордом (2), из пяти - нонакордом(3), из шести - ундецимаккордом (4). Каждый звук аккорда имеет свое название: нижний - основной тон или прима (обозначается цифрой 1), остальные (по терциям вверх) - терцовый тон, или терция (3), квинтовый тон, или квинта (5), септимовый тон, или септима (7), нона (9). Каждый звук аккорда может быть перенесен в другую октаву, удвоен, утроен и т. д. При этом аккорд сохраняет свое название, кроме случаев, когда основной тон переходит в средний или верхний голос. Аккорд терцового строения является основным элементом гармонии.

Аккультурация - процесс освоения ребенком новой для него культуры; соотношения родной и присваиваемой культуры.

Аранжировка (фр. arranger - приводить в порядок) - 1. Переложение музыкального произведения для другого состава исполнителей. 2. Обработка мелодии для исполнения на музыкальном инструменте или для голоса с сопровождением. 3. Облегченное переложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте.

Вводный септаккорд - септаккорд, построенный на VII ступени лада.

Вводный тон - 1. Неустойчивый звук лада, расположенный на ступень ниже или выше тоники и остро тяготеющий к ней. 2. Восходящий (или нижний) вводный тон - VII ступень. 3. Нисходящий (или верхний) вводный тон - II ступень.

Верхние голоса - в произведении многоголосного склада - все голоса, кроме нижнего (баса).

Верхний голос - самый верхний голос в музыке многоголосного склада. Верхний тетрахорд - четыре ступени любого лада от V до VIII включительно.

Верхняя доминанта - V ступень звукоряда.

Верхняя медианта - III ступень звукоряда.

Верхняя тоника - VIII ступень звукоряда. Вершина интервала - верхний звук интервала.

Веснянки - название русских, украинских, старинных белорусских народных обрядовых песен, связанных с приходом весны и приближением весенних полевых работ. В западных областях Украины веснянки называются: гагилками, гаивками. Мелодии веснянок построены на многократном повторении одной-двух попевок в небольшом диапазоне.

Вибрато (ит. vibrato - колебание) 1. Прием игры на смычковых инструментах, придающий звуку теплоту и выразительность. 2. Прием игры на клавикорде, создающий впечатление колебания высоты и громкости звука. 3. Прием игры на отдельных духовых инструментах, при небольшомприоткрывании клапанов, с изменением интенсивности выдоха. 4. В пении - неравномерность колебаний голосовых связок, отражающаяся на

частоте и спектре звука. От вибрато в значительной степени зависит качество восприятия голоса певца. Оптимальное вибрато, придающее звучанию голоса жизненность и одухотворенность, составляет 5-7 пульсаций в секунду. Большая частота пульсаций вызывает ощущение "барашка", "блеянья", меньшая - "качания" голоса. Характер вибрато существенно влияет на эстетическую оценку пения. У хорошо обученных певцов вибрато может незначительно изменяться в лучшую сторону. Инструментальное и музыкальнотанцевальное творчество народа, опирающееся на исторически складывающиеся и постоянно развивающиеся традиции различных групп и слоев населения. Народная музыка слагается и передается устно от исполнителя к исполнителю, от поколения к поколению, образуя т. н. традиционный фольклор. В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные типы мелоса, многоголосия, ладозвукорядных систем, ритмики, формы, соответствующие каждому типу культуры. Исполнители народной музыки: кобзари, гусляры, скоморохи, лэутары, ашуги, акыны, кюйши, менестрели, шпильманы и т. д.- изменяют форму народной музыки в соответствии с требованиями современности, сохраняя ее национальную самобытность. Народная музыка является основой и главным источником профессионального творчества композиторов. Изучением народной музыки занимается музыкальная фольклористика.

Вокализация (ит. vocalizzazione) - пение на гласных звуках или слогах. Встречаются художественные произведения с использованием вокализации ("Alleluia" В. Моцарта). Вокализация, как приём, широко использовался в оперной музыке XVII - начала XIX вв.

Вокалист - певец, владеющий вокальной техникой определенного типа и создающий с ее помощью художественные образы.

Вокальная техника - комплекс умений и навыков для сознательного управления процессом фонации, обеспечивающий достижение максимального акустического эффекта при минимальных энергетических затратах организма поющего. Существует множество типов вокальной техники, в конечном счете, тяготеющих к двум основным - вокальная техника с сильным импедансом и вокальная техника со слабым импедансом. Оперные, концертные исполнители используют вокальную технику, относящуюся к первому типу и не требующую усилительных устройств; эстрадные исполнители применяют вокальную технику со слабым импедансом и потому не могут обходиться без специальной аппаратуры. Владение вокальной техникой является главным показателем певческого мастерства исполнителя и основным средством для раскрытия художественного содержания исполняемого произведения.

Воспитание - процесс целенаправленного влияния, целью которого выступает усвоение ребенком необходимого для жизни в обществе социального опыта и формирования принимаемой обществом системы ценностей; социально и педагогически обусловленный процесс раскрытия сущностных сил человека, его потенциальных человеческих возможностей.

Высота звука - одно из основных качеств музыкального звука. Высота звука является результатом восприятия человеком частоты колебаний вибратора и находится в прямой зависимости от нее. Высота звука воспринимается в пределах от 16 Гц до 18-19 тыс. Гц, а интервальный компонент высоты звука - от 16 Гц до 4 - 4,5 тыс. Гц. На письме обозначается нотными, буквенными и числовыми знаками.

Гармония (rp. harmonla - созвучие, соразмерность частей целого) - средство музыкальной выразительности. 1. Закономерное сочетание тонов в одновременном звучании. 2. Наука об аккордах, их связях и последовательностях, приводящих к созданию различных музыкальных построений. 3. Учебный предмет в системе музыкального образования. 4. Название отдельных аккордов или созвучий как определение их выразительности (современная гармония, оригинальная гармония). 5. Характерная для творчества какого-либо композитора последовательность аккордов и созвучий, специфическое использование гармонических функций (гармония С. Прокофьева).