Добавил:

ivanov666 Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Белгородский государственный институт искусств и культуры

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

из электронной библиотеки / 972119366750122.pdf

.pdf

Скачиваний:

Добавлен:

20.04.2023

Размер:

917.41 Кб

Скачать

☆

<<< < Предыдущая 1 2 3 45 / 65 6 > Следующая >>>

Аркадьевной Зарайской был поставлен балет на музыку А.И. Ильина. Постановщики спектакля провели экспедиционные исследования в целом ряде районов Горного Алтая с целью изучения народных игр и элементов национальной пластики, запоминая мельчайшие нюансы пластики – покачивания корпуса во время пения, жесты, элементы танцевальных движений в обрядах, праздниках, народных играх и развлечениях. Из этих разрозненных сведений балетмейстер М.А. Зарайская создала национальную пластику балета в синтезе с элементами классического танца. Наиболее узнаваемыми и образными в балете стали «Танец шамана», «Танец охотника» и др. Как отмечает исследователь традиционной танцевальной культуры доцент Алтайской государственной академии культуры и искусств Н.И. Смолянинова, и сегодня отдельные сцены из балета имеют право на жизнь. Первый национальный балет «Шелковая кисточка» является уникальным памятником культурного наследия алтайцев. Таким образом, народные игры и игровые элементы алтайцев нашли яркое преломление в сценической национальной хореографии в синтезе с народным, классическим танцем, а также в синтезе с современными направлениями хореографии в творчестве молодых хореографов Горного Алтая.

Лекция 5. Трансформация народных игр и игровых элементов в национальной хореографии хакасов.

Цель лекции: Выявление основных принципов трансформации традиционных игр хакасов в сценическое хореографическое произведение. Творчество известных хакаских балетместеров-постановщиков. Основные этапы становления хореографического искусства хакасов.

При изучении данной темы студенту необходимо знать основные этапы становления народного танца у хакасов. Владеть основными принципами трансформации игры в сценическое хореографическое произведение. Уметь варьировать лексический материал, применять различные рисунки, основанные на традиционном орнаменте хакасов.

План лекции:

1. Основные принципы трансформации традиционных игр хакасов в сценическое хореографическое произведение.

2.Обобщение опыта балетместеров-постановщиков Хакасии.

3.Основные этапы становления хореографического искусства хакасов и его современное состояние.

Первые народно-сценические танцы хакасов были созданы в 1950– 1960-е годы под руководством Сары Даниловны Словиной, балетмейстера и художественного руководителя ансамбля «Жарки». Ее интересовало все – как хакасы работают, поют, смеются, ходят и празднуют. Так, шаг за шагом начал рождаться хакасский танец, где в основу были заложены традиционные народные игры и танцевальные элементы, состоящие из простых движений, не сложных рисунков, что способствовало сохранению национальной культуры хакасского народа. Можно сказать, что в свое время

визитной карточкой ансамбля «Жарки» был танец «Рукавицы любимому», в основу которого положен трудовой процесс выделки овчин. В нем показано, как девушки выделывают овчину, кроют и шьют рукавицы, украшая узорами. Затем появляются юноши, и вот здесь Сара Даниловна включило самые популярные игры хакасов соревновательного характера: скачки, набрасывание аркана, стрельба из лука, показывая ловкость и удаль участников.

У хакасов лучшей девушкой считается та, которая мастерски вышивает рукавицы. Такая обязательно будет хорошей хозяйкой. Юноша получает от невесты рукавицы в подарок. Это национальная традиция стала сюжетом танца. Можно и закончить танец, но С. Д. Словиной хотелось добавить что-то необычное. На помощь пришел Михаил Кильчичаков, который подсказал хакасскую народную игру «Ястреб, курица и цыплята». Во время работы над хакасскими танцами постановщик общалась с писателями и поэтами Хакасии, изучала литературу о Сибири, ее людях, а также о культуре и быте родственных хакасам народов. Ведь собранный по крупицам материал использовался в постановке хакасских танцев.

На основе народной игры «Ястреб, курица и цыплята» она создала интересный финал танца «Рукавицы любимому». При налете ястреба курица защищает своих цыплят, но ястребу удается вырвать одного цыпленка, т. е. девушку, которую он любит. Юноша дарит ей платок, она ему – рукавицы. И остальные девушки дарят любимым свои рукавицы. Те идут и хвастают подарком и умением своих девушек, сравнивая, у кого вышивка замысловатее. Затем совместный радостный танец. На руках юношей вышитые рукавицы. Само содержание подсказывает движения, краски, детали исполнения.

Ярким примером трансформации традиционных хакасских игр соревновательного характера в хореографии является танец «Наездники». На основе игр «Чарыс» (Конные скачки), конной догонялки «Хасты тут» (Догони девушку) был построен танец. В танце мы видим соревнования наездников: смелость, отвагу, ловкость, среди мужчин заметно выделяется юная девушка. Рисунок танца прост, состоит из различных переходов: линий, кругов, диагоналей и т. д. Но здесь присутствует азарт, актерская игра, умение передачи образа наездника, его эмоции. И шутливый финал танца, когда девушка наказывает проигравшего участника. Нужно отметить, что благодаря слиянию с хореографическим искусством, народные игры, использованные в танце, были не только не забыты, но и сохранены.

После поездки в с. Таштып, где проходил национальный праздник «Тун пайрам», С. Д. Словина создала танец «Таштыпское гулянье». Картины народного праздника в селе, традиционные игры – качели, игра «Спрятанный платок», национальная борьба (курес) оставили неизгладимое впечатление, которое переросло в танец. Трансформация народной игры в хореографическое произведение прослеживается в сольном номере «На аркане». Спортивная игра «Бросание аркана» послужила основой танца. В

танце арканом служит клубок нити, который девушка бросает юноше, а конец оставляет у себя. Танцуя, она опутывает юношу нитками и шутливо тянет за собой.

На ранних этапах развития культуры народов с промысловым типом хозяйства игра нередко становилась хореографической инсценировкой реального процесса охоты. Хакасы относились к природе, земле как к живому существу, покланялись, почитали, совершали обряды, связанные с охотничьим промыслом, что занимало значительное место в духовной жизни народа. Так, сюжет игр с охотничьей тематикой С. Д. Словина использовала при постановке танца «Охотники».

Вначале крадучись выходят охотники. Один охотится на глухаря, но перед тем как убить глухаря перед нами разворачивается картина – бой глухарей. Другой выслеживает медведя и побеждает. По хакасскому обычаю, юноша, убивший медведя, посвящается в охотники. Происходит ритуал посвящения – каждый охотник «надкусывает» большой палец юноши. Похвалив юношу, каждый рассказывает друг другу, кто что добыл. Удачно передается пластика животных, ликование и демонстрация силы, ловкости, удали охотников. Незамысловатый рисунок, простота движений, но яркое перевоплощение исполнителей, чувство действительности дает нужный эффект.

Анализируя творчество других балетмейстеров, работавших после Сары Даниловны Словиной в ансамбле «Жарки», можно отметить в целом бережное отношение к традиционным народным играм и творческое их исполнение в хореографических постановках. Это прослеживается в творчестве Д. С. Душининой, Ф. И. Киштеевой, В. Сулимнина, И. В. Кокова (в настоящее время является руководителем ансамбля «Жарки»).

Вконце XX столетия у народов России обострилось чувство национальной самобытности, возрос интерес к этнической культуре, что привело к существенным изменениям в их образовательной политике и культурной жизни. В последние годы создавались программы национального возрождения в разных регионах России, в том числе и Республике Хакасия.

С развитием национальной культуры, бесспорно, связано и становление национальной танцевальной культуры. В это время при Хакасской филармонии создается национальный ансамбль «Ульгер». Творческий путь ансамбля был направлен на поиски наиболее подходящих тем для создания музыкальных, танцевальных, фольклорных произведений, которые максимально приближены к народным истокам, чтобы показать присущие ему национальные особенности. Постановку танцев в первой концертной программе осуществила талантливый московский хореограф Т. Райкова. Она сохранила и показала в них национальный колорит, своеобразие и оригинальность хакасского танца.

На основе традиционных игр и обрядов хакасов был создан ряд ярких танцев: «Танец воинов», «Шаманский танец», «Пай хозын» (Береза), «Танец

орлов». Хотя эти танцы сейчас не исполняются в филармонии, но с их успехом восстанавливают и исполняют в самодеятельных коллективах.

До присоединения Хакасии к России местное население проводило турниры «Чыда-сазыс» (поединки на полях с копьями). В настоящее время память о них сохранилась только в фольклорных произведениях.

Чыда-сазыс – традиционная национальная игра, которая в измененном содержании трансформировалась в балетмейстерской постановке Т. Райковой. Совершенство владения оружием, воинские навыки, воплощенные в хореографической лексике и традиционном рисунке, а также костюм – кожаные доспехи, шлем, закрывающий голову, помогли создать яркий образ героических воинов – защитников земли Предков. В начале танца перед нами предстают каменные изваяния воинов. Затем воины оживают, и начинается действие. Борьба воинов, игровые движения передаются акробатическими трюками, кувырками, прыжками. Удачно подобранный музыкальный материал и костюмы помогают раскрытию замысла хореографа. Финал танца передает превращение воинов в каменные изваяния, которые напоминают ныне живущим о храбрости, доблести и силе древних воинов.

Развитие хореографического искусства с учетом национальных традиций продолжают руководитель ансамбля «Ульгер» Вячеслав Кученов и балетмейстер Ирина Доможакова. Вячеслав Кученов – музыкант, виртуоз горлового пения, владеет народными инструментами. Ирина Доможакова – солистка и балетмейстер ансамбля «Ульгер». Ей удалось не только обогатить хакасский танец, придав ему новое направление, но и максимально приблизиться к истинно национальному колориту.

В своем творчестве ансамбль «Ульгер» обращается к вечным истокам неиссякаемой мудрости и таланту своего народа. За короткое время проведена большая работа по восстановлению почти забытых хакасских мелодий, песен – тахпахов. Танец приобрел более глубокий смысл, изменилось представление о хакасской танцевальной культуре. Танцы стали исполняться в традиционных хакасских костюмах без излишней стилизации, что позволило изменить пластику исполнителей и выявить национальный колорит. На основе традиционных хакасских игр «Полбек» была поставлена танцевальная программа, которая так и называлась «Полбек» (Медленный танец). В нее входили танцы: «Аданар чирi», «Агбан суг» (Река Абакан), «Парасай» (Танец сватов), «Харагай» (Сосна), «Хорта палаг», «Салпыг», «Торек», «Агын хустар» (Переплетенные птицы). Все эти танцы исполняются медленно, как ойны (игры) в далеком прошлом в аалах водила хороводы хакасская молодежь.

Танец «Аданар чирi» (Земля отцов). Поклонение своей земле издревле считалось почетным и важным событием. Размеренными шагами с характерным покачиванием, круговыми движениями вокруг своей оси, присущими тюркским народам, начинаются старинные игры под названием «Полбек». Девушки плавными движениями рук поглаживают землю –

поклоняясь, возвышая ее. Основные движения танца – характерный шаг с качем, повороты, развитая пластика рук и тела.

«Агын хустар» (Перелетные птицы). Этот танец относится к свадебным традиционным обычаям, играм хакасского народа. «Агын хустар»

– танец, игра, где пластика, подражательные движения имитируют повадки птиц.

С наступлением весны у хакасов отмечался обрядовый праздник Нового года – Чыл пазы. Каждая семья усердно готовилась к встрече данного праздника. До начала Чыл пазы внутри и вокруг юрты все тщательно убиралось и выметалось. Данный обряд лег в основу танца под названием «Хоор-хоор» в исполнении ансамбля песни и танца «Ульгер». Действия происходят в хакасской юрте, в которую входит девушка, одетая в национальное платье, поверх которого надет сигидек – жилет без рукавов, обшитый красивыми орнаментами. Она начинает вытирать пыль, наводить порядок. Затем на помощь ей приходят одна за другой еще две девушки. Одна из которых окуривает юрту богородской травой – ирбен, а другая проводит обряд «Сеек-Сеек!», прося у духов благословления и помощи для очищения жилища и всех членов семьи. Также на помощь девушки призывают своих духов, которые «приходят» к ним в образе трех дев.

Затем девушки начинают очищать юрту от злых духов. Девушки снимают с себя сигидеки и выворачивают их на изнаночную сторону. Этими сигидеками выметают со всех углов и щелей всю нечисть, при этом нельзя смахивать на очаг. Собрав злых духов в кучу, девушки выстраиваются в плотный полукруг, держа перед собой расправленные сигидеки, как защитный забор, через который не мог выскользнуть ни один злой дух. Затем этим полукругом они направляются к двери юрты и одним взмахом сигидеков вытряхивают всю нечисть наружу. После того как обряд совершен, помощники – духи-девы исчезают, а девушки надевают свои сигидеки, прихорашиваются и уходят встречать праздник.

В мировоззрении хакасов дух хозяйки огня От-ине относится к разряду верховных божеств. Большой и таинственной силой для хакасского народа обладал огонь. Им очищались от грехов и изгоняли злых духов. Вступающие

вбрак в первую очередь покланялись От-ине. Жертвы огню совершались ежедневно. Перед едой первые лучшие куски мяса хакасы бросали в огонь, чтобы накормить богиню огня. Существовали и определенные запреты по отношению к огню-очагу: нельзя плевать в огонь, лить воду, замахиваться оружием, вынимать ножом мясо из котла, если он стоит на огне, втыкать нож

вгорящие дрова, перескакивать через огонь, топтать место очага, если там есть зола и потухшие угли. Такое почитание символа жизни рода – огня, не могло не отразиться в национальном танцевальном искусстве хакасов – родился танец огня «От-ине». Он вошел в репертуар хакасского ансамбля песни и танца «Ульгер».

Под традиционную хакасскую музыку на середину сцены выходит женщина в национальном костюме. В левой руке держит ритуальную чашку

с молочным напитком – айраном. Она медленно обходит очаг по движению солнца три раза со словами: «О, Богиня Огня! От-ине! Мы преклоняемся перед тобой! Мы просим твоего благословения! Пусть наши дети растут здоровыми! Пусть в нашем очаге всегда горит огонь!» Затем безымянным пальцем левой руки женщина брызгает айраном на огонь, произнося: «Сеек! Сеек!» Делает ритуальный поклон очагу и уходит.

Во второй части танца богиня Огня, услышав просьбу, просыпается. Под медленные удары бубна – тюра, она начинает движение руками, потом встает и танцует. Ее движения то плавные, то резкие, то медленные, то быстрые. Богиня Огня начинает охватывать все большее и большее пространство. Вот она в быстром темпе двигается по кругу. В это время появляются ее помощницы – искорки. Они по очереди выскакивают и собираются вокруг От-ине. Искорки то двигаются по кругу, то разбегаются в разные стороны, то собираются в маленький кружок. Их движения острые, колкие помогают создать хореографический образ огненных искр. В кульминации танца мы видим слияние богини Огня «От-ине » и ее помощниц. Они сливаются и растворяются друг в друге, превращаясь в одно целое. Перед зрителями могущественная и прекрасная Мать – огонь От-ине. Она, исполнив свою миссию, успокаивается и возвращается к очагу.

Особым почтением у хакасов пользуется священное дерево – пай хазын (береза). Раз в три года отдельно стоящей березе совершались жертвоприношения. Такое освященное дерево считалось мировым деревом и хранителем душ данного рода. Если хотели освятить домашний очаг, то необходимо было установить пай хазын, которую вносили через дымовое отверстие юрты, и отводили ей почетное место. Для ее освящения ветки украшали разноцветными лентами – чалама. Цвет ленты имел важное значение: белый – цвет радости; синий – цвет неба и Вселенной; красный – цвет огня; зеленый – цвет земли, гармонии; золотой – цвет солнца; желтый – цвет смерти; (ее привязывали, если хотели помянуть усопшего); черный – цвет потустороннего мира (эту ленту сжигали в огне, так как считали, что вместе с ней сгорает зло). Священная береза украшалась на всех праздниках и жертвоприношениях хакасов.

На основе почитания и ритуального поклонения этому священному дереву балетмейстером Т. Райковой был создан танец «Пай хазын», который исполнили участницы танцевальной группы ансамбля песни и танца «Ульгер».

Действие начинается с того, что на сцену линией выходят восемь хакасских девушек. В центре среди них находится девушка в образе березы. У каждой девушки по цветной ленточке «чалама». Звучит старинная хакасская песня о священной березе. Девушки начинают плавно двигаться вокруг березки, показывая всем свои «чалама». Затем они выстраиваются в полукруг, в центре которого остается береза. По одной паре девушки подходят к ней и завязывают на ее ветки свои ленточки – «чалама», в которых вложены самые заветные желания. Потом подходит следующая

пара, также завязывают «чалама», таким образом проходят все пары. Нарядная береза начинает кружиться, цветные ленточки на ветках развеваются в разные стороны. А девушки танцуют вокруг березки, пластикой движений передавая свою радость и почтение. После этого девушки вместе с березкой выстраиваются в различные традиционные рисунки, плавно переходящие один в другой. Все движения девушек и священной березы гармоничны, глубоко поэтичны. В танце в обобщеннохудожественной форме отражается глубинная связь человека и природы.

Человек акцентирует смысл своего существования до степени опредмеченного сакрального мира. Способом соединения миров, времен, пространства и самого эзотерического в человеке – Духа с его профанным бытием является символ березы. В традиционной культовой практике посредством этого символа ведутся поиски великого смысла человеческого бытия.

Береза ассоциируется с первородным единством человека с природой. Не конкретный образ березы, а хтонический образ дерева-матери ассоциируется с образом первопредка. Семантика отражает полноту культурных символов. Березовая коновязь – способ сакрализации жизненного и обрядового пространства. В символике преподношений и украшений деревьев достаточно полно представлена этническая история народа, его представления о мире.

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ

Уважаемые магистранты! Вам предстоит пройти процедуру тестирования, которая поможет оценить Ваши знания, полученные в ходе изучения курса. Вам нужно ответить на ряд вопросов и выполнить несколько заданий. Приступайте к выполнению заданий.

Блок №1

Тема 1. Функции игры в становлении народной хореографии