из электронной библиотеки / 254541969625279.pdf

Достаточный уровень знаний теоретического материала в области предмета. Сформированность умений анализа камерных вокальных произведений и фрагментов из опер.

Незачет:

Ответ обнаруживает незнание большей части содержания учебного материала. Допускаются существенные ошибки, которые студент не может исправить с помощью наводящих вопросов.

10.1. Самостоятельная работа

Перечень вопросов для самостоятельной работы

1.Какие певческие голоса Вы знаете?

2.Дайте определение понятию диапазон.

3.Что такое тесситура?

4.Определите диапазон баса, баритона и тенора.

5.Назовите разновидности баса.

6.Какие виды тенора Вы знаете?

7.Охарактеризуйте тембровые и технические возможности баса, тенора и баритона.

8.Назовите персонажи из известных опер, воплощаемые мужскими голосами (по видам).

9.Чем отличается камерное пение от оперного?

10.Каковы черты камерного вокального стиля?

11.Перечислите требования к оперному исполнительству.

12.Какие однотипные голоса Вы знаете?

13.Назовите женские певческие голоса.

14.Определите диапазон женских голосов.

15.Охарактеризуйте тембровые и технические возможности сопрано, меццосопрано и контральто.

16.Приведите примеры персонажей из известных опер, воплощаемые женскими голосами.

17.Истоки жанра романса.

18.Проследите эволюцию русской камерно-вокальной музыки в жанрах романса и песни.

19.Охарактеризуйте стилевые особенности русского бытового романса.

20.Каковы эмоционально-образные сферы русского бытового романса?

21.Круг поэтов представителей русского бытового романса.

22.Каковы стилевые особенности камерно-вокального творчества представителей Могучей кучки?

23.Дайте характеристику стиля камерно-вокальной музыки П.И. Чайковского.

24.Раскройте содержание понятия «симфонизация жанра романса» на примере вокального творчества П.И. Чайковского.

25.Дайте характеристику стиля камерно-вокальной музыки С.В. Рахманинова.

11

26.Назовите круг поэтов вокального творчества С.В. Рахманинова.

27.Перечислите образно-эмоциональные сферы романсов С.В. Рахманинова.

28.Назовите романсы С.В. Рахманинова, написанные на прозаический текст.

29.Какие жанры вокальной оперной музыки Вы знаете?

30.Чем отличается ария от ариетты и ариозо?

Вопросы к зачету

1.Мужские певческие голоса: диапазон, технические и тембровые свойства.

2.Женские певческие голоса: диапазон, технические и тембровые свойства

3.Истоки жанра романса.

2. Вокальное творчество мастеров русского бытового романса.

4.Классический романс в русском вокальном искусстве.

5.Особенности вокального творчества представителей «Могучей кучки».

6.Черты вокального творчества П. Чайковского.

7.Вокальный стиль С. Рахманинова.

8.Жанры оперных вокальных номеров.

9.Специфика аккомпанемента струнным смычковым инструментам.

10.Специфика аккомпанемента духовым инструментам.

11.Специфика аккомпанемента народным щипковым инструментам.

12.Обзор литературы по проблемам концертмейстерского мастерства.

10.2.Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

№	Название темы		семестр	Неделя семестр	Кол-во часов на	выполнен ие	Задания для самостоятельной работы
1.	Классификация		7	1-5	6		Работа	с		лекционным
	певческих голосов						материалом.		Прослушивание
							записей выдающихся певцов с
							последующим			анализом.
							Индивидуальные			творческие
							проекты,			посвященные
							творчеству			мастеров
							отечественной		и	зарубежной
							вокальной школ
2.	Эволюция		7	6-	6		Анализ			романсов
	вокальной			11			представителей		отечественной
	камерной музыки в						в Прослушивание записей
	жанрах	песни и					выдающихся			певцов	с
	романса						последующим анализом
3.	Жанры	вокальных	7	12-	2		Исполнительско-методический
	оперных номеров			14			анализ оперных номеров

12

4.

Специфика

15-

4

Исакина

Л.Б.

Специфика

аккомпанемента

7

17

концертмейстерской

различным

деятельности

в

аспекте

солирующим

сопоставления

работы

с

инструментам

певцами и

инструменталистами

5.

Профессиональная

7

18

2

Работа

со

справочной

терминология

литературой

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение

дисциплины (модуля):

а) основная литература

1.

Антология русского романса: Алябьев. Гурилев. Варламов/ сост. И.Я.

Родионова. – СПб.: Композитор, 2006. – 79с.+ CD

2.

Карачарова Т. И.

Вопросы

теории

и

методики

обучения чтению нот с листа:

Монография.

-

Белгород:

ИПЦ

«ПОЛИТЕРРА», 2006.

3.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: учебное пособие. – М.:

Академия, 2002. – 192 с.

б) дополнительная литература

1.Дмитрий Хворостовский. Песни и романсы [Ноты]: баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005.

2.Исакина Л.Б. Специфика концертмейстерской деятельности в аспекте сопоставления работы с певцами и инструменталистами //Развитие личности через музыку, язык, общение: материалы VI Региональной научнопрактической конференции (Белгород, 15 февраля 2012 г.) - с.164-166.

3.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие /ред. Важа Чачава. –СПб.: Композитор, 2004. – 110с.

4.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие /ред. Важа Чачава. –СПб.: Композитор, 2006. – 110с.

5.Итальянские песни[Ноты] : для голоса и фортепиано. – СПб.: Композитор,

2009. – 76с.

6.Иван Ершов. Романтический репертуар [Ноты] : тенор. – СПб.: Композитор, 2007. -98с. – (Репертуар знаменитых певцов)

7.Николай Фигнер. Арии из опер[Ноты]:баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005/

8.Романсы. Сборник романсов для голоса в сопровождении фортепиано [Ноты] / авт.-сост. И.П. Дабаева. – Ростов/н Д.: Феникс, 2008. – 130с.

9.Русский романс [Ноты] : перелож. Г. Фиртича. – СПб.: Композитор, 2008

13

10.Романсы на стихи русских поэтов [Ноты]: для среднего голоса в сопровождении фортепиано/ С.В. Крупа-Шушарина. – Ростов н/Д., 2008. -

123с.

11.Романсы, вальсы, русские народные песни из репертуара Ирины Журиной [Ноты]: для сопрано в сопровождении фортепиано / обраб. В.Н. Городовской; сост. И.М. Журина. –М.: музыка, 2008. – 60с.

12.Сахарова С.П. Воспитание концертмейстера: сборник методических статей. – Ростов на Дону: Изд-во - Ростовская государственная консерватория им С.В. Рахманинова, 2001. -256с.

13.Я аккомпаниатор: песни и романсы русских композиторов для голоса с фортепиано [Ноты] / сост. Е.Г. Тебина. – СПб.: Союз Художников, 2004

в) электронные ресурсы 1. Ламперти, Д.Б. Техника бельканто [Электронный ресурс] / Д.Б. Ламперти.

– М. : Лань / Планета музыки, 2013. - 1-е изд. - 48 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=37002

2. Гаврилова, Е.Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Гаврилова. - Омск : Омский государственный университет, 2014. - 164 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=237521

3. Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. : Директ-Медиа, 2014. - 278 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

4. Цыпин Г.М. Музыкальная педагогика и исполнительство[Электронный ресурс]. /Г.М. Цыпин. – М.: "Прометей" (Московский Государственный Педагогический Университет), 2011. – 404с. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=43906

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Технические средства обучения

1.Грамзаписи «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства. Вокальное искусство»

2.Аудиоматериалы.

3.Видеозаписи опер, балетов, концертных выступлений выдающихся исполнителей.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Содержание дисциплины направлено на формирование теоретических знаний, развитие практических навыков и умений для осуществления профессиональной деятельности в качестве концертмейстера. К основным направлениям самостоятельной работы можно отнести:

-систематизацию и закрепление теоретических знаний по предмету;

-формирование музыкального кругозора, художественного вкуса;

14

- формирование и развитие навыков анализа камерно-вокальных и оперных произведений;

-развитие музыкально-слухового опыта в процессе прослушивания произведений в интерпретации выдающихся исполнителей.

-развитие самостоятельности мышления, способности к самосовершенствованию и самореализации.

Самостоятельная работа над материалом раздела «Классификация певческих голосов» предполагает приобретение знаний о категориях и видах мужских и женских певческих голосах. Важно уяснить диапазоны, технические и тембровые возможности, персонажи, воплощаемые этими голосами в мировой оперной литературе.

Изучение раздела «Вокальная камерная музыка. Её специфика и основные жанры» позволяет проследить эволюцию развития жанра романса в отечественной вокальной литературе. Важно иметь ясное представление о стилевых особенностях русского бытового, классического романса, о специфике вокального творчества композиторов-романтиков.

Самостоятельная работа над содержанием раздела «О специфике аккомпанемента различным солирующим инструментам» ставит задачей приобретение знаний о строе, тембровых, технических и динамических возможностях инструментов, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения.

Методические рекомендации к разделу «Классификация певческих голосов»

Данный раздел имеет цель ознакомить учащихся с основными категориями и видами певческих голосов, их спецификой; обобщить знание персонажей, воплощаемых в мировой оперной литературе.

Основные формы, методы, приемы обучения, применяемые на уроках:

1.Использование метода беседы, рассказа, обобщения, объяснения, опроса.

2.Сообщения учащихся по теме: «Выдающиеся представители русской и западной вокальных школ».

3.Наглядно-иллюстративный метод (прослушивание грамзаписей, аудио- и видеозаписей).

Рекомендуемые для прослушивания записи певцов: Высокий бас - Е. Нестеренко, Ф. Шаляпин, А. Ведерников. Центральный бас – Н. Гяуров, Б. Гмыря, Б. Штоколов. Драматический баритон – Т. Гоби, Т. Руффо.

Лирический баритон – Г. Отс, Ю. Мазурок.

Лирический тенор – С. Лемешев, В. Собинов, Б. Джильи, И. Козловский (с оттенком характерности).

Контральто – М. Андерсон, Т. Синявская.

Меццо-сопрано – Е. Образцова, И. Архипова, Н. Обухова, З. Долуханова. Драматическое сопрано – Т. Милашкина, М. Каллас, М. Биешу. Лирическое сопрано – Р. Тебальди, З. Врубель.

15

Колоратурное сопрано – Б. Руденко. Е. Мирошниченко, В. Барсова, А. Нежданова.

Примечание: Приведенный список исполнителей может служить лишь отправной точкой – и певцов, и записей существует разнообразное множество. Важно, чтобы пианист научился профессионально слушать и различать тембральное многообразие голосов.

Методические рекомендации к разделу «Эволюция вокальной камерной музыки в жанрах песни и романса»

Одной из главных задач раздела является развитие навыка анализа пройденных произведений.

Примерный план анализа романса (песни)

1.Стилевые особенности вокального творчества композитора (круг поэтов, соотношение поэтического текста и музыки, интонационновыразительные средства музыкального языка).

2.Музыкально-поэтическая сфера романса, средства ее воплощения.

3.Трудности вокальной строчки (особенности дыхания, тесситура, диапазон).

4.Задачи фортепианной партии.

5.Умение определять, для какого голоса написан романс.

6.Терминология, встречающаяся в романсе.

Методические рекомендации к разделу «Оперное пение. Жанры вокальных оперных номеров»

Одной из главных задач темы является развитие навыка анализа вокальных фрагментов из опер.

Примерный план анализа фрагмента из оперы

1.Стилевые особенности оперы.

2.Место фрагмента в драматургии оперы.

3.Образно-эмоциональная сфера фрагмента.

4.Роль фрагмента в раскрытии образа персонажа.

5.Основные особенности оркестровки исполняемого отрывка и задачи фортепианной партии в этой связи.

Методические рекомендации к разделу «О специфике аккомпанемента различным солирующим инструментам»

Главной задачей раздела является приобретение учащимися знаний о строе, тембровых и технических возможностях инструментов, специфике звукоизвлечения и штриховом разнообразии.

Методические рекомендации к разделу «Профессиональная

терминология»

Одним из важных факторов совершенствования мастерства является знание широкого круга профессиональной терминологии, знакомство и изучение методической литературы по предмету. На начальных ступенях

16

обучения роль педагога в этом вопросе можно считать направляющей. Затем педагогу необходимо научить студента самостоятельному поиску справочной и методической литературы.

II. Учебно-методические материалы

1. Планы-конспекты лекций

Лекция 1. Классификация певческих голосов

Существует множество систем классификации певческих голосов. Некоторые из них учитывают силу голоса, то есть то, как громко певец может петь; другие — насколько подвижен, виртуозен, отчетлив голос певца; и др. Чаще всего используется классификация, учитывающая диапазон голоса и пол певца. Даже руководствуясь только этими двумя критериями, получается множество разновидностей. Здесь даны шесть основных.

Женские голоса:

-сопрано - высокий женский голос

-меццо-сопрано - средний женский голос

-контральто - низкий женский голос Мужские голоса:

-тенор - высокий мужской голос

-баритон - средний мужской голос

-бас - низкий мужской голос

Другие разновидности - колоратурное сопрано, драматический тенор, бас-баритон, бас-буффо, бас-профундо. Голос профессионального оперного певца - это две октавы полноценного однородного звучания со сглаженными регистровыми переходами. Кроме того, предполагается вверху и внизу диапазона некий «запас» возможностей примерно в пределах терции для более свободного взятия, удобства и естественности при исполнении предельных нот.

Женские голоса

Сопрано (итал. soprano от sopra — над, сверх) — высокий женский голос. Рабочий диапазон: до первой октавы — до третьей октавы. Диапазон колоратурного сопрано, самого высокого "подвида" сопрано может достигать фа - ля третьей октавы.

В русской музыкальной традиции принята следующая классификация видов голоса сопрано:

драматическое сопрано

лирико-драматическое сопрано

лирическое сопрано

лирико-колоратурное сопрано

колоратурное сопрано

Данный способ классификации применим во всех видах вокального искусства - в опере, в камерной музыке, в хоровом пении. Однако, в оперном искусстве часто используется другая, более развернутая, классификация. В

17

западной традиции существует более "дробная" классификация. В частности, колоратурное сопрано подразделяют на 2 подтипа - драматическое и лирическое. Так, партию Царицы Ночи в опере Моцарта "Волшебная флейта" чаще отдают исполнительнице с драматической насыщенностью в голосе, тогда как Цербинетту в "Ариадне на Наксосе" Рихарда Штрауса традиционно исполняют легкие, лирические "колоратуры". В России, однако, подобная дробность до сих пор отсутствует.

Классические оперные партии сопрано

Беллини: Норма («Норма»), Бизе: Микаэла («Кармен»), Бородин: Ярославна («Князь Игорь») , Верди: Джильда («Риголетто»), Виолетта («Травиата»), Аида («Аида»), Дездемона («Отелло»), Глинка: Антонида («Иван Сусанин», она же «Жизнь за царя»), Людмила («Руслан и Людмила»), Гуно: Маргарита («Фауст»), Джульетта («Ромео и Джульетта»), Даргомыжский: Наташа («Русалка»), Моцарт: Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Церлина («Дон Жуан»), Амина, Царица ночи («Волшебная флейта»), Прокофьев: Наташа Ростова («Война и мир»), Пуччини: Манон («Манон Леско»), Мими («Богема»), Тоска («Тоска»), Чио-чио-сан («Мадам Баттерфлай»), Турандот («Турандот»)?,Римский-Корсаков: Снегурочка («Снегурочка»), Волхова («Садко»), Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане»), Шемаханская царица («Золотой петушок»), Марфа («Царская невеста») , Рубинштейн: Тамара («Демон»), Чайковский: Татьяна («Евгений Онегин»), Лиза («Пиковая дама»), Иоланта («Иоланта»).

Известные певицы сопрано

Аделина Патти , Валерия Барсова, Галина Вишневская , Джоан Сазерленд, Нежданова Антонина, Мария Каллас , Монсеррат Кабалье, Рената Тебальди

Меццо-сопрано (итал. mezzo-soprano от mezzo - половина, середина и soprano - верхний) - женский оперный певческий голос с рабочим диапазоном от «ля» малой октавы до «ля» второй октавы, то есть на терцию ниже, чем у сопрано, и выше, чем у контральто.

Некоторые роли, предназначенные для сопрано, часто исполняют меццо-сопрано. Это придает ролям полноту и драматическую глубину, что часто им подходит. К таким ролям относятся Деспина в опере «Так поступают все» и Церлина в «Дон Жуане» Моцарта. Другие роли, предназначенные для драматических сопрано, находятся между сопрано и меццо. Меццо часто играют Сантуццу в «Сельской чести» Пьетро Масканьи, леди Макбет в «Макбете» Верди, и даже Изольду в «Тристане и Изольде» Рихарда Вагнера. Эти примеры показывают, что граница между сопрано и меццо-сопрано чётко не определена.

В русской исполнительской традиции меццо-сопрано значительно отличаются по тембру от центральных и высоких сопрано. Для них характерен крупный, глубокий звук, очень насыщенный по окраске и несколько тяжеловесный. В западной же традиции разница между меццосопрано и центральным лирическим сопрано лишь в диапазоне, при этом

18

меццо-сопрано имеют явный «сопрановый» звук, довольно светлый, и обладают большой подвижностью голоса.

Виды меццо-сопрано Классические оперные партии меццо-сопрано

Азучена («Трубадур», Дж. Верди), Амнерис («Аида», Дж. Верди), Графиня («Пиковая дама», П. И. Чайковский), Далила («Самсон и Далила», К. Сен-Санс), Кармен («Кармен», Ж. Бизе), Лаура («Каменный гость», А. С. Даргомыжский), Любаша («Царская невеста», Н. А. РимскийКорсаков), Марина Мнишек («Борис Годунов», М. Мусоргский), Марфа («Хованщина», М. Мусоргский), Розина («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Эболи («Дон Карлос», Дж. Верди)

Известные певицы меццо-сопрано

Тереза Берганца, Зара Долуханова, Ирина Архипова, Елена Образцова, Ирина Богачева, Мария Максакова, Тамара Синявская

Контральто (итал. contralto) - самый низкий женский голос глубокого грудного бархатистого тембра. Рабочий диапазон: ми малой октавы - фа второй октавы. В опере композиторы часто писали для контральто партии мальчиков-подростков и юношей.

Классические оперные партии контральто

А. П. Бородин: Кончаковна («Князь Игорь»), М. И. Глинка: Ваня («Иван Сусанин», ) Ратмир («Руслан и Людмила»), Ш. Гуно: Зибель «Фауст») , Н. А. Римский-Корсаков: Лель («Снегурочка»), П.И. Чайковский («Евгений Онегин»), Графиня («Пиковая дама»).

Выдающиеся певицы контральто

Мариан Андерсон, Анна Петрова-Воробьева

Мужские голоса Тенор – высокий мужской голос. Диапазон: до малой – до второй

октавы. Переходные ноты: ми бемоль-фа# первой октавы. По характеру звучания тенора различаются на лирические и драматические.

Виды тенора

контратенор

тенор-альтино

лирический тенор

лирико-драматический тенор

драматический тенор (баритональный тенор)

Улирического тенора наиболее полно звучит первая октава. Наверх этот голос идет легко. Нижняя половина малой октавы звучит слабо, неинтересно по тембру. Диапазон: до малой – до второй октавы. Переходные ноты: ми бемоль-фа# первой октавы. Лирический тенор с широким диапазоном головного регистра, который формируется легко и свободно до нот ре, ми второй октавы, называется альтино. Этот очень редкий голос без затруднений преодолевает переходные ноты, а верхние ноты у него по звучанию близки к низким женским голосам. Альтино особой силой звука не

19

отличаются, но полезны в хоре для расширения диапазона и обогащения красок звучания.

Драматический тенор отличается насыщенным звучанием соответствующего характера. Переходные ноты к головному регистру те же, но они осваиваются с трудом. Неудобство на этих нотах выражено больше, чем у лирических теноров. Головные ноты воспроизводятся напряженно и могут быть исполнены на forte или mezzo forte. Рабочий диапазон в области малой октавы и до переходных нот к головному регистру. На крайних нижних нотах сила звука обычно падает.

Классические оперные партии

Зигмунд (Рихард Вагнер «Валькирия»), Лоэнгрин (Рихард Вагнер «Лоэнгрин»), дон Хозе (Ж. Бизе «Кармен»), Герман (П. И. Чайковский «Пиковая дама»), Ленский П. И. Чайковский «Евгений Онегин»), Фауст (Шарль Гуно «Фауст»), Каварадосси (Дж. Пуччини «Тоска»), Граф Альмавива (Дж. Россини «Севильский цирюльник»), Альфред (Дж. Верди «Травиата») Владимир Игоревич (А. П. Бородин «Князь Игорь»), Герцог (Дж. Верди «Риголетто»)., Манрико (Дж. Верди «Трубадур»), Принц (С. С. Прокофьев «Любовь к трём апельсинам»), принц Калаф (Джакомо Пуччини «Турандот»)

Известные певцы

Владимир Атлантов, Николай Гедда, Хосе Каррерас, Иван Козловский, Пласидо Доминго, Марио Ланца, Сергей Лемешев, Марио дель Монако, Лучано Паваротти, Леонид Собинов

Баритон (итал. baritono, от др.-греч. βαρυτονος - низкозвучащий, от βαρυς - тяжёлый и τονος — тон) - мужской голос, по высоте средний между басом и тенором. Диапазон: ля большой октавы - ля-бемоль первой октавы. Различают лирический баритон - более мягкий и подвижный, близкий к драматическому тенору, и драматический баритон - более мужественный и сильный, близкий к басу.

Когда кастраты потеряли своё первенствующее значение в опере, композиторы, как, например, Моцарт (в Дон Жуане), стали поручать баритонам самые ответственные партии. В новейшие времена в большинстве случаев преобладающее значение в опере имеет тенор.

Виды баритона

лирический баритон (теноральный баритон)

драматический баритон

Классические оперные партии баритонов

Бизе: Эскамильо («Кармен»), Бородин: Князь Игорь («Князь Игорь»), Верди: Риголетто («Риголетто»), Жермон («Травиата»), Амонасро («Аида»), Яго («Отелло»), Граф ди Луна (Трубадур), Глинка: Руслан («Руслан и Людмила»), Гуно: Валентин («Фауст»), Моцарт: Фигаро («Свадьба Фигаро»), Дон Жуан («Дон Жуан»), Папагено («Волшебная флейта»), Пуччини: Марсель («Богема»), Скарпиа («Тоска»), Шарплес («Чио-чио-сан»), Рахманинов: Алеко («Алеко»), Римский-Корсаков: Мизгирь («Снегурочка»),

20