из электронной библиотеки / 335675236769020.pdf

10

Жанр французской chanson, ее особенности в творчестве композиторов нидерландской школы. Инструментальные жанры эпохи Возрождения.

Основы музыкального мышления барочной культуры. Музыкальный театр XVII в.

Общая характеристика эпохи барокко, эволюция картины мира в ее основных понятиях Создание оперы во Флоренции. Эволюция оперного жанра в творчестве К. Монтеверди, А. Скарлатти. Опера во Франции. «Лирическая трагедия» Ж. Б. Люлли. Связь опер Ж. Люлли с трагедиями Ж. Расина. Опера в Англии. Музыкальный искусство и английский театр. Г. Перселл – автор первой английской оперы «Дидона и Эней».

Возникновение оперного театра в Гамбурге: Р. Кайзер, Г. Телеман. Опера в творчестве Г. Генделя.

Музыкальное искусство Германии первой половины XVIII в. Творчество Г. Ф. Генделя, И. С. Баха

Традиционные и новые жанры в Германии первой пол. XVII в. Расцвет органной, лютневой и клавирной музыки. Формирование танцевальных инструментальных жанров.

Г. Ф. Гендель и И. С. Бах – величайшие художники немецкой и мировой музыкальной культуры. Эволюция жанра оратории в творчестве Г. Ф. Генделя. Библейские сюжеты в ораториальном творчестве. Жанр барочного концерта. Хоральные прелюдии – лирика И. С. Баха, ее философский характер. Культовые жанры в творчестве И. С. Баха. Специфика музыкального стиля мессы. Сюита – цикл танцевальных жанров в творчестве Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.

Музыкальная культура эпохи классицизма. Венская классическая школа и музыкальный театр

Эволюция картины мира в век Просвещения.

11

Природа – зримое воплощение идеи гармонии; теория подражания природе. Изменение общей картины жанров. Основные эстетические установки композиторов венской классической школы. Расцвет музыкального театра.

Положения оперной реформы К. Глюка: художественное единство музыки, слова и драматического действия. Мифологические сюжеты, их трактовка. Опера «Орфей и Эвридика» – преломление реформаторских принципов.

Преобразование канона оперы в творчестве В. Моцарта, создание музыкальной драмы («Дон Жуан»), оперы-буффа («Свадьба Фигаро»), зингшпиля («Волшебная флейта»).

Проникновение принципов симфонического развития в балетный жанр, постепенное усложнение сценарной драматургии. Изучение музыки танцевальных эпизодов в операх К. Глюка. Сцены из балетовпантомим XVIII в.: «Дон Жуан» К. Глюка, «Безделушки» В. Моцарта, «Творения Прометея» Л. Бетховена.

Жанр симфонии в творчестве композиторов Венской классической школы

Место симфонии в иерархии жанров венских классиков, разновидности и типы симфоний в первой пол. XVIII в. Становление классической симфонии в творчестве Й. Гайдна. Связь ранних симфоний с танцевальными жанрами барочной сюиты, концерта, дивертисмента.

Создание лирико-драматической ветви симфонизма в творчестве В. Моцарта. Влияние театра в зрелых сочинениях композитора (симфоний № 40, 41). Герой симфоний Л. Бетховена. Основные типы симфонизма. Образные сферы симфонии № 5, их последовательное изменение в цикле.

IIсеместр

3. Музыкальное искусство Музыкальная эстетика эпохи

										12
	XIX века	романтизма.			Новации			в		области
		хореографического искусства
		Исторические		и	социальные			предпосылки
		возникновения романтизма.						Музыкальный
		романтизм и периоды его развития (ранний,
		средний, поздний). Программность как
		средство	образного			содержания				музыки
		романтиков.
		Проблема		синтеза		искусств.				Связь
		музыкального романтизма с романтизмом в
		литературе, поэзии, театре, живописи,
		хореографии.			Новации			в		области
		хореографического искусства ХIХ в. Замена
		пасторальных		и	мифологических					сюжетов
		на легенды и новеллы в эпоху
		романтического			балета.			Литературные
		источники – новеллы А. Гофмана,
		сочинения		Г.	Гейне,			В.		Гюго.
		Профессиональные						либреттисты
		романтического балета – Т. Готье, Э. Скриб.
		Музыкальный и образно-драматургический
		анализ балета А. Адана «Жизель».
		Органическая связь между либретто,
		музыкой	и	хореографией					балетного
		спектакля. Опора на бытовые танцевальные
		жанры: вальс, польку, галоп. Вальс как
		лейтмотив в характеристике Жизели.
		Модификация вальса в балете.
		Характерные			черты			музыкальной
		драматургии		в	балете			Л.		Делиба
		«Коппелия».			Продолжение					линии
		симфонизации балетных форм, проведение
		лейтмотивной			системы		как			средства
		образных характеристик. Расширение сферы
		лирико-психологической выразительности в
		традиционных балетных формах.
		Жанр инструментальной романтической
		миниатюры		в	танцевальных					жанрах
		западноевропейских композиторов ХIХ
		века
		Истоки жанра, тесно связанные со
		смежными	видами			искусства:			«письма»,
		«дневники»,		«листки			из		альбома»,
		«исповеди»,		«новеллы».			Поэтика			жанра,

13

направленность на откровенное выражение чувств. Создание новых жанров инструментальной миниатюры на основе польских национальных танцев в творчестве Ф.Шопена (полонезы, мазурки).

Новая трактовка жанра вальса, ноктюрна, инструментальной песни в творчестве Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа, И. Брамса, Д. Мендельсона. Вальсы Ф. Шуберта – первые образцы поэтизации жанра. Развитие традиций шубертовских вальсов в фортепианных циклах Р. Шумана и творчестве И. Брамса. Усложнение формы вальса, привнесение черт концертности (К.- М. Вебер «Приглашение к танцу»).

Возникновение новых жанров, обусловленных импровизационной природой (экспромты, музыкальные моменты, интермеццо, новеллетты). Своеобразие и разновидности циклической миниатюры в творчестве Р. Шумана, Ф. Листа, Э. Грига. «Песни без слов» Ф. Мендельсона. Широкое претворение бытовых и танцевальных жанров в инструментальном цикле.

Скандинавские танцевальные жанры в творчестве Э. Грига (халинг, спрингданс). Воплощение в лирических пьесах для фортепиано, «Норвежских песнях и танцах» (ор.17). Чешские танцевальные жанры в творчестве Е. Сметаны, А. Дворжака.

Жанр симфонии и крупных одночастных произведений в творчестве западноевропейских композиторов XIX века

История создания жанра романтической поэмы, ее истоки в творчестве Ф. Шуберта (фантазия «Скиталец»). Связь с традициями и новизна жанра фантазии. Драматургия образных антитез, монологичность высказывания. Трактовка жанра симфонической поэмы в творчестве Ф. Листа. Жанра баллады и рапсодии в творчестве Ф. Шопена, Ф. Листа.

Музыкальное искусство композиторов-

14

			импрессионистов. Основные
			музыкальные танцевальные формы.
			Импрессионизм – одно из значительных
			направлений в живописи, литературе и
			музыке. Основа творческого метода –
			стремление		отразить		впечатления
			окружающего		мира	в	мимолетных
			зарисовках, сменяющих друг друга образах.
			Истоки	музыкального		импрессионизма.
			Обобщение в этом понятии широкого
			спектра	художественных			явлений:
			импрессионистской				живописи,
			символистской поэзии,			западноевропейских
			музыкальных традиций XIX века, мотивов
			из	неевропейских			культур.
			Преимущественное			обращение		к
			инструментальным			и	вокальным
			миниатюрным		формам.		Обогащение
			красочно-колористических					средств
			музыкального				выражения:
			ладогармонического языка, инструментовки.
			Импрессионизм		К.	Дебюсси,		его
			особенности. Танцевальные жанры в
			симфоническом		цикле		«Ноктюрны».
			Преломление народного итальянского танца
			тарантеллы и карнавального марша-шествия.
			Особенности балетной музыки К. Дебюсси
			«Ящик с игрушками».
			Импрессионизм М. Равеля, претворение в
			музыке	испанского		и	французского
			фольклора:		использование			жанров
			испанских народных песен и танцев.
			Симфонический		принцип		построения
			музыкальной драматургии балета «Дафнис
			и Хлоя». Хореографическая поэма М.
			Равеля «Вальс». «Болеро» – образец
			симфонизации бытового жанра. Скрытый
			программный замысел.
4.	Основные тенденции	в	Музыкальная культура
	развитии		западноевропейских стран первой
	западноевропейской	и	половины ХХ века. Экспрессионизм и
	американской музыки		творчество композиторов нововенской
	XX века.		школы.
			Стилевое многообразие европейской музыки

15

XX в.: импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, неофольклоризм, полистилистика, их обновление. Переосмысление традиционного понятия стиль. Период «новой музыки», отмеченный отказом от классической функциональности и полным отходом от традиций.

Экспрессионизм в творчестве композиторов нововенской школы. Происхождение экспрессионизма на австро-германской почве в изобразительном искусстве, театре и литературе. Герой экспрессионистов – «маленький человек», близкий веристам, в кинематографе героям Ч. Чаплина, Ф. Феллини.

Последовательное воплощение музыкального экспрессионизма в деятельности композиторов нововенской школы: А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна. Создание А. Шенбергом в 20-х годах новой системы звуковысотности – додекафонии. Обращение к философской проблематике, библейским сюжетам. «Уцелевший из Варшавы» – музыкальный репортаж для симфонического оркестра.

А. Берг – ученик А. Шенберга, последователь его учения. Драматургические линии развития в опере «Воццек». Художественный мир образов А. Веберна, поиски законов мировой гармонии, высшей духовности в искусстве.

Неоклассицизм и французская школа «шести»

Неоклассицизм как стилистический фон межвоенных десятилетий, на котором развивалось музыкальное искусство первой половины XX века. Метод неоклассицизма,

основанный	на	использовании		и
модификации	классических,		совершенных
канонов	прошлого.		Отражение

неоклассических тенденций во всех видах искусства. Последовательное проявление неоклассицизма во Франции: драматургия П. Клоделя, поэзия П. Валери, музыкальные

16

произведения группы «Шести» (А. Онегтер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюрей, Ж. Тайфер). История возникновения группы. Краткая характеристика творчества А. Онегтера. Аннотация фрагментов оратории «Жанна д΄Арк на костре».

Лирическая природа музыки Ф. Пуленка, индивидуальная стилистика, порожденная бытом Парижа. «Утренняя серенада» – хореографический концерт для фортепиано из 18 инструментов. Жанр концерта-балета. Интерпретация мотивов мифа о богине охоты Диане. Разнохарактерность и жанровая конкретность, указывающая на связь с сюитой и балетом -дивертисментом.

Театр и инструментальные жанры в творчестве Д. Мийо. Мифологический сюжет в балете «Сотворение мира», интерпретированный в традициях негритянских легенд. Сочетание джазовой стилистики и стилистики барочного времени.

Полистилистика и музыка «третьего направления»

Полистилистика – один из важнейших методов сочинения второй половины XX века, основанный на включении в произведение современных композиторов выразительных средств, принадлежащих стилям других эпох. Изучение стилевых систем прошлого, связанных с возрождением ассоциативного пространства. Основные типы полистилистики: диффузная, коллажная, плюралистическая. Приемы: аллюзия (намек на стиль), цитаты текста (фрагмент конкретного произведения), стилизация (понимание целого произведения как стилевой аллюзии или цитаты стиля). Истоки полистилистики в творчестве П. Хиндемита, К. Орфа, Б. Бартока. Контакты «высокой» и «развлекательной» музыки. Неоромантизм как одна из линий в сложном сплетении стилей. Проявление неоромантизма в виде

17

стилизаций (В. Шуть «Романтические послания»). Необарочные тенденции в «Коллаже на тему BACH» А. Пярта.

Музыка «третьего направления» как жанровый симбиоз, возникший на рубеже веков (Г. Малер, К. Дебюсси, М. Равель, Э. Сати, Д. Мийо). Появление «третьего направления» на Западе в условиях полистилистики в русле «нового традиционализма». Творчество польского композитора Б. Шеффера, чешского Б. Мартину, американского Н. Бернстайна. Взаимодействие джаза, рока с академической музыкой. Включение в музыкальную партитуру саксофона, электрогитар, ударных. Влияние академической музыки на стилистику джаза и рока в творчестве Дж. Льюиса («Модерн джаз-квартет»). Современные композиции с использованием хорала, урбанистической стилистики.

		Музыкальная культура США ХХ века
		Специфика развития музыкальной культуры
		США на рубеже ХIХ - ХХ вв. Широкая
		концертная жизнь. Джаз – самобытное
		явление американской музыки. Его широкий
		резонанс на родине и в Европе (творчество
		К. Дебюсси, Ф. Пуленка, И. Стравинского).
		Творческий	облик	Дж.		Гершвина.
		Национальный	негритянский		фольклор –
		блюзы и спиричуэлс, бытовые жанры (песня,
		марш) как основные истоки его творчества.
		Опера «Порги и Бесс» – драма из народной
		жизни, первый национальная американская
		опера.
		Творчество Н. Бернстайна – американского
		композитора дирижера, пианиста. Краткая
		характеристика мюзикла			«Вестсайдская
		история». Ч. Айвза и его творческое
		наследие.	Философия		и	поэзия
		экзистенциалистов		–		идейно-
		художественная основа творчества
		III семестр
5.	История русской	Музыкальная культура Древней Руси

						18
классической музыки	Русская	музыка	как	часть	мировой
XVIII - XIX вв.	культуры.	Основные		этапы	развития
	русской	музыкальной		культуры,		их
	соотношение с		эпохальными		стилями
	музыкальной культуры Западной Европы.
	Музыкальная культура Древней Руси в
	контексте западноевропейской музыкальной
	культуры. Пути развития древнерусской
	музыкальной культуры в XI - XVI веках.
	Музыка в Киевской Руси. Влияние
	византийского церковного пения на русские
	культовые жанры. Церковная служба как
	основа	профессиональной			музыки.
	Искусство колокольного звона. Система
	знаменных распевов в старинных культовых
	жанрах. Песенный фольклор славян. Первые
	русские народные инструменты: гусли,
	трубы, свирель, сопель, свистель, бубны,
	тимпаны и др. Жанр былины в
	древнерусском музыкальном искусстве.

Музыкальная культура Русского барокко

Русское барокко в контексте западноевропейской музыкальной культуры. Типология барочных жанров. Музыка панегирических кантов XVII столетия. Танцевальные жанры эпохи Петра I – менуэт, англез, полонез. Особенности русского музыкального барокко в хоровой культуре. Жанр партесного концерта в творчестве В. Титова.

Национальная композиторская школа последней трети XVIII века. Оперное творчество В. Пашкевича и Е. Фомина. Особенности музыкального языка в операх «Несчастье от кареты», «Ямщики на подставе». Расцвет жанра хорового концерта в творчестве М. Березовского и Д. Бортнянского. Значение жанра духовного концерта в барочной музыкальной культуре. ИнструментальноемузицированиеXVIII века. Творчество И. Хандошкина. Расцвет танцевальной миниатюры и вариационных циклов. Национальная композиторская школа в свете европейского национального

19

образования.

Классический этап в русской музыкальной культуре. Творчество М. И. Глинки

Русская музыкальная культура первой трети XIX века, становление дворянского движения. Роль А. Пушкина и М. Глинки в утверждении национального классицизма. Поиск нового воплощения народности в национальной музыке.

М. И. Глинка – основоположник русской классической музыкальной школы. Национальная основа искусства М. И. Глинки. Основополагающая роль композитора в развитии основных жанров русской музыки.

Оперное творчество М. И Глинки, новаторство драматургических решений. Образная характерность, жанровая типизация основных персонажей в операх «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». Претворение балетных форм в танцах опер М. И. Глинки. Экспозиция образа поляков в опере «Иван Сусанин».

Влияние европейских инструментальных традиций на жанровый симфонизм М. И. Глинки. «Вальс-фантазия» – родоначальник симфонического и концертного вальса в России. Претворение танцевальных жанров в вокальной лирике М. Глинки.

Деятельность композиторов «Могучей кучки» в истории русской музыки

Высокий расцвет русской композиторской школы во второй пол. ХIХ века. Тесная связь с общим процессом музыкального искусства Европы. «Могучая кучка» – передовое, демократическое по своей направленности творческое содружества петербургских композиторов в 60 - 70-е годы. Идейная близость с подобными творческими объединениями в смежных областях искусства (кружок «Современника» в литературе, передвижничество в живописи). Выдающиеся представители «Могучей кучки»: М. Балакирев, М. Мусоргский, А.