из электронной библиотеки / 353722526691854.pdf

-точное интонирование звуков, взятых на фортепиано. Усложнение– слушать и воспроизводить отрывисто взятые звуки;

-запоминание и воспроизведение коротких и простых, а затем более длинных мелодий;

-разучивание детских песен и песен под аккомпанемент педагога;

-нахождение на инструменте по слуху отдельных звуков и созвучий;

-определение аккордов (мажор, минор, ум.трезвучие, ув. трезвучие));

-определение количества звучащих звуков и др.

Работа по развитию и активизации слуха продолжается и в процессе игры попевок с показа педагога. Необходимо выучить с ребенком примерно 20 небольших пьесок, чуть позже предстоит работа по их транспонированию. Транспонированию и подбору по слуху нужно учить: помогать ребенку находить нужные звуки, так как нередко неудачи в подборе объясняются не плохой памятью и слухом, анеумением.

Развитию слуха способствует прослушивание пьес в исполнении педагога.При этом необходимо обращать внимание ученика на темп, окраску, характер и штрихипроизведений.

К ритмической стороне с самого начала обучения должны предъявляться большие требования. Не следует допускать передерживания, укорачивания звука, ускорения. На начальном этапе можно осваивать ритмические рисунки с помощью ритмослогов «та»(длинные звуки) и «ти-ти» (короткие звуки). Можно включать звучащие жесты: хлопки, притопы; сочинять подтекстовки к пьесам.

Один из самых сложных и важных этапов начального обучения – знакомство с клавиатурой и ее освоение. Необходимо познакомить ребенка с устройством инструмента, названием клавиш; дать понятия октавы, высоких и низких звуков.Большую помощь педагогу на данном этапе оказывают сборники для начинающих, содержащие богатый дидактический материал. К их числу можно отнести «Музыкальные картинки» Л. Хереско, «Путь к музицированию» Л. Баренбойма, «Пианист-фантазер» Э. Тургеневой и А. Малюкова. Для того чтобы ребенок быстро освоил клавиатуру и умел хорошо ориентироваться на

51

ней, необходимо познакомить его с названием октав. Для освоения клавиатуры полезны следующие упражнения:

-быстро называть клавишу, показанную педагогом,

-нажимать клавишу, названную педагогом,

-играть под диктовку,

-играть попевки в разных регистрах,

-уметь уверенно, без поисков, переносить руки из одной октавы в другую (Л. Баренбойм– «Радуга-дуга»),

-уметь играть ряд мелодий, не глядя на руки и клавиши (закрывать рукилистом бумаги), так как дальнейшая игра по нотам потребует, чтобы взгляд был направлен в нотный текст.

Наряду с перечисленными задачами в донотном периоде перед педагогоммузыкантом стоит сверхзадача – пробудить любовь и интерес к музыке, вызвать эмоциональный отклик, научить слушать и понимать музыку, увлечь и зажечь ученика занятиями музыкой.

Вопросы и задания

1.Какой период обучения пианиста называется донотным?

2.Каковы задачи донотного периода?

3.Раскройте содержание упражнений, нацеленных на развитие музыкальных способностей в донотный период.

4.Комплекс заданий и упражнений на освоение клавиатуры.

Рекомендуемаялитература (основная)

1. Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Сайт] : учебное пособие / А.Д. Алексеев. – Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки,

2018. – 280 с. – URL : https://e.lanbook.com/book/103129 (дата обращения 01.11.2020).

52

3.3 Организация игровых движенийначинающих

Организация игровых движений (ОИД) ученика продолжается в течение всего периода обучения. Каждый новый этап исполнительского развития требует разрешения новых, более тонких и разнообразных звуковых задач, что в свою очередь требует все более разнообразныхдвижений.

На первых порах показ педагогом движений особенно важен. По мере того как у ученика разовьется критичное отношение к своей игре и увеличится опыт в реализации различных звучаний, показ педагога должен уменьшиться. Если ученик играет хорошим звуком, то не стоит добиваться точного копирования движений педагога. Если же ученик играет плохим звуком, неналаженными движениями и показ педагога не вызывает целесообразных двигательных приспособлений, то необходимо повести разговор о движениях: объяснить ученику, какая часть руки делает не то, и как это сделать правильно.

Современная методика рекомендует начинать игру с нон легато. Этим вводится в действие вся рука, устанавливается координация между работой руки

ипальцев, а также игра нон легатопозволяет добиться нужной степени свободы

ивырабатывает ровный глубокий звук.

Если ученик обладает от природы мягкой и в то же время упругой кистью, можно начинать почти одновременно работу над штрихами легато и нон легато. Следует подчеркнуть различия в их звучании, показать, как в одном случае надо брать звуки немного сверху, а в другом – их связывать. Плавность перехода одного звука в другой возможна лишь при внимательном слушании. Освоение легато должно идти постепенно и последовательно. Сначала полезно использовать упражнения и пьесы, где связываются два звука, затем три и более («Фортепианная азбука» Е. Гнесина).

Следует подчеркнуть, что определяющим моментом в развитии навыков звукоизвлечения является звуковая задача. Звук – художественная цель. Приемы и движения – пианистические средства для ее достижения.

Наиболее целесообразный порядок освоения пальцев -3,2,4, 5, I.

Перед началом игры ученик должен мягким непринужденным движением

53

приблизить руку к клавиатуре и погрузиться нужным пальцем в нужнуюклавишу, слегка отведя локоть в сторону. При этом:кисть должна иметь форму купола, свода;запястье - на уровне белых клавиш;пальцы не должны слипаться;между первым и вторым пальцамиовальное окошечко.

«Занимаясь тем, что принято называть постановкой руки, педагог должен научиться делать это незаметно, в большей степени при помощи своих рук. В этот период перед педагогом стоит самая трудная и ответственная задача: сделать руки ребенка гибкими, свободными, естественными. В этой работе каждый педагог должен проявить искусство изобретательности, своего рода талант. Нужно помнить, что в этих маленьких, трогательных и беспомощных ручках – дальнейшая музыкальная биография ученика» (Д. А.Артоболевская).

Звукоизвлечение у ребенка не должно быть грубым и жестким, рука не должна напрягаться. Игумнов писал: «В прикосновении к клавишам недолжно быть жестокости; плохо, когда пианист доходит до стука. Фортепиано протестует и мстит трещащим и неприятным по качеству звуком. К роялю нужно подходить мягко, нежно; на всякое мягкоеобращение он отвечает лаской, на каждое насилие он будет огрызаться».

Следовательно, начальные мелодии должны быть сыграны ребенком мягким и красивым звуком (mp и mf). В игре не должно быть толкания клавиш, ненужных скольжений, лишнего давления и стука. Все движения вверх, вниз, вправо и влево делаются от плеча. Начальные мелодии нужноиграть правой и левой рукой отдельно. Показ педагога в период формирования двигательных навыков должен быть безупречен: хорошо организованный и хорошо звучащий. Недопустимо, чтобы педагог показывал ученику, сидя сбоку и играя косо вытянутой рукой.

Перед тем, как учить ребенка игре на фортепиано, его необходимо правильно посадить за инструмент.

Основными принципами постановки руки являются:

1.Свобода корпуса;

2.Ощущение веса свободной руки на кончике пальцев;

3.Гибкое, пластичное запястье;

54

4. Развитие самостоятельности и независимости пальцев.

Правила посадки:

1.Сидеть нужно напротив середины клавиатуры (до– ми первойоктавы);

2.Сидеть нужно так высоко, чтобы отведенный в сторону локотьнаходился на уровне клавиатуры или чуть выше, но не ниже;

3.Сидеть нужно так далеко, чтобы локоть в полусогнутом состояниинаходился слегка впереди груди, и чтобы правая рука легко перемещалась к басам, а левая - к верхушкам;

4.Ноги должны упираться всей ступней в пол;

5.Корпус не должен быть ни сутулым, ни напряженно выпрямленным, в нужных случаях он должен направляться вправо и влево.

Краткое описание строения руки

2, 3, 4 и 5 пальцы имеют по три фаланги: концевую, среднюю и основную. Большой палец состоит из двух фаланг: основной и концевой. Основные фаланги смыкаются с кистью по средствам пястно-фаланговых суставов.

Кисть– совокупность пальцев и пястья, которые смыкаются с запястьем. Запястье – небольшая зона из мелких косточек и хрящей. Его часто ошибочно называют кистью.

За запястьем следует предплечье, оно смыкается с плечом в локтевом суставе.

Плечо – часть руки от локтевого до плечевого сустава; плечевой пояс – совокупность ключиц и лопаток.

Вопросы и задания

1.С какого штриха рекомендуется начинать освоение пианистических приемов?

2.В каком случае допускается одновременное освоение нон легато т легато?

3.Каков порядок освоения пальцев?

4.Какова главная задача при освоении пианистических приемов?

5.Раскройте содержание принципов постановки рук пианиста.

55

Рекомендуемая литература (основная)

1.Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Сайт] : учебное пособие / А.Д. Алексеев. – Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки,

2018. – 280 с. – URL: https://e.lanbook.com/book/103129 (дата обращения 14.09.2020).

2.Фейгин, М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М.Э. Фейгин. – Москва : Музыка, 1975.

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.Артоболевская, А.Д. Первая встреча с музыкой / А.Д. Артоболевская. – Ленинград : Сов. композитор, 1992.

56

РАЗДЕЛ IV. РАБОТА НАД МУЗЫКАЛЬНЫМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ РАЗЛИЧНЫХ ЖАНРОВ

4.1.Работа над музыкальным произведением по этапам и в целом

Основой музыкально-исполнительской педагогики является освоение музыкальных произведений, изучая которые музыкант совершенствует исполнительское искусство. Поэтому вполне закономерно, что работе над музыкальным произведением в методической литературе уделяется большое внимание. К числу известных трудов по этому вопросу можно отнести: С.И Савшинский «Работа пианиста над музыкальным произведением», Г.М. Коган «Работа пианиста», Е.Я. Либерман «Творческая работа пианиста над авторским текстом» и др. Систематизируя процесс работы над музыкальным произведением, педагоги выделяют несколько стадий. Каждая из них имеет свои особенности и требует своих условий для благоприятного протекания и успешного перехода в следующую.

Процесс работы над музыкальным произведением можно условно

разделить на 4 этапа: этап предварительного ознакомления, работа по разделам, кускам, этап целостного оформления, этап эстрадной готовности.

Этап предварительного ознакомления. Главное – «схватить» характер и общую логику развития. При этом можно не выигрывать трудные пассажи, мелизмы. Этот этап не должен быть долгим, так как неточности могут войти в привычку. Начальное ознакомление с пьесой уместно сочетать с музыковедческим и музыкально-теоретическим анализом. Важно установить место данного произведения в творчестве композитора, определить эмоционально-образные сферы, произвести начальный структурный анализ пьесы. На этом этапе обнаруживаются технические трудности, требующие в дальнейшем особого внимания.

57

На втором этапе важно уметь разделить пьесу на разделы, куски в соответствии со смысловым членением музыки. Технически трудные места рекомендуется учить отдельно, раньше всего остального.

Работа над кусками имеет три формы:

-игра с поправками;

-игра с сознательными остановками в технических местах, где нет уверенности в игре;

-гладкая игра с запоминанием неточностей и их исправлением.

Ученик должен ясно понимать, откуда берутся новые исполнительские задачи:

-при повторном прочтении нотного текста;

-играют роль данные слухового восприятия, когда замечаются «провалы и выкрики», разрывы в мелодии, ритмические шероховатости, «скучные места» и др.;

-данные мышечно-тактильного восприятия – задевание соседних клавиш, неприятный контакт кончиков пальцев с клавиатурой, ощущение лишних мышечных движений, двигательные неудобства, излишнее напряжение;

-много задач встает при мысленном проигрывании произведения: становится ясно – что именно из звуковой ткани еще не усвоено слухом и где нет достаточной организации игровых движений;

-источником новых исполнительских задач является слушание произведения в записи или в живом исполнении.

При работе над кусками очень важно разнообразить формы работы и чередовать их:

-работать в разных темпах, часто играть очень медленно;

-работать на разных силовых уровнях, часто играя на пианиссимо: этим активизируется слух, точность звукоизвлечения;

-чередовать работу над целостной тканью с работой над отдельными ее элементами : партиями рук, голосами;

-игру с применением педали, чередовать с беспедальной игрой;

58

-в младших классах игра со счетом вслух чередуется со счетом про себя; – после того как текст куска, раздела будет грамотно разобран и выучен на память, можно чередовать игру по нотам с игрой на память

Не стоит торопить ученика учить кусок на память в двух случаях:

1)когда текст кустка не разобран грамотно и точно; 2) если ученик не освоил слухом музыку данного куска.

Задачами этапа целостного оформления произведения являются:

-реализация целостного художественного замысла;

-достижение эмоционально-логической насыщенности и непрерывности;

-расчет с точки зрения целого всех средств музыкальной выразительности;

-достижение свободы игры, технической точности и непринужденности. Следует подчеркнуть, что выучивания «раз и навсегда» не существует,

достигнутая относительная законченность исполнения должна все время совершенствоваться, иначе неизбежен регресс. Характерной для третьего этапа формой работы является сосредоточенное, творчески приподнятое исполнение всей пьесы или крупных ее частей. Необходимо при этом уловить и запомнить недочеты и опять обратиться к этапу работы по кускам.

На этапе эстрадной готовности проигрывается целиком вся программа. Такое проигрывание носит характер репетиции перед воображаемой публикой или перед приглашенными слушателями. Полезно записывать программу на аудио или видео. 4–й этап должен приводить к такому положению, чтобы игра удовлетворяла всем критериям эстрадной готовности:

-уметь проиграть в уме любое приходящее в голову случайно или сознательно место без усилий;

-любое место из пьесы уметь сыграть с первого раза в разных темпах, вплоть до сильно замедленного;

-должно быть наличие резерва силы и резерва беглости, так как эстрадное исполнение всегда требует большей затраты сил, а резерв беглости

обеспечивает техническую непринужденность;

59

-должны исчезнуть представления о технических трудностях. Пока то или иное место представляется технически трудным – оно по-настоящему не выучено;

-должно исчезнуть как физическое, так и психологическое утомление от проигрывания программы.

Вопросы и задания

1.В чем заключается условность этапов работы над музыкальным произведением?

2.Раскройте содержание каждого из этапов.

3.Кто из выдающихся педагогов-пианистов обращался в своих трудах к проблеме работы над музыкальным произведением?

4.Каковы критерии эстрадной готовности музыкального произведения?

Рекомендуемая литература (основная)

1.Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Сайт] : учебное пособие / А.Д. Алексеев. – Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки,

2018. – 280 с. – URL: https://e.lanbook.com/book/103129 (дата обращения 22.10.2020).

2.Коган, Г.М. Работа пианиста / Г.М. Коган. – Москва : Издательский дом «Классика –XXI», 2004.

3.Савшинский, С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением / С.И. Савшинский. – Классика XXI, 2004.

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.Либерман, Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом / Е.Я. Либерман. – Москва : Музыка, 1988. – 234 с.

60