из электронной библиотеки / 418843340827152.pdf

Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию

1.Шостакович Д. Симфония № 4 (отрывки: соло духовых инструментов).

2.Шостакович Д. Симфония № 7 «Ленинградская» (отрывки: соло духовых инструментов).

3.Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта» (отрывки: соло духовых инструментов).

4.Прокофьев С. Симфоническая сказка «Петя и волк».

5.Прокофьев С. «Скифская сюита».

6.Хачатурян А. Балет «Гаяне» (отрывки: соло духовых инструментов).

7.Щелоков В. Концерт для тубы № 1.

8.Гедике А. Концерт для валторны и симфонического оркестра.

9.Гедике А. Концерт для трубы и симфонического оркестра.

10.Гедике А. Концертный этюд для кларнета и фортепиано.

11.Блажевич В. Концерт для тромбона.

12.Блажевич В. Концерт для тубы.

13.Прокофьев С. Соната для флейты и фортепиано.

14.Мострас К. «Этюд на тему Н. Римского-Корсакова» для кларнета и фортепиано.

15.Прокофьев С. «Юмористическое скерцо» для четырех фаготов.

Вопросы и задания

1.На сколько этапов делится музыкально-исполнительская деятельность первой половины ХХ века?

2.На какие годы пришелся первый этап развития исполнительства на духовых и ударных инструментах первой половины ХХ века?

3.Охарактеризуйте первый этап развития исполнительства на духовых и ударных инструментах первой половины ХХ века.

4.Перечислите авторов первых «школ игры» на духовых инструментах, написанных в первый период развития исполнительства на духовых и ударных инструментах первой половины ХХ века.

121

5.Что стало самым важным в новой методике преподавания авторов

первых «школ игры» на духовых инструментах первой половины

ХХвека?

6.На какие годы пришелся второй этап развития исполнительства на духовых и ударных инструментах первой половины ХХ века?

7.Охарактеризуйте второй этап развития исполнительства на духовых и ударных инструментах первой половины ХХ века.

8.Кто из композиторов внес большой вклад в формирование репертуара для духовых инструментов на втором этапе развития исполнительства на духовых и ударных инструментах первой половины ХХ века?

9.Какие инструментальные жанры для духовых инструментов формируются в творчестве советских композиторов первой половины

ХХвека?

10.На какие годы пришелся третий этап развития исполнительства на духовых и ударных инструментах первой половины ХХ века?

11.Охарактеризуйте третий этап развития исполнительства на духовых и ударных инструментах первой половины ХХ века.

12.Почему симфоническое, оперное и камерно-инструментальное творчество первой половины ХХ века можно с полной уверенностью назвать новым этапом в искусстве оркестровки?

13.Что характерно для произведений композиторов первой половины

ХХвека?

14.В творчестве какого композитора первой половины ХХ века наиболее ярко используются выразительные возможности духовых инструментов, но группа ударных еще имеет подчиненный характер?

15.В творчестве какого композитора первой половины ХХ века духовые инструменты соперничают со струнными?

16.Охарактеризуйте особенности использования выразительных возможностей духовых инструментов в творчестве С. Прокофьева.

122

17.Как происходило становление концертного репертуара для духовых инструментов в первой половине ХХ века?

18.На какие периоды можно условно разделить становление и развитие репертуара для духовых инструментов?

Рекомендуемая литература

1.Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов.

– Москва : Советский композитор, 1982. – С. 135-176.

2.Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г. Дмитриев. – Москва : Советский композитор, 1991. – С. 3-18.

3.Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1975. –

С. 104-154.

2.6. Оркестровое и ансамблевое исполнительство на духовых и ударных инструментах второй половины ХХ века

Вторая половина ХХ века стала новым этапом эволюции исполнительства на духовых и ударных инструментах, который, в отличие от предыдущего, отмечен глобальными трансформациями, прежде всего, затронувшими сферы исполнительства и педагогики:

•вводятся изменения в систему профессионального музыкального образования;

•внедряются новые методы преподавания;

•повышается качество художественной и инструктивной литературы;

•происходит качественный рост исполнительского мастерства;

•расширяется диапазон сольной и ансамблевой концертной деятельности.

123

Главной характерной чертой этого периода становится международное признание отечественной исполнительской духовой школы. Данная тенденция способствовала началу зарубежных турне лучших оркестров, ансамблей и солистов. Важную роль в эволюции русского духового инструментального искусства сыграли международные конкурсы, в которых исполнители на духовых и ударных инструментах стали принимать участие. Конкурсы стали серьезным стимулом для молодых музыкантов и способствовали многим положительным моментам:

•повышению общего исполнительского уровня подготовки;

•пересмотру некоторых основных методов преподавания;

•расширению классического, современного и русского репертуара;

•обновлению музыкального инструментария;

•замене некоторых духовых инструментов на инструменты с более совершенными системами;

•знакомству с западноевропейскими школами игры на духовых и ударных инструментах;

•сочетанию достижений зарубежных исполнителей с традициями

русского оркестрового, ансамблевого и сольного духового и ударного искусства игры.

Первые международные конкурсы второй половины ХХ века принесли большие победы нашей стране и открыли многих талантливых исполнителей на духовых и ударных инструментах. Особое значение для проведения международных конкурсов исполнителей на духовых и ударных инструментах приобретают отборочные туры. Массовое участие в них большого количества талантливых молодых музыкантов способствовало повышению общего исполнительского уровня. Конкурсы не ставили перед собой глобальных задач, однако, способствовали многим новым позитивным факторам:

•усложнению обязательной программы;

•высокому уровню владения духовым или ударным инструментом;

124

•хорошей общей музыкальной подготовке;

•разнообразному конкурсному репертуару, включавшему произведения разнообразные по жанру, стилю, эпохе;

•обязательному выступлению наизусть.

В50-е – 60-е годы среди исполнителей на духовых и ударных инструментах выдвинулся ряд потрясающих музыкантов. Их сольная, ансамблевая и оркестровая деятельность сыграла определяющее значение в развитии русской школы игры на духовых и ударных инструментах, как сейчас, так и в дальнейшем. В это время обращает на себя внимание педагогическая деятельность новой плеяды талантливых музыкантов, которые пришли на смену профессорам старшего поколения. Эти педагоги, в подавляющем большинстве воспитанники консерваторий, закончившие аспирантуру и имевшие опыт работы в качестве ассистентов, своей методической и педагогической деятельностью оказали большое влияние на повышение исполнительского уровня игры на духовых и ударных инструментах и развитие исполнительской школы. Открываются новые классы духовых инструментов, до этого не существовавшие. Это, конечно же, класс тубы и класс саксофона. Постепенно начинает решаться проблема с отечественным репертуаром для духовых и ударных инструментов. Происходят преобразования в педагогической и исполнительской сфере:

•стабилизируется и прочно входит в учебный план курс «Методика обучения игре на духовых и ударных инструментах»;

•более содержательной и профессиональной становится работа в классах камерного ансамбля и ансамбля духовых инструментов;

•расширяется круг изучаемых произведений за счет новых пьес русских композиторов, малоизвестных и забытых сочинений старинной музыки;

•повышается уровень виртуозного владения духовыми и ударными инструментами.

125

Трансформации, произошедшие в исполнительстве на духовых и ударных инструментах во второй половине ХХ века, способствовали изменениям в оркестровом, ансамблевом и сольном композиторском творчестве. Жизненные реалии выдвинули перед композиторами этого периода новые темы. В связи с чем жанровые и стилистические границы музыки значительно расширились и обогатились. Это повлекло за собой дальнейшее раскрытие и совершенствование художественно-выразительных возможностей духовых и ударных инструментов. В связи с этим следует отметить, что композиторское творчество этого периода отличается:

•появлением интересного художественного репертуара для духовых и ударных инструментов;

•расширением сольной и ансамблевой литературы для духовых и ударных инструментов;

•увлечением многих композиторов духовыми и ударными

инструментами.

Оригинальным и мастерским использованием духовых инструментов в

симфоническом	и оперном оркестре отличаются		произведения
С. Прокофьева,	Д. Шостаковича,	Н. Мясковского,	А. Хачатуряна,

Д. Кабалевского, Т. Хренникова, Г. Свиридова, Р. Щедрина, А. Эшпая. Для сочинений этих композиторов характерны следующие черты:

•многочисленные сольные эпизоды духовых и ударных инструментов;

•акцентирование внимания на специфических тембровых и технических данных того или иного духового или ударного инструмента;

•высокая техническая виртуозность партий, которые могли сыграть только обладающие высоким мастерством музыканты, играющие на духовых и ударных инструментах;

126

•значительная сложность партий духовых инструментов, заключающаяся в применении широких интервальных скачков и частом применении звуков крайних регистров;

•широкое применение родственных инструментов.

На протяжении второй полвины ХХ века изменяется отношение не только к группе духовых, но и ударных инструментов. Усиление роли группы ударных инструментов происходит благодаря следующим факторам:

•изменению состава группы;

•изменению отношения композиторов к этой группе.

Из самой незначительной (какой она была в прошлые эпохи) она превратилась в концертирующую и равноправную. Если до этого времени ударные инструменты использовались в общей оркестровой ткани, то в данный момент они довольно часто стали применяться как самостоятельная и самодостаточная структура. Именно с этого периода для группы ударных инструментов характерны следующие черты:

•тембр каждого отдельного ударного инструмента не должен смешиваться с тембрами других ударных инструментов;

•тембры ударных инструментов не следует смешивать с другими оркестровыми голосами.

Вэтот период группа ударных перестала иметь подчиненное значение, которое имела в оркестре предшествующих эпох и получила равноправное значение по отношению к другим оркестровым группам, чему способствовало качественное изменение ее состава:

•типичный для конца XIX века состав группы ударных инструментов

(Timpani, Cassa, Piatti, Tamburo militare, Triangolo) используется сравнительно редко;

•ударные инструменты, характерные для романтического состава оркестра в силу ординарности их тембра и органичности способов звукоизвлечения, отошли в оркестровой практике на последнее место;

127

•литавры, по сравнению с другими ударными инструментами, употребляются более сдержано;

•большой барабан исчез из современного оркестра;

•тарелки не используются в привычном качестве (удар тарелок одна о другую), применяются всевозможные разновидности подвешенных тарелок (Piatti sospesi);

•малый барабан вытеснили из группы том-томы и бонго, так как обладают более острым и точным звуком;

•треугольник вводится редко из-за бедности тембра и некоторой назойливости;

•на первое место в оркестре в группе ударных инструментов вышли металлические инструменты:

o с определенной высотой звука (Vibrafono, Campane, Crotali); o с неопределенной высотой звука (Gong, Tam-tam, Cow-bells);

•довольно сдержано используются колокольчики, практически полностью уступившие место античным тарелочкам;

•значительно возрастает роль деревянных ударных инструментов;

•ксилофон полностью заменяется маримбой, которая имеет более разнообразный и богатый тембр;

•постоянными участниками группы становятся клавес и наборы деревянных коробочек (Blocci di legno, Temple-bloсks);

•вместо трещотки (Raganella) повсеместно применяется гуиро;

•африканские деревянные барабаны (Tamburo di legno), по причине отсутствия во многих оркестрах, встречаются не часто;

•тубо, кабаца, маракасы, флексатон, чарльстон, бубенчики используются редко из-за их тембровой ограниченности и специфичности.

Стоит отметить, что именно в данный период композиторы понастоящему почувствовали настоящие выразительные возможности тембра.

128

Расширение колористических рамок симфонического оркестра дало возможность введения новых ударных инструментов, ранее не использовавшихся. Одни из инструментов довольно быстро исчерпали свои возможности, другие – прочно и надолго закрепились в оркестре, доказав, что могут не только солировать, но и быть прекрасными участниками ансамблей.

Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию

1. Щедрин Р. Балет «Конек -горбунок» (отрывки: соло духовых инструментов).

2.Щедрин Р. «Кармен-сюита» (отрывки).

3.Караев К. Балет «Тропою грома» (отрывки: соло духовых инструментов).

4.Петров А. Балет «Сотворение мира» (отрывки: соло духовых инструментов).

5.Хачатурян А. Балет «Спартак» (отрывки: соло духовых инструментов).

6.Прокофьев С. Балет «Сказ о каменном цветке» (отрывки: соло духовых инструментов).

7.Шостакович Д. Балет «Болт» (отрывки: соло духовых инструментов).

8.Шнитке А. «Пианиссимо».

9.Слонимский С. «Концерт-буфф».

10.Губайдулина С. Этюды для арфы, контрабаса и ударных инструментов.

Вопросы и задания

1.В какой половине ХХ века исполнительство на духовых и ударных инструментах начало новый этап своей эволюции?

2.Какие тенденции наметились в исполнительстве на духовых и ударных инструментах во второй половине ХХ века?

3.Что становится главной чертой в исполнительском искусстве игры на духовых и ударных инструментах второй половины ХХ века?

129

4.Что стало серьезным стимулом для молодых музыкантов-духовиков второй половины ХХ века?

5.Чему способствовали поездки на международные конкурсы?

6.Чему способствовали отборочные туры на международные конкурсы?

7.Классы каких духовых инструментов открываются в консерваториях во второй половине ХХ века?

8.Какие новые тенденции стали характерны для обучения на духовых инструментах в связи с преобразованиями в педагогической и исполнительской сфере?

9.В творчестве каких композиторов можно услышать мастерское использование духовых и ударных инструментов?

10.Какие тенденции оркестрового исполнительства на духовых и ударных инструментах характерны для творчества композиторов второй половины ХХ века?

11.Какие изменения произошли в группе ударных инструментов во второй половине ХХ века?

12.Благодаря чему произошло усиление роли группы ударных инструментов в творчестве композиторов ХХ века?

13.Что становится характерным для сочетания тембров группы ударных

инструментов и других групп?

14. Охарактеризуйте изменения, произошедшие во второй половине ХХ века в группе ударных инструментов.

Рекомендуемая литература

1.Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов.

– Москва : Советский композитор, 1982. – С. 223-255.

2.Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г. Дмитриев. – Москва : Советский композитор, 1991. – С. 3-18.

130