из электронной библиотеки / 616639366373420.pdf

полифонического репертуара. Вместе с тем необходимым и полезным, а часто и очень привлекательным для обучающихся, является знакомство с полифоническими сочинениями русских, советских и зарубежных композиторов. В любом случае перед обучающимися стоит, прежде всего, задача самостоятельного движения голосов в их неразрывном сочетании. На первый план выходят вопросы артикуляции и динамики. Так непременным условием грамотного исполнения полифонии является точное следование выбранной в начале артикуляции темы и противосложения. Серьезным недостатком в исполнении обучающихся часто бывает отсутствие звукового соотношения одновременно звучащих голосов и чрезвычайная пестрота нюансировки. К сожалению, часто полифонические произведения в исполнении обучающихся звучат сухо, безынициативно, с некоторой долей формализма. В этом случае чрезвычайно важно педагогу обратить внимание на глубину образов исполняемого сочинения, его значительный внутренний смысл, красоту и выразительность отдельных интонационных линий, и их сочетание в стройной вертикали. Необходимым условием успешного изучения полифонического сочинения является хорошее знание обучающимся наизусть каждого голоса, умение играть их в различных сочетаниях самому, а так же на двух инструментах с педагогом.

			Большое внимание уделяется на уроке
			произведениям крупной формы. Прежде всего,
		Раздел III	необходимо		проанализировать			форму
			сочинения, остановив внимание на контрастном
		Изучение	сопоставлении частей цикла, а также образном
	3.		сопоставлении		тем внутри	сонатного аллегро.
		произведений
			Необходимо выявить наиболее яркие в
		крупной формы.
			тематическом отношении эпизоды, определив
			главную,	связующую,		побочную		и
			заключительную темы, определить их роль и
			степень	взаимодействия		в	экспозиции,
				11

разработке и репризе, а так же составить

тональный план исполняемого произведения.

Работая над классической крупной формой,

обучающийся должен точно исполнять штрихи,

нюансы,

динамику,

уметь

правильно

расшифровывать мелизмы, «оркестровать»

фортепианную фактуру. Важное условие

исполнения классической крупной формы -

единство и точность ритма, умение тонко

пользоваться педалью, правильно выявлять

соотношение функций правой и левой рук. В

работе над классической сонатной формой очень

важно умение ориентироваться в имеющихся

редакциях данного сочинения. Своеобразные

задачи возникают при исполнении медленных

частей классических сонат. Их глубокое

художественное

содержание

требует

от

исполнителя

музыкальной

и

жизненной

зрелости.

Определенную

трудность

представляют медленный темп, который

необходимо

выдержать,

многоплановость

фактуры, орнаментное убранство мелодии,

сложность и разнообразие ритмики, темброво-

динамические контрасты, часто встречающиеся

пассажи и проч. Своеобразием отличается

работа над романтической и современной

сонатой.

Учитывая

особенности

жанра,

необходимо

знать

композиторский,

исполнительский

почерк,

особенности

фортепианного стиля автора, чье произведение

включено в программу.

Важное значение в формировании будущего

музыканта имеет работа над произведениями

Раздел IV.

малой формы. Она должна быть планомерной,

охватывать сочинения разных жанров, стилей,

Работа над

направлений.

Исполняя

разнообразный

4.

репертуар,

обучающийся приобретает,

прежде

произведениями

всего, навыки

работы

над кантиленой.

малой формы.

Необходимо

уделять

пристальное

внимание

искусству «пения на фортепиано», для чего

систематически включать в репертуар пьесы

певучего

характера,

где

особое

внимание

12

		уделяется работе над мелодией, достижению
		хорошего легато, гибкости метро - ритма,
		красочности звучания, гармоническим и
		колористическим функциям педали и т. д.
		Однако малые формы – это не только кантилена.
		Работа над пьесами требует от обучающегося
		понимания различных эмоциональных сфер, а
		отсюда - использования самых разнообразных
		выразительных средств. Это напрямую связано
		со	знанием	особенностей			жанра,
		исполнительской			и	композиторской
		индивидуальности автора, направления в
		фортепианной музыке, к которому он
		принадлежит. Поэтому часто при исполнении
		пьес на первый план выдвигаются метро-
		ритмическая		организация,			оркестровая
		красочность, гармонический язык, работа над
		звуком, многоплановость фактуры, разнообразие
		артикуляционных приемов, штрихов и проч.
		Доступные пониманию, несложные фактурно и
		технически пьесы используются в чрезвычайно
		необходимой для развития обучающихся работе
		по чтению с листа. Читая с листа, обучающийся
		должен уметь охватить произведение в целом,
		сыграть его без остановок, в темпе,
		приближенном к настоящему, возможно,
	Раздел V.	опустив некоторые детали. Важно, чтобы
		будущий специалист научился предварительно
	Чтение с листа на	просматривать новый текст глазами, осознав
	уроках	размер и ладотональность, проанализировав
5.	специальности и	мысленно фактуру и строение произведения.
	организация	Важно, чтобы обучающийся научился мысленно
	самостоятельных	прослушивать произведение. Это будет
	занятий.	способствовать развитию его внутреннего слуха.
		Кроме того, обучающемуся необходимо умение
		«смотреть вперед», охватывая как можно
		больший отрезок нотного текста. Для развития
		навыка	чтения	с	листа		необходима
		систематичность - как в домашней работе, так
		и во время классных занятий. Часто приходится
		сталкиваться с тем, что добросовестный
		прилежный обучающийся				много времени
			13

проводит в самостоятельных занятиях за

инструментом, но не показывает достаточных

результатов на уроке. В этом случае педагог

должен вмешаться в самостоятельную работу

обучающегося: распланировать ее, помочь

составить расписание «рабочего дня», правильно

расставить, «акценты» в домашних занятиях.

Умение

видеть

индивидуальность

будущего

специалиста, планировать учебную работу в

целом и правильно подбирать репертуар - все

это необходимо для всестороннего развития

музыкально

-

исполнительских

данных

обучающегося.

Очень важным моментом при подготовке

специалистов является чтение, изучение и

занятия

с

методической

литературой,

знакомство с материалами о жизни, творчестве

величайших

композиторов

и

известнейших

исполнителей

современности.

Трудно

Раздел VI.

переоценить значение книги в самостоятельной

работе обучающихся. Необходимо, чтобы

Литература по

будущие

специалисты

научились

6.

предмету и

самостоятельно пользоваться литературой, вести

используемые

поиск нужных книг,

пользоваться

каталогом,

средства

энциклопедиями,

справочной и

методической

обучения.

литературой.

Огромную пользу

в

обучении

приносит

прослушивание

грамзаписей,

аудиозаписей. Яркие впечатления получают

обучающиеся от просмотров видеозаписей и

прослушивания CD. Известна огромная масса

специальной литературы, которой в работе по

специальности пользуются как педагоги, так и

обучающиеся.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с

обеспечиваемыми дисциплинами

№ № разделов данной дисциплины,

№

Наименование

необходимых для изучения

обеспечиваемых

обеспечиваемых (последующих)

п/п

(последующих) дисциплин

дисциплин

1

2

3

4

5

6

1.

Камерный ансамбль

*

*

*

*

*

*

14

2.	Концертмейстерский класс	*	*	*	*		*			*
	5.3. Разделы дисциплин и виды занятий
№	Наименование раздела	Ин	Пр.	Лаб	Семи					Все-
		д.за		.				СР		го
п/п	дисциплины		зан.		н
		н		зан.						час.
	Работа над фортепианной
1.	техникой и пианистическим	16						47		63
	аппаратом
2.	Работа над полифоническими	20						60		80
	произведениями.
	Изучение произведений
3.	крупной формы.	20						83		103
	Работа над произведениями
	малой формы.
	Чтение с листа на уроках
4.	специальности и организация	18						117		135
	самостоятельных занятий.
	Литература по предмету и
5.	используемые средства	4						47		51
	обучения.

6.Лабораторный практикум – не предусмотрен

7.Практические занятия (семинары) – не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) – не предусмотрены

9.Образовательные технологии.

Впроцессе обучения наряду с традиционными методами используются технологии развивающего и интерактивного обучения. Важную роль играют информационно-коммуникационные технологии и межпредметные связи. Рекомендуется также использовать следующие формы проведения занятий на основе методов развивающего обучения:

- посещение мастер-классов ведущих специалистов в области музыкального инструментального искусства; - привлечение студентов к организации и проведению мероприятий

музыкально-просветительской направленности.

В интерактивной форме проводится 56 аудиторных часа.

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодического обеспечения самостоятельной работы студентов.

Оценка качества освоения дисциплины включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся и итоговую государственную аттестацию выпускников. Формой учета и контроля знаний являются экзамены и концертные выступления.

15

Промежуточной формой аттестации является: 2,4,6,8,А семестры – экзамены.

Критерии оценки выступления

-понимание смысла и содержания исполняемых произведений,

-соответствие стилю и жанровой направленности исполняемого произведения,

-достаточная, соответствующая курсу, техническая оснащённость студента,

-стабильность исполнения программы.

Экзаменационная оценка «5» ставится, если студент понимает образный и смысловой строй произведения, раскрывает его

эмоционально, ярко, убедительно. Передаёт стилевую основу сочинения. Исполняет программу достаточно технично, качественным звуком, в точности передавая авторский текст. Исполнение отличается стабильностью и уверенностью.

Оценка «4» ставится, если студент, выполняя всё вышесказанное, допускает погрешности технического плана, не достаточно ярок и убедителен в передаче эмоционального и образного строя исполняемого сочинения.

Оценка «3» ставится, если студент не достаточно хорошо выучил авторский текст, допускает технические погрешности, играет некачественным звуком, допускает ошибки в понимании и передаче стиля, характера, образной основы произведения.

Оценка «2» ставится, если студент не уверенно выучил текст, допускает частые сбои, играет вяло, не владеет техническими приёмами, не ставит целью своего исполнения передачу образного содержания и характера исполняемой музыки.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной образовательной программы, выполняемую студентом внеаудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа студентов проводится с целью:

-систематизации и закрепления теоретических знаний (ознакомление с основной и дополнительной литературой);

-формирования и совершенствования исполнительских навыков; -подготовки инструктивного материала и музыкально –

художественного материала к зачёту, академическому концерту, прослушиванию, экзамену и концертному выступлению;

-формирования самостоятельного мышления, способностей к саморазвитию, совершенствованию и самореализации;

-подготовки к итоговой государственной аттестации.

В этой связи чрезвычайно важна роль педагога. Он призван не только обучать игре, но и воспитывать понимание высокой роли искусства,

16

развивать чувство ответственности, дисциплину, волю и другие качества, необходимые будущему исполнителю и педагогу.

Педагог должен знать индивидуальные особенности обучающегося, помочь ему рационально использовать свое время, находиться в постоянном контакте с преподавателями других дисциплин. Решение всех этих задач в комплексе поможет сформировать личность настоящего музыкантапрофессионала.

Всего на выполнение самостоятельной работы по дисциплине «Специальный инструмент» отводится по учебному плану 381 часа. Так как аудиторные занятия проводятся индивидуально, проверка самостоятельной работы проходит на уроке с обсуждением достоинств и недостатков выполненной работы.

	№	Тема, вынесенная	Семестр
	п/	на		Виды работ
		самостоятельное
	п
		изучение
				При самостоятельной подготовке в
				работе над гаммами и упражнениями
		Работа над		студенту необходимо работать над:
				-ритмичностью исполнения (выдержать
		гаммами,
				первоначальный темп на протяжении
		арпеджио,
				всего комплекса), синхронностью
		аккордами и
	1		1-2	звучания обеих рук;
		другими видами
				-качеством звучания инструмента,
		технических
				ровностью звука;
		упражнений.
				-постепенным увеличением темпа;
				-работать различными штрихами,
				ритмическими вариантами,
				упражнениями.
				В работе над этюдами студенту
				необходимо работать над:
				-музыкальной фразировкой,
				выразительностью исполнения;
				-ровностью, качеством звучания
	2	Этюды	2	инструмента;
				-точностью штрихов;
				-градацией динамических оттенков;
				-соблюдением заданного темпа;
				-ритмичностью исполнения;
				-в художественном этюде – над
				созданием художественного образа;
				17

				-выдержкой в исполнении.
				В работе над полифоническим
				произведением необходимо работать
				над:
				-точностью авторского текста;
				-соблюдением стиля произведения;
			1-2.	-голосоведением;
				-музыкальной фразировкой,
			3-
		Полифонически		выразительностью исполнения;
			4.5-
	3	е произведения.		-качеством звучания инструмента;
			6.7-
				-градацией динамических оттенков;
			8.9-
				-дифференцированным звучанием
			10.
				регистров;
				-выстраиванием формы произведения;
				-художественным образом произведения;
				-стабильностью исполнения
				произведения.
				В работе над произведениями крупной
				формы студенту необходимо работать
				над:
				-соблюдением стиля произведения;
				-музыкальной фразировкой,
				выразительностью исполнения;
		Произведения	1.3.	-качеством звучания инструмента;
				-точностью штрихов;
		крупной	5. 6-
	4			-соблюдения заданного темпа;
		формы:	7.8.
				-ритмичностью исполнения;
			9-10
				-градацией динамических оттенков;
				-выполнением агогики;
				-выдержкой в исполнении произведения;
				-соблюдением формы произведения;
				-художественным образом произведения;
				-стабильностью исполнения программы.
				В работе над произведениями малой
				формы, пьесами кантиленного характера
		Произведения	2. 4.	студенту необходимо работать над:
	5	малой формы		-точностью исполнения авторского
			6-7.
				текста;
				-соблюдением стиля произведения;
				-над музыкальной фразировкой,
				18

выразительностью исполнения; -качеством звучания инструмента; -точностью штрихов; -градацией динамических оттенков; -ритмичностью исполнения;

-выполнением агогических отклонений; -художественным образом произведения; -стабильностью исполнения.

В работе над пьесами виртуозного характера при самостоятельных занятиях следует работать над:

-точностью исполнения авторского текста; -соблюдением стиля произведения;

-музыкальной фразировкой, выразительностью исполнения; -качеством звучания инструмента; -точностью штрихов; -соблюдением заданного темпа; -ритмичностью исполнения; -градацией динамических оттенков; -выполнением агогики;

-художественным образом произведения; -стабильностью исполнения программы, выдержкой.

11.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

Основная литература:

1.Бах, К. Опыт истинного искусства клавирной игры 1753г. [Текст]/ Карл Филипп Эммануэль; пер. и ком. Е.Юшкевича. – СПб.: Русский фонд старинной музыки, 2006. -169с.

2.Берман, Л. Годы странствий: размышления музыканта [Текст]/Лазарь Берман. - М.: Классика – ХХI, 2006. – 240 с.

3.Берченко Р.Э. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире» [Текст] / Р.Э. Берченко. - М.: Классика – ХХI, 2005. - 267с

Дополнительная литература:

1. . Вицинский, А. Беседы с пианистами [Текст] / А. Вицинский; вступ. статья А.М. Меркулова . –М.: Классика-ХХI, 2004. - 228с.

19

2. . Генрих Нейгауз и его ученики: пианисты-гнесинцы рассказывают [Текст] /сот., вступ. статья А.Малиновская. - М.: Классика-ХХ1, 2009.

– 243с. + СД

3. . Гордон, Г. Эмиль Гилельс. За гранью мифа [Текст]/ Г.Б. Гордон. – М.: Классика-ХХI, 2008. – 352с.

4.Гофман, И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. - М.: Классика-XXI, 2004.

5. . Дюбалл, Д. Встреча с Горовицем [Текст] /Дэвид Дюбал; пер. с англ. С.Грохотова . - М.: Классика-ХХI, 2008. – 388с.

6. Как исполнять Баха[Текст] /сост. и вст. статья М. Толстобровова. - М.: Классика - ХХI, 2005. – 2006. –(Мастер-класс). – 207 с.

7. . . Как исполнять Гайдна [Текст]/сост. и вст. статья А.М. Меркулова - М.: Классика - ХХI, 2005. – 2009. –(Мастер-класс). – 200с.

8. .Как исполнять Моцарта Текст] /сост. и вст. статья А.М. Меркулова. - М.: Классика - ХХI, 2005. – 2003. –(Мастер-класс). – 180с.

9.Как исполнять Рахманинова [Текст] /сост. и вст. статья С.В.Грохотов.

-М.: Классика - ХХI, 2003. -168с.

10.Как исполнять Шопена [Текст]/сост. и вст. статья А.В. Засимова. - М.: Классика - ХХI, 2005. -236с.

11.Как исполнять русскую фортепианную музыку [Текст]/сост. и вст. статья Е. Ключникова. - М.: Классика - ХХI, 2009. - 158с.

12.Как исполнять импрессионистов [Текст]/сост. и вст. статья О.В. Невская. - М.: Классика - ХХI, 2008. - 138с.

13.Коган, Г.М. У врат мастерства. – М.: Классика-XXI, 2004.

14.Курганская, О.А. История исполнительства [Текст] /О.А. Курганская.

– Белгород, 2006. – 40с.

15.Курганская, О.А. Принципы стадиальности и музыкальнопедагогический процесс[Текст]: учеб.-метод. пособие /О.А. Курганская. – Белгород: Политерра, 2006. – 38с.

16.Курганская, О.А. Формирование традиций русской фортепианной

педагогики в XIXпервой половине XX века [Текст]: учеб.-метод. пособие /О.А. Курганская. – Белгород: Политерра, 2007. – 67с.

17.. Карто А. О фортепианном искусстве [Текст]/Альфред Корто. – М.: КлассикаХХI, 2005

18.Ландовска В. О музыке [Текст]/ Ванда Ландовска; пер. с англ., послеслов. и коммен. А.Е. Майкапара. – М.: Классика-ХХI, 2005

19.Монсенжон Б. Рихтер. Дневники. Диалоги [Текст]/ Бруно Монсенжон.

– М.:Классика-ХХI, 2003. -527с.

20.Мндоянц, А. Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике [Текст] /А. Мндоянц; автор вступ. статьи и ред. М.М. Берлянчик. – М.Изд. ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского, 2005. -86с.

21.Носина, В.Б. Символика музыка И.С. Баха [Текст]/ В.Б. Носина. - М.: Классика-ХХI, 2008. – 54 с. – (Искусство интерпретации)

20