из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf

сценическая выдержка, мастерство и много других качеств, формирующих будущего музыканта.

Но за этим стоит большой труд: одного обучения навыкам игры на инструменте мало. Необходимо воспитывать «бойца», способного самостоятельно мыслить, умеющего много трудиться и работать над ошибками, выдерживать большие физические и моральные нагрузки, не терять чувство оптимизма, а так же быть способным проявить свои знания, умения и навыки на практике.

Проблема психологической подготовки ученика к концертному, конкурсному выступлению – одна из важнейших в музыкально-исполнительском искусстве. Для этого мы и стремимся воспитать в учениках характер, волю, настойчивость в подготовке к концертным выступлениям.

Успешная музыкально-исполнительская деятельность возможна лишь в том случае, если слаженно «работают» интеллектуальная, эмоциональная и двигательная стороны личности. Ни одна из них не должна подавлять другие. Так, если во время концертного выступления эмоциональные стороны психики личности исполнителя преобладают над интеллектуальными, то игра становится лихорадочной и сумбурной. Если двигательные функции подавляют интеллектуальные, исполнение перестаёт быть осмысленным. Стихия наигранных автоматизмов не решает творческие задачи.

Успех достигается там, где все три функции психики – интеллектуальная, эмоциональная и двигательная – действуют согласованно, поочерёдно уступая друг другу главенствующие положения, как в хорошем камерном ансамбле.

В нашей практике есть работа со смешанным ансамблем в составе фортепиано, скрипка, флейта.

Мы выделяем следующие основные пути и способы по формированию у учащегося сценической устойчивости:

а) Выявление потенциальных ошибок.

1. Завязать на глазах повязку. В медленном или среднем темпе сыграть произведение. Проследить, чтобы нигде не

141

возникло мышечных зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.

2.Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания).

3.В момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто-то другой произносит психотравмирующее слово «Ошибка», но музыкант при этом должен суметь не ошибиться.

4.Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого головокружения. Затем, собрав внимание, начать игру в полную силу с максимальным подъемом.

5. Выполнить несколько приседаний до большого учащения пульса и начинать играть программу. Несколько похожее состояние бывает в момент выхода на эстраду. Преодолеть его поможет данное упражнение.

Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным проигрыванием программы в медленном темпе.

б) Концентрирование внимания.

Оно складывается из ясности и быстроты мышления, способности четко представлять программу выполняемых игровых движений и воплощаемых слуховых образов.

в) Видение себя со стороны.

Используем фото, видео, снятые на репетициях, так лучше видны ошибки как в игре, так и внешнее артистическое поведение ученика исполнителя. Так же видео помогает нам проработатьсыгранный материал, просмотрев его несколько раз дома, в спокойной обстановке. И выявить недостатки.

г) Просматривание произведения в интернете,

исполненное другими музыкантами. Качественные и не совсем хорошие выступления – все идут нам на пользу. Одни для стремления к лучшему, другие для уверенности в себе.

д) Стараемся найти фото или видео зала, где будет проходить конкурс или концерт, чтобы морально подготовиться с этой сцене, что тоже немало важно.

Увлечённость исполнительским процессом помогает артисту направить своё волнение в нужное русло.

142

К.С. Станиславский, заметил: «Артисту, глубоко ушедшему в творческие задачи, нет времени заниматься собою как личностью и своим волнением». А выдающийся пианист С.Т. Рихтер так описал испытанные однажды ощущения: «Стихия музыки, подчинившая тебя, не оставляет места праздным мыслям. В эти минуты забываешь всё – не только зрителей, зал, но и самого себя».

Для нас подготовка к конкурсным и концертным выступлениям является большим творческим делом, сплотившим нас с учениками в одно большое слово Искусство.

Литература

1.Ананьев Б. Человек как предмет познания / Б Ананьев. – Издательство Ленинградский университет, 1968.

143

2.Бочкарёв Л. Психологические аспекты публичного выступления музыканта-исполнителя / Л. Бочкарёв // Вопросы психологии, 1975.

3.Бочкарев Л. Психология музыкальной деятельности / Л. Бочкарев. – М.: Институт психологии РАН, 1997.

4.Литвиненко Ю.А. Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке / Ю.А. Литвиненко. – М.; «Педагогика искусства» № 1, 2010.

5.Петрушин В. Артистизм – это тренировка / В. Петрушин. – Советская музыка, 1971.

6.Родионов А. Психология: темперамент и типы высшей нервной деятельности / А. Родионов. – М.: Высшая школа, 1968.

7.Фёдоров Е. К вопросу об эстрадном волнении / Е. Фёдоров. // Избранные труды. – Вып. 43. – М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1979.

8.Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества / Г.М. Цыпин. – М.:Советский композитор, 1988.

НОВИКОВА И.В.,

преподаватель по классу гитары МБУ ДО «ДМШ № 5» г. Старый Оскол

Формирование технических навыков как неотъемлемая часть комплексного воспитания гитариста

Поступив в музыкальную школу, каждый учащийся ставит перед собой задачи: научиться играть на инструменте, достичь определённых высот в техническом развитии, продемонстрировать свои достижения в концертных выступлениях.

Добиваться этих целей следует путём использования разных школ игры на гитаре, специальных упражнений. Для достижения частоты и скорости исполнения любого вида техники нужно тренировать определённые группы мышц рук, вырабатывать чёткую координацию.

Удобная аппликатура, беглость пальцев, различные приёмы звукоизвлечения и др. – это систематическая и тщательная работа, требующая сил и терпения. Об этом и надо

144

говорить ребёнку с самых первых занятий. Над развитием техники следует работать с самых первых уроков, начиная с правильной посадки и постановки игрового аппарата.

При посадке не следует зажимать и сковывать аппарат, учащийся не должен испытывать дискомфорта. Положение рук естественное и свободное. Тренировать пальцы нужно ежедневно, используя специальный материал: гаммы, упражнения. Хорошим подспорьем для развития различных двигательных навыков могут стать упражнения, разработанные такими педагогами-гитаристами как Э. Пухоль, А. Сеговия, Н.А. Комолятов.

В учебных программах по классу гитары предусматриваются технические зачеты, которые проводятся на протяжении всего курса обучения по два раза в год в I и IV четвертях. Как правило, технический зачет состоит из прослушивания одного этюда и одной гаммы. Подготовка к сдаче технических зачетов и экзаменов происходит на уроках в школе, где учащиеся в индивидуальном порядке вместе с педагогом изучают репертуар и в его рамках решают возникшие технические трудности. Согласно учебному плану занятия по специальности в ДМШ и ДШИ проводятся два раза в неделю. Полученные в школе знания ученики закрепляют дома самостоятельно.

Работа над гаммами происходит отдельно от изучаемого репертуара. А сложности в музыкальных произведениях дают почву для изучений определённых видов техники. Треть общего времени занятий инструментом составляет отрабатывание исполнительской техники. Остальное время рассчитано на работу над музыкально художественным образом основных произведений.

Для технического совершенствования гитаристы должны включать в работу исполнение: арпеджио, интервалов и аккордов, гаммообразных пассажей, тремоло, технического легато и мелизматики. На каждом уроке следует подробно рассматривать какой-нибудь один из специфических исполнительских приемов. Отрабатывать его следует дома

145

самостоятельно как минимум до следующего урока, для приобретения устойчивого навыка. Очень полезно время от времени возвращаться к пройденному материалу.

Упражнения рекомендуется играть в разных темпах, чтобы избежать бесконтрольных механических повторений. Если упражнение для правой руки, то следует направлять всю силу и энергию в самый кончик пальца (последнюю фалангу). Для левой руки это тоже необходимо, за исключением приёма баррэ. Технический рост будет замедлен или остановлен, если в мышце или руке образуется зажим.

Рассмотрим технически развивающие приёмы исполнительской техники.

1. Арпеджио – поочерёдное извлечение звуков.

Изучение и исполнение различных видов арпеджио формирует основы исполнительства. На начальном этапе лучше использовать арпеджио на открытых струнах из сборника А. Гитмана «Начальное обучение на шестиструнной гитаре». В «Школе игры на шестиструнной гитаре» Маттео Каркасси предложены 22 упражнения на различные виды арпеджио. Ряд упражнений на восходящие и нисходящие арпеджио предлагает

всвоей «Школе игры на шестиструнной гитаре» Эмилио Пухоль:

-из трёх звуков № 29-32; -из четырёх звуков № 85-90; -из шести звуков № 91-92.

Ввышеупомянутых сборниках помимо упражнений существует большое количество Этюдов и Прелюдов на данный вид техники:

- М. Каркасси Прелюды (e), (С);

- М. Джулиани Этюд №5, соч. 48, «Ручеёк»; - Э. Пухоль Этюд «Шмель»; 2. Интервалы и Аккорды

Изучение техники игры интервалами и аккордами, рекомендуется вводить на начальном этапе обучения. Ряд упражнений А. Гитмана, М. Каркасси, П. Агафошина предложен

всборнике «Начальное обучение на шестиструнной гитаре»

146

А. Гитмана. В «Школе игры на шестиструнной гитаре» Эмилио Пухоля – это упражнения с № 19-28.Этот вид техники широко используется в Андантино, Аллегретто, Прелюдах и Вальсах Ф. Карулли, М.Каркасси.

3. Гаммы Работу над гаммами, начинать удобно с хроматических

последовательностей на разных струнах. Гаммы можно играть приемами «апояндо», «тирандо» и использовать типовую аппликатуру А. Сеговии, но стараться не допускать «перекрещивания» пальцев правой руки. Гаммы следует играть

вразличном ритмическом оформлении (дуолями, триолями, квартолями, пунктирным ритмом).

При игре гамм нужно научиться извлекать звуки ровной силы, использовать слуховой контроль. Работа над гаммами играет важную роль в воспитании координации рук, которая является залогом двигательно-технической свободы. Упражнения № 33-36 по подготовке пальцев к исполнению гамм, предложены в «Школе игры на шестиструнной гитаре» Эмилио Пухоля. Гаммообразные пассажи широко используются

впроизведениях, как у гитаристов-классиков, так и у современных авторов.

4.Тремоло

Очень яркий и эффектный приём игры на классической гитаре. Основная мелодия звучит на первых струнах, одновременно с ней аккомпанемент в басах – это и составляет главную трудность в работе над ним. При исполнении тремоло должно ясно звучать двухголосие.

Отрабатывать технику тремоло лучше всего на коротких упражнениях для приобретения начальных навыков. В сборнике Е. Шилина «Художественная техника гитариста» предлагается двенадцать специальных упражнений. Работать над ними нужно ежедневно. Упражнения расположены в порядке возрастания, от простого к сложному. Работая над ними постоянно, техника тремоло будет улучшаться. Брать каждое последующее упражнение нужно только тогда, когда хорошо отработанно предыдущее.

147

Пальцы правой руки должны научиться извлекать звуки очень экономными, короткими движениями. Когда играешь тремоло, нужно уделять внимание и солисту,который "поёт" красивую мелодию (это пальцыa-m-i), Оченьважная и тонкая роль у большого пальца правой руки. С одной стороны он является участником мелодической линии тремоло и извлекает первый звук в группировке из 4-х нот, а с другой стороны, он – главный и единственный исполнитель аккомпанемента, который не только помогает звуками аккордов, но и держит ритм пьесы.

Список пьес с приёмом тремоло:

-М. Каркасси – Этюд (Am)

-М. Высотский – Русская мелодия (Am или Gm)

-Х. Виньяс – Фантазия (E)

-Фр. Таррега – Воспоминание об Альгамбре (Am)

-Фр. Таррега – Грёзы (E)

-А. Иванов-Крамской – Грёзы (D).

5. Техническое легато и мелизматика Упражнения на легато развивают силу пальцев левой руки.

Легато применяют для облегчения действий правой руки в гаммообразных пассажах, в некоторых арпеджио, но основное его назначение – колористическое. На начальном этапе обучения следует особенно внимательно контролировать выполнение восходящего легато. В работе над мелизмами следует начать работу над исполнением различных форшлагов и коротких трелей на одной струне в стандартной позиции.

Очень подробно разработаны упражнения на разные виды легато в «Школе» Э. Пухоля, № 93-98. Этот вид техники встречается вАндантино, Аллегретто, М. Каркасси., Этюде № 13 соч. 100 М. Джулиани, Этюд (упр.№ 99) Э. Пухоля.

Фундамент техники следует закладывать с самых первых занятий в школе. Этюды для технического развития активизируют пальцы, воспитывают их легкость, четкость, подвижность. Следует сказать, что не только этюды, но и любая пьеса является упражнением и может принести большую пользу, если ребёнок проявляет к нему интерес и любовь. Основная цель

148

формирования технических навыков – обеспечить условия для лучшего воплощения музыкальных задач.

Литература

1. Борисевич В.Г. Оптимизация музыкально-технического развития учащихся-гитаристов на начальном этапе музыкального образования (статья) / В.Г. Борисевич.

2. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре / А. Гитман. – М., 1997.

3.Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре / А. Иванов-Крамской. – М., 1970.

4.Каркасси М. Школа игры на гитаре / М. Каркасси. – М., 1988.

5.Пухоль Э. Школа игры на гитаре / Э. Пухоль. – М., 1977.

6.Шилин Е. Школа игры на гитаре. Ч.2 «Художественная техника гитариста» / Е. Шилин. – М., 2001.

ПАВЛОВА Л.П.,

преподаватель МБУДО «Троицкая ДШИ» п. Троицкий Губкинского р-на Белгородской обл.

Концертные выступления ансамбля педагогов как эффективная форма мотивации учащихся

кобучению в ДШИ, ДМШ

Внастоящее время обострился целый комплекс проблем в области художественно-творческой деятельности, к которой относится снижение мотивации к обучению в частности игре на русских народных инструментах.

ВФедеральном Законе РФ «Об образовании», в Концепции развития художественного образования, в Концепции модернизации дополнительного образования одной важной из задач стоит потребность в возрождении и приобщении детей к традициям национальной музыкальной культуры.

Часто дети бросают музыкальную школу, проучившись всего 2-3 года. Это наталкивает педагогов на поиски новых

149

форм занятий, разработке методического материала для увеличения интереса к обучению.

Школы искусств и музыкальные школы работают над проблемой нравственного, культурного воспитания учащихся, через приобщение к искусству как можно большего числа детей. Педагоги не только обучают предметным знаниям, умениям и навыкам, но и воспитывают каждого ребёнка как активного деятеля, имеющего соответствующую структуру потребностномотивационной сферы.

Как известно, мотивацией называется совокупность побуждений к деятельности.

На мой взгляд, обучение следует начинать с шести-семи лет. Ребёнка легче приобщить к музыке в этом возрасте, т.к. он эмоционален, восприимчив и впечатлителен, начинает активно познавать окружающий мир, проявляет интерес к различным видам деятельности. Задачами преподавателей на данном этапе обучения является поддержание интереса к музыке, создание атмосферы творчества, быть образцом для подражания.

К.Д. Ушинский подчёркивал, что воспитательная сила изливается только из живого источника человеческой личности, что на воспитание личности можно воздействовать только личностью.

Для популяризации русских народных инструментов большую роль играет концертно-просветительская деятельность. Зрителю нравится выступления сольных исполнителей, но больший интерес они проявляют, когда выступают ансамбли или оркестры. Эмоции определяют направление. И это направление может вызвать желание ребёнка обучаться в музыкальной школе.

В силу того, что звук – одно из интенсивнейших средств влияния на психику человека, то что можно сказать о многоголосном звучании целого коллектива? Дети живо реагируют на разнообразные звуки, поэтому музыка должна стать одним из средств общения с ними.

Мы знаем, что ансамбль – это вид коллективного музицирования, который направлен на расширение активизации

150