из электронной библиотеки / 508052512072027.pdf

Курс лекций.

РАЗДЕЛ 1. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА Тема 1. Виды и жанры изобразительного искусства

Искусство – это прямая связь, язык, на котором человек разговаривает с Космосом, с вечностью, с мировым разумом и т.д. Искусство – это еще и канал общения с нашим прошлым, с создателями памятников, которыми человек любуется сегодня. Искусство помогает нам понять не только прошлое, но и вечное. Именно поэтому человек занимается творчеством и пытается постигнуть, истолковать искусство сквозь призму своего миропонимания, открыть новые смыслы и чувства, возникающие в процессе живого восприятия (а не перевода всех смыслов и чувств на сухой, обезличенный язык интеллекта) произведений искусства.

Любое произведение искусства существует в контексте истории, культуры, времени, места, а также – личности творца-художника. «Искусство невыделимо из состава целостной культуры, а понимание искусства не может быть установлено вне общего понимания жизни – этого самого широкого контекста искусства» (П.Флоренский).

Необходимо понимать:

1.Действительную форму – что это (сюжет) и как сделано (техника).

2.Представить произведение искусства в определенных связях – в кугу творчества одного художника, поколения, времени и места создания.

3.Понимание того, как оно создавалось – в какую эпоху, какие мысли и настроения

господствовали в то или иное время.
4.Оценка	произведения искусства: один масштаб не	приложим ко всем

произведениям – художника надо судить по законам, им самим над собою признанным. Так, например, средневековые миниатюры или каноны нельзя судить с точки зрения верных или неверных пропорций человеческой фигуры, верной или неверной

перспективы
Искусство – это особая форма сознания	человеческой деятельности, в которой

органически сочетаются художественное познание мира с творчеством по закону красоты. В основании искусства лежит художественный образ, в силу чего искусство есть образное отражение действительности.

Древнейшие сохранившиеся художественные произведения были созданы в первобытную эпоху, примерно шестьдесят тысяч лет тому назад. Первобытное (или, иначе, примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени - всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в удалѐнных уголках планеты, до наших дней. Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности – искусству – одно из величайших событий в истории человечества. Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство стало играть такую же универсальную роль, какую заострѐнный камень выполнял в трудовой деятельности.

Что же натолкнуло человека на мысль изображать те или иные предметы? Как знать, стала ли раскраска тела первым шагом к созданию изображений, или человек угадал знакомый силуэт животного в случайном очертании камня и, обтесав его, придал большее сходство? А может быть, тень животного или человека послужила основой рисунка, а отпечаток руки или ступени предшествует скульптуре? Определенного ответа на эти вопросы нет. Древние люди могли прийти к идее изображать предметы не одним, а многими путями.

Одной из причин возникновения искусства ученые считают человеческую потребность в красоте и радости творчества, другой – верования того времени. С поверьями связывают

51

прекрасные памятники каменного века – написанные красками, а также выгравированные на камне изображения, которыми покрывали стены и потолки подземных пещер – пещерные росписи. Люди того времени верили в магию: они считали что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьѐм нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Точное время создания пещерных росписей до сих пор установить не удалось. Самые прекрасные из них были созданы, по мнению учѐных, примерно двадцать – десять тысяч лет назад. В то время большую часть Европы покрывал толстый слой льда; пригодной для обитания оставалась лишь южная часть материка. Ледник медленно отступал, а вслед за ним двигались на север первобытные охотники. Можно предположить, что в тяжелейших условиях той поры все силы человека уходили на борьбу с голодом, холодом и хищными зверями. Тем не менее, он создавал великолепные росписи. На стенах пещер изображены десятки крупных животных, на которых тогда уже умели охотиться; среди них встречались и такие, которые будут приручены человеком – быки, лошади, северные олени и другие. Пещерные росписи сохранили облик и таких зверей, которые позднее совсем вымерли: мамонты и пещерные медведи.

Первобытное искусство всегда вызывало большой интерес. Для правильного понимания профессионального искусства классового общества знакомство с начальными этапами становления художественной деятельности человека крайне необходимо. Первобытное искусство раскрывает перед нами зарождение всех видов изобразительного творчества и архитектуры. Поздний палеолит – наиболее важный для изучения искусств этап, так как в это время окончательно сложилась родовая организация, появилась изобразительная деятельность. Это время рождения первых религиозных воззрений: магии, тотемизма и анимистических представлений.

Поздний палеолит делится на определенные периоды, соответствующие поступательному развитию культуры. Самым большим успехом в духовной жизни людей этого времени было появление первых и еще очень робких шагов в области изобразительного искусства, памятники которого относятся к началу ориньякской эпохи.

Основным районом распространения настенной живописи палеолита считают территорию современной Франции и Испании. В Ориньяк-Солютрейский период первым стремлением что-то изобразить можно считать зигзагообразные полосы на слое глины на стенах пещеры. Полосы эти перекрывают друг друга и, образуя клубки, производят впечатление случайно проведенных прямо рукой по глине. Но для нас они ценны прежде всего тем, что являются самой первой в истории человечества попыткой что-то запечатлеть. К такого же рода попыткам можно отнести отпечатки рук на стенах пещеры. Краской намазывалась кисть руки и прикладывалась к поверхности или приложенная рука просто обводилась по контуру краской, и изображение заключалось в круг. Последнее обстоятельство свидетельствует о том, что это не случайные отпечатки, а изображения, имеющие магический смысл. Первые же рисунки животных настолько несовершенны, что почти невозможно узнать их породу. Неясно обозначены голова и ноги, пропорции не соблюдены совсем, линия робкая, неуверенная. Но в конце эпохи рисунки делаются более реальными, становится возможным различить, какое именно животное хотел изобразить художник, так как уже нарисованы морда зверя, рога, копыта, иногда обозначена шерсть. Однако автору пропорции еще удаются плохо, например, в рисунке на глине из пещеры Санта-Изабель. Среди гравированных рисунков этого времени встречаются изображения людей в масках. Звериные маски охотники надевали, видимо, для религиозных обрядов, магических танцев, а может быть, и для участия в самой охоте, маскируясь под животное.

Со временем расширяется и углубляется образное познание окружающего мира, особенно представление о животном мире, который и в этот период остается основной темой творчества. Фигура животного рисуется теперь более уверенной линией, контур делается четче, пропорции правильнее. Появляется штриховка, открывшая возможность

52

перехода от плоского контурного рисунка к более объемному изображению, что можно видеть в рисунке головы лани из пещеры Кастильо (Испания). Постигается выразительная возможность красочной линии – голова оленя, пещера Фон де Гом (Франция). Встречаются попытки показать животное в различных позах. К концу эпохи Солютре в этом отношении достигается значительный успех. Рисунки, датируемые этим временем, обнаружены были в пещерах Франции.

Наивысший расцвет искусства палеолита падает на период Мадлен. Животные остаются главной темой, но изображаются они почти всегда в разных позах, иногда в движении. Лучшие рисунки этого времени показывают животных пасущимися, лежащими, бегущими, дерущимися.

Если в период Ориньяк-Солютрейский краски служили только для обведения контура и для заливки отдельных частей, то в период Мадлен краской покрывается все изображение целиком, и постепенно от одноцветной росписи художник переходит к двум, а то и трем цветам различной силы тона, интенсивности. Шедевры мадленской живописи из Альтамирской пещеры (Испания) и пещер Франции (Фон де Гом, Ляско), передают животных почти в натуральную величину с поразительной жизненной убедительностью. Все животные в эпоху палеолита, как правило, изображены изолированно, не связанными между собой композиционно. Лишь к концу эпохи Мадлен видна попытка группировать фигуры зверей, объединяя их в один сюжет. Изобразительные средства – работы по глине (пальцевый рисунок и лепка), точечная выбивка или пикетаж (древнейшие контуры и барельефы),резьба по скале (гравировка) и распространенные в природе естественные красящие материалы. Последние состояли из охры и черного пигмента (двуокиси марганца). Фиксатором служила органика зверя (жир, мозг).

В 1959 на Южном Урале и в Башкирии была обнаружена пещерная живопись. На стенах Каповой пещеры в Башкирии изображены семь мамонтов, две лошади и носорог. Контурные и силуэтные изображения нанесены красной краской. По своему стилю они напоминают раннюю мадленскую живопись Западной Европы. Сам объект изображения указывает на то, что к концу этого периода мамонты вымерли.

Переходным периодом от палеолита к неолиту является мезолит – среднекаменный век. В отличие от палеолита в мезолитических росписях главенствующие положение начинает занимать человек, его действия. Теперь художник старается не столько добиться внешнего сходства, сколько показать внутренний смысл происходящего. Человеческая фигура изображалась схематичнее, условнее фигуры зверя, но зато гораздо динамичнее, подвижнее. Видимо, прежде всего, было важно изобразить действие человека, показать, как он стреляет, бежит, танцует. Следующая ступень развития человечества – неолит. Реалистические изображения палеолита были отражением необходимости хорошо знать зверя.

Жизнь же людей неолита еще зависела от хорошей или плохой погоды, поэтому возникла необходимость воплотить в искусстве такие образы, как небо, вода, солнце, земля, огонь.

Одной из широко распространенных особенностей творчества людей неолита было стремление так или иначе украсить все предметы, находящиеся у него в распоряжении. Во многих пещерах археологи находили специальные светильники, при свете которых творили первобытные художники. Они имели вид каменных плошек, изготовленных в

технике	пикетажа.	В	плошки	наливали	жир	и	клали	фитиль.
Открытия памятников пещерного искусства.
Впервые наскальная живопись была открыта лишь в конце XIX века. В								1868году в

Испании когда охотник за козами обнаружил пещеру, вход в которую был завален осыпавшимися камнями.

В 1875 пещеру посетил испанский археолог Марселино де Савтуола и нашел каменные орудия палеолитического человека. Пока еще ничего особенного в этом не было. Настоящий открыватель чудес Альтамирской пещеры тогда еще только учился ходить. В

53

1879 Савтуола вторично посетил пещеру, взяв с собой свою маленькую дочку. Именно она, сидя у отца на плече, обратила внимание на рисунок животного на потолке пещеры. При тщательном осмотре оказалось, что потолок и стены пещеры покрыты рисунками зубров, выполненными черной, коричневой и красной краской.

Фигуры животных были в натуральную величину и отличались необычайной реалистичностью высоким мастерством исполнения. Савтуола не сомневался, что эта живопись относится к эпохе верхнего палеолита, но когда он опубликовал сообщение, оно было встречено с крайним недоверием. Большинство археологов сочли эти рисунки подделкой.

Ученые споры постепенно утихли, и Альтамирская пещера была предана забвению, пока в 1895 году французский археолог Эмиль Ривьер не нашел рисунки, выгравированные на стенах пещеры Ла-Мут в Дордоне. Тогда вспомнили открытие археолога Савтуолы и стали более тщательно обследовать потолки и стены пещер, как и ранее известных, так и вновь открываемых. Оказалось несколько десятков пещер в Испании и Франции, а в других странах, содержащих подобные рисунки. Некоторые из них были покрыты корой известняка, на их образование ушло не одно тысячелетие. Живопись Фон де Гом принадлежит к лучшим образцам пещерного искусства, - изображения бизонов, диких лошадей, мамонтов, оленей и других животных выполнены в различной манере от древнейших линейных рисунков черной и красной краской до великолепнейших полихромных композиций, относящихся к мадленской эпохе. Сомнения касающиеся древности и живописи, окончательно развеялись после того, как в 1912 году Г. Пегуан обнаружил на стенах пещеры Тюк д'Одубер во Французских Пиренеях изображения бизонов. Они находились под слоем сталактитов, их возраст составлял более 10 тысяч лет. В1914 году они же открыли пещеру Труа Фрер ("Трех братьев"), с пятью тысячами изображений на стенах, в числе которых выделяются фигуры трех «колдунов. Одна из них представляет мужчину покрытого шкурой оленя, очевидно, совершающего ритуальный танец. Возможно, это изображения не колдунов, а каких-то божеств, наделенных и человеческими и животными чертами. С этого времени открытия последовали одно за другим. Только во Франции нашли около 100 главных древних пещер с изображениями и другими следами пребывания в них первобытного человека. В 1995 году было объявлено о находке древнейшей в мире коллекции пещерной живописи на стенах пещеры Шове во Франции.

Таким образом, мы видим, что еще на заре человечества создание динамичных многофигурных сюжетных сцен как первых проявлениях искусства, свидетельствует о более глубоком и сложном отражении действительности в сознании человека, о возросшем познавательном значении творчества, что потребовало новых выразительных приемов.

2.Классификация искусств. Художественные стили и направления в искусстве.

Статическое искусство – это виды изобразительного искусства, такие как: живопись, графика, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественная фотография);

Динамическое искусство – это музыка, литература.

Синкретическое искусство – это танец, хореография (танец и музыка), театр.

Одним из самых древних видов искусства является живопись. Причина популярности и живописи – полнота эффектов. Живопись обладает средствами для передачи длительности процесса, в тоже время она фиксирует и мгновенные ситуации, моменты жизни.

Для создания художественного образа в живописи используется ряд средств: композиция; - цвет; - свет; - светотень.

Художник не дублирует действительность, он как бы расширяет жизненную сферу, духовную область бытия, материализуя ее при помощи художественных образов. Следовательно, искусство открывает а не повторяет, создает, а не копирует.

54

В зависимости от своего функционального назначения художественное искусство

(живопись) подразделяется на виды:

1.Монументально-декоративная живопись (росписи, панно, плафоны (росписи на потолке). Такая живопись размещается на стенах, в оконных проемах зданий. Ее особенность – связь с архитектурой, так она участвует в организации архитектурной среды, способствуя эмоциональному насыщению пространства.

2.Станковая живопись ( от слова «станок», - мольберт), не зависит от конкретного места (в отличие от первой) и может экспонироваться в любых условиях, допуская большую свободу приемов. Она появилась в эпоху Возрождения.

3.Декорационная живопись (используется при постановке театральных спектаклей, кинофильмов, при создании эскизов костюмов, театральных декораций, тесно связана с искусством сценография.

4.Иконопись. Этот вид является культовым искусством.

5.Миниатюра – это произведение небольшого размера, выполненное акварелью, лаком, масляными красками, выполненное методом мелкого , тонкого штриха, пунктира. Может

служить и дополнением к какому-либо изделию (шкатулки, украшения).

6.Фреска – (от итальян. «свежий»), - рисунок, выполненный водяными красками, нанесенными на сырую штукатурку, требует ритма работы, до своего высыхания. 7.Мозаика - это сюжетное изображение, узор, выполненный из материала (камень,

стекло цветное, керамическая плитка, ее особенность – долговечность и светоносность. На Русь пришла вместе с христианством, из Византии, после забвения вновь возрождена М.Ломоносовым.

8.Витраж – делается из стекла, другого материала, пропускающего свет. Цветные

витражи в оконных проемах создают игру окрашенного	света в интерьере.
Техника (виды) живописи. Эти понятия тесно переплетены между собою.
1.Темпера – древняя техника красками, в состав которых входят			яйцо, растительный
и животный клей, что обеспечивает долгую сохранность		произведений, их		цвет,
насыщенность, сочность (особенно икон). Смешение	красок	не	допускается,	а для

получения нужного тона один слой накладывается на другой слой краски. С 15 века эта техника вытесняется масляной живописью, а в 19 веке вновь становится популярной.

2.Энкаустика – живопись восковыми красками, используется сейчас в основном в целях реставрации картин.

3.Масляная техника – наиболее пластичная, известна еще в средневековье (раскраска фигур святых) В живописи ее впервые использовал Ян Ван Эйк Нидерланды) Недостаток

– быстрое затвердевание краски, трещины, выгорание верхнего слоя, что приводит к потемнению картины.

Изобразительно-выразительные средства живописи.

Композиция – система всех средств и приемов в процессе создания произведения, а так же его структуры. В живописи это конкретная разработка сюжетного изображения с распределением предметов и фигур в пространстве, с установлением цвета, объема

. Различают виды композиции:

-Статическая (устойчивая) композиция; ее основанием является симметричное решение плоскости и создаваемого на ней иллюзорного пространства (ярче всего проявляется в иконах, портретах, концентрируя внимание на центре картины).

- Динамическая (подвижная) композиция, создает ощущение движения.

Выразительные средства живописи:

1. Цвет – это основное выразительное средство в живописи, используется все многообразие цвета (многоцветие – полихромная живопись; оттенки одного цвета – монохронная живопись. Основание цвета – краска. Различают локальный и аналитический цвет (этим цветом писали импрессионисты, рисовали на улице при солнечном свете – пленер).

2.Тон – градация света, отражение в нем множества оттенков.

55

3.Валер - это градация тона, его оттенков, раскрывающих нюансы света и тьмы. 4.Контраст – ярко выраженная полярность цвета.

5.Рисунок – определяет объем и фактуру предмета.

6.Линия – изображает контуры, симметрию рисунка.

7.Ритм – способ согласования всех частей и элементов путем чередования приемов симметрии, ассиметрии, контрастов, соответствий. Он пронизывает все компоненты произведения.

8.Светотень – способствует объемности изображения предмета.

9.Фактура – это подчерк художника, его индивидуальная манера работы с краской, это качествоповерхности холста.

Жанры живописи.1.Иконопись (греч. – образ, изображение)

2.Исторический жанр (произведения на историческую и мифологическую тему). 3.Бытовой жанр 4.Портретный жанр (интимный, парадный, индивидуальный, парный, портрет-картина,

авторский портрет)

5 Натюрморт ( изображается предметный и растительный мир)

6.Пейзаж 7.Жанр «ню» (изображение обнаженной женской натуры).

Графика

Графика (от греч. царапаю, рисую, пишу) – один из первых популярных видов искусства, все то, что находится только на бумаге, - это самостоятельный вид искусства. Существует ряд переходных техник на грани живописи и графики. Это - акварель, пастель, мелки.

Два вида создания произведений в графике:

1.Рисунок, выполненный карандашом в единственном экземпляре.

2.Эстамп – оттиск с рельефа, вырезанного, вытравленного кисточкой на камне и существующий во множестве экземпляров.

Классификация графики:

По жанрам:	По назначению:
1.Пейзаж;	1.Репродукции;
2.Портрет;	2.Плакат (связан с определенным местом, что сближает его с
монументальным искусством).
3.Натюрморт.	3.Гравюра. (это не способ тиражирования, а искусство создания

тысяч подлинников, в которых оттиск 9эстамп) является конечным результатом с целью творчества, так как худ. Образ осуществляется в технике и материале).

Скульптура и ее виды.

1.Пластика (от греч. лепка), это искусство прибавления объема, выполняется в металле, чаще всего в бронзе.

2.Скульпо (от греч. отнимать, вырезать отсекать). Делится на большую и малую, станковую и монументальную, мемориальную, круглую и в виде рельефа.Выполняется в глине (керамика), фарфор.

Декоративно-прикладное искусство

Уходит своими корнями в прошлое, к истокам культуры каждого народа, различаясь и

по целям и по характеру изделий, свидетельствует не только об уровне материальной культуры, но и духовной эволюции общества, его привычках вкусах, предпочтениях. Творцами были народные умельцы и посадские ремесленники. Материалы: глина, руда, камень. При художественном своем выполнении каждая вещь может стать произведением искусства.

2.Классификация искусств. Художественные стили и направления в искусстве.

Вся история искусств, уходящая своими корнями в далекое прошлое человечества,

связана с генезисом мировосприятия человека, с наполнением	духовным содержанием
его жизнедеятельности и отражает внутреннюю потребность	человека в эстетическом

56

и образно-художественном отображении действительности во всем ее многообразии, многоликости и неповторимости.

Искусство – это особая форма сознания человеческой деятельности, в которой органически сочетаются художественное познание мира с творчеством по закону красоты.

В основании искусства лежит художественный образ, в силу чего искусство есть образное отражение действительности.

Различают:

а) статическое искусство (это виды изобразительного искусства, такие как: живопись, графика, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественная

фотография); и
б) динамическое	искусство (это– музыка,	литература, синкретическое искусство
(танец, хореография (танец и музыка), театр).
Художественный стиль представляет собой		содержательно-смысловое обобщение

творческой жизни конкретной эпохи, которое облекается в лаконичную форму, за которой стоит определенная художественно-эстетическая реальность с ее творческими ценностями, нормами и принципами. Все это синтезируется в целостность под названием Классицизм, Барокко, Романтизм или Модерн. По сущесту названия стилей являются именами собственными, служащими для обобщения совершенно определенных, уникальных по своему характеру видов художественно-эстетической реальности (и пишутся с большой буквы).

Таким образом, каждый художественный стиль – это не застывшая структура, не конгломерат догм, а живая органическая целостность жизни, переходная культурная форма. Подобно реке он текуч и изменчив, то есть стиль рождается, живет, расцветает и умирает. Сходя с авансцены художественной жизни он успевает при этом дать жизнь своим будущим преемникам. Следовательно, каждый стиль представляет собою переходную культуру, соединяя разные эпохи и устремляясь в конечном итоге в будущее.

Классификация	художественных	стилей	и направлений в искусстве: может быть
представлена следующим образом:
1.Архаический примитивизм (самый первый стиль: зачатки					цивилизации – первое
тыс. н.э., когда возникли первые великие культуры:				Древний Египет,		Греция, Китай,
Месопотамия, Древний Рим).)
2.Античный стиль (греческая модель).
3.Классический.
4.Романский
5.Готический.
6.Рококо
7.Барокко
8.Романтизм
9.Ампмр
10.Критический реализм
11.Импрессионизм
12.Постимпресионизм
13.Модерн
14.Авангардный стиль.
Характеристика основных стилей в искусстве.
1. Архаический	примитивизм (от	греч	archaios	– древний) или		«протостиль» -

применяется для обозначения самого раннего, древнейшего периода в развитии мировой

художественной культуры.		Охватывает		период от	возникновения первых зачатков
цивилизации до	I тыс.до	н.э.,	когда	сложились	великие культуры прошлого –
древнегреческая,	древнеримская,		древнеиндийская, древнекитайская и пр.

Характерные черты «протостиля»:

57

- древнее искусство несет на себе печать детской наивности и непосредственности,

обретая постепенно	первоначальный художественный опыт, элементарные знания,
умения, навыки. Это	этап «подготовительных классов» художественной культуры;

- прочная связь произведений искусства с практическими задачами, решаемыми первобытной общностью (магическая функция наскальных рисунков); искусство, художественное творчество не выделяется еще в самостоятельный, самоценный вид деятельности;

-просматривается динамика духовного поиска, логика восхождения от первоначальных опытов изображения отдельных предметов и живых существ к обобщенным, усложненным художественным построениям с мировоззренческой ориентированностью

2.Античный классический стиль (от лат. classicus - образцовый, первоклассный). Характеризует культуру греческой и римской цивилизаций -греческая и римская модели. Выработанные греками и римлянами художественные каноны стали образцами высшего художественного совершенства для последующих веков европейского искусства. Применительно к искусству понятие «античный» вошло в обиход в эпоху Возрождения, введено тиальянскими гуманистами.

Период развития античного классического стиля – семь столетий, с YII по I в.до н.э. Признаки этого стиля определены Аристотелем в трактате «Риторика» (ясность,

противостоящая архаическим нагромождениям; безыскусственность; соразмерность частей целого; благородство чувств и моральная сдержанность их проявлений).

Крайне характерны проявления данного стиля в скульптуре, которая эволюционировала в сторону все большего жизнеподобия, усложненных поз и рельефных композиций (фигуры богов, атлетов из дерева, камня, бронзы, мрамора, то есть человеческое тело является главным предметом скульптурного изображения). Отличительные черты: монументальность, статуарность, фронтальность, подчеркнуто атлетическое телосложение, «архаическая улыбка» на лице. Своеобразие античного классического стиля с наибольшей полнотой выразилось в работах Поликрета (шедевры и эталоны мастерства: «Дорифор», «Диадумен», «раненая амазонка» и др), созданных в

соответствие с его «Каноном», - трактатом,	в котором он изложил и обосновал свои
творческие принципы.
Характерные черты античного классического стиля:
- подчеркивание гармонии мира;
- ориентация на ясные, доказательные	представления ол мире, гармонии и
совершенстве;

-рациональная нормативность, проявлявшаяся в стремлении к анализу и логическому обоснованию художественно-эстетических принципов творческой деятельности, к созданию строго выверенных предписаний для скульпторов и архитекторов.

3.Христианский символизм – символическая религиозная живопись, способная уводить

зрительское восприятие в высший, трасцендентный мир, не похожий на мир земной, где
преобладают сверхприродные начала и отсутствует	временное измерение, где нет

ни времени, ни перспективной светотени. Главная функция иконы или фрески – не

художественно-эстетическая, как в картинах, а сакральная,		восходящая к
абсолютной ценности бытия – к Богу.
Характерные	черты христианского антропоцентризма (каноны	христианского
символизма):
- отсутствие	в живописном пространстве иконы третьего измерения, перспективы,

светотеневой моделировки (господство среды рассеянного освещения); - намеренное несоблюдение анатомических пропорций в человеческих фигурах;

- важная роль символики цвета (золотой – божественная бесконечность, белый - святость, красный – героическое начало, зеленый – дух юности, бурый – все низменное и безобразное);

58

- особое место принадлежит изображению Христа-Вседержателя, -фигуры, парящей над храмовым пространством; что приводит в итоге к отделению христианской живописи от зодчества.

4.Ренессансный антропоцентризм. Ренессанс (франц., итальян. – «возрождение») – эпоха с Х IY по ХYI вв. в истории европейского (итальянского первую очередь) искусства. Она отразила новые представления о человеке и его месте в мире, что потребовало новых художественно-эстетических средств.

Смысл понятия «Возрождение» («Ренессанс») состоял не только в восстановлении античной основы (греко-римской античности) в решении новых художественных задач в области скульптуры и живописи, но и в глубокой культурно-исторической реставрации самого античного стиля.

- активное использование в искусстве научных достижений (а не мифологии); -важная роль анатомических и оптических знаний в творческом процессе, в

разработке проблем перспективы, композиции, в достижении живописными средствами

иллюзии реальности;
-стремление искать высшую красоту не на небесах, а на земле.
- основное своеобразие нового эстетического мышления и нового художественного
стиля состояло в		сознании неразрывности	трех моментов: прекрасного
тела, возвышенного духа и искусства с целью дать			человеку представление о его
истинном	величии.

5.Барокко (baracco – причудливый) - возникает на почве кризиса ренессанского антропоцентризма. Стихия барочного искусства – это область, в которой над рассудком преобладают переживания, страсти, интуиция, это мир, где нет равновесия, где царят дисгармония, драматические эффекты, контрастность и конфликтность, героика и страдания (в барочных композициях на смену прежнему ренессанскому кругу как символу гармонии, приходит новый образ - вытянутый, напряженный, преодолевающий сопротивление эллипс.

Характерные черты барочного искусства:

- искусство в целом иррационально по своим устремлениям; -идеал в искусстве - это личность, исступленно отстаивающая христианские идеал: для

передачи драматических эффектов вводится «принцип гибкой формы» (бурные эмоциональные движения выражаются причудливыми изгибами, резкими ракурсами, театральными жестами, вычурными линиями и цветовыми сочетаниями);

-	герои изображаются преимущественно не в статичных, исполненных достоинства
позах (что было характерно для ренессанских		мастеров), а отдается предпочтение
лицам, озаренным мистическими восторгами религиозных откровений;
-	развитие искусства под мощным	влиянием католической церкви и

католического мировоззрения: оно пронизано мистицизмом, экзальтацией, повышенной экспрессивностью с целью создать ощущение пребывания зрителя в запредельном метафизическом мире высших смыслов божественных святынь.

6.Классицизм - стиль в европейской культуре и искусстве 17 века, - рациональный по своим устремлениям, апеллирующий не к чувству, а к разуму. Он созвучен духу научных

открытий 17 столетия.
Характерные черты классицизма в культуре и искусстве:
-идея порядка и его повсеместного утверждения занимает	центральное место;

-стремится уравновесить между собой все миры – божественный мир, природный, социальный и духовный, привести к динамическому равновесию этих сфер, к их бесконфликтному сосуществованию в пределах заданных свыше строгих границ и предначертаний.

-исходя из идеи разумного порядка и нормативной регламентации приоритет отдается разуму и знаниям, а не страстям человека;

59

-выдвигается характерная концепция человека с основополагающими тремя принципами (приоритет разума над страстями, принцип моральности разума человека на пути к истине, благу и справедливости, принцип самоотверженного, честного социального служения государю и государству);

-отвергается все естественное, стихийное, оно второсортно по сравнению с искусственными формами, созданными творческими усилиями разума, воли и рук

человека –	природа,	соответственно перестает быть			предметом		преклонения,
подражания	для художников, она подчинена также идее порядка (характерны в этом
отношении	геометрические,		правильные	дворцово-парковые		формы		ансамблей
Версаля);
- в изобразительном искусстве приоритет				отдается	линии	рисунка	над цветом,
преобладанием строго		уравновешенной		композиции над стихией				красочных
сочетаний;

- складывается новое понимание красоты в эстетике классицизма: красота понимается

как нечто вечное, временное, существующее помимо	человека. Задача художника –
воссоздать зримый образ красоты;

- формулируются художественно-эстетические принципы классицистского понимания красоты (родоначальник итальянец Л.Б.Альберти):

Они таковы: красота является объективным качеством; красота заключается в порядке, установлении пропорций и правильном размещении вещей; красота воспринимается глазами, а но оценивается разумом; красота является законом в природе и целью в искусстве;

В русле данных устремлений возникла система строгих эстетических принципов, позволяющих создавать такие художественные формы, созерцание которых призвано создать у зрителя ощущение причастности к высшим началам и гармонии бытия.

7. Стиль «ампир» и «новый ампир».

Ампир (от франц. empire империястиль в архитектуре и искусстве (главным образом в декоративном) трѐх первых десятилетий 19 века, завершающий эволюцию классицизма.

Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, этот стиль включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.).

Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленѐнные плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объѐмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и.).

Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к монументальной выразительности.

Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов ряда архитекторов эпохи Великой французской революции.

Выдвинутые новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, повторение арки Септимия Севера в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов, перестроенных для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели и бронзовым

60