из электронной библиотеки / 966768419835717.pdf
.pdfЕсли над turn ставится знак альтерации, то это обозначает, что следующую верхнюю ноту следует брать с этим знаком альтерации.При ускорении темпа (к примеру – бибоп) свинговые восьмые, а вместе с ними и эффект turn сглаживается;
3.Флип – по характеру звучания флип напоминает эффект turn. Но, если turn
исполняется с помощью вентилей (клапанов), то flip исполняется с помощью губ музыканта. Поэтому этот эффект ограничивается только медными духовыми инструментами. После начала звучания ноты исполнитель быстро повышает, а затем понижает тон до следующей по письму ноты (в данном случае нота «Ре» 2-й октавы). В современной джазовой музыке flip часто заменяет более старомодный turn;
4.Фол (Full) – фол, сброс, глиссандо от ноты вниз – все это разные названия
одного и того же эффекта. Fall исполняется несколькими способами:
а) Амбушюром. При данном способе исполнители понижают звук через натуральный
(обертоновый) звукоряд без применения вентилей;
б) Вентилями. Этот способ используется с применением вентилей (клапанов).
Музыканты сначала понижают амбушюром звук, а затем с помощью вентилей опускают тон ноты в пределах терции – кварты по диатоническому или хроматическому звукоряду;
в) Полуприжатыми клапанами. Этот способ характерен только для труб и тромбона с вентильным механизмом.
Длина fall зависит от длительности ноты и темпа произведения. Каким способом и на какую длину исполняется данный эффект, определяют лидеры групп или дирижер оркестра.При исполнении джазового украшения fall всеми вышеперечисленными способами необходимо поддерживать устойчивый поток воздуха в течение всего эффекта;
5.Дайт (Doit) – очень красивый эффект, схожий с Clissando. Исполняется на октаву вверх и выше при помощи амбушюра музыканта. На саксофонах необходимо использовань клапана так, чтобы не было явно слышно проходящих звуков. Исполняя doit, необходимо поддерживать устойчивый поток воздуха в течение всего эффекта (как и при исполнении fall);
6.Бэнд (bend) - один из ярких, часто исполняемых эффектов эпохи свинга.
Исполняя bend, необходимо взять ноту, потом пониить ее высоту с помощью амбушюра и
вернуться в исходное интонационное положение. При исполнении этого эффекта важно
соблюдать стилевую свинговыю пульсацию ;
7.Глиссандо – чаще всего исполняется вверх; glissando необходимо начинать с ноты, которую «мажут» используя полуприжатые клапаны, а заканчивают на
устойчивой по интонации ноте. Тромбонисты исполняют glissando с помощью кулисы, а саксофонисты перебирают клапанами по диатоническому или хроматическому звукоряду, без ясного звучания высоты нот;
8.Рип (Rip) – это практически тоже glissando. Но начинается ниже написанной ноты примерно на кварту, затем с помощью вентилей, клапанов и амбушюра резко (недаром присутствует буква «Р» в слове rip) поднимаются к назначенной ноте, которую часто «мажут». Применяют 3 варианта пассажей к ноте – диатонические, хроматические ислучайные;
9.Гэуст (Ghost Notes) – Хэлф Вэлв (Half Valve) – дословно эффект Ghost Notes
переводится – |
«нотапризрак» или |
Half Valve – «половина клапана» |
(проглоченная, |
половинный клапан, |
поджатая нота, нота-призрак – русский |
вариант).
Это украшение предлагает затемнить ноту перед последующим акцентом и облегчит в быстрых темпах исполнителей восьмых нот в пассажах. Подразумеваемая нота
(она находится, как правило ниже последующей) нота-призрак – исполняется двумя способами. Первый – когда пальцами нажимается соответствующая ноте аппликатура.
Язык при этом слегка и мягко артикулирует «дн» или «дз». У саксофонистов язык, ударяя по трости, назад не возвращается. Второй способ характерен при исполнении нот-
призраков в быстрых темпах. Здесь используется артикуляция «да-дл», «дэ-дл».
Окраска тембра, красота звука и джазовая фразировка во многом зависит от правильно выбранного вибрато. Недаром вибрато является одним из основных аспектов игры на духовых инструментах. При создании вибрато звук как бы огибает линию основной интонационной высоты ноты. Для музыкантов-духовиков исполнять вибрато легче, когда высота звука при вибрато идет ниже основной линии тона. Кстати, и
интонационно этот вид вибрато (бемольный) выглядит более естественный, чем при повышении звука (диезный – гитарный). При исполнении вибрато необходимо услышать вначале тон ноты (зафиксировать ее), а уже затем начинать ее постепенно раскачивать и ускорять.
Существует два вида звучания вибрато, которое зависит как от джазового вкуса музыканта, так и от стиля произведения:
1)Широкое (узкое) – зависит от колебания звука по высоте, а второй, естественно,
зависит от скорости волны вибрато. Быстрое по скорости и широкое по высоте вибрато, характерно исполнения музыки в стиле «диксиленд» (Луи Амстронг),
в пьесах раннего свинга (репертуар 30-40г.г. оркестров Д.Эллингтона, К.Бейси)
и в танцевальной музыке этого периода (оркестры Г.Миллера, Г.Ломбардо). Для
пьес данной эпохи характерно преобладание частоты колебаний шестнадцатыми;
2) Медленное (быстрое) – при игре современных стилей джазовой музыки рекомендуется использовать более медленное и узкое вибрато. В данных пьесах должна преобладать триольная частота колебаний.
В балладах джазовых форм без яркой и красивой вибрации звука не обойтись. В
более быстрых пьесах роль вибрато незначительна из-за темпа произведения, и поэтому чаще всего оно заменяется crescendo (хотя музыканты-звезды джаза успевают исполнить вибрато и на очень коротких нотах). В практике любительского оркестра вибрато должно использоваться очень выверено и экономно. Как правило, лишь лидеры групп исполняют вибрато отдельных нот, когда остальным музыкантам (в связи с интонацией) этих секций лучше воздержаться от выполнения данного приема.
Для достижения красивого вибрато, конечно же, необходимо выполнять все виды вибрато, как по частоте (скорость), так и по глубине (широта). Начинать упражнения для отработки вибрато нужно с медленного пульса, затем постепенно, ускорять волну.
Саксофонисты для достижения вибрато используют движения челюстью, чем вызывают сгибание высоты ноты и регулирование скорости вибрато. Способ исполнения вибрато на трубе заключается как в движении челюсти, так и участии языка. Техника использования руки (покачивания трубы рукой) несколько устарела и применяется довольно редко.
Тромбонисты используют два способа достижения вибрато. Во-первых, это кулисная техника, во-вторых, та же самая амбушюрная техника, как и у трубачей.
Важно, что музыканты любительского джазового оркестра исполняли вибрато естественно и удобно. Для этого необходимо больше слушать джазовые баллады,
свинговые пьесы, исполняемые выдающимися джазовыми музыкантами-духовиками и джазовыми вокалистами.
Также важным средством музыкальной выразительности является применение сурдин. Они придают эстрадно-джазовому оркестру дополнительную специфическую окраску и колорит. Меняя тембр, сурдина или выделяет инструмент (straight mute) своим резким и направленным звуком, или затеняет «матовым» приглушенным звуком (velvet tone, in hat). Применение сурдин духовыми инструментами в оркестре во многом зависит от стиля произведения, от времени написания произведения и творческого замысла композитора и аранжировщика. Особенно часто применялись сурдины в старых танцевальных партитурах и в джазовых оркестрах «колористов» (достаточно вспомнить тромбонистов оркестра Д. Эллингтона, которые с помощью сурдин «Plunger» подражали
человеческому голосу). Необходимо помнить, что при использовании сурдин (особенно 1-
го типа), звук повышается, что заметно влияет на интонационный строй оркестра в целом.
Сурдины в зависимости от техники применения подразделяются на 2 типа:
1. Сурдины, которые вставляются в раструб инструмента:
straight mute (прямая), cup mut (чашечная), harmon mute(колористическая).
2. Сурдины, которые держатся около раструба инструмента, или
накрывают его: plunger (свободный планжер), velvet tone (вельве-тон), in hat (метал.
или фибровая «шляпа»).
Виды джазовой импровизации
В практике джазовой импровизации сложились два основных развития музыкального материала — вариационное, характерное для традиционного джаза, и разработочное. Для вариационного вида характерен прием — дифференцирование: секвентное и имитационное продвижение темы, расчленение ее на отдельные фразы, исполнение элементов темы в расчленении или дроблении, варьирование отдельных элементов и их наслоение, перестановки в порядке исполнения музыкальных фраз Все это должно подчиняться задаче создания целостных органичных разделов произведения:
Для импровизации разработочного типа характерен прием — интегрирование — введение элементов темы в новый музыкальный материал, созданный в процессе импровизационного исполнения. Это чрезвычайно интересный, но очень сложный прием, поскольку для начинающих легче сочинить новый материал, чем умело использовать в разработке основную тему.
Третий прием, наиболее часто применяемый в музыкальной практике, представляет собой комбинацию элементов дифференцирования и интегрирования:
Этот прием расширяет возможности музыканта, он позволяет разрабатывать музыкальный материал, далеко уходящий по тематическому рисунку от основных построений как с интонационной стороны, так и с метроритмической и в то же время непрерывно утверждающий связь между первоначальной темой и, казалось бы, ничем не похожими на нее ответвлениями. Это своеобразный способ конструирования целостного образа путем развита материала, потенциально заключенного в мелодических элементах темы.
Работа над секвенциями
Формированию у участников оркестра, ансамбля умения развивать музыкальный материал способствует работа над секвенциями.
Секвенция — повторение мотива, фразы, а иногда и целого предложения от любой ступени гаммы. Это один из важных приемов развития музыкального материала, представляющего собой мелодический и ритмический элемент импровизации. Секвенции могут быть диатоническими и хроматическими. Диатоническая секвенция —
перемещение музыкального материала по ступеням гаммы в пределах одной тональности, хроматическая — по ступеням хроматической гаммы.
В качестве примера мы приведем несколько секвенций, разработанных известным советским джазовым музыкантом Г. Лукьяновым, воспитавшим целый ряд талантливых музыкантов. Эти упражнения расположены по дням недел
Понедельник
Вторник
Среда
Четверг
Пятница
Суббота
Воскресенье
Овладение музыкальной формой
Важным моментом обучения импровизации является овладение музыкальной формой, что необходимо для достижения исполнительской логики, для формирования у самодеятельных музыкантов осознанного отношения к музыкальному материалу.
Начинать работу над освоением музыкальной формы надо с небольших произведений,
поскольку уже в них заложены основные принципы музыкального формообразования — вступление, изложение темы, разработочное или вариационное развитие, кульминация,
реприза и кода. Здесь полезно сочинение участниками вступления и коды в соответствии с их функциями в произведении.
Упражнения на сочинение вступления выполняются по следующим этапам:
—подготовка мелодических (интонационно-ритмических) элементов;
—подготовка гармонии;
—подготовка ритма и фактуры;
—подготовка лада, тональности.
Упражнения на сочинение коды включают в себя следующие типы:
—устойчивая кода — музыкальная точка;
—кода с ускорением;
—кода как аналог вступления с затуханием или усилением;
—кода — расширенная или варьированная каденция;
—кода на органном пункте.
Выполнение этих заданий не представляет особых сложностей и, как показывает
практика, обеспечивает прочную основу для овладения музыкальной формой.
Основные задачи групповых занятий
Групповые занятия являются как бы промежуточным звеном между индивидуальными занятиями и общеоркестровыми и ансамблевыми репетициями. Основная их задача — в процессе работы над специальными этюдами, упражнениями, гаммами, арпеджио, небольшими пьесами совершенствовать исполнительское мастерство участников коллектива, формировать навыки чистоты интонирования, темповой и ритмической слаженности, динамической гибкости, точности в передаче различных штрихов, технической беглости и т. д.
Хотелось бы отметить, что при переходе к общеоркестровым репетициям оркестра, ансамбля, когда коллектив достигнет определенного уровня исполнительского мастерства и форма репетиционных занятий станет основной, групповые занятия не только не утратят воспитательного значения, но будут являться необходимым участком учебновоспитательной и творческой работы по дальнейшему совершенствованию художественного уровня исполнения произведения.
Групповые занятия следует начинать с освоения несложны произведений. Здесь могут быть использованы различные школы специальные упражнения. В плане общемузыкального развития участников коллектива эта форма предоставляет возможность изучать теоретические дисциплины: элементарную теорию музыки сольфеджио, основы гармонии, полифонии и т. д.
Групповые занятия проводятся на основе тщательно продуманной системы, включающей основные учебные задачи:
—настройка ансамбля и достижение относительной стабильности его интонационного строя;
—совершенствование навыков чтения нот с листа;
—работа над динамикой и качеством звука;
—работа над темповым и ритмическим ансамблем;
—овладение различными стилями исполнения;
—совершенствование навыков исполнения различными штрихами эстрадной и джазовой музыки;
—развитие исполнительского дыхания (для участников, играющих на духовых инструментах, вокалистов).
Эти учебные задачи составляют единый учебно-воспитательный процесс и на занятиях решаются комплексно.
Настройка инструментов
Практика показывает, что самым распространенным недостатком самодеятельных эстрадных коллективов является посредственный интонационный строй и качество звучания. Безусловно, много зависит от качества инструментов, аппаратуры и т. д. Но чаще всего причина этого явления заключается в том, что отдельные руководители, особенно не имеющие специальной подготовки, мало уделяют внимания настройке инструментов, штрихам, развитию навыков правильного прочтения нотного текста. Именно эти задачи должны лежать в основе групповых занятий. Руководителю необходимо в процессе работы с ансамблем постоянно следить за чистотой интонации, корректировать строй отдельных инструментов, поскольку воспитание у музыкантов навыков чистого интонирования при игре является одним из важнейших моментов работы в ансамбле.
Уже во время настройки ансамбля в начале занятия проявляется навык чистого интонирования. Поэтому с первых занятий следует приучать участников самостоятельно настраивать инструмент.
Хороший результат дает интонирование аккордов в ансамбле. Это задача более сложная, решение ее требует от руководителя известного педагогического мастерства. Начинать надо с простых трезвучий, затем переходить к их обращениям.
Освоение диссонирующих аккордов
После овладения навыками чистоты интонирования трезвучий можно переходить к освоению диссонирующих аккордов. Последовательность та же. Вначале берется основной звук, затем терция, квинта, септима с последующим разрешением. С освоением основного вида следует переходить к обращениям септаккордов.
Особое внимание на групповых занятиях руководитель должен сосредоточить на развитии навыков правильного исполнения штрихов, наиболее часто встречающихся в эстрадной и джазовой музыке. Для начала полезно исполнять унисонные упражнения, написанные различными штрихами: