из электронной библиотеки / 15044393483549.pdf

всесторонне анализировать поступки действующего лица и их побудительные мотивы. Брехт допускает актерское перевоплощение, но только в репетиционный период, на сцене же происходит «показ» образа.

Брехт не требует от зрителя веры в происходящее, от актера полного перевоплощения. «Контакт между актером и зрителем должен был возникнуть на иной основе, чем внушение. Зрителя следовало освободить от гипноза, а с актера снять бремя полного перевоплощения в изображаемый им персонаж. В игру актера нужно было как-то ввести некоторую отдаленность от изображаемого им персонажа. Актер должен был получить возможность критиковать его. Наряду с данным поведением действующего лица нужно было показать и возможность другого поведения, делая, таким образом, возможными выбор и, следовательно, критику»1.

Чтобы избежать прямых обращений к зрителю, Б. Брехт вводит песни в драматический текст пьесы, «зонги» (нем.). Однако слово «зонг» с развития эпического театра трансформировалось в нарицательный термин приёма в Брехтовском театре. Текст зонга может не соответствовать буквальному содержанию сюжета, но, тем не менее, он должен полностью соответствовать идее, передавать ее, усиливать. Мизансцены должны быть предельно выразительны и насыщены – вплоть до метафоры, символа.

Удачным привнесением Б. Брехтом в театр стало использование лозунгов. Среди достоинств использования лозунгов – лаконичность, яркость, четкая выразительность идеи. Лозунги не только помогают яснее выразить мысль автора, но и скорректировать ее. К примеру, старый спектакль вполне можно сделать более актуальным, используя современные лозунги. Действует в театре Брехта техника «цитирования». Т.е. сценическое действие построено таким образом, что оно является как бы цитатой в устах повествователя.

Помимо этого, одним из способов создания отчуждения является осуществление перестройки декораций на сцене при раздвинутом занавесе,

1 Брехт Б. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания: в 5 Т. М.: Искусство, 1965. С. 271.

21

приготовления музыкантов, смена реквизита, переодевания исполнителей, оформления намекающего характера – все это должно заставить зрителя восстановить дистанцию между собой и сценой, включив его аналитическое мышление.

Эпический театр, как и поэтический, обращается не к эмоциям, а к разуму людей, позволяет спокойно анализировать пьесу; анализ же влечёт за собой поиски выхода из ситуации, в которой находятся герои. Знакомое, предстающее незнакомым, стимулирует критическую позицию и побуждает зрителя к действию – это и есть проявление эффекта отчуждения. В результате воспитывается активная жизненная позиция, ведь только размышляющий и находящийся в поиске человек может, по Брехту, включиться в работу по изменению мира. Преследуя эту цель необходимо особенно тщательно подобрать материал, выбрать необходимую, будоражащую информацию, способную побудить зрителя к анализу заданной проблемы.

Как говорилось выше, в 2017-м году исполнилось 30-летие вручения И.А. Бродскому Нобелевской премии. Он был отвергнут режимом, но не страной. Его поэзия, целиком подчиненная величию замысла, и жизнь – поискам ее смысла, поискам того, во имя чего вообще нужно жить, обожествлении им самого Слова – послужили основой замысла музыкальнопоэтического представления «Гений одиночества».

Основой для написания сценария послужили события в жизни И.А. Бродского, его отношение к ним, его стихи, его мысли и высказывания, воспоминания о нем его друзей, знакомых, современников. А именно, книги и интервью С. Волкова, Г. Горбовского, М. Басмановой, В. Полухиной и др., интервью и эссе самого Иосифа Александровича, газетные вырезки того времени о нем, материал музея-квартиры И. Бродского и многое другое.

Исходя из круга событий, легших в основу сценария, была определена тема данного представления – одиночество как неизменный спутник в жизни творца, гения. После изучения и работы над материалами была

22

сформирована идея этого представления – гениальность обрекает своего обладателя на одиночество, однако спасает его же от забвения.

Для наиболее полного раскрытия и выражения идейного замысла в качестве сценарного хода представления было решено выбрать события жизни Иосифа Александровича Бродского. Частью сюжета являются персонажи: Бродский и люди, окружающие его в жизни – одноклассники, рабочие, первая любовь, друзья, сплетники, газетчики и т.д. С помощью этих персонажей зритель погружается в атмосферу творчества и биографии поэта, вопросов, мучивших его в течение жизни.

Исходя из выбранной формы музыкально-поэтического представления, при постановке используется минимальное количество выразительных средств, способствующих реализму в представлении: решено было отказаться от персонифицированных персонажей в пользу массового героя и собирательных образов; от реалистичных, иллюстрирующих эпоху декораций и т.д. в пользу воцарения условности на сцене. Для чего, к примеру, на протяжении представления используется трансформирующаяся деталь – древки, находящиеся у персонажей. В течение смены событий и ситуаций древки играли роль совершенно разных предметов: парт, дороги, забора, стога сена, орудий труда, олицетворяли запрет и цензуру и даже внутреннюю устойчивость персонажей. Помимо древков, в представлении использовались и другие повторяющиеся детали, например – листы бумаги. Листы бумаги выступали и в качестве карающей внешней силы: в виде клочков бумаги, которые одноклассники кидали в поэта; в виде обрушившегося, излившегося из него творчества, после ухода от него его любви и главной музы; и в конце те же листы окрыляют Поэта, признавая вечность поэзии в бесконечном мире.

При работе с театрализованным представлением в целом и с поэтическим материалом в особенности необходимо прибегать к монтажу. В сценарии данного представления использован последовательный вид монтажа, характеризующийся принципами не только сюжета, но и

23

идейности, композиционной целостности материала, учета восприятия зрителя. Учитывая последовательный монтаж, сценарий носит эпизодный характер построения, с развивающимся от эпизода к эпизоду действием: пролог, пять эпизодов и финал.

В начале представления зритель слышит голос самого поэта Иосифа Александровича Бродского, читающего на записи свое стихотворение «…о жизни, что оказалась длинной».

Важной порой жизни, в которой начал формироваться характер поэта, является детство, школьная пора. О ней говорится в эпизоде «Жил был когда-то мальчик…». Создав атмосферу класса Бродского с помощью музыки, счастливых ребят, играющих в детские игры, а затем учеников, сидящих за партами, подчеркивается отчуждение Иосифа от коллектива – среди всех он один оказался «не имеющим места», своей парты. Он оказался не готовым терпеть то, как примерные ученики систематически жалуются, уничтожают непохожего на них, «пачкающего тетради кляксами» Иосифа. Что и послужило толчком к его уходу из школы и из коллектива. Уже с детства Иосифу Александровичу была уготовлена отдельная, непроторенная тропа.

Дальнейшие отношения Иосифа Александровича и окружающего его общества, подчиненного определенной идеологии, во время его юности, молодости были лишь усугублены все возрастающей пропастью непонимания между социумом и поэтом. Одним из определяющих моментов творчества и важнейших периодов жизни И.А. Бродского была его история любви к загадочной Марине Басмановой, которой посвящено рекордное количество стихов в русской литературе. Об этой любви говорится в эпизоде «Ниоткуда с любовью». Марина была девушкой особенной, чарующей и таинственной, а для поэта – особенно. Чтобы подчеркнуть ее немного «внеземную» суть, откровенность и непохожесть, в качестве костюма персонажа Марины было решено использовать белую открытую сорочку. Для передачи общей таинственности, интимности ее отношений с Бродским

24

и ее в них неуловимости в эпизоде используется теневой театр. Для передачи всплеска его творчества, вызванного болью от ухода любимой женщины, протянувшейся в его жизни и его произведениях более 30 лет, используются обрушившиеся на мир листы бумаги со стихотворениями поэта.

Поворотным моментом в жизни Бродского стало издание обвинительной статьи «Окололитературный трутень», общественный резонанс, вызванный этим пасквилем и знаменитый несправедливый суд над поэтом. Эта история нашла отражение в эпизоде «Окололитературный трутень», в котором последовательно воссоздается атмосфера приобретения популярности поэтом среди молодежи, всплеска творчества молодых людей

вкультуре 60-х годов двадцатого века, а затем общественной целенаправленной травли, направленной на непохожего поэта, не признающей другие, отличные точки зрения, а посему старающейся от них избавиться или же их исправить в тюремной больнице в Ленинграде. Время, проведенное в этом заведении, поэт вспоминал как самый страшный период

всвоей жизни. Наиболее отчетливо он боялся, что его сведут там с ума. Для создания психоделичной атмосферы, способной свести с ума человека, используются образы пациентов клиники, зеркальные, двигающиеся и сжимающиеся вокруг поэта стены и, конечно, воспоминания о бросившей его, но, тем не менее, любимой женщине.

Периодом окончательного, «зрелого» формирования поэта традиционно называют его пребывание в ссылке – в деревне Норенской. Эта часть его биографии раскрывается в эпизоде «Сельскохозяйственный рабочий Бродский». Тяжелый деревенский труд, особый контингент жителей, «Бог, живущий не по углам», да и в целом ссылку в Норенской, где Бродского никто и не думал обвинять в тунеядстве, Иосиф Александрович в течение всей жизни вспоминал с теплотой. Атмосфера этого эпизода совершенно отличается от других, в эпизоде используются массовые сцены с характерной светлой музыкальной темой и отображением здорового, физического труда и отдыха после него.

25

Самым напряженным периодом в жизни поэта является время, в которое он вернулся из ссылки в город. Несмотря на его возвращение, он потерял множество знакомых, которые отворачивались от него, издатели отказывали ему один за другим, его усиленно «выдавливали» на Запад. Поэт остался без средств к существованию и переживал особо упаднические настроения. Напряжение в стране против поэта нарастало. Это отражается в эпизоде «Невозвращенец», который также является и кульминацией представления. Для отражения настроения души поэта в эпизоде используются одни из самых эмоционально печальных стихотворений в творчестве Иосифа Александровича, такие как «Речь о пролитом молоке» и «Посвящение Л.В. Лифшицу», «Мне говорят, что нужно уезжать». В этой части представления вновь фигурируют древки, служащие и перекрывающей поэту средства к существованию цензурой, и запирающими стенами комнаты, и отторгающей его страной, принудившей его к эмиграции.

Несмотря ни на что, поэзия Иосифа Александровича восторжествовала и прозвучала на весь мир. И продолжает звучать. О вечности поэзии и месте поэта в огромном, бесконечном мире говорится в финале посредством стихотворения И.А. Бродского «Пилигримы». Из хаоса, беспорядочного перемещения, летающих листов бумаги, исполнители выстраивают красивую, упорядоченную мизансцену. К финалу исполнения стихотворения на штанкете опускается портрет самого поэта И.А. Бродского, делая еще более достоверной и реальной для зрителя историю, рассказанную на сцене.

За исключением стихов, музыки, изобразительных фактов искусства, работа практически полностью состоит из документального материла: все слова, воспоминания о персонаже и событиях, описываемых на сценической площадке, являются цитатами реально существующих людей, вырезками из газет, документов, протоколов.

Для создания единого художественного образа на сцене в данном представлении используются такие выразительные средства как декорации,

26

костюмы, реквизит, световое и музыкальное оформление, единая трансформирующаяся деталь.

Личность писателя и поэта Иосифа Александровича Бродского наравне с его творчеством привлекают к себе внимание людей различных национальностей, социальных слоев, вероисповедания на протяжении многих лет. Это можно объяснить тем, что Иосиф Бродский – не только создатель действительно гениальных произведений литературы, но и преемник всей российской культуры, неразделимо с ней связанный, переживший и переосмысливший все то, что переживает едва ли не каждый человек. Именно поэтому, сейчас, во время, когда значительная часть общества переживает нерешительность в своих жизненных целях, стремлениях, боится не справиться с трудностями, с которыми сталкивает их мир, не верит в себя нужно опираться на опыт и творчество достойных примеров, ярких творцов.

27

ГЛАВА 2. МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ГЕНИЙ ОДИНОЧЕСТВА», ПОСВЯЩЕННОЕ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВУ И.А. БРОДСКОГО: ОТ ЗАМЫСЛА К ВОПЛОЩЕНИЮ

2.1.«Гений одиночества»: литературный сценарий музыкально-поэтического представления

ПРОЛОГ. «ЧТО СКАЗАТЬ МНЕ О ЖИЗНИ?»

Сцена постепенно освещается.

Звучит музыка «Clem Leek – Bless Those Tired Eyes».

На сцене, свернувшись, сидят исполнители. Около них находятся древки. Слушая мелодию, исполнители плавно, словно находя себя в пространстве, рассматривают свои руки, ноги, постепенно встают. Поднимают древки. Позади них находится исполнитель, изображающий Бродского.

На фонограмме звучит запись голоса И.А. Бродского. Пока звучит дикторский голос, исполнители взаимодействуют с древками.

Бродский И.А. (авторская запись). Я входил вместо дикого зверя в клетку, выжигал свой срок и кликуху гвоздем в бараке, жил у моря, играл в рулетку, обедал черт знает с кем во фраке.

С высоты ледника я озирал полмира, трижды тонул, дважды бывал распорот. Бросил страну, что меня вскормила.

Из забывших меня можно составить город.

Яслонялся в степях, помнящих вопли гунна, надевал на себя что сызнова входит в моду, сеял рожь, покрывал черной толью гумна и не пил только сухую воду.

Явпустил в свои сны вороненый зрачок конвоя,

28

жрал хлеб изгнанья, не оставляя корок. Позволял своим связкам все звуки, помимо воя; перешел на шепот. Теперь мне сорок.

На словах: «Я слонялся в степях, помнящих вопли гунна», Поэт встает, выходит в центр сцены, садится на стул. Исполнители постепенно, один за другим выкладывают древки позади него и вновь садятся около них.

Стих продолжает читать исполнитель, играющий Бродского – Поэт.

Поэт. Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной. Только с горем я чувствую солидарность.

Но пока мне рот не забили глиной, из него раздаваться будет лишь благодарность.

ЭПИЗОД I. «ЖИЛ-БЫЛ КОГДА-ТО МАЛЬЧИК…»

Поэт. Жил-был когда-то мальчик. Все. Жил-был когда-то мальчик!

Звучит музыка «Klangfreiheit – Share Hope».

Исполнители, один за другим встают и словно играют в детские игры – скакалка, классики, догонялки и т.д.

Одноклассник 2.Он жил в самой несправедливой стране на свете. Одноклассник 3. Рано утром, когда в небе еще горели звезды, мальчик вставал… Одноклассник 2. Завтракал яйцом и чаем…

Одноклассник 4. Под радиосводку о новом рекорде по выплавке стали… Одноклассник 5. А затем под военный хор, исполнявший гимн вождю, он влетал в вестибюль, бросал пальто и шапку на крюк и несся по лестнице в свой класс.

29

Исполнители берут древки, словно парты, и образовывают словно два ряда в классе.

Одноклассник 4. Это была большая комната с тремя рядами парт, портретом Вождя на стене над стулом учительницы Одноклассник 3. И картой двух полушарий, из которых только одно было законным.

Поэт. Мальчик садится на место, расстегивает портфель, кладет на парту тетрадь и ручку, поднимает лицо и приготавливается слушать ахинею.

Все. Какую характеристику учителя предоставляли Бродскому?

После каждой реплики Одноклассники, дразня Поэта, бросают в него бумажки.

Одноклассник 4. Он хорошо рисует, имеет богатое воображение и много читает… Одноклассник 5. Способный, может быть отличником, но не старается.

Одноклассник. Однако ученик Бродский совершенно не поддается учению ленинизма!

Одноклассник 3. Он живет так, будто находится не в пролетарском государстве!

Одноклассник 1. Он разрушает учебную атмосферу!

Одноклассник 4. Тетради имеет неряшливые, с надписями и рисунками!

Одноклассник 1. Упрямый. Одноклассник 2. Ленивый. Одноклассник 3. Грубый.

Одноклассники. Абсолютно не осведомлён в советской жизни!

Звучит «Intimate Panoramic – A Unique Moment».

Поэт выходит вперед.

Поэт. И вот, однажды зимним утром, без всякой видимой причины я встал среди урока и мелодраматически удалился, ясно сознавая, что больше сюда

30