из электронной библиотеки / 223327548708766.pdf

-оркестровое мышление;

-вокально-хоровое мышление.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции аккомпанемента;

-выучить текст аккомпанемента;

-разобраться в динамическом плане, фразировке;

-выучить на фортепиано партию солиста;

-добиться слаженности в исполнении с солистом;

-исполнить аккомпанемент с солистом, используя средства музыкальной выразительности.

Самостоятельная работа:

Студент выбирает одно произведение по своему желанию (примеры указаны) и учит его аналогичным образом.

4 курс 8 семестр

За данный

период времени (17 индивидуальных уроков) студент должен выучить:

Произведение малой формы (эстрадно-джазовая пьеса) Произведение малой формы (любого композитора) Ансамбль или аккомпанемент (любого композитора)

Примерный репертуарный список

1 вариант

Дворжак М. Пьеса № 20 си-минор Скрябин А. Прелюдия № 2 соч. 11

Прокофьев С. ―Марш‖ из оперы ―Любовь к трем апельсинам‖ (ансамбль)

2 вариант

Щедрин Р. Юмореска Лист Ф. Утешение

Скрытская А. «Танец у моря» для саксофона и фортепиано (аккомпанемент)

Этапы изучения музыкального материала по «Фортепиано» (8 семестр.)

На изучение экзаменационной программы отводится 17 индивидуальных уроков. К экзамену студент должен подготовить два произведения: произведение малой формы и аккомпанемент. Произведения изучаются одновременно, должны соответствовать сложности завершающего этапа предмета «Фортепиано». Сложность устанавливается педагогом с учетом дифференцированного подхода к музыкальным способностям студента.

На изучение пьесы эстрадного стиля отводится 17 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-художественный вкус;

-джазовое мышление,

-чувство малой формы.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

41

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-овладеть грамотной педализацией;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение произведения малой формы отводится 17 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-художественный вкус;

-образно-эмоциональное восприятие;

-чувство малой формы.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение (аккомпанемента для духовых, ударных или эстрадных инструментов)

отводится 17 индивидуальных уроков, на которых развиваются:

-ансамблевый слух;

-тембральный слух

-чувство ансамблевой игры;

-оркестровое мышление.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выяснить функции аккомпанемента;

-выучить текст аккомпанемента;

-разобраться в динамическом плане, фразировке;

-выучить на фортепиано партию солиста;

-добиться слаженности в исполнении с солистом;

-исполнить аккомпанемент с солистом, используя средства музыкальной выразительности.

Нотная литература для 4 курса

1.Бородин А.

Маленькая сюита. М: «Музыка», 1981.

2.Глиэр Р.

Избранные пьесы, М: «Музыка» 1985.

3.Григ Э.

Поэтические картинки, соч. 3. М: «Музиздат». 1967.

4.Григ Э.

Лирические пьесы, соч. 38. М: «Музыка», 1982.

42

5.Гершвин Д.

Три прелюдии для фортепиано./Ред. Козловский О. - Л. «Советский композитор».

2001.

6.Дебюсси К.

Детский уголок. М: «Музиздат», 1961.

7.Кабалевский Д.

Избранные пьесы, соч. 27. М: «Музыка». 1986.

8.Мендельсон Ф.

Песни без слов. М: «Музыка». 1978.

9.Педагогический репертуар

7класс, сост. Копчевский. -М: «Музыка». 1991.

10.Прокофьев С.

Детская музыка, соч. 65. М: «Музыка». 1983.

11.Фортепиано

7класс, сост. Милич. М: «Кифара». 1997.

12.Чайковский П.

Времена года, соч. 37. М: «Музыка». 1986.

13.Чайковский П.

Избранные пьесы, М: «Музыка». 1979.

14.Фильд Д.

Ноктюрны. М: «Музыка». 1977.

Ансамбли
1.	Ансамбли
	для фортепиано в		4 руки,	для	ДМШ /	Сост.Н.Смирнова.- Ростов-на-Дону.:
	«Феникс», 2006 г.
2.	Бах И.С.
	6 сонат для скрипки и чембало. - М: Музыка. 1977.
3.	Бетховен Л.
	Симфонии (переложение в 4 руки) - М: Музыка. 1971.
4.	Бетховен Л.
	Сонаты для скрипки и фортепиано. - М: Музыка. 1978.
5.	Бизе Ж.
	Популярные фрагменты в лѐгком переложении для						фортепиано в 4 руки
	Ж. Металлиди. «Кармен», «Арлезианка»,					«Детские игры». / Изд.
	«Композитор - СанктПетербург»,2003.
6.	Брамс Й.
	Венгерские танцы. Тетр.1, 2. (переложение в 4 руки)- М: Музыка. 1967.
7.	Гайдн Й.
	Симфонии	№	103.	№	104.	(переложение	в	4	руки)

-М: Музыка. 1971.

8.Григ Э.

Норвежские танцы, соч. 35, (переложение в 4 руки) - М: Музыка. 1991.

9. Григ Э.

Сюита «Пер Гюнт». М: Музыка. 1989.

10. Дворжак А.

Славянские танцы соч. 46. (Переложение в 4 руки) М: Музыка. 1990. Гаврилин Г. «Вальс». Переложения в 4 руки. / Изд. «Композитор - Санкт-Петербург», 2003.

11. Золотая лира

2 тома, М: Советский композитор, 1988.

12. Лира.

6 томов. М: Советский композитор. 1963.

43

13.	Моцарт В.
Симфонии		№	40,	№	41,(Переложение	в	4	руки)-
М: Музыка, 1988.
14.	Нескучная классика
для всех: для фортепиано: В 6-ти вып./ Сост. С.А. Чернышков. -							М.: Классика -
XXI, 2004.
15.	Хачатурян А.
Балет «Спартак». (Отрывки. Переложение в 4 руки) -М: Музыка. 1992.
16.	Чайковский П.
Симфонии.(Переложение в 4 руки) М: Музыка. 1992.
17.	Шмитц М.
«50 лѐгких пьес для фортепиано»: - М.:					Классика - XXI, 2005г.

18.Шуберт Ф.

Произведения для скрипки и фортепиано. М: «Музыка». 1988.

19.Юному музыканту-пианисту:

Ансамбли для фортепиано. М: «Музыка». 1980.

44

4. СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ.

Агогика – замедление или ускорение темпа при исполнении музыкального произведения. Аккорд – созвучие, состоящее из трех и более звуков.

Аккомпанемент (фр. accompagnement - сопровождение) - музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Алябьев Александр Александрович (1787—1851) —рус. композитор, автор популярных романсов и др. соч.

Ансамбль (фр. ensemble - вместе) - 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников Ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Аренский Антон Степанович (1861— 1906) — рус. композитор, дирижер, пианист; проф. Моск. консерватории, управляющий придв. Певч. капеллой (1895—1901).

Аппликатура – принятое использование пальцев при игре на музыкальных инструментах и их цифровое обозначение.

Ария. Большая пьеса для голоса или инструмента с сопровождением. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. Ария является одной из составных частей оперы, оратории, кантаты. Ариями иногда называют инструментальные пьесы певучего характера.

Артикуляция – характер произнесения звуков.

Асафьев Борис Владимирович, псевдонимы—Игорь Глебов и др. (1884— 1949) — рус. сов. музыковед, композитор, обществ, деятель; проф. Ленингр. и Моск. консерваторий, академик АН СССР, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

Балакирев Милий Алексеевич (1837—1910) — рус. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель. Организатор и рук. кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вок.-симф. концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой (1883—94).

Бах Иоганн Себастьян (1685—1750) — нем. композитор, органист, клавеси-нист, скрипач, дирижер; в детстве пел в хоре; 1723—50 кантор церкви св. Фомы (Thomaskirche) в Лейпциге. Бетховен Людвиг ван (1770— 1827) — нем. композитор, пианист.

Бородин Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус. композитор, ученый, обществ, деятель.

Бортнянский Дмитрий Степанович (1751—1825) — рус. композитор (по нац. украинец), хоровой дирижер, педагог.

Брамс Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер.

Бурре. Старинный французский народный хороводный танец веселого, шутливого характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

Вариация – видоизмененное повторение музыкальное темы.

Высота – свойство звука, определяемое частотой колебаний звучащего тела в секунду. Чем меньше частота, тем ниже звук, и наоборот.

Вебер Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель. Верди Джузеппе (1813—1901) — итал. композитор, дирижер, обществ. деятель.

Вивальди Антонио (1669—1741) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог; руководил хором.

Гайдн Йозеф (1732—1809) — австр. композитор, капельмейстер.

45

Гармония – выразительное средство музыки, основанное на объединении тонов в созвучия и последовательность созвучий.

Главная партия – композиционный элемент сонатной формы, который излагается в начале экспозиции.

Гедике Александр Федорович (1877—1957) — рус. сов. композитор, пианист, органист; проф. Моск. консерватории, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР.

Гендель Георг Фридрих (1685— 1759)—нем. композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и рук. хора, исполнитель на органе, клавесине и др.

Глинка Михаил Иванович (1804— 1857) — рус. композитор, основоположник нац. классич. музыки Глиэр Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор, дирижер, проф. Моск. и

Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

Гомофония – тип музыкального изложения, при котором один из голосов – мелодия – играет главенствующую роль, а остальные подчиненную, образуя гармоническое сопровождение. Голос – самостоятельная мелодическая линия в музыкальном произведении.

Гречанинов Александр Тихонович (1864—1956)—рус. композитор, пианист, педагог; с 1922 жил во Франции, США.

Григ Эдвард (1843—1907)—норв. композитор, пианист, дирижер, основоположник норв. классич. музыки.

Громкость – свойство звука (его сила или интенсивность).

Даргомыжский Александр Сергеевич (1813—1869) — рус. композитор; успешно занимался вок. педагогикой.

Дворжак Антонин (1841—1904) — чешек, композитор и дирижер, один из основоположников чешской нац. муз. классики.

Дебюсси Клод Ашиль (1862— 1918)—франц. композитор, пианист, дирижер, муз. критик; основоположник муз. импрессионизма.

Динамика – изменение громкости звука.

Длительность – свойство звука (его продолжительность).

Дунаевский Исаак Осипович (Иосифович) (1900—1955)—рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премий СССР.

Звукоряд – последовательность звуков, расположенных в порядке высоты (от низких к высоким, или наоборот). Каждый звук в такой последовательности называется ступенью, а их общее количество дает название звукоряду.

Имитация – прием музыкального изложения, при котором мелодический оборот, прозвучавший в одном голосе, повторяется в другом.

Интервал – расстояние или соотношение по высоте между звуками или ступенями. Интермедия музыкальное построение между проведениями темы.

Кабалевский Дмитрий Борисович (р. 1904) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР.

Каденция – заключительный, завершающий музыкальное построение оборот в мелодии. Калинников Виктор Сергеевич (1870—1927) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. конс.

46

Камерная музыка (от ит. camera - комната) - музыка для солирующих инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кантилена (лат. cantilena - распевное пение) - широкая певучая мелодия

Канон. Одна из распространенных форм полифонического письма. Сначала в одном голосе вступает тема. Второй голос начинает проводить ту же тему с «опозданием» на несколько долей или тактов. То же - в третьем голосе и т.д., в зависимости от количества голосов.

Канцона. Первоначально итальянская многоголосная вокальная пьеса, по характеру близкая народной песне. Позже этим названием стали именовать певучие, лирические инструментальные пьесы.

Клавир (сокр. нем. Klavierauszug - фортепианное извлечение) - переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Клавиатура – система клавиш.

Клавиша – рычаг, с помощью которого приводится в действие молоточек, ударяющий по струне.

Кода – дополнительный раздел (в после репризы) сонатной формы, придающий музыкальному произведению большую завершенность.

Консонанс (франц. от лат. conso-по — согласно звучу) — благозвучное согласованное сочетание звуков в одновременности ( в противоположность диссонансу).

Контрапункт – то же, что и полифония; двойной вертикально-подвижной контрапункт – передвижение двух голосов в полифоническом произведении по вертикали; нижний голос становится верхним, а верхний нижним.

Куплетная форма – музыкальная форма, образуемая повторением периода или куплета песни, в котором изменяется только поэтический текст.

Лад – система отношений между ступенями звукоряда.

Лига – знак, используемый для обозначения фразировки и артикуляции.

Лист Ференц (1811—1886) — венг. композитор, пианист, дирижер, педагог, обществ, деятель. Жил и работал в Париже, Веймаре, Риме, Будапеште; концертировал во многих странах (трижды в России).

Мелодия – последовательность музыкальных звуков, обладающая индивидуальной звуковысотной организацией и ритмом.

Менуэт. Старинный придворный народный танец. Темп менуэта умеренный, музыка изящная, изобилует украшениями. Размер трехдольный.

Мендельсон-Бартольди Феликс (1809—1847) — нем. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель.

Мотив – наименьший смысловой элемент музыкальной композиции.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756—1791) — австр. композитор, дирижер, клавесинист, органист Музыкальная доля - единица измерения длительности такта.

Нота – графический знак для записи музыкального звука.

Органный пункт – длительное выдерживание в басу какого-либо звука, в то время как в других голосах музыкального произведений происходит смена аккордов или движение мелодии.

Орнаментика (от лат. ornamen-turn — украшение) — совокупность звуков, украшающих осн. мелодич. рисунок. О. бывает двух типов: а) мелизмы — неб. мелодич. украшения,

47

устойчивые по форме (группетто, форшлаг, трель и др.); б) свободная О. в виде фигурации и пр., обычно выписанных мелкими нотами. Истоки О. в импровизации, широко применявшейся в исполнительстве 17—18 вв., а также в нар. музыке.

Октава {лат. восьмая) — 1) Интервал шириной в 8 ступеней. 2) Часть равномерно - темпериров. звукоряда, включающий 12 звуков различи, высоты. 3) VIII ступень от данной. 4) Особая, редко встречающаяся, разновидность самого низкого баса Ответ – имитация темы в тональности доминанты.

Пауза перерыв в звучании.

Павана. Старинный танец испанского происхождения. Темп паваны медленный, характер торжественный. Размер двухдольный.

Песня. Основной жанр народного музыкального творчества, одна из форм вокального искусства, широко распространенная в быту и профессиональной музыке. Песней иногда называют небольшое инструментальное произведение с яркой, запоминающейся мелодией.

Переменный лад – это лад, в котором роль тоники попеременно выполняют разные ступени лада.

Период простейшая композиционная форма, состоящая из двух, трех предложений. Побочная партия – композиционный элемент сонатной формы, излагающийся в в экспозиции после главной партии.

Позиция – положение руки на клавиатуре, при котором каждый палец находится над определенной клавишей.

Полифония – многоголосие. Музыкальное произведение считается полифоническим, если его фактура состоит из двух и более голосов, каждый из которых имеет индивидуальное мелодическое значение.

Предложение – музыкальное построение, состоящее из двух, трех фраз.

Прелюдия. Небольшая инструментальная пьеса свободного, импровизационного склада. Прокофьев Сергей Сергеевич (1891—1953) — рус. сов. композитор, пианист, дирижер, нар. арт. РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкант-новатор, классик сов. музыки.

Противосложение – мелодический голос, звучащий одновременно с темой.

Пунктирный ритм {лат. punc-tum — точка) — ритм, основанный на чередовании длинной и более короткой (в 3, 7, 15 раз) ноты; в записи длинная нота обычно изображается нотой с точкой (или с двумя и более точками). П. р. часто применяется в маршах и вообще в музыке героич., торж. характера, в танц. пьесах и др.

Равель Морис (1875—1937) — франц. композитор, пианист; один из виднейших представителей франц. музыки 20 в.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943) — рус. композитор, пианист, дирижер. Регистр {лат. registrum — список, перечень) — часть диапазона голоса (инструм.), объединенная сходством тембра, на основе однородности зву-коизвлеченйя.

Репертуар (от лат. repertorium — список, опись) — совокупность произв., исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий.

Римский-Корсаков Николай дреевич (1844—1908) — рус. компс тор, дирижер, обществ, деятель, проф. Петерб. консерватории.

Рубинштейн Антон Григорьевич (1829—1894) — рус. пианист, композитор, дирижер, обществ, деятель, основатель Рус. муз. об-ва (1859), Петерб. консерватории (1862), ее директор и проф.

48

Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) — рус. сов. композитор, обществ, деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, нар. арт. СССР.

Секвенция (лат. следование) — 1) Последоват. перемещение одного и того же мелодич, или гармонич. построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях — модулирующей. 2} Ср.-век/ песнопения в католич. церкви, возникшие в 9 в. из юбиляций.

Скарлатти Алессандро (1660— 1725) — итал. композитор, дирижер, педагог.

Слонимский Сергей Михайлович (р. 1932)— рус. сов. композитор, пианист, музыковед; доц. Ленингр. консерватории, канд. искусствоведения.

Развитие музыкальное - движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Развитие музыкальное - важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Развитие музыкальное осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

Размер – длительность такта.

Разработка – раздел сонатной формы, в котором происходит интенсивное развитие тематического материала, изложенного в экспозиции; раздел фуги, следующий за экспозицией. Показ темы в тональностях, которых не было ранее Ригодон. Старинный французский народный танец оживленного характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

Романс (фр. romance) - сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Романса нередко включает элементы речитатива.

Рондо (фр. rondeau от ronde - круглая, название старинной французской хоровой песни) - форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Регистр – часть звукового диапазона музыкального инструмента.

Реприза – последний раздел сонатной формы, повторяющий экспозицию с некоторыми изменениями, в том числе и тональными (побочная и заключительные партии); завершающий раздел фуги, в котором возвращается основная тональность.

Ритм – соотношение длительности звуков.

Сарабанда (исп. zarabanda) - старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр Сарабанда часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Соната (от ит. sonare - звучать) - 1. В XVII веке - название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIII века - название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому

Скерцо (ит. scherzo - шутка) - небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта.

Стиль (в музыке) - совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

49

Стретта – имитация темы в каком-либо голосе до ее завершения в другом.

Сюита (фр. suite - ряд, последовательность) - название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле. Обычно Сюита представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда - извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, кинофильма).

Тарантелла (ит. tarantella) - очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Такт – отрезок музыкальной записи, заключенный между двумя тактовыми чертами. Тактовая черта – вертикальная линия, отделяющая один такт от другого.

Тема – главная музыкальная мысль фуги. Тембр – свойство звука (его окраска).

Темп – скорость исполнения музыкального произведения.

Тенуто (итал. tenere — держать) — выдержанно, точно по длительности и ровно по силе. Графически изображается черточкой над или под нотой. Т. — своеобразное выделение (не акцентируя) звука или слога в тексте, значительного по смыслу.

Тональность – высотное положение звукоряда.

Фактура (лат. factura - букв. деление, обработка) - строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию, сопровождающие ее подголоски или полифонические голоса, аккомпанемент и т. д.

Форма музыкальная (лат. forma - внешний вид, очертания) - 1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Форма в узком значении. 2. Форма музыкальная в узком значении - исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Форма трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Форма построения сюитного, сонатного и симфонического циклов.

Фортепиано – струнный клавишно-ударный инструмент, в котором звук возникает при колебании струны от удара молоточка, приводимого в действие рычагом – клавишей.

Фраза – музыкальное построение, состоящее из двух – трех мотивов. Фразировка – разделение музыкальной композиции на смысловые элементы.

Хачатурян Арам Ильич (р. 1903) — арм. и рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР. Автор музыки Гос. гимна Арм. ССР.

Хиндемит Пауль (1895—1963) — нем. композитор (с 1939 жил в США), альтист, дирижер, педагог.

Хорал. Медленная пьеса возвышенного характера, выдержанная в аккордово-гармоническом складе.

Хроматическая гамма — последовательное движение звуков по полутонам от исходного звука (тоники) до его октавы.

Цезура (лат, рассечение) — грань между частями муз. произв.; исполняется в виде короткой, еле заметной паузы, часто сопровождаемой (в пении) сменой дыхания. Подобно знакам препинания в словесной речи, Ц. способствуют расчлененности, осмысленности и выразительности муз. изложения.

Чайковский Петр Ильич (1840 — 1893) — рус. композитор, проф. Моск. консерватории.

50