из электронной библиотеки / 924564963206649.pdf

81

Парики, бороды, усы, баки, брови и другие детали применяются в тех случаях, когда волосы исполнителя не отвечают требованиям образа, его возрасту, характеру, национальным и другим признакам. Но, как мы уже говорили и снова подтверждаем, в тех случаях, где в них нет острой необходимости, лучше обходиться без них.

Парики бывают без лба, с матерчатым лбом и с газовой кромкой. Парики со лбом прикрепляются к голове заранее отрезанной ленточкой шириной в один сантиметр и длиной по размеру лба, смазанной лаком и приклеенной по кромке лба парика. Эта ленточка, замазанная общим тоном, совершенно незаметна.

Парик с газовой кромкой подклеивается, начиная от центра лба и кончая висками. Газовая кромка крепко прижимается салфеткой. Когда кромка подсохнет, она также замазывается общим тоном.

Растительность бывает двух видов: готовая, сделанная на тюлевой или шифоновой основе, и изготовленная в процессе гримирования из крепе.

Растительность, сделанная из крепе, легка и натуральна как живая. При аккуратном снятии волосяной детали и очистке от клея ее можно использовать вторично.

Изготовляются наклейки так: от косички крепированного волоса отрезается нужная часть, расплетается и разравнивается до нужной плотности — разровненный волос легко прижимается между ладонями, образуя как бы пластинку. Ножницами вырезается сперва нижняя часть бороды из наиболее плотной, густой пластинки. Из другой, более легкой и менее густой пластинки вырезаются верхняя часть, а затем боковые части бороды.

Небольшие бороды делаются из двух; частей — верхней и нижней. Усы любой формы, как правило,— из двух частей и наклеиваются отдельно, но точно и ровно.

Наклеивается растительность на смазанную клеем поверхность лица не сразу, а через некоторое время, когда клей немножко подсохнет. Только после этого рекомендуется прикладывать и прижимать ее салфеткой, не нарушая ее формы. Особое внимание следует обращать на соединение всех частей бороды в единое целое. Когда борода и усы приклеены, их подстригают ножницами и придают им нужную форму.

Готовая растительность во время всего спектакля хорошо держится, сохраняет свою форму и долговечна при условии, что после каждого спектакля она очищается от клея и краски.

Наклеивается растительность после того, как грим закончен и запудрен. Разумеется, одними гримировальными средствами образ старика не создать. Очень важно учитывать внешние природные данные самого исполнителя. Что-то в его лице, скажем, подчеркнуть, усилить гримом, а что-то смягчить.

Если одну роль играют два исполнителя, это вовсе не значит, что оба они создадут совершенно одинаковый грим, поскольку каждый из них исходит из своего природного внешнего облика, каждый трактует роль по-своему и находит индивидуальное решение. Вспомним, например, роль просительницы Мерчуткиной в водевиле А. П. Чехова «Юбилей». Допустим, что эту роль играют две исполнительницы, совершенно непохожие друг на друга. Обе изображают назойливую, бестолковую, упрямую просительницу. Но одна исполнительница, исходя из собственных природных данных, делает Мерчуткину грузной женщиной с тупым выражением лица, на котором особенно выделяются широкий мясистый нос сливообразной формы, густые седые нависшие брови и широкий, упрямый подбородок.

Другая же — делает ее суетливой, вертлявой, очень подвижной старушкой с мелкими чертами лица, маленькими колючими глазками, пронырливым, утиным носом и тонкими,, злыми губами.

Обе трактовки роли, оба типа Мерчуткиной закономерны, поскольку в них раскрывается сущность образа с учетом природных данных исполнительниц.

Итак, единого стандарта создания старческого грима быть не может. Решающую роль в этом вопросе играют трактовка роли, характер образа, общий стиль спектакля, данные исполнителя.

Так как характерных ролей бесчисленное количество и невозможно описать процесс их создания, мы рекомендуем изучающим искусство грима больше всего практиковаться в

82

создании характерных гримов.

Раздел 5. Характерный грим Тема 5.1. Особенности характерного грима. Пластика, черты лица актера. Средства и

приемы выявления главных черт лица и характерных черт образа

Наиболее сложными и многообразными являются так называемые характерные гримы.

Научиться	их	создавать можно только путем большой практики и систематической
тренировки.

Какие гримы принято называть характерными? К. С. Станиславский, когда его спрашивали, какие роли считать характерными, всегда отвечал, что все роли характерные, и в каждом гриме советовал прежде всего выявить и подчеркнуть наиболее яркие черты образа.

Он говорил, что каждый грим должен быть заранее тщательно обдуман, обоснован и окончательно утвержден только после нескольких проб, а порой и длительных поисков. Но может помочь и случайность. Случайность в процессе гримировки иной раз помогает актеру и доставляет ему большую радость. Такую большую творческую радость получил Станиславский благодаря тонкой находке при создании грима Обновленского в пьесе Федотова «Рубль».

Он сам пишет об этом так: «Подобно Сотанвилю, после долгих мытарств, роль пошла от случайности в гриме. Парикмахер во время спешки наклеил мне правый ус выше, чем левый. От этого выражение лица получило какую-то плутоватость, хамство. В pendant к усам я подрисовал и правую бровь выше левой. Получилось лицо, при котором можно было совершенно просто говорить слова роли,— и все понимали, что мой Обновленский — мошенник, ни одному слову которого нельзя верить»1.

Характерные гримы — самая сложная и многообразная категория гримов. К ним относятся гримы с ярко выраженной преобладающей чертой характера, гримы расовые и национальные,

гримы патологические (разных болезней), гримы исторические и портретные, гримы

сказочные и фантастические, встречающиеся в некоторых пьесах для детей, в отдельных балетных и оперных спектаклях.

Выполнение характерного грима требует особого внимания, тонкой наблюдательности, острого чутья и фантазии, умения увидеть в окружающих людях то, что может помочь в создании грима. Это относится к лицам интересным, своеобразным. Лица уродливые обычно сами удерживаются в памяти. Чуткость и наблюдательность помогут выявить ряд характерных черт, присущих людям самых различных классов, возрастов и профессий.

Ведь создавая на сцене образ живого человека, необходимо донести до зрителя все свойства его натуры, все основные черты его характера. Это требует тщательной предварительной работы.

Как мы уже упоминали, каждый человек обладает особой психикой, свойственным ему складом ума, вкусами и привычками. На характер человека оказывают влияние: возраст, физическое состояние, профессия, условия труда и ряд других факторов. Характер человека складывается из множества очень разнообразных, а иногда и прямо противоречивых черт. И тем не менее в основе характера человека лежат одна-две преобладающие черты. И именно их важно подчеркнуть гримом.

Работая над ролью, исходя из поведения персонажа, из его действий и поступков, исполнитель определяет, что же является главным в роли, какие черты характера героя преобладают.

Возьмем несколько хорошо известных образов из произведений нашей классической драматургии.

В драме А. Н. Островского «Гроза» ведущими чертами характера таких ярких представителей «темного царства», как Дикой и Кабаниха, становятся самодурство, деспотизм, жестокость. А помещик Плюшкин в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» воспринимается нами, как «прореха на человечестве»» скупость начертала на нем неизгладимый отпечаток. Упрямство и подозрительность Собакевича в том же произведении становятся движущими силами его поступков.

83

В Подколесине, герое комедии Н. В. Гоголя «Женитьба», лень и нерешительность окончательно задушили остальные свойства его натуры. В Хлестакове главное — легкомыслие, пустота, безудержное бахвальство. Все эти отличительные черты перечисленных персонажей, сделавшие их имена нарицательными, следует подчеркивать при гримировке.

1 А. Н. Ленский. Заметки о гриме,— В сб.; Мастера театра об искусстве актера. М., Госкультпросветиздат, 1953.

Но если в роли бесспорно преобладает одна черта, скажем скупость, то это не значит, что существует какая-то единая, стандартная маска скупости или зависти и что можно всех скупцов гримировать одинаково. В литературе нам известны многие, чрезвычайно яркие образы скупых: гоголевский Плюшкин, Гарпагон Мольера («Скупой»), старый скряга чиновник Крутицкий из пьесы А. Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын», скупой рыцарь в одноименной трагедии А. С. Пушкина.

Совершенно очевидно, что гримы этих персонажей весьма различны. Старый барон («Скупой рыцарь»), жестокий и беспощадный к кредиторам, испытывает не только огромное наслаждение от созерцания золота, но чувствует силу и власть, которые дает ему богатство: «Мне все послушно, я же ничему. Я выше всех желаний, я спокоен, я знаю мощь мою: с меня довольно сего сознания... Я царствую!» — говорит он, наслаждаясь зрелищем своего золота. В гриме барона должны быть подчеркнуты алчность и жестокость, беспредельная гордость и

презрение к людям.

Тема 5.2. Цирковой грим. Маски «Рыжего» и «Белого» клоуна.

С детства у нас остаются яркие и неповторимые впечатления о цирке как о празднике веселом и красочном. Режиссер театра К.С. Станиславский в своей книге «Моя жизнь в искусстве» писал, что цирк - это лучшее место во всем мире! Любовь к цирку остается с детства. Надолго запоминаются яркие огни, искрящаяся музыка, искусство бесстрашных красивых людей, остроты клоунов, мастерство эксцентриков, высокий профессионализм воздушных гимнастов, акробатов, талант дрессировщиков.

«Цирк» (от лат. «circus» - букв. «круг») в современном понимании - вид искусства, включающий акробатику, эквилибристику, жонглирование, клоунаду, дрессировку животных и т.п., а также здание с ареной (манежем) в центре и амфитеатром для зрителей, в котором происходят цирковые преставления.

Цирковое представление состоит отдельных номеров, в которых используется все - начиная от веселого остроумного фарса до патетики, разнообразное по жанру. Цирковое искусство - это искусство коллектива, успех его зависит от суммы компонентов: мастерства актеров, световых эффектов, музыкального оформления, ярких удобных карнавальных костюмов и грима.

Большое место в цирковой программе отводится клоунаде. Клоуны выступают группами, дуэтом, поодиночке. Клоун выступает на арене в постоянно маске (гриме) и костюме. Форма и приемы сценического воплощения клоунской маски определяются внешними данными исполнителя. Клоуны не только разыгрывают веселые интермедии между собой, но и могут обращаться к зрителям, привлекая их к игре при помощи реплик.

Одним из таких любимых клоунов был Белый, который всегда в зарубежном цирке выступал партнером Рыжего. До конца XIX века Белый клоун выступал один, он заполнял паузы в конных номерах, выступая комическим наездником, акробатом, дрессировщиком, пародистом. У артиста были подчеркнуто комический костюм и грим. Короткие до колен панталоны, сшитые вместе с курткой, наподобие комбинезона, из белого блестящего материала. Костюм украшался аппликациями в виде ярких полос, бабочек, звезд, рыб. Лицо набелено, подрисованы сильно глаза, брови, нос и рот. В руках у клоуна - палочка с подушечкой на конце, которая называлась «батон». Клоун применял ее для

84

оплеух, которыми награждал то и дело своих партнеров.

Сначала Белый клоун изображал крестьянина-мукомола, поэтому клоун делал себе густо набеленное лицо, но, начиная с XIX века, его костюм приобрел вычурную пышность. Он делался из более дорогого блестящего материала, появились крахмальное жабо и манжеты. На голове - изящный белый колпачок, на ногах - лакированные или золотые туфли с бантами или помпонами. Вместо комического парика - элегантная прическа. Только лицо осталось набеленной маской с яркими красными губами и черными линями бровей. Манера его игры стала более сдержанной. Заносчивые насмешки были заменены поучениями. Среди белых клоунов дореволюционного цирка выделялся талантливый артист С. Альперов.

Ярким представителем клоунады является и Рыжий клоун, который с 80-х годов XIX века начал выступать в дуэте с Белым клоуном, разыгрывая смешные сценки, основанные на столкновении разных контрастных характеров. Рыжий клоун - немецкий глупый Август - появился в немецком цирке в 70-х годах XIX века. Его костюм - карикатурная одежда униформиста или подобие фрака. В характере клоуна сочетаются хитрость плута с детской наивностью. Сначала у Рыжего клоуна был грим «босяцкий». Сине-черный тон на щеках (имитируя небритость), белые мешки под глазами, беззубый рот, парик с причудливо облысевшей головой. Преобладающий грим был гротесковый, эксцентричный. С течением времени изменился внешний облик Рыжего. Он имел мешковатый костюм, гигантских размеров ботинки, бант на шее. Грим лица представлял картофелеообразную налепку на нос, нарисованные брови домиком и яркий,

преувеличенных размеров рот.

Грим Белого клоуна - традиционная маска. Работа по гриму начинается с подбора иллюстративного материала, создания эскиза грима. В основу работы берется схема «печальное лицо». Подготовив лицо к гриму, составляют общий тон №1 + белая краска, так как лицо по цвету кожи должно быть белым. Перед наложением общего тона надо основательно замазать естественную форму бровей при помощи специальной прозрачной мастики - ангруаза, обладающей вяжущими свойствами, или используя жидкий гуммоз в смешении с общим тоном. Если брови не очень густые и жесткие, то их можно замаскировать мылом, общим тоном, смешанным с пудрой. Если брови густые и жесткие, можно использовать гримировальный клей. Кисточкой клей наносят на брови, затем промокают мокрой ватой, образуется белый налет, который покрывают общим тоном, накладывая его на лицо равномерно от центра к краям. Подглазную впадину затемняют, можно применять синюю краску в соединении с черной или серую краску (белая + черная). Тень у внутреннего угла глаза делается более интенсивной. Верхнее и нижнее веко покрывается белой краской, линию ресниц проводят черной краской, смешанной с коричневой, толстой линией. Можно наклеить искусственные черные ресницы. Брови рисуют выше естественной формы темной краской (черная + коричневая), по форме бровей печального лица. Можно вырезать форму бровей из черного или синего бархата и наклеить после завершения грима, запудривания. Форму носа делают более прямой, тонкой. Для этого затемняют стенки носа темной краской, можно использовать коричневую, серую краски. Спинку носа высветляют. Форму губ рисуют темной краской (баканом). Внутреннюю часть губ окрашивают светло-красной краской (кармином). Стушевывают грани цветов внутрь. Можно использовать парик из темных гладких волос или надеть мягкую шапочку или берет в дополнение к гриму. Этот грим смотрится более эффектно с традиционным костюмом.

Грим Рыжего клоуна отличается от грима Белого своей яркостью. В основу работы по гриму берется схема «веселое лицо». После подготовки лица замазывают естественную форму бровей. Если брови не особенно густые, то можно использовать их форму. Составляют и накладывают общий тон № 2 + № 3. Румяна можно сделать по схеме «лубок». Глаза подкрашивают темной краской (коричневая + черная), чтобы придать круглую форму. Линия верхнего и нижнего века в середине подкрашивается сильнее. Брови рисуют в виде полукругов, можно наклеить крепе в виде небольших торчащих кустиков. Кончик носа можно окрасить яркокрасной краской или надеть на него половину шарика, который крепится к лицу при помощи тесемок. Налепку на нос можно сделать из поролона, из ваты.

85

На нижней части лица от носа, захватывая часть щеки и подбородка, темной краской рисуют ромб, который покрывают внутри более светлой краской, чем все лицо. Губы рисуют преувеличенной формы темно-красной краской. На губах ставят блики, форму губ можно сделать и по-другому. Провести линию, значительно увеличивающую разрез губ, закончив ее маленькими шариками. Дополнением грима является характерный парик с рыжими торчащими в разные стороны волосами. Можно использовать небольшой головной убор, колпачок, шляпку, кепку, шапочку с помпоном.

Грим других клоунов в отличие от традиционной маски Белого и Рыжего может быть различен. При его исполнении фантазируйте сколько угодно, но помните об одном - грим должен быть основан на контрасте цветовой гаммы и выполняться чисто, четко, без мазни. Рисунок деталей лица можно делать произвольно, используя живописный и скульптурнообъемный прием. Не следует перегружать лицо мелкими деталями, лишними штрихами. Краски могут быть использованы различные, но при этом нужно выбрать определенную гамму, например, коричнево-красную или серо-синюю. В работе над гримом следует придерживаться определенного колорита в цвете лица и парика.

Коверный клоун появился в начале 70-х годов XIX века и также выступал в цирковых представлениях, заполняя паузы между номерами программы. Обычно он был партнером и подыгрывал главным исполнителям, исполнял трюки разных жанров. Коверный копировал маски популярных иностранных комиков (Пат и Паташон, Чарли Чаплин, Гарольд Ллойд). Костюм коверного представлял карикатурное изображение костюмов определенных персонажей, которым он подражал. Грим делался при помощи красок, налепок, парика с сюрпризами.

Вцирковом представлении часто принимают участие клоуны-мимы, главными выразительными средствами их являются движение, жест, мимика в сочетании с трюковыми действиями. К ним могут быть отнесены клоуныпрыгуны, акробаты, каскадеры.

Ввыступлениях клоунов разговорного жанра основным являются речь,

слово. К ним относятся клоуны-куплетисты, пародисты, эксцентрики, сатирики, музыкальные клоуны, исполняющие свои номера на различных музыкальных инструментах.

Основоположниками советской коверной клоунады являлись артисты Румянцев, Берман, Вяткин, Мусин, Сергеев, Антонов и Бартенев, которые принадлежали к старшему поколению. Представителями среднего и младшего поколения являлись артисты Ю. Никулин, М. Шуйдин, О. Попов, Л. Енгибаров и многие другие. Большое значение в развитии клоунады имело искусство А. и В. Дуровых. Имена клоунов получили мировую известность. Для цирка становится характерным образ клоуна, не только вызывающего смех зрителей, но и обладающего высоким профессиональным мастерством в области разных жанров искусства: акробатики, жонглирования, эквилибристики, дрессировке.

Специфика циркового представления требует особого подхода и отношения к гриму, парику, которые должны быть дополнением праздничного зрелища. Гримы должны быть легкими и вместе с тем яркими и образными. Для этого используют гримировальные краски, а также косметические средства: пудры, карандаши, помады, румяна. Созданная актером маскагрим лица и парик остаются без изменений продолжительно время, так как зрители привыкают к внешнему облику актера. Цирковой грим требует четкости и чистоты исполнения. Детали лица делаются преувеличенных размеров, при этом подчеркивается контрастность цветов. Очень часто клоуны в гриме используют налепки на нос из поролона, папье-маше, пластических деталей. Дополнением грима являются парики, которые несут в себе определенные неожиданности и сюрпризы. Парики не только придают персонажам цирка внешнюю характерность, но и становятся дополнением комических эффектов. Иногда в них спрятаны специальные приспособления, которые помогают более ярко передать искусство клоунады, вызвать смех зрителей, например, ручьи слез, появление шишек на лбу, голове, встающие дыбом волосы. Парики изготавливаются из синтетических материалов, а также из всевозможных тканей, стеблей растений, листьев, мочала, соломы, бумаги, картона, стружки и кожи.

Дополнением к гриму и костюму клоунов являются и некоторые детали: головные уборы,

86

жабо, обувь. Например, солнечный клоун Олег Попов никогда не расставался с клетчатой кепкой преувеличенных размеров или Михаил Румянцев (Карандаш) всегда был в остроконечной черной шляпе, напоминающей головной убор знаменитого комика Чарли Чаплина.

Тема 5.2. Национальный грим. Основные особенности рас. Негроидная раса.

Расовые и национальные гримы принято относить к категории характерных гримов. Но их такое огромное количества и столько в них разновидностей, мелких и крупных индивидуальных черт, что мы коснемся лишь тех, которые наиболее часто встречаются в советской и иностранной драматургии и наиболее распространены в спектаклях художественной самодеятельности.

Необходимо напомнить, что в прошлом расовые и национальные гримы делали почти всегда по определенному шаблону (особенно в спектаклях самодеятельных драматических коллективов).

Подчеркивали наиболее типичные, наиболее заметные и яркие черты, характеризующие человека той или иной расы или национальности, и этим удовлетворялись. В спектаклях художественной самодеятельности участникам их все же редко приходилось встречаться с такими гримами и работать над созданием их. Поэтому они обычно удовлетворялись теми изменениями в своей внешности, которые происходили, когда они выкрасят свое лицо в желтый или черный цвет, изменят форму носа и разрез глаз, сделав их раскосыми или круглыми. Но если бы им пришлось сыграть несколько различных ролей японцев или негров в разных пьесах, они бы убедились, что нельзя ограничиваться только указанными признаками, многое необходимо еще изучать и практически осваивать.

Работа над гримом при создании людей разных рас и национальностей ставит перед исполнителями важнейшую и первостепенную задачу — создать не трафареты, не схемы, не примерно одинаковые стандарты таких гримов, а образы живых людей прошлого и настоящего.

Наблюдая представителей различных рас, мы увидим, что одна раса порой очень тонкими переходами связана с другой и точная расовая классификация чрезвычайно трудна.

Поэтому общие расовые внешние характеристики могут дать лишь общее направление при поисках грима, но служить единственными и исчерпывающими материалами для расового грима они не могут. Значит, создание сценического образа, включающего расовую характеристику, может быть только творческим, рожденным путем глубокого изучения жизни, реальных типов, а также иконографического материала (репродукций с картин, рисунков, фотоснимков, зарисовок, а также цветных иллюстраций из журналов и др.

Мы сейчас остановимся не на всех расовых и национальных гримах, число которых, как мы говорили, чрезвычайно велико, а только на гримах народов Азии и Африки, которые наиболее часто встречаются в спектаклях художественной самодеятельности. Японцы, китайцы, монголы, корейцы, вьетнамцы, негры, мулаты, индусы, индейцы и др. имеют особый цвет кожи, особую форму черепа, лица, особый разрез глаз, различный цвет волос.

Актеру надо прежде всего решить, как из своего лица, с учетом его природных данных, с помощью грима, парика, наклеек и налепок достигнуть внешнего подобия исполняемой роли.

Характерными особенностями внешности азиатских народов являются широкие, округлые, слегка выдающиеся скулы, неглубокие глазные впадины и слегка приплюснутый нос.

Цвет кожи у людей, населяющих Азию, желтоватый, но самых различных оттенков. У монголов он более смуглый, у китайцев и корейцев — несколько светлее и наиболее светлый оттенок у японцев.

Основной тон для гримов людей желтой расы получается от смешения загарного тона с небольшим количеством желтой краски. Для большей рельефности скул на них нужно поставить широкие блики, а снизу подчеркнуть их коричневыми тенями, как это делалось в гриме худого лица. В отдельных случаях, чтобы сделать скулы еще более заметными, прибегают к

87

налепкам из гумоза.

Стенки носа не затемняются, а на ноздри ставятся блики.

При узкой форме своего носа на каждую ноздрю можно налепить гумозную пластинку.

Чтобы сделать глаза раскосыми, они не подводятся, а у внутренних концов глаза, у носа, сверху и снизу проводятся маленькие, короткие черточки черной краской. То же самое, сделанное у внешних концов глаза, придает раскосость. Расстояние между бровями следует увеличить, замазав их около переносицы онгруазом или общим тоном. Внешние концы бровей следует немного приподнять.

Волосы у люден желтой расы в подавляющем большинстве прямые, жесткие, очень темные, почти черные.

При создании гримов люден желтой расы необходимо обратить особое внимание на значение цвета общего тона, которое, как мы говорили, отличает одну национальность от другой. Следует изучить многообразие оттенков, которые можно получить, смешивая различные краски (желтую, загарную, коричневую, светло-красную с общим тоном) и создавая нужный для грима цвет кожи.

У негров темный, почти черный цвет кожи, круглый разрез глаз, широкие, полные губы, очень белые зубы, несколько выдвинутая вперед нижняя часть лица.

Конечно, и среди африканских племен много разновидностей: кафры и бушмены, как и большинство негров, населяющих экваториальную и Южную Африку, обладают более темным цветом кожи, чем негры, живущие в Северной и Северо-Восточной Африке. Значительно более светлый кожный покров у американских негров и светло-шоколадный оттенок кожи у мулатов.

Для основного тона на все лицо и шею гримирующегося кладется очень тонким слоем темно-коричневая или черная краска (для мулатов светло-коричневая). Но для того чтобы этот темный покров кожи лежал ровно и не очень блестел, мы рекомендуем сперва покрыть все лицо темным общим тоном, а затем уже покрывать его темно-коричневой или черной краской. От этого цвет кожи приобретает матовый и более живой, натуральный оттенок.

На руки надевают черные перчатки или покрывают их жидкой темной краской, полученной от смешения жженой пробки с пивом. Такая краска быстро высыхает, мало пачкает белье и легко смывается теплой водой с мылом.

Глаза подводятся черной линией. Губы путем окантовки увеличиваются в размере и им придается нужная форма (обычно они широкие и немного выдвинуты вперед). Губы покрываются не яркой светло-красной краской, как делалось раньше по принятому трафарету ярко-красных широких негритянских губ, а светло-серой. Волосы у негров обычно черные, густые, мелковьющиеся. Так как у нас можно редко встретить людей с такими черными и мелковьющимися волосами, то чаще всего приходится прибегать к парику.

Парики такого типа изготавливаются в производственных мастерских ВТО и продаются в магазинах ВТО под названием негритянских париков.

Все эти детали гримировки лица являются только основой, и не следует забывать, что в этих гримах, как и в других характерных гримах, подчеркиваются и выявляются не только расовые признаки, указанные выше, но и основные черты характера персонажей, а также возраст, физическое состояние и пр.

Мы говорили сейчас о расовых гримах, о наиболее распространенных гримах народов Азии и Африки. Но каждая национальность также имеет свои особые, типичные внешние признаки.

К этим признакам следует в первую очередь отнести общую структуру лица и его отдельных частей, цвет волос, от-генок кожи, форму носа и разрез глаз.

Северные народы Европы (шведы, норвежцы, англичане, шотландцы, датчане, голландцы, финны и др.) в своем большинстве белокуры и светлоглазы, цвет лица имеют обычно светлорозовый. Конечно, это только наиболее распространенные особенности лиц северных народов, и могут быть всевозможные отклонения и варианты.

Народы, населяющие южную часть Европы (итальянцы, испанцы, португальцы), и народы, населяющие Балканский полуостров (югославы, болгары, румыны, турки, греки и др.), отличаются от северян более смуглым цветом кожи, черными, иногда от природы вьющимися волосами, темными глазами и более четкими, резче очерченными чертами лица. При

88

постановке пьес, в которых фигурируют образы людей разных национальностей, подчеркиваются типичные, присущие людям данной национальности качества и в первую очередь их принадлежность к северному или южному типу.

На огромной территории СССР живут представители людей самых различных национальностей. Их свыше ста, и останавливаться на особенностях лиц каждой из национальностей нет возможности, и это потребовало бы специального труда. Единственно, что можно рекомендовать,— это серьезное и глубокое изучение внешнего облика героя той или иной национальности, которого должен играть участник театральной самодеятельности в той или иной пьесе.

Большую помощь окажут наглядные материалы и цветные фотографии из различных журналов, которые должны послужить основой для создания национального грима. Внимательно изучая эти материалы, при владении основами создания гримов, о которых мы писали в первых главах, можно и в создании национальных гримов по рисункам и фотоиллюстрациям достигнуть положительных результатов.

Кроме того, необходимо найти такие черты, которые передадут возраст, физическое состояние, характер и склад натуры персонажа, его образ жизни, его человеческую индивидуальность.

Народный артист СССР Л. Свердлин, хорошо известный зрителям, переиграл немало ролей с ярко выраженной национальной характерностью: Насреддина в картине «Насреддин в Бухаре», Сухэ-Батора в одноименной картине и ряд других. Очень яркий и надолго запоминающийся образ был создан Свердлиным в картине «Волочаевские дни», в которой он играл роль японского офицера Усижимы. Грим этот удался актеру и гримеру А. Анджану не сразу и потребовал большой предварительной работы. Вот что рассказывает сам Свердлин о поисках этого грима:

«С самого начала работы над ролью я решил отказаться от некоего неопределенного «восточного» колорита... Мне приходилось видеть спектакли, в которых «восточные» люди различных национальностей изображались совершенно одинаково, как в старых опереттах: раскосые глаза и сложенные перед грудью руки. Это и есть штамп. Мы, советские художники, никогда не допустим издевательской утрировки черт образа, какую бы роль мы ни играли. Я готовил роль не японца «вообще», а роль матерого представителя реакционной военщины. Поэтому и внешний облик Усижимы я искал в соответствующей среде, собрав множество фотографий японского офицерства...Вообще-то грим в этой роли у меня был небольшой: очки, усики, чуть подтянутые глаза, вставная челюсть. Но, чтобы остановиться на этом немногом, требовалось испробовать и отбросить многое.

Каждый из нас знает, как очки меняют выражение и тип лица. Какие же очки должен носить Усижима? После многих проб я остановился на больших очках без оправы, потому что они придавали физиономии Усижимы какой-то «барский» вид и претензию на интеллигентность. Я хотел избежать «страшного» отталкивающего грима, которым пользовались некоторые актеры в ролях врагов.

Почти все японские офицеры на фотографиях, которые мы собирали, были с усиками. И у всех усики различной формы. Снова поиски: на чем остановить свой выбор? Чуть удлинишь усы, сделаешь их густыми, широкими или, наоборот, редкими, узкими, лицо сейчас же меняется. В конце концов после примерно десяти проб решил сделать усики в виде буквы «М», потому что они не стандартны, едва ли встретятся у европейца, и придают лицу до некоторой степени кокетливое, франтовское выражение. А Усижима не просто «человек-машина», он, пожалуй, сибарит, любит всяческие радости жизни и, оставшись наедине с собой, вероятно, самодовольно любуется своим бравым видом... Таким образом, и эта пустячная на первый взгляд деталь—усики—потребовала поисков, отбора... Долго я занимался тем, как изменить челюсть. Стоматологи сделали такую челюсть на алюминии, какая была нам нужна. Долгие

труды даром не пропали: вставная челюсть совершенно меняла не только тип лица, но и тембр голоса»1.

Мы привели этот рассказ Свердлина, чтобы показать, как крупные мастера театра и кино строго, требовательно, ответственно относятся к созданию гримов и особенно к той категории их, где давно уже выработались стандарты и штампы, что особенно распространено при создании

89

расовых и национальных гримов.

В заключение повторим, что при поисках национального грима главная задача состоит в том, чтобы передать и общие национальные, и индивидуальные черты образа. Для этого исполнитель должен накопить возможно больше жизненных впечатлений. Лучшей школой при создании любого грима является жизнь.

Ведь в наши дни от типичного в прошлом внешнего национального облика часто остались лишь очень незначительные детали. У украинца редко увидишь усы, напоминающие Тараса Шевченко или прежних запорожцев, не часто встречаешь старинные украинские вышивки на рубашках. У кавказцев уже многие не носят бород, не ходят в рубашках с узкими рукавцами, в черкезках. Национальные гримы должны быть строго реалисти ческими, без подчеркивания и преувеличения национальных черт, без всякой характеристики и гротеска.

Раздел 6. Сказочный грим Тема 6.1. Грим сказочных персонажей

Грим в спектаклях-сказках стоит особняком, так как материал позволяет использовать самые разнообразные приемы и материалы вплоть до фосфоресцирующих красок.

Сказка требует от исполнителя не только профессионального мастерства исполнения, но и недюжинной фантазии, полета!

Как правило, персонажей сказки можно разделить на людей, животных (очеловеченных) и группу фантастических чудовищ, демонов, чертей, духов.

90

Грим фантастических существ позволяет использовать не только гримировальные краски, но и наклейки из поролона, ваты. А также парики, бороды, усы необыкновенных размеров и расцветок.

Сказочная красота также передана в сказке-спектакле преувеличенно. Например, Василису Прекрасную можно загримировать, используя нежные тона, румяна, наклеенные длинные ресницы, надеть русый парик или вплести в собственные волосы актрисы толстую длинную косу.

Отдельно стоит группа животных. Например, сказка «Золотой ключик» или «КонекГорбунок», «Красная Шапочка», «Кошкин дом». Артисты, исполняющие роли зверей, не должны стремиться загримироваться точь-в-точь, как выглядят данные звери, а идти от характера человека. В основу берется лицо человека, наносится общий тон, при этом по цвету, он может несколько напоминать шерсть животного, а затем подводятся все детали лица: нос, брови, глаза.

Гримируясь, актер должен хорошо знать своего героя-зверя, рисунок его глаз, носа, усов. Дополнением является головной убор или парик. Их можно сделать с ушками, но модной прической, чтобы подчеркнуть еще раз черты характера человека.

Разберем более подробно несколько сказочных гримов.

Зебра. Надо почитать об этом редком экзотическом животном, познакомиться с рисунками художников, фотографиями. При работе над гримом следует учесть рисунок полос. Грим делать аккуратно, припудривая каждый наносимый тон. Сначала делают контур рисунка, затем тонируют цветом. У зебры два цвета - белый и черный. На голову и шею надевают капюшон с отверстием для лица, заранее расписанный.

Шапочка может быть из эластичного материала, плотно прилегать к голове и шее.

Демон - этот грим позволяет проявить волю фантазии, но лучше предварительно % ознакомиться с подобными существами в иллюстрациях художников. Данная работа напоминает росписи Индии, Японии.

Грим Демона многоцветен, рисунки замысловатые, требующие основательного подготовительного периода. На лицо сначала наносят общий тон охристого цвета, затем темной краской делают рисунки, контур, изменяя форму носа, глаз. Рот можно нарисовать, затем вставить из пластмассы рамочку с огромными клыками. Эффект может быть поразительный.

Дополняет грим парик из синтетических волос резкой расцветки. Прическа напоминает летящие вихри. В парике важно соблюсти многоцветие такое же, как и в гриме лица. Это еще больше подчеркнет фантастическое начало.

Кошка. Грим кошки сложен и вместе с тем интересен. За основу берут лицо исполнителя - женщины или мужчины. Наносят подобранный общий тон. Это может быть цвет кожи лица человека, несколько напоминающий шерстку животного.

Вданном случае пользуемся светлым вторым тоном + охра. Делаем контур рисунка темной (коричневой) краской, затем наносим серую краску. Форму глаз изменяем и окрашиваем голубовато-зеленоватым цветом. Можно наклеить ресницы. Нос выпрямить, стенки затонировать серой краской, кончик носа затенить коричнево-черной с добавлением бакана. Внимательно посмотрите, как нарисовать рот.

Сначала на щеках надо сделать круги, точки для усов, а рот маленький не очень яркий. Дополнением грима может быть шапочка с ушками или парик с пришитыми ушками.

Все зависит от характера героини - Кошки. Если это домовитая, хозяйка, модница, то грим может быть решен в манере, а если это Кот Базилио из сказки «Золотой ключик», те лица актера будет менее привлекательным.

Впринципе грим животных делается как обычно, только возможность применить наклейки (усы, бородку для козла) больше.

Снежная Королева - это сказочная красота с налетом злости. За основу берут лицо актрисы, накладывают общий тон светлый добавлением голубизны. Румянец на щеках может иметь фиолетовый или сиреневый оттенок. Форму глаз и бровей изменить. Собственные брови замазать и наклеить из бархата, на глаза - длинные ресницы с блестками. Нос «выпрямить», затенив стенки носа, прорисовать ноздри, чтобы они выглядели более чувственными. Форму рта прорисовать контуром с опущенными углами, это придаст им выражение презрения. Цвет -