из электронной библиотеки / 29016611631959.pdf

форму и меру максимальной выразительности и ясности, которые будут наиболее полно соответствовать выражению творческой задачи»10.

Каждый коллектив располагает присущими только ему техническими и художественными возможностями, в соответствии с чем дирижеру приходится выбирать произведение. Важно, чтобы коллектив имел в своем репертуаре такие пьесы, которые можно было бы исполнять в различной аудитории и в различных мероприятиях. Каждый концерт, состоящий из программы оркестра, или сборный требуют соответствующих по характеру и содержанию пьес, которыми можно было бы открыть и завершить выступление. Руководителю оркестра приходится учитывать целый ряд условий и факторов относительно репертуара, он должен:

быть по силам участников оркестра;

интересным исполнителям и слушателям;

быть достаточно разнообразным, чтобы с ним можно было принимать участие в различных культурных мероприятиях;

способствовать росту профессионального мастерства, музыкальному образованию;

содействовать росту духовной культуры самих оркестрантов и слушателей.

Итак, основные требования, предъявляемые к репертуару: он должен включать несложные пьесы, народные песни и танцы в легкой обработке, а

также популярные песни и современные инструментальные пьесы. Такие пьесы играют с интересом и без больших усилий, но они развивают наилучшим образом навыки ансамблевой игры. Самым главным критерием являются художественно-образная ценность пьесы, ее новизна и социальная значимость. Народные песни – это наше духовное богатство, они близки и дороги каждому, и аудитория встречает их всегда с особой теплотой и

10 Иванов-Радкевич А. О воспитании дирижера / А. Иванов-Радкевич. – М.:

Музыка, 1973. – С. 46.

121

признательностью. Их трактовка всегда должна быть современной,

грамотной, интересной.

Обязательную часть репертуара оркестра должны составлять произведения классиков западнороссийской музыкальной культуры и народной инструментальной музыки. Такие произведения проверены временем и являются лучшей школой воспитания музыканта, его художественного вкуса, профессионального исполнительского мастерства.

В репертуар оркестра следует брать произведения местных авторов,

этим самым решая вопрос пропаганды музыкально-инструментальной культуры в регионе, знакомить оркестрантов с местными композиторами.

Кроме того, должны присутствовать произведения с солистами (вокалистами,

инструменталистами) разных направлений и жанров, которые, как показывает практика, пользуются большой популярностью у слушателей и исполнителей.

Дирижеру, формирующему репертуар, необходимо также учитывать повышенный интерес у публики к современным обработкам, русских фольклорных песен и наигрышей в ритмах музыкальных культур народов мира, современных гармониях, в различных эстрадно-джазовых стилях.

Необходимо использовать в репертуаре оригинальные эстрадно-джазовые произведения современных русских и зарубежных авторов, т.к. сегодня такие произведения востребованы в молодежной среде.

При формировании репертуара каждое произведение должно способствовать:

развитию технического мастерства, художественного вкуса, навыков ансамблевой игры оркестрантов;

обогащению духовного мира, нравственной культуры участников оркестра;

повышению интереса к народной инструментальной музыке;

знакомству с музыкой разных народов, стилей и жанров,

расширению концертной практики;

122

участию оркестра в социокультурных мероприятиях.

Сегодня стало обычным делом проводить просветительские концертные выступления профессиональных оркестров в детских образовательно-воспитательных учреждениях. Стало быть, репертуар в таких коллективах должен иметь свою направленность на детскую среду, на их интересы, быть в то же время привлекательным, доступным, интересным.

Встает также вопрос: что необходимо в первую очередь учитывать при формировании детского репертуара? Под таким репертуаром следует понимать музыку, которую детей учит понимать, эмоционально реагировать,

мыслить, думать.

В. Сухомлинский говорил: «Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека»11. И это в первую очередь относится к детям сегодняшнего дня, втиснутым в социально-культурные проблемы,

противоречия, конфликты. Им, как воздух, нужны доброе воспитательное пространство, музыка, дарящая тепло, радость творчества, удивление и восхищение. Но как сказал когда-то Сенека: «Истинная радость – дело серьезное», а если это выражение перенести в плоскость рассматриваемой проблемы, то, чтобы истинная радость появилась на лицах и в душах детей,

работа в творческом коллективе должна вестись на высоком художественно-

педагогическом уровне с учетом всех психолого-педагогических условий,

возрастных особенностей детей и целого коллектива посредством разнообразного репертуара.

«Главной задачей массового музыкального воспитания … является…. не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность»12.

11Сухомлинский В.А. О воспитании / сост. и автор вступ. очерков С. Соловейчик. – 2-е изд. – М.: Политиздат, 1975. – С. 171.

12Кабалевский Д.Б. Музыка в школе из книги «Искусство в школе». – М.: Просвещение, 1981. – С. 114.

123

Не случайно музыку называют зеркалом человеческой души. Это искусство прямого и сильного эмоционального воздействия, т. к. в нем определены человеческие эмоции. Музыка эмоциональна по сути и содержанию. Стало быть, она является инструментом эмоционального познания и дает ни с чем не сравнимые возможности для развития эмоциональной сферы человека и, особенно, в детском возрасте. Поэтому дирижер, формируя репертуар, должен проделать огромную предварительную работу, прогнозируя конечный воспитательный эффект каждого в отдельности произведения и в целом всего репертуара.

Формирование репертуарного багажа, объем затраченного времени,

степень его влияния на все стороны жизни оркестра, образовательно-

творческую работу, создание на базе содержательного репертуара условий стабильной деятельности коллектива, его концертной деятельности,

прогнозирование успеха – важнейшие условия работы руководителя.

Репертуар – не только совокупность музыкальных произведений для оркестра русских народных инструментов, но и индикатор востребованности коллектива в социокультурном пространстве: он определяет цели и задачи в развитии коллектива, является зеркалом и зазеркальем, создает творческий портрет и имидж коллектива, определяет его будущее, организует воспитательную, учебную, творческую концертную деятельность. Изучение высокохудожественного оркестрового репертуара способствует развитию художественного вкуса будущего руководителя, расширяет его познания в области оркестрового творчества композиторов, формирует способность критически оценивать качество музыкального исполнения и в целом всей деятельности.

Рассматривая творческую палитру произведений, демонстрируемых на Всероссийских фестивалях современной музыки для русского народного оркестра который год, создается впечатление, что она существует в огромном количестве, в разных жанрах и направлениях и отчасти это так.

Сегодня многие композиторы как-то решительно развернулись лицом к

124

проблеме репертуара и это отрадно. Но к сожалению не все так гладко, как кажется на первый взгляд.

Индикатором востребованности произведений современных композиторов являются исполнительские конкурсы музыкантов, фестивали современной музыки для народного оркестра, парады дирижеров. Огромное значение в плане знакомства с новыми произведениями современных композиторов, являются фестивали современной музыки для народного оркестра, которые стали проходить системно в Москве.

По мнению В Казенина, председателя Правления союза композиторов России, народного артиста РФ: «За годы проведения фестиваля прозвучало много оригинальных сочинений, специально написанных для русского народного оркестра. Это направление динамично развивается и привлекает всё большее внимание современных композиторов». Г.В. Маяровской: «Ставший традиционным, фестиваль гармонично влился в культурную жизнь столицы, ярко пропагандируя последние достижения композиторской мысли в области оркестрового исполнительства на русских народных инструментах».

А на наш взгляд, именно новая музыка становится предметом не только знакомства дирижерами оркестров, но и представляет практический интерес,

т.е. многие из представленных на фестивале произведения, берутся в репертуар того или иного профессионального коллектива, что является своеобразным каналом комммуникации современных произведений к слушателю.

В последнее время современная музыка для оркестров становится доступна пониманию рядового слушателя, она становится интересна профессиональным музыкантам, привлекательна для художественно-

творческой работы дирижерам. Поэтому в репертуаре оркестров все чаще присутствует музыка В. Беляева, Г. Чернова, А. Ларина, В. Кикты, В.

Зубицкого, В. Козлова, В. Панина, К. Акимова,Н. Хондо, С Яшина, Н. Пейко,

А. Цыганкова, С. Сиротина и др.

125

Сегодня наблюдается в творчестве ряда оркестров тесное сотрудничество с современными композиторами. Так, Уральский государственный оркестр народных инструментов «Звезды Урала», главный дирижер Ю. Кравчук сотрудничает с такими композиторами как: С.

Сироткиным, А Бызовым, Л. Гуревичем. В творчестве С. Сироткина подкупает русский национальный колорит и образность, небанальные мелодические обороты, яркое мастерство в построении формы, нарядные инструментовки. Дирижера этого оркестра привлекает творчество А. Бызова за оригинальность музыкального мышления и изложения музыкального материала. В произведениях этого автора дирижер находит образы героического прошлого и лирические и сказочные сюжеты, а также образы малой родины к примеру в сюите «Русские сюжеты», «Марков камень», «Сказы земли Уральской» и мн.др.

Особо ярко и многообразно представлены современные композиторы в репертуаре Белгородского оркестра русских народных инструментов областной филармонии, главный дирижер Е. Алешников. На IX фестивале в Москве (2011г.) оркестр представил программу не только известных композиторов современности, но и местных авторов это Ю.Мишина

«Весенняя увертюра», Н. Бирюкова «Скоморошина». В репертуар вошлитакже произведения В. Беляев, 1 и 2 части «Песни Кольцова» (Рассвет и Песнь косаря), «Ямщицкие песни» в трех частях, «Русская рапсодия» для баяна с оркестром, В. Кикты две части из триптиха «Русь богатырская»

(Поэма-сказ «Аленушка», увертюра «Богатыри»), А. Цыганкова «Поэма памяти Д. Шостаковича».

На XI фестивале «Музыка России» (2013г.) были представлены произведения В. Беляева «Топотуха», Г. Чернова «Элегическая поэма», В

Зайцева «Скерцо Милитаре», В. Кикты три части цикла «Русские миниатюры» 1. Хоровод, 2.Русский вальс, 3. Плясовая, А. Ларина Две пьесы на японские темы: 1. Мост Эдо, 2. Деревенский праздник. В программе выступления прозвучала музыка Р. Гальяно «OPALE QONCERTO», а также

126

В. Зубицкого «Chao mushacho» для домры с оркестром солистка В. Такаева,

В. Козлова «Бразильский карнавал».

Если вообще говорить о репертуаре Белгородского оркестра, то он включает произведения не только выше названных авторов, но и народную инструментальную классику – произведения В. Городовской, Е. Дербенко, В.

Гридина, Г. Шендерева, и др. расширился список произведений местных авторов, появились произведения В. Новикова, В. Шувалова, А. Семки, М.

Донского.

Следует особо отметить одно важное событие, которое проходит на базе Белгородского народного оркестра. По инициативе художественного руководителя и главного дирижера Е. Алешникова и главного дирижера ОРНИ «Метелица» Игоря Тонина (г. Санкт-Петербург)» уже второй раз прошли парады дирижеров. В первом мероприятии приняло участие 22

дирижера, а 2014году, Парад дирижеров был приурочен 70-летию со дня рождения Н.Н. Калинина, где приняли 17 участников, дирижеров: ЗА РФ Г.

Иванкова г. Волгоград; ЗДИ РФ Крикор Хурдаян г. Ростов-на-Дону; ЗДИ РФ В. Турченко г. Стерлитамак; ЗА РФ А. Чубаров, г. Киров; ЗА республики Саха Д. Швецов, г. Алдан; С. Лебедев г. Иваново; Народный артист РФ А.

Винокур г. Ко\раснодар; ЗДИ РФ В. Сухорослов г. Орел; ЗА РФ И. Тонин г.

Санкт Петербург; В. Вислобоков г. Брянск; В. Шелепов г. Самара; Н.

Алданов г. Могилев, Беларусь; Д. Дмитриенко г. Москва, ЗА РФ О. Федянин г. Лирецк; ЗА РФ Г. Перевозникова г. Череповец; ЗА РФ С. Безбородов г.

Омск; ЗРК РФ П. Третьяков г. Самара; Е. Серединцева г. Астрахань, ЗРК РФ Е. Алешников. Оркестр, работая с такими дирижерами, оправдал высокое звание обладателя Гран-при в 2013 году на 23 Международном конкурсе

«Citta di Lanciano» в Италии.

3.4. Произведения для соло (инструмента) с оркестром как одно из

направлений репертуара

127

Рассматривая вопрос репертуара для оркестра народных инструментов и соло отдельных инструментов с оркестром, становится понятным, что в такой постановке проблемы, потребуется отдельное исследование или по крайней мере целое пособие, в котором можно было бы подробно проанализировать хотя бы концертный репертуар, написанный композиторами разных исторических этапов для домры, балалайки, баяна,

аккордеона, гуслей и др. инструментов использовавшихся в народном оркестре в качестве солирующих инструментов. В исследованиях ученых и музыкантов, в такой постановке, тема освещена и исследована недостаточно глубоко и всесторонне. Хотя проблема формирования репертуара для оркестров уже ранее были освещены в ряде работ. Тем не менее, в данной работе есть необходимость просмотреть историю появления произведения для солистов с оркестром русских народных инструментов.

Выбор данного аспекта, обусловлен рядом факторов. Прежде всего,

следует подчеркнуть такую особенность в репертуарной политике дирижеров, что львиную долю репертуара составляют произведения,

написанные для инструмента или голоса с оркестром. Здесь просматриваются различные тенденции и как показывает практика, в первую очередь дирижер старается поднять имидж оркестра за счет солиста. Как правило, солист – это яркая артистическая индивидуальность,

харизматическая (особо одаренная) личность, и слушатели зачастую идут на концерт, увидев на афише имя яркого, талантливого исполнителя.

Во-вторых, яркая личность солиста создает особую творческую атмосферу в оркестре. В-третьих, концепция произведения раскрывается солистом в диалоге с оркестром и дирижером, что вносит интерес и оживление в деятельности оркестрантов.

В-четвертых, солист вправе быть лидером в совместном творческом исполнительском процессе.

В-пятых, его мнение в трактовке произведения преимущественное.

128

В-шестых, интерпретация произведения неразрывно связана с творческой деятельностью солиста и недопустимо для дирижера отклоняться от трактовки солиста.

В-седьмых, солист тщательно исполняет текст и все средства музыкальной выразительности, но это не значит, что этим он ограничивает свою творческую фантазию и свободу в исполнении;

Всякий нотный текст есть известная приближенность, но как все это исполнять, каково должно быть взаимоотношение во времени – целиком зависит от солиста;

Содружество солиста, дирижера и оркестра – это процесс совместного творчества, который обогащает художественный вкус, манеру исполнения,

повышает требовательность каждого музыканта в таком совместном процессе к своей игре.

По мнению известного дирижера Пазовского «Талантливый исполнитель (солист) любит технологию своего искусства, всегда стремится к её совершенствованию, т.к. глубоко чувствует и осознает органичное единство идеи и формы, прекрасно представляет себе, что между понятием музыкальное произведение и умением художественно раскрыть его – дистанция огромных размеров. Но не смотря на доминирующую роль солиста, оркестр может выполнять как аккомпанирующую роль, так и быть равноценным партнером;

Главная же задача дирижера – создать солисту условия для полного выражения его творческих намерений.

В работе в исторической периодизации рассматривается история появления музыкальных произведений композиторов для соло с оркестром начиная от В. Андреева до настоящего времени.

Сегодня представляет большой интерес, вопрос баян как сольный инструмент оркестра. В Белгородском филармоническом оркестре русских народных инструментов прошел концерт в двух отделениях, где в качестве солиста всей концертной программы был солист, лауреат и дипломант

129

многих международных и российских конкурсов А. Сахарчук. Данное выступление навело на мысль, глубже изучить подобное явление в народно-

оркестровом исполнительском искусстве.

Исследованию проблемы создания музыки и формирования репертуара для баяна с оркестром можно выделить работы таких известных теоретиков и практиков музыкального искусства как: М. Имханицкий, Ф. Липс, Р.

Барановская, Б. Ионин, Ю. Бардин, Ю. Филатов, В. Чабан, С. Платонова и др.

Все вышеперечисленные авторы в своих исследованиях раскрывают богатейший и выразительный пласт репертуара для баяна, созданный буквально за несколько десятилетий как отечественными, так и зарубежными композиторами

На сегодняшний день в баянном искусстве накоплен богатый репертуар произведений самого различного жанра. В связи с многофункциональностью баяна, его выразительными возможностями, способностью быть созвучным с музыкальными инструментами самых разных направлений и жанров,

появились произведения для дуэта баянов, трио, баяна с народным и симфоническим оркестрами.

В связи с общей темой нашей работы, особенно необходимо выделить творчество композиторов Центрально-черноземного региона (Тимошенко,

Дербенко, Гридина, В. Беляева, и др.), которые внесли важный и значительных клад в проблему развития репертуара для народных инструментов, оркестров, темы баян как сольный инструмент оркестра.

Существенным этапом в развитии фольклорного начала современной музыки для баяна с оркестром явились концертные аранжировки русских народных песен воронежского композитора А. А. Тимошенко. В своих сочинениях и обработках он отталкивается не столько от песенного начала, сколько от особенностей русского фольклорного инструментального музицирования,

раскрывает игровой, досуговый характер песни. Его известные произведения:

концертная пьеса на тему русской народной песни «Тимоня», обработки «Я

130