из электронной библиотеки / 381612558849156.pdf

Линия «народных картинок» непосредственно подготавливает величайшие создания Мусоргского – народные музыкальные драмы: «Борис Годунов» и «Хованщина».

Опера «БОРИС ГОДУНОВ»

В основу либретто положено произведение великого А.С. Пушкина, изображающее конфликт двух образов – народа и царя Бориса, трагедия каждого – в их непримиримом противостоянии. При этом композитор сохраняет разноликую историческую картину Руси, а существование рядом возвышенного и обыденного, трагического и комического, поэтического и бытового создаёт яркое реалистическое полотно, наполненное тонкими психологическими наблюдениями и характеристиками.

В музыкальном плане первая народно-историческая драма М.П. Мусоргского решает задачу ранней, незавершённой оперы «Женитьба», развивающей традиции речитативного «Каменного гостя» А.С. Даргомыжского, где показана ярко запечатлённая, фиксированная в музыке речь, как основа музыкальной драматургии оперы. В «Борисе Годунове» композитор обращается к жанру монолога вместо арии в характеристиках царя Бориса и летописца Пимена. Так, в характеристике

11

Бориса Годунова Мусоргский через монолог подчёркивает патетику речи, неторопливую поступь, поистине царское величие и внутреннюю сосредоточенность, демонстрируя, подобно А.С. Пушкину, своё сочувствие ему. Первым исполнителем образа царя Бориса в Москве на сцене Русской частной оперы в 1898 году стал гениальный певец и артист Ф.И. Шаляпин. «Изучая Годунова с музыкальной стороны, – вспоминал он, – я захотел познакомиться с ним исторически. Прочитал Пушкина, Карамзина» [3,

с. 109]. Результатом глубокого проникновения в суть личности героя стал яркий запоминающийся образ, изображённый впоследствии на картине художника А.Я. Головина «Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Бориса Годунова».

Вопере композитор создаёт новый тип речитатива

–хоровой, представляющий народ как самостоятельный образ. «Я разумею народ как великую личность,

одушевлённую единою идеею. Это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере», – пишет он М.А. Балакиреву [2, с. 198].

Пролог I картина

Оркестровое вступление пролога начинается одноголосным запевом, горестно звучащим у гобоя, разрастающимся постепенно в фугато. Мелодическая основа темы близка крестьянским протяжным песням, она вводит в драматическую атмосферу Смутного времени – одного из самых сложных, судьбоносных для страны исторических моментов. Широкая, распевная, печально-задумчивая тема выразительно лаконична.

12

Настойчиво, властно и непреклонно звучит вторая тема вступления, построенная на переосмысленной интонации плача начального напева. Подчёркнутые sforzando, резкое staccato, напористый темп, диссонирующие созвучия делают её неузнаваемо грубой.

Тема насилия логично перейдёт в речь Пристава, «вдохновляющего» народ дубинкой. Выполняя его волю, народ, опускаясь на колени, затягивает горестное причитание: хор соединяет черты русской протяжной с элементами

13

плача. Инсценированный, по сюжету, плач наполнен искренним чувством: народу не привыкать плакать, клянчить. Интонационно тема хора перекликается с напевом «Колыбельной Ерёмушке».

Средний раздел, после ухода Пристава-надзирателя, содержит народнобытовые сцены с комедийным оттенком. Он начинается угрюмым хоровым речитативом, полным недоумения. В ответ звучит беззаботно-бездумный ответ Митюхи – парня из толпы.

14

2 картина

Колокольным звоном помпезновеличественным, поистине праздничным, открывается вторая картина пролога. Сначала перезвон имитирует оркестр: там-там и медная группа – большие колокола, фигурации струнных, деревянных, фортепиано – звон малых. В основе его – сопоставление двух

диссонирующих аккордов. Постепенно вливаются настоящие колокола на сцене.

Хор толпы, приветствующий нового царя, построен на подлинно народной величальной песне «Слава», звучащей размеренно, торжественноприподнято.

Резким контрастом шумному ликованию хора воспринимается его средний раздел – первый монолог Бориса Годунова, новоявленного царя. Его

15

речь полна искреннего чувства и лиризма, но встревоженность и напряжение слышны уже во вступлении. Скрытая душевная мука в мелодии преимущественно речитативного характера, несмотря на спокойную поступь и размеренный ритм басов – вот зерно, из которого вырастет трагедия Бориса.

I действие 1 картина

После шумных многолюдных сцен пролога события драмы переносятся в тихий суровый мир затворнической кельи Чудова монастыря. Спокойно, размеренно «шелестящие шестнадцатые» низких струнных инструментального вступления создают эффект «скрипящего пера»: старец Пимен пишет летопись. Мягкие, неторопливые унисоны мелодии передают состояние глубокой сосредоточенности, погруженности в напряжённый труд.

16

Мусоргский характеризует отшельника, как и Бориса Годунова, жанром монолога. Но, в отличие от беспокойно-драматических размышлений Бориса, интонационное строение мелодий, гармонический фон вокальной партии Пимена близки русским эпическим сказам. Образ Пимена олицетворяет лучшие качества народа: совесть, мудрость, справедливость. Неспешно, плавно льётся его речь, полная достоинства и понимания собственной значимости (в начале темы) и искренней смиренной простоты (в конце фразы).

17

Вторая, инструментальная тема Пимена, спокойно величавая, звучащая сдержанно, тихо в строгой аккордовой фактуре, определяет (в середине монолога) важность миссии старого монаха – сохранение

исторической правды для потомков.

Лейтмотивное значение приобретает тема царевича Дмитрия, впервые звучащая в рассказе Пимена Григорию Отрепьеву о кровавой истории в Угличе, свидетелем которой монах случайно стал. Робко, трепетно, с оттенком мольбы звучит она. Певучая, но короткая мелодическая фраза создаёт эффект жалобного возгласа. Дальнейшее её появление и трансформация будут связаны с сюжетными ситуациями, с развитием образа Григория, который получит имя Самозванца – Лжедмитрия.

18

2картина

Кперсонифицированным народным образам относятся два монаха – Варлаам и Мисаил, собирающие подаяние для строительства храма, а на самом деле просто бродяжничающие. Эти персонажи,

лукавые	и озорные,	символизируют,	по словам
В.В. Стасова, «дремучую силу» русского народа.
Их	появление	сопровождается	смиренным
заученно-монотонным		причетом,	комическое

звучание которому придаёт бойкий приплясывающий ритм, а его подчёркнутая чёткость создаёт эффект нарочито подобострастных поклонов.

После угощения Григория Отрепьева, развеселившийся плутоватый Варлаам, сбрасывая личину покорности, выпускает на волю истинные чувства. Мелодически незатейливая плясовая песня, с грозной удалью, подчёркнутой «топочущими» оркестровыми басами, полна жизненной могучей силы, подспудно зреющей в глубине народа. Неожиданно упрямо и настойчиво, словно спотыкаясь, в конце фразы появляется вторая низкая ступень фригийского оборота, выделенная самой крупной длительностью.

19

II действие

Полный благородства, внутреннего достоинства, построенный на речитативно-аризных интонациях, второй монолог Бориса из второго действия является более многогранной характеристикой царя, по сравнению с монологом из Пролога. Плавное поступенное движение мелодии в спокойном темпе сближает её с лирико-драматическими ариозо.

Начальную фразу сменяет певуче-мягкая, одухотворённая тема несбывшихся надежд. Ей предстоит сыграть особую роль в музыкальном развитии драмы.

20