из электронной библиотеки / 565019138390198.pdf

балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили».

Сведения о балалайке мы находим в Реестре Петра I, изданном в 1714

году по случаю свадьбы тайного «советника, учителя Петра I Никиты Зотова. В грандиозном фантастическом шумовом «оркестре», который сопровождал свадебное шествие, звучала и балалайка.

Балалайка - один из наиболее «молодых» музыкальных инструментов русского народа, возникший не ранее второй половины XVIII века.

Первое напоминание о ней - в Петровском «Реестре» 1714 года.

Наиболее раннее из известных изображений балалайки дано в знаменитой лубочной картинке «Мыши кота погребают». Описание устройства балалайки впервые сделано в 1770 году Якобом Штелиным. В

конце XVIII - начале XIX века более полные сведения о ней сообщили С.А.Тучков, Д.П.Языков и другие. Штелин пишет, что балалайки чаще делают с треугольным корпусом и только иногда с круглым. В описаниях качеств народной балалайки авторы согласно свидетельствуют, что эти инструменты имели очень длинную шейку, две струны, играли на них способом бряцания, а в иных случаях при помощи плектра в виде пера или щепки, мелодию исполняли на одной струне, а вторая звучала как неподвижный бурдон.

Развитием музыкально - исполнительской сферы можно объяснить появление у балалайки третьей струны. Чтобы уровнять силу струн балалайки (из которых одна квартой выше другой), к низкой струне присовокупили дополнительную, звучащую с ней в унисон. Появление третьей струны было вызвано стремлением усилить аккомпанирующий голос. В 40-е годы XIX века - в пору наивысшего развития балалаечной музыки в России - басовая (третья) струна, которую использовали первоначально для неподвижного огранного пункта, начала всё чаще включаться в сопровождение мелодии (путём прижимания к шейке для получения терций, кварт, квинт и т.д.).

В середине 80-х годов прошлого века петербургский скрипичный мастер В.В.Иванов сделал по заказу В.В.Андреева балалайку улучшенного качества - улучшение свелось к замене подвижных ладовых перевязей твёрдыми порожками, врезанными в гриф.

Через два-три года петербургский мастер Ф.Пасербский, по указанию В.В.Андреева и на основе работы Иванова сконструировал балалайку с хроматическим звукорядом, а вслед за тем построил целое семейство балалаек: пикколо, дискант, прима, альт, тенор, бас, контрабас. В

дальнейшем пикколо, дискант и тенор упразднили, а появилась балалайка -

секунда. Этот состав употребляется и в наше время. Балалайка - прима быстро вошла в народный музыкальный быт.

Популярность и демократичность инструмента отразилась в творчестве русских писателей-классиков А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова.

Немало добрых слов о балалайке сказано Л.Толстым, А.Чеховым,

И.Тургеневым, А.Островским, вплоть до советских писателей и поэтов; на старинных гравюрах и более поздних рисунках один из наиболее приметных музыкальных инструментов - тоже балалайка.

Баяны и гармоники. В национальной русской музыкальной культуре почётное место принадлежит баяну - народному инструменту,

пользующемуся большой популярностью и любовью в нашей стране и далеко за её пределами.

Баян прошёл определённую стадию развития и творческих экспериментов, которые продолжаются и в настоящее время. Новые модели и схемы значительно расширили технические и художественные возможности инструмента.

Бурный рост исполнительского мастерства баянистов во многом способствовал широкому распространению инструмента. Русский баян неоднократно отстаивал почётное место нашей страны в мировой музыкальной культуре, на Всемирных конкурсах и Международных фестивалях ряд исполнителей удостоен звания лауреатов.

Баян не только сольный, но и оркестровый инструмент. В настоящее время количество ансамблей и оркестров в стране исчисляется тысячами.

Первые образцы ручных и губных гармоник появились в 30-е годы прошлого столетия в России. Распространение ручной гармоники было поразительно быстрым. Через пять-шесть лет они проникли почти во все уголки страны. Инструмент пришёлся по вкусу широким слоям народа.

В России основным поставщиком гармоник была Тула, где было сконцентрировано производство в Чулковской слободе. В Туле была изобретена и первая хроматическая гармоника талантливым русским самородком Николаем Ивановичем Белобородовым, замечательным музыкантом - патриотом, дирижёром и руководителем первого в России оркестра гармонистов. Он с детства увлекался игрой на семиклавишной гармонике. Став взрослым, открывает во флигеле своего дома небольшую мастерскую. Всё свободное время посвящает игре на инструменте и работе над усовершенствованием его конструкции. Он становится известным в городе гармонистом.

После долгих экспериментов и поисков тульский «гармонных дел мастер» Л.Чулков под наблюдением Н.Белобородова и по его чертежам изготовил в 1870 году гармонику, имевшую полный хроматический звукоряд. Сейчас эта гармоника находится в Тульском краеведческом музее. По внешнему виду она была очень красивая - отделана украшениями из слоновой кости. Так появилась первая в России хроматическая гармоника - прообраз будущего баяна.

Белобородов задумывается о создании коллектива гармонистов. К

концу 80-х годов прошлого столетия из рабочих Оружейного и Патронного заводов Н.И.Белобородов организовал первый в России оркестр хроматических гармоник. По заказу Белобородова тульские мастера изготовили разновидности оркестровых гармоник, отличающихся друг от друга по диапазону и тембру: прима, секунда, флейта-пикколо,

альт, виолончель, бас, контрабас.

В начале столетия коллектив стал популярным. С 1901 года Белобородов передаёт руководство коллективом ученику и товарищу -

Владимиру Петровичу Хегстрему, но до конца жизни Н.И.Белобородов поддерживает тесную связь с коллективом и помогает ему.

Выступления оркестра Белобородова опровергли мнение о бедности и ограниченности возможностей народных инструментов и были высоко оценены профессионалами - музыкантами.

Будучи человеком инициативным, В.П.Хегстрем в целях привлечения новых энтузиастов и любителей организует в Туле Первое Российское Общество любителей игры на хроматических гармониках, став во главе его. Был принят Устав Общества (29 января 1907 года). Примерно в 1912

году коллектив распался,- началась первая мировая война. Многие участники оркестра ушли на фронт.

В 1918 году при поддержке революционных властей В.П.Хегстрем вновь собирает оркестр. Оркестр выступает на митингах и собраниях трудящихся Тулы и области. Выступления проходят с неизменным успехом. Выступления проходят с неизменным успехом. Оркестр Тульского оружейного завода существовал до начала Великой Отечественной войны.

Тема 5. Народные духовые и ударные инструменты русского народного

оркестра.

За последние десятилетия интерес к русским народным духовым инструментам заметно возрос. Так, например, при Московской областной филармонии успешно работает оркестр, в котором не только культивируются распространенные русские духовые инструменты, но и имеются довольно удачные попытки в создании семейства инструментов одного вида путем конструирования их в различных строях и диапазонах (

оркестр «Русские узоры», худ. рук. В. Зозуля). Созданы ансамбли духовых инструментов: « Жалейка», «Русь» и другие коллективы. Духовые

используются во всех оркестрах, аккомпанирующих русским народным хорам. Русский духовой инструментарий чрезвычайно разнообразен – он охватывает все возможные виды инструментов: свистящие ( лабиальные),

язычковые и амбушюрные.

Свирель – основной инструмент группы свистящих. По устройству это полая трубка с приспособлением для вдувания воздуха («губник»), для возбудителя голоса («голосник» – свистковое устройство) и звуковыми отверстиями, служащими для регулирования длины вибрирующего столба воздуха, для изменения высоты звука. Одно из этих отверстий находится на тыльной стороне трубки и повышает строй на октаву, другие шесть отверстий расположены на внешней стороне.

Свистульки – «петушки» из глины, род детской игрушки. Они имеют обыкновенно три – четыре отверстия и дают первые пять звуков мажорной гаммы.

Кугиклы (кувички) – этот инструмент в международной практике называется обычно флейтой Пана. Русское название произошло от «куги» -

рода камыша, из которого изготовляются полые трубочки разных размеров.

Они соединяются таким образом, что вдувание воздуха производится на одном уровне. Подстраивается инструмент пробочками, передвигаемыми в трубочках. Н. Осипов ввел кугиклы в эпизоде своей концертной обработке

«Камаринская» для народного оркестра.

Жалейка – духовой инструмент семейства язычковых. Тембр жалейка самобытен и неподражаем. Это связано с наличием у инструмента трости

(язычка, пищика), расположенной над голосником и раструбом из коровьего рога или бересты, загнутым вверх.

Брёлка – разновидность жалейки. На брёлке используется двойной язычок, что создает большую устойчивость при интонировании. По внешнему виду брёлка отличается тем, что раструб у нее не загнутый, а

прямой наподобие гобоя (иногда брёлку и называют «народным гобоем»)

Рожки – амбушюрные инструменты, где возбудителем звука является струя воздуха, образуемая при помощи особого положения губ исполнителя при их взаимодействии с мундштуком. Мундштуки на народных инструментах вытачиваются из дерева. В профессиональных оркестрах применяют чаще всего мундштуки от трубы и тромбона.

В русском народном оркестре обычно используются те же ударные инструменты, что и в симфоническом. Все ударные инструменты делятся на две группы: инструменты с определённой высотой звука и инструменты без определённой высоты звука. К наиболее часто употребляемым инструментам с определённой высотой звука относятся.

литавры, колокольчики, ксилофон. Инструменты без определённой высоты звука: треугольник, бубен, малый барабан, большой барабан.

Литавры - наиболее употребительный ударный инструмент с определённой высотой звука.

Колокольчики - звуки очень яркие, можно исполнять два звука одновременно.

Треугольник - наиболее высокий из ударных инструментов без определённой высоты звука - согнутый металлический стержень,

звучащий от удара металлической палочкой.

Бубен - наиболее употребителен в tutti.

Малый барабан - наиболее подвижный из ударных инструментов.

Особенно удобны и часто применяются форшлаги. Хорошо и стремительно звучит короткое crescendo. Tremolo частое и сливается в непрерывный звук.

Тарелки - наиболее мощный ударный инструмент, применяемый в народном оркестре. Основной приём игры - удар тарелок друг о друга.

Применяется также удар палочкой от литавр по одной тарелке.

Большой барабан - употребляется редко. Играют на нём колотушкой с мягким наконечником.

Применение ударных инструментов в оркестре можно разделить условно на три категории: подчёркивание динамической кульминации

(литавры, тарелки, малый барабан); подчёркивание ритма (малый барабан,

бубен, треугольник); колористическое окрашивание (литавры,

колокольчики).

Кроме перечисленных инструментов, в русском народном оркестре применяются ложки, трещотки, бич, пила, ложки с бубенчиками,

колокольчики и бубенчики, рубель (деревянная доска с зубцами),

коробочка (отшлифованный кленовый брусок с небольшой полостью под верхней частью корпуса, которая служит резонатором). Звук извлекается барабанными или ксилофонными палочками.

Тема 6. Оркестр баянов – аккордеонов.

Первые страниц истории оркестра баянов – аккордеонов связаны с именем талантливого русского самородка Николая Ивановича Белобородова (1828 – 1912).

Рождение первого профессионального оркестра гармонистов (Москва, 1926) является началом следующего этапа становления и развития оркестра баянов–аккордеонов. Его организатором и руководителем являлся видный музыкальный деятель того времени Л.М.Банович, воспитанник Варшавской и Петербургской консерваторий. На протяжении двенадцати лет он оставался бессменным дирижером оркестра, в котором играли известные баянисты В.Рожков, И.Гладков, Н.Отделенов, И.Егоров и другие. Репертуар состоял из лучших образцов народной и классической музыки.

Количественный состав коллектива в разные периоды колебался в пределах от двадцати до двадцати пяти исполнителей. В инструментальный состав входили баяны общего типа, готовые (позднее и выборные), семейство концертин (прима, тенор, баритон, бас), а также педальный бас и ударные инструменты. Периодически вводились аккордеоны и гармоники (пикколо,

баритон, бас). В 1933 году оркестр получил государственную дотацию и с

этого времени именовался «Первым в СССР государственным симфоническим оркестром гармонистов».

Теперь оркестры баянов – аккордеонов почти во всех музыкальных учебных заведениях – в вузах, училищах, школах.

Первой премией Московского молодежного фестиваля 1969 года был отмечен оркестр «Русская гармоника» (А.Н.Онегин). Своеобразие этого оркестра в том, что наряду с обычными баянами и аккордеонами в нем были представлены различные виды гармоник – «саратовски», «черепашки», губные, русского строя, «ливенки». Их применение и придавало звучанию оригинальный русский колорит.

Плодотворно работает оркестр баянов – аккордеонов Музыкально – педагогического института им. Гнесиных (В.Зиновьев). В его составе баяны обычные и многотембровые, гармоники (басы и контрабасы), балалайка – контрабас, электроаккордеон, арфа, фортепиано и ударные.

Интересный коллектив создан в Московском музыкальном училище им. Октябрьской Революции. В состав оркестра входят кроме обычных баянов и аккордеонов многие разновидности тембровых гармоник – пикколо, флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, валторна, туба.

Вместе с профессиональными большое развитие в нашей стране приобрели самодеятельные оркестры и ансамбли баянистов – аккордеонистов. В 1947 году в Горьком получил путевку в жизнь небольшой оркестр баянистов Дворца культуры им. В.И.Ленина.

Одним из старейших в стране является самодеятельный оркестр баянистов (учащихся ремесленных училищ Ленинграда), которым руководит П.И.Смирнов.

Партитура оркестра баянов – аккордеонов:

Аккордеоны 1

Аккордеоны 2

Аккордеоны 3

Флейта

Гобой Солист 1 (аккордеон или баян)

Солист 2 (аккордеон или баян)

Солист 3 (аккордеон или баян)

Солист 4 (аккордеон или баян)

Арфа или фортепиано Ударные инструменты Расположение строчки солиста Баян 1

Баян 2

Баян 3 (тенор, баритон)

Баян 4 (бас, туба)

Басовые (балалайка – контрабас, смычковый контрабас, гитара – бас)

Тема 7. Аккордеон.

В первой половине 50-х годов XIX века, параллельно с Францем Вальтером, в деле создания различных типов хроматических гармоник стал много экспериментировать и другой видный венский мастер – Матеус Бауер. В 1851 году он конструирует свой первый хроматический инструмент, с одновысотностью звука при нажатой клавише на правой клавиатуре при разжиме – сжиме, но разновысотностью басов – аккордов на левой. Этот инструмент он называет «клавиргармоникой» и показывает его в 1854 году на Общенемецкой промышленной выставке в Вене среди других своих 22-х моделей гармоник. Такая гармоника получает название

«гармониефлют» и с этого времени начинает пользоваться достаточно большой популярностью. Однако близость этих конструкций к привычным нам аккордеонам без левой клавиатуры не столь большая, как это может показаться на первый взгляд, и не только из-за иного способа игры. Главное различие заключалось в характере звучания гармониефлютов в связи с принципиально другим способом подачи воздуха к язычкам. Между мехом

игрифом в гармониефлюте находился специальный резервуар –

распределительная камера, из которой накачиваемый воздух равномерно поступал к металлическим проскакивающим язычкам. В результате инструмент представлял собой ручную разновидность фисгармонии:

характер исполняемой музыки становился ровным, текучим.

Знаменательным становится 1898 год. Всего несколько месяцев спустя после создания конструкции кнопочного инструмента с полным набором хроматического басо-аккордового аккомпанемента, получившего в нашей стране наименование баяна, Италия становится родиной новой разновидности гармоники. Речь идет о возникновении аккордеона,

клавишного инструмента, именуемого за рубежом пиано-аккордеоном.

Создателем инструмента с правой клавиатурой фортепианного типа и полным набором хроматического басо-аккордового сопровождения становится выдающийся итальянский мастер-конструктор Мариано Даллапе. Диапазон его аккордеона, изготовленного в 1898 году, составлял около трех октав(g-e3), а левая клавиатура, из хроматического набора басов,

мажорных и минорных трезвучий, насчитывала 48 кнопок. Вскоре появился также ряд доминантовых септаккордов.

Уже в первые десятилетия XX века появляется множество аккордеонистов, прославившихся исполнением эстрадных миниатюр:

Пьетро Дейро, Гарри Пиатанези, Чарльза Камиллери, Энтони Галла-Рини,

Сальваторе Джезуальдо. Намного упрочившим авторитет аккордеона как серьезного академического инструмента, стал концерт 18 апреля 1939 года видного американского исполнителя, ансамблиста, педагога, автора ряда музыкальных сочинений Чарльза Маньянте. Это уже был полноценный концертный вечер в двух отделениях, но самое примечательное то, что выступление состоялось в одном из самых престижных залов мира-

Карнеги-холл в Нью-Йорке.

Аккордеон (ассоrdeon, фр.), как и баян, относится к группе язычковых клавишно-духовых инструментов. Он также имеет две клавиатуры - для