из электронной библиотеки / 909291025018320.pdf
.pdfмысленность. Стабильный режим, регулярность самостоятельных занятий,
способствуют прочному усвоению материала. Объем занятий непосредственно зависит от индивидуально-личностных характеристик учащегося: возраста,
интеллектуальных данных, конкретных задач данной стадии обучения, других факторов. Принцип постепенного усложнения и увеличения объёма домашних заданий при регулярных занятиях вполне оправдан, и увеличение объёма само-
стоятельных заданий способствует продуктивности профессионального станов-
ления.
Для сохранения энергии и творческого тонуса музыканта следует учиты-
вать оптимальные нормы нагрузок, рационально сочетать активные и пассивные формы работы. По этим соображениям следует предпочесть не «жесткую», а
свободно варьирующуюся структуру занятий; в частности – чередовать порядок и последовательность выполняемых заданий: написание за инструментом инструментовки, прослушивание (просмотр) записей и анализ партитур.
Сама специфика дисциплины «Инструментовка», являющейся важной составляющей в комплексе исполнительских дисциплин, подразумевает то, что относительно большой объём работы студента относится к самостоятельным формам изучения материала. История развития представлений об инструментовке, ее выразительные возможности, закономерности применения тех или иных приемов инструментовки наиболее успешно постигаются посредством выполнения домашних заданий.
Основная цель этой формы работы студента заключается не только в самостоятельном закреплении и осмыслении полученной информации, но и в желании расширить свой общий кругозор, развить аналитические способности,
что в максимальной форме помогает реализовать те установки духовного воспитания, которые естественны для художественных вузов.
Функциональное значение самостоятельной работы заключается в возможности сущностной оценки студента со стороны педагога. Выполнение на том или ином уровне заданий для внеаудиторной работы даёт право педагогу:
- судить о степени освоения студентом учебного материала;
-следить за ростом его общего музыкального развития;
-оценить уровень заинтересованности студента, его психологическую моти-
вацию;
-понять природу дарования студента;
-точнее использовать его индивидуальность в обучающем процессе.
Предметное суждение об уровне и степени выполнения самостоятельных
заданий позволяет применить индивидуальный подход к каждому студенту,
учитывающий его психологические особенности и художественные предпочтения.
13.3.Виды и формы самостоятельной работы
Непосредственное общение студента с личностью педагога, в
процессе которого происходит не только передача методических и исполнительских навыков и умений, но и восприятие студентом духовного мировоззрения педагога играет огромную роль, формирует нравственную, этическую основу будущего специалиста. Однако,
немаловажное значение имеют также формы работы, нацеленные на самостоятельное изучение художественного материала.
Вкачестве таких форм выступают:
-анализ аудио- и видеоматериалов, партитур, рекомендованных педагогом;
-работа с соответствующей литературой;
-устный и/или письменный анализ тех или иных особенностей инструментовки;
Так, например, педагог может составить список аудио-
видеозаписей, произведений для анализа и список художественной,
научной литературы.
Чтение, анализ, как внеаудиторная работа поможет студентам не только значительно расширить их музыкальный кругозор, но и будет способствовать совершенствованию практических навыков
инструментовки через слуховую и визуальную аналитическую работу.
Усиление творческого, креативного начала в организации самостоятельной работы студента – одно из базисных оснований современной концепции художественного образования.
Подытоживая вышеизложенные методические рекомендации по организации самостоятельной работы, следует обратить внимание на чрезвычайно важный внутренний аспект внеаудиторной работы. Выполняя поставленные педагогом задачи, обсуждая особенности тех или иных заданий и оценивая с ним результаты проделанной работы, студент постепенно воспитывает в себе самоконтроль при выполнении самостоятельной работы. В конечном счете, итогом данной формы учебно-образовательного процесса становится не только расширение кругозора студента, развитие его аналитических способностей, постижение многих методических приёмов обучающего процесса, но и осознание им ответственности и заинтересованности в получении качественного образования. Таким образом, студент неизбежно приобретает ценнейший опыт самостоятельной работы, который может помочь ему как в достижении собственных творческих высот, так и в его возможной педагогической деятельности.
2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Раздел 1.
Тема I: Введение
Задачи учебной дисциплины «Инструментовка» и её содержание.
Инструментовка как искусство и как музыкально – теоретическая дисциплина. Фактура, тембр и динамика как составные выразительные средства оркестра. Важность правильного понимания идейно – художественных основ современного музыкального искусства.
Необходимость глубокого изучение классического наследия и творчества выдающихся композиторов современности. Краткий обзор учебников и учебных пособий.
Тема II: Закономерности инструментовки и переложения
Роль инструментовки в раскрытии музыкально-художественного образа произведения. Значение инструментовки в дальнейшем развитии и совершенствовании оркестра. Анализ оркестрового произведения. Понятие об оркестровой фактуре. Оркестровые роли или функции - составные части оркестрового звучания: мелодия, бас, гармония (гармоническая, педаль и гармоническая фигурация), контрапункт (подголоски), аккомпанемент.
Взаимодействие оркестровых функций.
Функции русских народных инструментов. Группа трехструнных домр как самая распространенная и наиболее часто используемая в оркестре русских народных инструментов.
Характеристика группы трехструнных домр: сравнительно большой диапазон, достаточно большая сила звука, яркий, разнообразный тембр,
достигающий изменений благодаря разнице звучания между регистрами,
струнами, а также благодаря применению различных штрихов и приемов звукоизвлечения. Выполнение группой домр любой оркестровой роли,
начиная с самой значительной и первостепенной мелодической и кончая общей менее значительной ролью гармонического сопровождения.
Некоторое сближение группы домр со смычковым квинтетом симфонического оркестра, которое дает возможность без существенных изменений использовать партии смычкового квинтета в переложении для группы домр при переинструментовке симфонического произведения.
Группа балалаек. Отличительная черта и неповторимое своеобразие тембра балалаечной группы, которое создается одновременным звучанием всех струн и придает характерную особенность жанру оркестра русских народных инструментов. Известная ограниченность в использовании группы балалаек, которая создается специфической особенностью этой группы,
благодаря двух- и трехголосному изложению музыкального материала.
Трудность в написании партий для группы балалаек в связи с необходимостью дополнить данную тему аккордовыми звуками гармонического сопровождения, соблюдая при этом все правила голосоведения и гармонических соединений. Выполнение группой балалаек в целом роли гармонического аккомпанемента, а балалайкой-примой – мелодической роли. Группа домр и балалаек как самостоятельный вид струнного оркестра, при условии достаточно полного использования всех технических, тембровых и художественных возможностей струнных инстру-
ментов (примеры: Н. Фомин. Русские народные песни в обработке для оркестра русских народных инструментов).
Группа баянов. Ее певучий тембр, сила и разнообразие звучности,
большое богатство технических возможностей и приемов. Способность группы баянов выполнять оркестровые роли самого различного характера
(мелодическое соло, подголоски, гармонический фон и оркестровая педаль).
Сочетание тембра баянов с тембром струнных народных инструментов не достижение при этом большой насыщенности звучания, известной силы звука и нового тембра. Роль гармонического фона, построенного на вы-
держанных звуковых сочетаниях, которую выполняет группа баянов в общих и драматических кульминациях, придавая музыке известную силу, широту, а
также характер торжественности. Использование среднего регистра баяна в
сочетании с басом и «готовыми аккордами» на левой клавиатуре для дости-
жения большой силы звучания в кульминации.
Клавишные гусли как наиболее распространенный вид инструмента среди семейства гуслей. Роль, выполняемая в оркестре народных инструментов: своеобразное колористическое звучание, гармонический фон и поддержка общей силы звучания в тутти.
Несовершенство конструкции народных деревянно-духовых инструментов и в связи с этим редкое употребление этих инструментов в оркестре русских народных инструментов. Использование в оркестре народных инструментов флейты и гобоя, тембр которых, с одной стороны,
очень хорошо сочетается с тембрами русских народных инструментов, а с другой стороны, весьма удачно оказывает поддержку слабым верхним регистрам русского народного оркестра.
Ударные инструменты. Использование в оркестре народных инструментов группы ударных инструментов из симфонического оркестра
(литавры, колокольчики, ксилофон, треугольники, бубен, малый барабан,
тарелки, большой барабан). Использование народных ударных инструментов
воркестре русских народных инструментов. Роль, выполняемая ударными инструментами в оркестре русских народных инструментов: подчеркивание динамической кульминации, подчеркивание ритма, колористическое окрашивание.
Ударные инструменты как подчеркивающие оркестровые акценты или основные гармонические функции (литавры). Вступление ударных инструментов в соответствии с общим музыкальным содержанием произведения. Роль ударных инструментов в развитии музыкальной формы и
вподдержке других групп; внесение изобразительности в звучание там, где это требуется (подчеркивание ритмов, яркость, окраска звука). Повышение эмоционального и динамического тонуса в тутти.
Голосоведение. Значение голосоведения как одного из важнейших средств хорошей оркестровой звучности. Голосоведение как плавное ведение
каждого голоса, образующего гармоническую последовательность.
Гармоническое соединение аккордовой последовательности, как наиболее целесообразное движение оркестровых голосов. Точность в разрешении диссонансов.
Изложение гармонии (аккорд). Расположение аккорда в партитуре по принципу расположения обертонов натурального звукоряда (в низком регистре аккорд имеет широкие интервалы, а в среднем и высоком регистре– тесные)
Заполнение среднего регистра аккордовыми звуками во избежание
«пустоты» звучания.
Наличие полной гармонии (все основные звуки аккорда) в каждой из оркестровых групп при выполнении гармонической функции всем составом оркестра.
Удвоения. Два значения удвоения оркестровых голосов – увеличение звучности и достижение нового смешанного тембра, при котором качества обоих объединенных тембров теряют свою индивидуальность. Общие правила в удвоении аккордовых звуков при изложении обращений септаккордов и задержании неаккордовых звуков.
Недопустимость перекрещивания средних голосов гармонии и баса.
Оркестровая ритмика. Различие ритмического рисунка при изложении одинаковой оркестровой функции различными инструментами или группами инструментов. Зависимость ритмического рисунка от специфики приемов игры, штрихов и звукоизвлечения на каждом из оркестровых инструментов.
Оркестровые контрасты и pазнообpазие. Непременное чередование большого и малого количества оркестровых голосов. Смена оркестровой краски (тембров, регистров) в зависимости от начала и окончания музыкальной мысли. Оркестровое тутти как одно из важных средств в достижении общей оркестровой кульминации.
Тема III. Инструментовка для различных составов оркестра
русских народных инструментов
Струнный состав оркестра русских народных инструментов
Общее количество исполнителей и состав инструментов. Выбор тональности. Фактура, наиболее характерная для струнных инструментов группы домр и группы балалаек. Роль отдельных оркестровых партий и целых групп внутри оркестра. Соединение струнных инструментов внутри каждой группы (унисон, дивизи). Выбор произведений, соответствующих этому составу оркестра русских народных инструментов.
Струнный состав с гуслями и ударными инструментами
Роль гуслей и ударных инструментов в струнном составе оркестра русских народных инструментов. Количественный состав исполнителей на эпизодических инструментах (клавишных гуслях, ударных, деревянно-
духовых). Ознакомление по примерам из партитур с основным характером и фактурой, типичной для клавишных гуслей, ударных и деревянно-духовых инструментов.
Струнный состав с баянами, гуслями и ударными инструментами
Струнный состав с одним-двумя баянами, клавишными гуслями и ударными инструментами как основной, получивший в настоящее время наибольшее распространение состав оркестра русских народных инструментов. Общее количество исполнителей и состав инструментов. Роль баянов и использование их в оркестре русских народных инструментов.
Баяны как инструменты, увеличивающие тембровое богатство оркестра и звуковой контраст. Разнообразие функций (ролей), исполняемых баянами.
Оркестр русских народных инструментов с введением дополнительных инструментов (флейта, гобой)
Цель введения дополнительных инструментов–обогащение оркестрового звучания, расширение оркестрового диапазона и усиление верхнего регистра.
Введение в оркестр русских народных инструментов флейты или флейты-пикколо и гобоя как инструментов, хорошо гармонирующих с тембрами русских народных инструментов.
Редкое использование русских народных духовых инструментов в связи с их слабо усовершенствованной конструкцией и фальшивым звучанием. Использование оркестровых баянов - тенора, баритона, баса для выполнения оркестровых функций в низких регистрах.
Аккомпанирующий оркестр русских народных инструментов
Выпуклость и рельефность звучания солиста, не заглушаемого оркестром, – основная цель аккомпанирующего оркестра. Необходимость соизмерения силы звучания, солиста и оркестра–аккомпанемента.
Дублировка партии солиста в унисон сходным и близким по тембру инструментом.
Тема IV. Переинструментовка для оркестра русских народных
инструментов с симфонической партитуры
Неприкосновенность авторского оркестрового плана (соотношение оркестровых групп) и по возможности фактуры инструментуемого произведения (перенесение в партитуру оркестра русских народных инструментов полностью точного количества и последовательности голосов симфонической партитуры).
Задачи переинструментовки с симфонической партитуры для оркестра русских народных инструментов:
1)выявление соответствующих тембров;
2)сохранение, хотя бы приблизительно, имеющегося тембрового контраста в соотношении различных частей произведения.
Выбор из симфонической литературы музыкальных произведений,
близких по своему характеру и природе, музыкальным средствам русского
народного оркестра.
Тема V. Инструментовка и переинструментовка для оркестра
(ансамбля) баянов и аккордеонов
Количественный состав оркестра (ансамбля) баянов и аккордеонов.
Соотношение групп и партий внутри каждой группы.
Группа баянов и оркестровых гармоник как основа оркестра
(ансамбля) баянов и аккордеонов. Группа аккордеонов как возможный тембровый контраст в данном оркестре. Использование в группе аккордеонов всех имеющихся регистров и тембров, соответствующих тембрам деревянно-
духовых инструментов симфонического оркестра.
Выведение в оркестр (ансамбль) баянов и аккордеонов до-
полнительных инструментов (балалайка–контрабас для усиления партии басовых баянов, гусли и ударные инструменты для придания оркестру большего тембрового разнообразия).
Использование группы баянов в соответствии со смычковым квинтетом, а группы аккордеонов в соответствии с духовыми инструментами при переинструментовке с симфонической партитуры. Возможные варианты изменения этих соотношений в зависимости от фактуры оригинала.
Использование оркестра (ансамбля) баянов и аккордеонов в виде аккомпанирующего оркестра солирующему инструменту с резко контрастным тембром (домра, балалайка, скрипка, виолончель, арфа и др.).
Тема VI. Инструментовка для различных ансамблей народных
инструментов
Задачи и трудности при инструментовке для ансамблей:
1) создание примерно равноценных и интересных в техническом отношении партий, при некоторой ограниченности, скудности средств и инструментальных возможностей ансамблей, особенно однородных;