- •Рихард Вагнер художественное произведение будущего1
- •Готфрид Земпер Наука, промышленность и искусство5
- •Готфрид Земпер
- •Джон Рёскин о принципе экономии труда14
- •Готфрид Земпер
- •Николай Гаврилович Чернышевский Четвёртый сон Веры Павловны18
- •Джон Рёскин
- •Уильям Моррис
- •Уильям Моррис искусство и его творцы25
- •Уильям Моррис искусства и ремесла наших дней28
- •Уильям Моррис вести ниоткуда33
- •Уильям Моррис град пяти ремёсел35
- •Луис Генри Салливен Форма следует за функцией36
- •Поль Синьяк альбом эктора гимара
- •Петер Беренс праздник жизни и искусства46
- •Луис Генри Салливен об исторических стилях47
- •Анри Ван де Вельде Новая орнаментика48
- •Из книги "Возрождение современного прикладного искусства"50
- •Фрэнк Ллойд Райт искусство и ремесло в век машины51
- •Лев Шестов восторги творчества57
- •Герман Мутезиус прикладное искусство и архитектура59
- •Адольф Лоос орнамент и преступление60
- •Филиппо Томмазо Маринетти
- •Петер Беренс искусство и техника64
- •Адольф Лоос стиль и ремесло65
- •Михаил Федорович Ларионов лучизм66
- •Сергей Константинович Маковский "новое" искусство и "четвёртое измерение"70
- •Антонио Сант' Элиа манифест футуристской архитектуры94
- •Казимир Северинович Малевич
- •Луис Генри Салливен беседы в детском саду99
- •Казимир Северинович Малевич архитектура как пощечина бетоно-железу103
- •Вальтер Гропиус Программа Государственного Баухауза в Веймаре109
- •Владимир Евграфович Татлин о памятниках нового типа111
- •Василий Васильевич Кандинский
- •Наум Габо, Натан Певзнер реалистический манифест116
- •Александр Михайлович Родченко линия117
- •Вальтер Гропиус Устойчивость идеи Баухауза118
- •Ле Корбюзье
- •Пауль Клее изобразительные средства122
- •Фернан Леже об эстетике машин125
- •Алексей Николаевич Толстой голубые города
- •Через сто лет128
- •Павел Александрович Флоренский композиция и конструкция129
- •Илья Григорьевич Эренбург
- •Новый стиль
- •Сон о гараже
- •Василий Васильевич Кандинский точка и линия143
- •Сила изнутри
- •Сила извне
- •Сальвадор Дали
- •Сальвадор Дали поэзия стандарта146
- •Сальвадор Дали речь на митинге в ситжес147
- •Себастьян Гаш к упразднению искусства148
- •Каталонский антихудожественный манифест149
- •Формируется посттехническое состояние духа
- •Цвет в пространстве151
- •Людвиг Мис ван дер Роэ новая эра152
- •Владимир Евграфович Татлин искусство в технику154
- •Норман Бел Геддес Горизонты индустриального дизайна158
- •К дизайну
- •Изменение Мира
- •Живучесть национального элемента
- •Общество и искусство
- •Стиль клиники
- •Отвратительный нудизм?
- •Искусство – игра или утилитарное искусство
- •Вальтер Беньямин
- •Фернан Леже о монументально-декоративной живописи175
- •Жорж Садуль Абстракция в движении177
- •Норман Бел Геддес волшебные автострады185
- •Андрей Константинович Буров
- •Альберт Шпеер технология и тоталитаризм190
- •Ле Корбюзье о единстве пластических искусств193
- •270300 "Архитектура"
Пауль Клее изобразительные средства122
1924
[...]
Я хотел бы рассмотреть123 пределы предметного [взятого] само по себе в некоем новом смысле и попытаться показать при этом, каким образом художник часто приходит к такой "деформации" видимых форм, которая кажется произвольной.
Прежде всего, он не приписывает этим природным внешним формам безусловного значения, как многие упражняющиеся в критике реалисты. Он чувствует себя не столь крепко связанным с этими реальностями, ибо он не видит в этих завершившихся формах сущности природного творческого процесса. Ибо формирующие силы для него важнее завершившихся форм.
Возможно, что – не стремясь к тому непосредственно – он философ. И поскольку он не объявляет, подобно оптимистам, этот мир лучшим из всех миров и не хочет сказать также, что этот окружающий нас мир настолько плох, что его нельзя взять в качестве примера, то он говорит себе: этот мир в завершенной форме не является единственным из всех миров!
Поэтому он проникновенно рассматривает вещи, которые природа, уже сформировав, ставит перед ним. Чем глубже он смотрит, тем легче ему сегодняшнюю точку зрения сочетать со вчерашней. Тем больше вместо готовых образов природы запечатлевается в нем единственно сущая картина – становление.
Он разрешает себе затем мысль, что акт творчества едва ли мог быть уже завершен сегодня, и тем самым удлиняет это миротворческое деяние от прошлого к грядущему, сообщая становлению длительность.
Он идет еще дальше. Оставаясь по сю сторону, он говорит себе: этот мир выглядел иначе и этот мир будет выглядеть иначе. Однако, тяготея к той стороне, он думает: на иных созвездиях это все может привести опять-таки к совершенно иным формам.
Такая подвижность но отношению к природным путям творения является хорошей школой формы. Она способна перевернуть творящего до самых глубин и, будучи подвижным сам, он уже будет заботиться о свободе развития на путях своего собственного становления. Исходя из этого, следует поставить ему в заслугу, когда он объявляет современную стадию именно к нему относящегося мира явлений заторможенной случайно, заторможенной временно и локально, слишком ограниченной по сравнению с его более глубоким прозрением и подвижным вчувствованием.
Разве это не так, что сравнительно небольшой шаг – взгляд через микроскоп – являет нашему взору такие картины, которые мы бы объявили фантастическими и заумными, если бы, не поняв, в чём тут соль, увидели их где-нибудь совершенно случайно? А господин X с возмущением кричал бы, натолкнувшись на подобное изображение в какой-нибудь сенсационной газете: и это называется природными формами? это же дрянные художественные поделки!
Так что же, художнику приходится заниматься микроскопией? Историей? Палеонтологией? Только в плане сравнения, только в отношении подвижности. И не в смысле научной контролируемости на верность природе! Лишь в смысле свободы.
Не в смысле некоей свободы, приводящей к определенным фазам развития, которые уже когда-то были точно такими в природе, или будут иметь место, или точно такими же смогли бы быть на других созвездиях (возможно, когда-нибудь они окажутся доступными для исследования), но и смысле свободы, требующей исключительно своего права: быть столь же подвижной, как подвижна великая природа от прообразов к первообразам!
Тот художник, который в скором времени на чем-нибудь застревает, становится самонадеянным. А призванные – это художники, проникающие ныне до некоторой степени близости к скрытой основе, которая питает собой изначальный закон развития. Там, где центральный орган всеобщей временно-пространственной подвижности – пусть он называется мозгом или сердцем творения – побуждает к деятельности все функции, кто из художников не мечтал бы там обитать? В недрах природы, в первооснове творения, там, где хранится тайный ключ ко всему?
Но не всем суждено туда попасть. Так пусть каждый идет туда, куда влечет его зов сердца. Поэтому в свое время были совершенно правы наши вчерашние антиподы – импрессионисты, пребывая у побегов, у низкой поросли повседневных явлений.
Однако наше неспокойное сердце гонит нас вниз, глубоко вниз, к первопричине. То, что вырастает затем из этого бега, пусть оно называется как угодно: мечта, идея, фантазия, – лишь тогда может вполне серьезно приниматься в расчет, когда при воплощении оно способно к безостаточному слиянию с соответствующими изобразительными средствами. Тогда те курьезы становятся реальностями, реальностями искусства, которые придают жизни нечто большее, чем когда она видна в разрезе повседневности. Ибо они не передают более или менее темпераментно только видимое, а делают зримым тайно постигнутое. [...]
Разговоры об инфантилизме моего рисунка имеют, очевидно, своей исходной точкой те линеарные образования, в которых я пытался связать предметное представление, скажем, человека, с чистым изображением линеарного элемента.
Если бы я хотел дать человека таким, "как он есть", то для воплощения этого потребовалось бы столь путанное взаимопереплетение линий, что о каком-то чистом элементарном изображении не только речи не могло быть, но получилось бы нечто мутное, граничащее с полной неразберихой. Помимо всего прочего я и не хочу давать человека, как он есть, а только таким, каким он мог бы быть124. В этом случае мне, может быть, посчастливится дать сочетание мировоззрения и художественно-технических навыков. И так обстоит дело во всей сфере использования формальных средств: повсюду, и в отношении красок, желательно избегать той полной замутненности. Это обстоятельство и привело к так называемому "неестественному" применению цвета в новом искусстве. [...]