из электронной библиотеки / 41095541790127.pdf

самодеятельный творческий коллектив с указание места и даты проведения первой репетиции, размещение информации о наборе в интернете);

-значимость личной беседы с будущими участниками ансамбля,

выявленными с помощью администрации, профсоюзных деятелей учреждений и организаций, где предполагается произвести набор самодеятельных исполнителей.

-подбор помещения для занятий, установление репетиционного режима;

-целесообразность прослушивания участников ансамбля без предварительного отбора и оценочных комментариев непосредственно в процессе репетиций (особенно на первоначальном этапе);

-выработка стратегии и тактики по формированию творческого лица коллектива.

4. Организация профессионального коллектива:

-основные отличия любительского и профессионального коллективов (оплата профессионального труда, репетиционный и концертный режимы, требования к исполнительскому уровню ансамбля, финансовое обеспечение творческой деятельности);

-согласование с администрацией базового учреждения (филармония, музыкальный центр и т.п.) творческих целей и задач, поставленных перед будущим коллективом.

-приглашение участников ансамбля на прослушивание через объявления по радио, телевидению, в периодической печати, в специальных афишах; изложение требований к исполнителям (специальное образование, возраст, пол и т.д.), к их программе (например: исполнить 2 разнохарактерные народные песни без инструментального сопровождения); информация о месте и времени прослушивания.

-важность личного контакта руководителя ансамбля с выпускниками фольклорных отделений ССУЗов и ВУЗов с целью их привлечения для работы в коллективе.

-предварительное формирование репертуарной политики и творческого лица профессионального ансамбля.

Раздел 6 Репертуар фольклорного ансамбля; его характерные особенности

Специфика репертуара фольклорного ансамбля; источники и принципы отбора репертуара; влияние репертуара на творческое лицо ансамбля.

Три степени сложности песен, составляющих репертуар коллектива:

1.Наиболее легкие для разучивания и исполнения (колядки, заклички, колыбельные, потешки, игровые и т.п.)

2.Песни средней сложности (хороводно-плясовые, таночные, гульбишные, величальные, духовные стихи и т.п.)

3.Сложные песни (протяжные, баллады, исторические).

Пропорциональность соотношения песен разной сложности в программе коллектива в зависимости от вида фольклорного ансамбля и степени его подготовленности.

11

Раздел 7 Специфика и виды обработки (аранжировки) аутентичных народных

песен для фольклорного ансамбля

Тесная связь «стилевых» обработок с собственно народной традицией. Разновидности обработок (аранжировок) аутентичного материала: редактирование, реконструкция, переложение, облегченное изложение, усложненное изложение, в том числе - коллективная обработка (ансамблевый распев). Зависимость вида обработки от типа ансамбля и степени его подготовленности. Комбинированное применение разновидностей обработок в практической работе над расшифровкой.

Раздел 8 Репетиция, её разновидности в фольклорном ансамбле

В результате современной практики работы с фольклорным ансамблем можно выделить два основных вида репетиции:

1.Рядовая репетиция, ее построение:

Разминка (комплекс упражнений); роль предварительной разминки;

Дыхательная гимнастика: комплекс упражнений на выработку диафрагмального дыхания; ассоциативный принцип при работе с детьми;

Работа над артикуляционным аппаратом (скороговорки на чёткость произнесения различных согласных звуков);

Распевание (вокальные упражнения на гласные звуки на основе фрагментов народных песен);

Разучивание нового произведения, основные методические подходы:

-информация о месте и времени записи песни, ее жанре, стилевых особенностях;

-просмотр видеозаписей, прослушивание аудио материалов;

-качественное исполнение сольной версии песни руководителем;

-всесторонний анализ поэтического текста;

-настройка коллектива в нужном ладу;

-разучивание песенной строфы по структурным разделам с голоса руководителя, с поканального или общего звучания аудио записи, в учебном коллективе - с привлечением партитуры расшифровки;

-соединение элементов разучиваемого куплета воедино.

Работа над песней, разученной на предыдущих репетициях (доучивание поэтического текста с учётом диалектных особенностей, работа над звукообразованием, над строем, над дыханием в процессе исполнения песни

ит.п.);

Повторение произведений, вошедших в концертный репертуар с целью поддержания хорошей исполнительской формы;

Введение сценического и хореографического движения с учётом жанровой и стилевой принадлежности народного произведения;

Введение инструментального сопровождения с учётом жанровой и стилевой принадлежности песни;

Музыкальная игра (в детском и юношеском коллективах).

12

2. Предконцертная репетиция, две её разновидности:

а). Репетиция накануне концерта (за 1-2 дня до назначенного выступления). Цель – формирование концертной программы, её структуры.

Задачи - определение последовательности номеров; отработка «стыков» между номерами, исключение пауз между окончанием номера, объявлением следующего и выходом коллектива или солиста; работа над сценическим движением; просмотр всей программы с хронометражем; выявление недочётов и дополнительная доработка проблемных эпизодов. Информация о месте и времени сбора коллектива перед концертом.

б). Репетиция непосредственно перед концертом.

Цель – эмоциональная настройка коллектива на предстоящее выступление, создание атмосферы творческого праздника.

Задачи – ещё раз дать полную информацию о концертном выступлении; обозначить место и роль каждого исполнителя в концертной программе. Провести усиленную разминку и распевание коллектива. Приготовить несколько экземпляров программы для руководителя, ведущего концерта, участников ансамбля. Поработать с проблемными вокальными эпизодами концертного репертуара; повторить элементы сценического и хореографического движений. Проверить внешний вид исполнителей (концертный костюм, макияж). Напомнить об этике поведения ансамбля перед выступлением и во время его проведения.

Раздел 9 Строение певческого аппарата

Характеристика 3-х систем, участвующих в формировании певческого звука:

-певческое дыхание, его разновидности и взаимосвязь с формированием вокального звука;

-звукообразующие органы речи, выполняющие активную и пассивную роль; их функции и механизмы работы, задействованные в формировании гласных звуков; артикуляционный аппарат и его значение в формировании согласных звуков;

-система резонаторов (грудной, головной, смешанный, микро резонатор), их взаимодействие, роль в процессе звукообразования.

Координация работы всех органов певческого аппарата в процессе пения.

Раздел 10 Особенности вокальной работы в народном пении

Основа народного пения - естественный природный тембр с сохранением разговорной интонации и дикции, природных резонаторов. Характеристика диапазонов детского, женского и мужского голосов.

Основополагающие моменты певческой работы:

1.Ощущение исполнителем психологического и физического комфорта.

2.Пение на дыхании, с опорой на диафрагму.

13

3.Сохранение при пении естественной разговорной артикуляции, особенностей диалекта;

4.Сохранение при звукообразовании естественного голосового тембра.

5.Владение открытым грудным резонированием; подключение головного резонатора, микро резонатора

6.Формирование звука в высокой певческой позиции.

7.Концентрация внимания певца на образном и эмоциональном содержании фольклорного произведения; формирование художественного образа с учётом жанровой и стилевой принадлежности народной песни.

8.Сочетание всех вышеизложенных принципов для достижения высокого

исполнительского мастерства.

Раздел 11 Специфика вокально-хорового воспитания в детском фольклорном

коллективе

Две наиболее эффективные формы в основе методики работы с детьми – игра и импровизация. Главная особенность вокального воспитания детей в ансамбле – сохранение естественного звучания природного голоса на основе примарной вокальной зоны с дальнейшим её расширением. Взаимосвязь певческого звукообразования с разговорной речевой интонацией и артикуляцией, с дыханием на «опоре». Принцип последовательного продвижения при освоении народных произведений «от простого к сложному». Возможные недочёты в процессе овладения техникой народного пения, их причины и пути исправления (плохая координация между музыкальным слухом и голосовым воспроизведением мелодии, «зажатое» звукоизвлечение, недостаточная «опора» на диафрагму, носовой призвук, недостаточное подключение природных резонаторов и т.п.). Особенности методики работы с детским фольклорным ансамблем Л. Куприяновой в городских условиях. Методика работы с детским ансамблем Е. Краснопевцевой на основе активной фольклорной экспедиционной практики. Комбинированное использование обеих методик в работе с детскими фольклорными ансамблями.

Раздел 12

Инструментальное сопровождение в фольклорном ансамбле

Особенности инструментального сопровождения в фольклорном ансамбле, его значение в концертной программе. Сохранение или реконструкция традиционных региональных инструментальных составов. Освоение аутентичных традиций инструментального исполнительства. Зависимость музыкального сопровождения от жанровой принадлежности песни и особенностей традиционного стиля. Основной метод освоения игры на фольклорных инструментах - наглядный показ, «делай как я».

Краткая характеристика фольклорных инструментов

Русские фольклорные инструменты можно разделить на группы:

14

1.Ударные инструменты (трещотки, бубен, рубель, ложки, колокол);

2.Духовые инструменты (кугиклы, одинарная и двойная свирель и жалейка, рожок, волынка, калюка);

3.Струнные инструменты (балалайка, гудок, скрипка, домра, гитара);

4.Пневматические инструменты (различные типы гармоник).

На современном этапе можно выделить несколько путей сценического использования фольклорных инструментов:

1.Использование фольклорных инструментов для аккомпанирования вокальной группе, сольному пению, танцам;

2.Сольная игра;

3.Фольклорно-инструментальный ансамбль (использование всего разнообразия фольклорных инструментов концертных произведениях).

Врезультате обучения исполнитель должен знать фольклорные инструменты и приёмы игры на них, исполнять произведения на изученных инструментах, иметь представление о роли и значении фольклорного инструментария в песенно-фольклорных ансамблях, иметь навыки настройки инструментов, подбора мелодий и аккомпанемента по слуху, чтение нот с листа, начальные навыки импровизации.

Раздел 13 Сценическое движение и бытовая хореография

Сценическое движение (неяркая жестикуляция, повороты головы и корпуса, обычный шаг, поклоны, выход на сцену и уход за кулисы и т.п.), его жанровая принадлежность.

Народно-бытовая хореография (движения, имеющие свойства танцевальности, подчинённые ритмической организации песни). Взаимосвязь жанра песни и хореографии. Принадлежность фольклорной хореографии к определенной стилевой традиции.

Основные задачи руководителя, внедряющего бытовую хореографию:

1.Иметь знания о стилевых хореографических традициях.

2.Осознавать роль сценических и хореографических движений в каждом конкретном произведении.

3.Владеть элементами хореографических движений.

4.Стремиться пополнять знания о народно-бытовой хореографии из фольклорных экспедиций, видеозаписей, этнографических концертов, методической литературы.

Методические принципы освоения народно-бытовой хореографии: «от простого к сложному», значение наглядного показа.

Раздел 14 Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение

фольклора

Общие закономерности построения концертной программы: сочетание кульминаций (основной и микро кульминаций) с принципами исполнительского, жанрового контрастов.

15

Сценические формы воплощения репертуара:

1.Концерт-лекция, её значение в пропаганде фольклорного музыкального творчества.

2.Концерт, составленный из отдельных номеров с участием ведущего.

3.Концерт «непрерывного звучания».

4.Концерт «сквозного» развития, подчиненный единой тематике.

5.Комбинированный концерт.

6.Фольклорный спектакль.

Сочетание разных сценических форм в единой концертной программе.

5.Лабораторный практикум не предусмотрен

6.Самостоятельная работа студентов

Аудиторные занятия проводятся в разных формах: лекции, беседы, практические занятия (подбор и демонстрация дыхательных упражнений, скороговорок, распевок, собственных разработок репетиций). Это требует от студента самостоятельной подготовки. Лекционный материал даётся как основа, поэтому очень важна дополнительная работа с методической, нотной литературой. Это особенно актуально при подготовке практических занятий, т.к. в этой форме проявляется индивидуальный подход студента к выполнению задания.

Большую роль играет междисциплинарная связь с производственной и преддипломной практикой, поскольку в процессе её прохождения возникают конкретные вопросы, требующие пояснений и уточнений. Рекомендуется чётко сформулировать возникшие проблемы и на занятиях предложить для общего обсуждения и решения.

В конце V семестра проводится зачётный урок, на котором студенты должны ответить на вопросы, охватывающие материал 1-го полугодия:

1.Предпосылки возникновения жанра «Фольклорный ансамбль», как исполнительского направления.

2.Современные формы народно-певческого исполнительства.

3.Жанрово-стилевые признаки фольклорного направления.

4.Организация фольклорного ансамбля, отбор исполнителей.

5.Репертуар фольклорного ансамбля.

6.Обработка народных песен для фольклорного ансамбля.

7.Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение фольклора.

Вконце VI семестра студенты сдают экзамен, включающий в себя дополнительно к вопросам 1-го полугодия материалы 2-го полугодия:

1.Инструментальное сопровождение в фольклорном ансамбле.

2.Сценическое движение и бытовая хореография.

3.Репетиция и её разновидности в фольклорном ансамбле.

4.Строение певческого аппарата.

5.Особенности вокальной работы в народном пении.

16

6.Специфика вокального воспитания в детском фольклорном коллективе.

7.Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение фольклора

Все пройденные темы выносятся на итоговый государственный

экзамен по	педагогической подготовке,		где один	из	вопросов
экзаменационного билета		включает в себя	материалы	по	учебно-
методическому обеспечению учебного процесса.

При подготовке к экзамену предлагаемые вопросы даются с краткой расшифровкой, помогающей ориентироваться в материале, необходимом для ответа. По необходимости возможна дополнительная консультация преподавателя для уточнения объёма и метода изложения усвоенных студентами знаний.

Вопросы

к Государственному экзамену по педагогической подготовке из курса

«Учебно-методическое обеспечение учебного процесса».

1. Культурно-исторические предпосылки возникновения и становления исполнительского жанра «Фольклорный ансамбль». Исторически сложившиеся предпосылки и причины творческого кризиса жанра «народный хор» в 60-х годах. Первые факультеты по подготовке руководителей народных хоров в ГМПИ имени Гнесиных (г. Москва) и Саратовской государственной консерватории; направленность обучения на теоретическое и практическое освоение аутентичных национальных источников; студенческие фольклорные ансамбли. Возобновление практики проведения этнографических концертов. Первые любительские и профессиональные фольклорные ансамбли, их характерные особенности.

2.Современные формы русского народно-певческого исполнительства.

Обозначение двух наиболее распространенных исполнительских форм – «народный хор» и «фольклорный ансамбль», выявление общих черт и различий между ними. Характеристика аутентичных коллективов, их роль в развитии фольклорного исполнительства. Репродуцирующие ансамбли (профессиональные, любительские, учебные, детские), их характерные особенности.

3.Жанрово-стилевые признаки фольклорного исполнительского направления. Единство коллективного и индивидуального начал; особенности нюансировки, исполнительских штрихов, фразировки, их зависимость от жанра, стиля и времени происхождения фольклорного произведения; звукообразование, его связь с определённой аутентичной песенной культурой; диалектное, стилевое разнообразие в произнесении музыкально-поэтических текстов, его взаимосвязь со звукообразованием в процессе пения; импровизация в процессе исполнения песни или инструментального наигрыша; функция «лидера» в звучании фольклорного произведения; взаимосвязь пения, народно-бытовой хореографии, традиционного инструментария.

17

4. Организация фольклорного ансамбля, отбор исполнителей.

Разновидности методик при организации разных видов фольклорных ансамблей (при общеобразовательной школе, при ДМШ и ДШИ, любительского коллектива при ДК, профессионального коллектива).

5.Репертуар фольклорного ансамбля. Специфика репертуара фольклорного ансамбля. Источники и принципы отбора репертуара. Влияние репертуара на творческое лицо ансамбля. Три степени сложности песен, составляющих репертуар коллектива (простые, средней сложности, сложные), их пропорция при формировании концертной программы с учётом вида и уровня подготовки певческого ансамбля.

6.Специфика обработки народных аутентичных песен для фольклорного ансамбля. Тесная связь «стилевых» обработок с собственно народной традицией. Разновидности аранжировок расшифрованного аутентичного материала: редактирование, реконструкция, переложение, облегченное изложение, усложненное изложение, в том числе - коллективная обработка народной партитуры (ансамблевый распев). Зависимость вида аранжировки от типа ансамбля и степени его подготовки. Комбинированное применение разновидностей обработок в практической работе над расшифровкой.

7.Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение фольклора. Общие закономерности построения концертной программы: сочетание кульминаций (основной и микро кульминаций) с принципами исполнительского, жанрового контрастов. Сценические формы воплощения репертуара:

- Концерт-лекция, её значение в пропаганде фольклорного музыкального творчества.

- Концерт, составленный из отдельных номеров с участием ведущего. - Концерт «непрерывного звучания».

- Концерт «сквозного» развития, подчиненный единой тематике. - Комбинированный концерт.

- Фольклорный спектакль.

Сочетание разных сценических форм в единой концертной программе.

8.Инструментальное сопровождение в фольклорном ансамбле.

Особенности инструментального сопровождения в фольклорном ансамбле, его значение в концертной программе. Сохранение или реконструкция традиционных региональных инструментальных составов. Освоение аутентичных традиций инструментального исполнительства. Зависимость

музыкального сопровождения		от жанровой принадлежности песни и
особенностей выбранного традиционного стиля.
9.	Сценическое движение	и бытовая хореография.	Сценическое

движение (неяркая жестикуляция, повороты головы и корпуса, обычный шаг

и т.п.), его жанровая принадлежность.		Народно-бытовая		хореография
(движения ног, рук, имеющие	свойства	танцевальности,		подчинённые
ритмической организации песни). Взаимосвязь			жанра песни и хореографии.
Принадлежность фольклорной	хореографии		к определенной стилевой
				18

традиции. Основные задачи руководителя, внедряющего	бытовую
хореографию.

10.Репетиция, её разновидности в фольклорном ансамбле. Два основных вида репетиции: рядовая (рабочая) репетиция, ее построение; предконцертная репетиция, две её разновидности: репетиция накануне концерта (за 1-2 дня до назначенного выступления), репетиция непосредственно перед концертом

11.Строение певческого аппарата. Характеристика 4-х систем,

участвующих в формировании певческого звука:

- певческое дыхание, его разновидности и взаимосвязь с формированием вокального звука;

- артикуляционный аппарат и формирование согласных звуков; - звукообразующие органы речи, задействованные в формировании гласных

звуков, выполняющие активную и пассивную роль; их функции и механизмы работы;

- система резонаторов, их взаимодействие;

Координация работы всех органов певческого аппарата в процессе пения.

12.Особенности вокальной работы в народном пении. Основа народного пения - звучание естественного природного тембра с сохранением разговорных интонаций и дикции, природных резонаторов. Особенности диапазонов детских, женских и мужских голосов в народном звукообразовании. Основополагающие моменты певческой работы.

13.Специфика вокально-хорового воспитания в детском фольклорном коллективе. Две формы в основе методики работы с детьми – игра и импровизация. Главная особенность вокального воспитания детей в ансамбле

–сохранение естественного звучания природного голоса на основе примарной вокальной зоны. Принцип последовательного продвижения «от простого к сложному». Взаимосвязь певческого звукообразования с разговорной речевой интонацией и артикуляцией, дыханием на «опоре». Возможные недочёты в процессе овладения техникой народного пения, их причины и пути исправления. Особенности методики Л. Куприяновой. Методика работы с детским ансамблем Е. Краснопевцевой на основе активной экспедиционной практики. Комбинированное использование обеих методик в городских условиях в процессе творческого развития детского фольклорного ансамбля.

7.Учебно-методическое обеспечение курса

7.1.Рекомендуемая литература (основная)

1.Антипова Л. А. Концертно-исполнительская практика и сценическое

воплощение фольклора / Л. А. Антипова ; М-во культуры РФ, Моск. муз.- пед. ин-т им. Гнесиных. – М. : Моск. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных, 1993.

2. Величкина О.В., Иванов А.Н., Краснопевцева Е.А. Мир детства в народной культуре. Село Плехово (Курская область): Обучение основам музыкальной традиции / Всерос. дом. нар. творчества. – М., 1992. – 147 с.: нот.

19

3.Веретенников, И. Южнорусские карагоды / И. Веретенников. - Белгород : Везелица, 1993. 114 с. : ноты.

4.Веретенников, И. И. Русская народная песня в школе : пособие для учителей и учащихся / И. И. Веретенников ; Упр. культуры адм. Белгор. области, БГЦНТ ; нотировка и метод. рек. И. И. Веретенникова. – Белгород : Северскодонечье, 1994. – 118 с. : ноты.

5.Челышева Т.В. Спутник учителя музыки. / Т.В. Челышева М.-1993.

– 236 с..

6.Фольклор и молодежь: От истоков к современности / Рос. фольклорный союз; Ред.-сост. Н.Н. Гилярова. – М., 2000. – 119 с.

7.Шамина Л.В., Браз С.Л., Медведева М.В., Куприянова Л.Л. Специфика учебно-воспитательной работы в фольклорных певческих коллективах /

Метод, пособ. М., 1984. -103 с.

7.2.Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.Веретенников, И. И. Аранжировка и обработка народной песни : учеб. пособие для студ. и преподавателей учебных заведений культуры и искусств, и руководителей любительских вокально-хоровых коллективов / И. И. Веретенников ; БГЦНТ. – Белгород : БГЦНТ, 2006. – 94 с.

2.Веретенников, И. И. Традиционная русская народная культура: механизмы становления и развития : пособия для работников культуры, студ., преподавателей школ и любителей народного творчества / И. И. Веретенников ; Упр. культуры адм. Белгор. обл., БГЦНТ. - Белгород :

БГЦНТ, 2005. – 60 с.

3.Веретенников И.И. Народное музыкальное творчество Белгородского края: Учеб. пособие для студ. учеб. заведений, преп. школ искусств, преп. народоведения и фольклора общеобр. школ, рук. самод. коллективов / И.И. Веретенников. – Белгород: Издательский дом «В. Шаповалов», 2000. – 216 с.

4.Горюнов Б.А. Традиционные музыкальные инструменты Белгород-

ской области: Учебно-методическое пособие / Под науч. ред. В.А. Котели. – Белгород: издание ГУК «БГЦНТ», 2010. – 24 стр.

5. Матвеева Н.Ю. Учебно-методические рекомендации по формированию певческого дыхания у исполнителей фольклорного ансамбля / Н.Ю. Матвеева // Комплексное освоение фольклора в системе профессионального музыкального образования: материалы областного научно-методического семинара, Белгород, 12 апреля 2013 / Белгородский государственный институт искусств и культуры. – Белгород, 2013. – с. 10-16.

6.Матвеева Н.Ю. Вокально-хоровое воспитание участников фольклорного ансамбля (методические рекомендации для начинающих руководителей творческих коллективов) / Н.Ю. Матвеева // Духовно-нравственные аспекты образования и воспитания» (музыка, культура, наука в эпоху общественных преобразований): II Региональная научно-практическая конференция, Белгород, 23 января 2008 / Белгородское государственное музыкальное училище (колледж) им. С.А Дегтярёва. – Белгород, 2008. – с. 271-277

7.Матвеева Н.Ю. Исторические предпосылки формирования современной системы непрерывного базового фольклорного музыкального образования /

20