37.

	1.G-dur	А) соль мажор
	2.H- dur	Б) си бемоль мажор
	3.B- dur	В) си мажор
38.
	1.Аранжировка	А) одновременное сочинение и
	2.Импровизация	исполнение произведения
	3.Чтение с листа	Б) переложение музыки для
		другого состава инструментов
		В) исполнение незнакомого
		произведения по нотам
39.
	1.Тема	А) рондо
	2.Побочная партия	Б) вариации
	3.Рефрен	В) сонатная форма
40.
	1.Протяжно	А) largo
	2.Широко	Б) lento
	3.живо	В) vivo

Задание на свободное конструирование ответов

andantino – это________________________________________________

cantabile – это________________________________________________

53

Оценочные средства для экзамена.

Экзамен по дисциплине «Изучение концертного репертуара» проводится в форме концертного выступления.

Критериями оценок являются:

«отлично» – оценивается выступление, демонстрирующее умение реализовать творческие намерения в создании художественного образа произведения, яркость, артистизм, техническую оснащенность;

«хорошо» – оценивается грамотное, стилистически верное, интонационно выразительное исполнение; наличие гибкой фразировки; обучающийся владеет метроритмом, агогическими отклонениями.

«удовлетворительно» – при исполнении обучающийся демонстрирует недостаточное понимание содержательной выразительности произведения, технические погрешности, нестабильное исполнение, неумение владеть звуком.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

БЛОК 1 – 5 заданий БЛОК 2 – 5 заданий БЛОК 3 – 5 заданий

Самостоятельная работа обучающихся

Самостоятельная работа обучающихся включает подготовку произведений мирового классического репертуара к контрольным прослушиваниям, академическим концертам, экзаменам. Разбирая новое произведение, необходимо сразу точно выполнять ритмический рисунок, штрихи и нюансировку. Затем ежедневно повторять это же произведение, совершенствуя его в техническом и художественном отношении.

54

К основным направлениям самостоятельной работы можно отнести: систематизацию и закрепление теоретических знаний по предмету; формирование музыкального кругозора, художественного вкуса; формирование и развитие навыков овладения техническими приемами; развитие музыкально-слухового опыта, самостоятельности мышления,

способностей к самосовершенствованию и самореализации.

Блок 1.

1.	Составьте краткий конспект о мастерах эпохи Импрессионизма:
	М. Равеле, К. Дебюсси. Укажите годы жизни, национальность, страну
	проживания, стилистические особенности творчества и основные
	произведения.
2.	Составьте краткий	конспект о западных композиторах	XX века:
	Ф. Пуленке, П. Хиндемите. Укажите годы жизни, национальность,
	страну проживания, стилистические особенности творчества и
	основные произведения.
3.	Составьте краткий	конспект о русских композиторах	IXX века:
	М. И. Глинке, М. П. Мусоргском, П. И. Чайковском. Укажите годы
	жизни, национальность, страну проживания, стилистические
	особенности творчества и основные произведения.
4.	Составьте краткий конспект о русских композиторах		XX века:
	С. В. Рахманинове, А. Н. Скрябине, Н. К. Метнере. Укажите годы
	жизни, национальность, страну проживания, стилистические
	особенности творчества и основные произведения.
5.	Составьте краткий	конспект о советских композиторах	XX века:
	С. С. Прокофьеве,	Д. Д. Шостаковиче, Д. Кабалевском,	А. Шнитке.

Укажите годы жизни, национальность, страну проживания, стилистические особенности творчества и основные произведения.

55

Блок 2.

1.Раскройте сущность следующих понятий: инструктивный этюд и концертный этюд, фортепианная миниатюра, виртуозная и кантиленная пьеса.

2.Разработайте индивидуальный план теоретического анализа любого музыкального произведения.

3.Выполните анализ музыкальной драматургии предложенных полифонических произведений.

4.Выполните анализ музыкальной драматургии предложенных произведений крупной формы.

5.Проанализируйте основные виды техники в предложенных концертных произведениях и осветите методы работы над ними.

Блок 3.

1.Прослушайте аудиозаписи следующих пианистов и заполните таблицу:

Исполнитель	Особенности исполнительского стиля
С. Рахманинов
А. Скрябин
Н. Метнер
В. Клиберн
С. Рихтер

2.Выберите филармонический концерт фортепианной музыки, посетите его и напишите рецензию на выступления пианистов.

3.Напишите реферат на тему «Интонирование как одно из важнейших средств музыкальной выразительности».

4.Прослушайте следующие музыкальные произведения и проанализируйте, какие средства музыкальной выразительности преобладают в том или ином произведении и через какие технические приёмы они воплощены композитором:

Ф. Шопен, Баллада № 1, соль-минор В. А. Моцарт, Фантазия ре-минор

56

С. Прокофьев, Соната для фортепиано № 2

Ф. Лист, Венгерская рапсодия S 359, № 2, ре-минор И. С. Бах, Итальянский концерт, BWV 971

Д. Скарлатти, Соната Ми-мажор, K. 162

5. Выявите художественное содержание произведения через анализ элементов музыкального языка (на примере Сонаты фа-диез-минор Й. Брамса).

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Анисимов, В. П. Диагностика музыкальных способностей детей : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В. П. Анисимов. – Москва : ВЛАДОС, 2004. – 124 с.

2.О реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств : в 2 ч. : монография : сборник материалов для детских школ искусств / авт.-сост. А. О. Аракелова.

– Москва : Минкультуры России, 2012. – Ч.1. – 118 с.

3.Брянская, С. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста / С. Брянская. – Москва : Классика – ХХI, 2005. – 68с.

4.Вицинский, А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным

произведением: психологический анализ / А. Вицинский. – Москва : Классика – ХХI, 2004. – 99с. – (Секреты фортепианного мастерства). – ISBN 978-5-89817-239-8.

5.Генрих Нейгауз и его ученики : пианисты-гнесинцы рассказывают : [сборник] / [сост. А. Малинковская]. – Москва : Классика-XXI, 2007. – 142,

[1] с. : ноты, портр.; 21 см + CD-ROM. – ISBN 978-5-89817-208-4.

6.Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре / И. Гофман ; [Пер. с англ. Г. Павлов]. – Москва : Классика-XXI, 2002. – 188, [3] c. : ил., нот., табл. – (Секреты фортепианного мастерства). – ISBN 5-89817-046-4.

7.Гринштейн, С. Великие фортепианные педагоги прошлого / С. Гринштейн.

– СПб. : Композитор, 2004. – 44 с.

57

8.Каишаури, Э. Стратегия и тактика обучения музыке: возрастной аспект / Э. Каишаури. – Белгород : ИПК БГИИК, 2017. – с. 172.

9.Как исполнять Бетховена : сборник статей / сост. А. В. Засимова. – Москва

: Классика-XXI, 2004. – 232 с.

10.Как исполнять Баха : сборник статей/ сост. М. Толстоброва. – Москва :

Классика-XXI, 2004. – 204 с.

11.Как научить играть на рояле. Первые шаги / сост. В. П Грохотов. – Москва : Классика – ХХI, 2005. – 216 с.

12.Кирнарская, Д. К. Психология специальных способностей : учеб. пособие Музыкальные способности / Д. К. Кирнарская. – Москва : Таланты-XXI век,

2004. – 496 с.

13.Коган, Г. М. У врат мастерства / Г. М. Коган. – Москва : Классика – XXI, 2004.

14.Корто, А. О фортепианном искусстве/ А. О. Корто. – Москва : Издательский дом «Классика – XXI», 2005. (Составление, перевод, редакция текста, вступительная статья и комментарии К. Х. Аджемова).

15.Кременштейн, Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано/ Б. Кременштейн. – Москва : Классика – XXI, 2003.

16.Либерман, Е. Я. Работа над фортепианной техникой / Е. Я. Либерман. – Москва : Издательство Классика – XXI, 2003.

17.Милич, Б. Воспитание ученика-пианиста / Б. Милич. – Москва : – Кифара,

2002.

18.Мильштейн, Я. Хорошо темперированный клавир И. Баха / Я. Мильштейн.

– Москва : Классика-XXI, 2004.

19.Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Г. Нейгауз. – Москва

: Музыка, 2003.

20.Уроки Гольденвейзера. – Москва : Издательский дом «Классика –XXI», 2009. – 248 с.

21.Конрад В. Уроки Шнабеля / В. Конрад. – Москва : Классика-ХХ1. , 2006.

– 189 с. + СД

58

22.Уроки Зака / сост. А. Меркулов. – Москва : Классика – ХХ1, 2006. – 210с. + СД

23.Уроки Разумовской / сост. С. Бейлина. – Москва : Классика-ХХ1, 2009. –

138с. + СД

24.Фейнберг, С. Е. Пианизм как искусство / С. Е. Фейнберг. – Москва : Классика-ХХI, 2003. – 338 с. – (Мастера фортепианного искусства)

25.Форкель, И. Н. О жизни, искусстве и о произведениях Иоганна Себастьяна Баха / И. Н. Форкель; пер. снем. В. Ерохина. – Москва : Классика

– ХХI, 2008.

26.	Шмидт-Шкловская, А. О	воспитании	пианистических	навыков/
А. О. Шмидт-Шкловская. – Москва : Классика–XXI, 2009.
27.	Щапов, А. Фортепианный	урок в музыкальной школе и		училище /
А. Щапов. Москва : Классика – XXI, 2009.

28.Швейцер, А. Иоган Себастьян Бах / А. Швейцер. – Москва : Классика

XXI, 2011.

29.Гаврилова, Е. Н. Вопросы музыкальной педагогики: учебное пособие [Электронный ресурс] / Е. Н. Гаврилова. – Омск: Омский государственный университет, 2014.

30.Теория и методика развития творческого мышления учащихся. Выпуск 1: сборник материалов // под ред. Горева П. М., Утёмова В. В.; Зиновкина М. М. Издательство: АНО ДПО МЦИТО (Межрегиональный центр инновационных

технологий

в

образовании)

2305-5324

ISBN:

2013.

132 с.

http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=520

31.Федорович, Е. Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен: монография / Е. Н. Федорович. – Москва : Директ–Медиа, 2014. –

278с. URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

32.Цыпин, Г. М. Музыкальная педагогика и исполнительство. / Г. М. Цыпин.

– Москва: Прометей (Московский Государственный Педагогический

Университет),

2011.

–

404

с.

-

http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=43906

59

33. Черни, К. О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена. Пер. с нем. Зубов Д. Е. / К. Черни. – Москва : Лань / Планета музыки, 2011. – 128 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=2011

ПРИЛОЖЕНИЕ

Словарь музыкальных терминов и персоналий

Агогика (в перев. с греч. agoge – движение) – средство выразительности музыкального исполнения, которое заключается в кратковременных отклонениях от ровного темпа и строгого ритма, при условии их сохранения в целом.

Академический стиль в искусстве – стиль, который следует традиции, классическим образцам.

Аккомпанемент (в перев. с франц. сопровождение) – сопровождение какоголибо музыкального инструмента, голоса.

Аккорд (франц. согласие) – одновременное сочетание нескольких звуков (не менее трех) различных по высоте.

Акцент (от лат. accentus – ударение) – подчеркивание звука или аккорда, выделение: динамическое, ритмическое.

Алеаторика – современный метод композиции, основанный на внесении элементов случайности в фактуру.

Алябьев Александр Александрович (1787–1851 гг.) – русский композитор, автор популярных романсов и других сочинений.

Ансамбль (франц. ensemble – вместе) – согласованность исполнения при пении, игре на музыкальных инструментах. Ансамбль является необходимым качеством хорового пения.

Аренский Антон Степанович (1861–1906 гг.) – русский композитор. Дирижер, пианист, профессор Московской консерватории.

60

Артикуляция (от лат. articulo – расчленяю) – способ исполнения звуков при пении и игре на музыкальном инструменте с той или иной степенью связности или расчлененности.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949 гг.) – русский советский музыковед, композитор, общественный деятель. Профессор Ленинградской и Московской консерваторий.

Балакирев Милий Алексеевич (18371910 гг.) – русский композитор, дирижер, пианист, общественный деятель. Организатор и руководитель кружка композиторов «Могучей кучки».

Баллада (от лат. ballo – танцую) – первоначально танцевальная песня, позже

–песня повествовательного характера.

Баркаролла (в перев. с итал. – лодка) – песня лодочника, гребца, рыбака. Пьеса певучего характера.

Барток Бела (1881–1945 гг.) – венгерский композитор, пианист, педагог, музыкальный ученый – фольклорист. Является лауреатом Международной премии Мира.

Бассо остинато (в перев.с итал. упорный бас) – мелодическая фигура, непрерывно повторяющаяся в басовом голосе музыкального произведения. Применяется преимущественно в старинных формах пассакалии и чаконы.

Бах Иоганн Себастьян (1685–1750 гг.) – немецкий композитор, органист, клавесинист, дирижер, скрипач.

Бетховен Людвиг ван (1770–1827 гг.) – немецкий композитор, пианист. Бородин Александр Порфирьевич (1833–1887 гг.) – русский композитор, общественный деятель, ученый.

Бортнянский Дмитрий Степанович (1751–1825 гг.) – русский композитор, педагог, хоровой дирижер.

Брамс Йоханнес (1833–1897 гг.) – немецкий композитор, пианист, дирижер. Вагнер Рихард (1813–1897 гг.) – немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель.

61

Вариации – музыкальная форма, образуемая изложением темы и последующим рядом видоизмененных повторений.

Вебер Карл Мария (1786–1826 гг.) – немецкий композитор, дирижер, пианист.

Вивальди Антонио (1669–1741 гг.) – итальянский композитор, скрипач, дирижер, педагог.

Выразительность – качество музыкального исполнения, с помощью которого слушатели воспринимают художественное содержание произведения, его трактовку.

Гайдн Йозеф (1732 –1809 гг.) – австрийский композитор, капельмейстер. Галынин Герман Германович (1922–1966 гг.) – русский, советский композитор, лауреат Государственных премий.

Гамма – звукоряд, расположенный в пределах октавы.

Гармония (в перев. с греч. связь, стройность, соразмерность) – область выразительных средств, которая основана на объединении тонов в созвучия. Гедике Александр Федорович (1877–1957 гг.) – русский советсткий композитор, пианист, органист. Профессор Московской консерватории, Лауреат государственной премии.

Гендель Георг Фридрих (1685–1759 гг.) – немецкий капельмейстер и руководитель хора, исполнитель на клавесине и органе, и др.

Глинка Михаил Иванович (1804–1857 гг.) – русский композитор 19 столетия, основоположник национальной классической музыки.

Глиссандо (в перев. с франц. glis-sant – скользя) – прием исполнения, заключающийся в постепенном перемещении звука голосом или на инструменте, вверх или вниз.

Глиэр Рейнгольд Морицевич (1874–1956 гг.) – советский композитор, профессор Московской и Киевской консерваторий, дирижер, доктор искусствоведения.

Гречанинов Александр Тихонович (1864–1956 гг.) – русский композитор, пианист, педагог, живший во Франции с 1922 г.

62

Григ Эдвард (1843–1907 гг.) – норвежский композитор, пианист, дирижер. Э. Григ является основоположником норвежской музыки.

Даргомыжский Александр Сергеевич (1813–1869 гг.) – русский композитор, успешно занимался вокальной педагогикой.

Дворжак Антонин (1841–1904 гг.) – чешский композитор и дирижер, является одним из основоположников чешской национальной оперы. Дебюсси Клод (1862–1918 гг.) – французский композитор, пианист, дирижер, основоположник музыкального импрессионизма.

Диалог в пер. с греч. dialogos – разговор между двумя) – беседа между двумя действующими лицами оперы, перекличка музыкальных фраз.

Динамика (в перев. с греч. dynamis –сила) – явления, связанные с громкостью, силой звучания.

Дунаевский Исаак Осипович (1900–1955 гг.) – русский, советский композитор, дирижер, общественный деятель, Лауреат государственной премии.

Жанр (в перев. с франц. genre –тип манера) – вид искусства, отличающийся только ему свойственными сюжетными признаками.

Импровизация (от лат. improvisus – непредвиденный, нечаянный) – творческий процесс в исполнении, по вдохновению, без предварительной подготовки.

Интервал (от лат. расстояние, промежуток) – сочетание двух звуков, одновременное или последовательное.

Интермедия (от лат. intermedia – находящаяся посередине). Небольшая музыкальная пьеса, помещаемая между более важными частями крупного произведения.

Интермеццо (в перев. с итал. intermezzo – антракт, пауза) – пьеса, которая связывает более важные разделы по значению.

Интерпретация – толкование, которое дает исполнитель музыкальному произведению. Правильность, глубина, яркость зависят от творческой личности интерпретатора.

63

Интонирование – воспроизведение музыкального звука голосом или на инструменте.

Кабалевский Дмитрий Борисович (1904–1987 гг.) – русский советский композитор, общественный деятель, дирижер. Профессор Московской консерватории.

Калинников Виктор Сергеевич (1870–1927 гг.) – русский советский композитор, дирижер, общественный деятель. Был профессором Московской консерватории.

Камерная музыка (в перев. с итал. camera – комната) – музыка для солирующих инструментов и голосов.

Канон (греч. – норма, правило) – полифоническая музыкальная форма, которая основана на непрерывной имитации, когда голоса повторяют мелодию ведущего голоса.

Кантилена (в перев. с лат. – песня) – певучая мелодия.

Канцона (в перев. с итал. – песня) – многоголосная светская песня в 15 – 16 вв., которая по фактуре близка к народной песне. В последующие века канцоной называлась инструментальная пьеса или пьеса для сольного пения с инструментальным сопровождением.

Ключ – знак на нотоносце, который устанавливает высоту и название звука на одной из его линеек и тем самым устанавливает высоту всех звуков, записанных на нотоносце. Существуют разные ключи – до, соль, фа.

Кода (в перев. с итал. – хвост, конец) – заключительный раздел музыкального произведения, обычно стремительного, энергичного характера, утверждающий его основную идею, господствующий образ.

Кодай Золтан (1882–1967 гг.) – венгерский композитор, фольклорист, педагог, классик современной венгерской музыки.

Композиция (от лат. compositio – составление, расположения). – 1. Процесс создания музыкального произведения, музыкальное творчество. 2. Отдельное музыкальное произведения.

64

Консонанс (в перев. с франц. consonо – согласно, звучу). Согласованное, благозвучное сочетание звуков в одновременном звучании.

Конферансье (в перев. с франц. conferenci, лектор, докладчик). – лицо, которое ведет концерт, объявляет название произведения и исполнителей в начале концерта, также название коллектива, его художественного руководителя, концертмейстера.

Концерт (от лат. сoncertо – состязаться). – публичное исполнение музыкального произведения по определенной программе. Концерты бывают сольные, симфонические, хоровые. Второе значение – музыкальное произведение для солиста и оркестра. Концерт возник в Италии в 16 веке.

Кульминация (от лат. – вершина). В развитии музыкальной формы самый напряженный момент. Выделение кульминации (динамикой, изменением темпа, штрихом) является важным средством выразительности для исполнителя.

Лад – система музыкальных звуков по высоте, которая определяется зависимостью устойчивых от неустойчивых. Самый устойчивый звук – тоника, которая определяет тональность.

Ладотональность – лад, который изложен в определенной тональности. Лист Ференц (1811–1886 гг.) – венгерский композитор, пианист, дирижер, общественный деятель, педагог. Работал в Веймаре, Париже, Риме. Трижды был в России, концертировал во многих странах.

Лядов Анатолий Константинович (1855–1914 гг.). Русский дирижер, композитор. Профессор Петербургской консерватории. Преподаватель придворной Певческой капеллы.

Ляпунов Сергей Михайлович (1859–1924 гг.) –русский композитор, пианист, дирижер. Профессор Петроградской консерватории.

Марш (в перев. с франц. – шествие, ходьба) – жанр, связанный с ритмом ходьбы. Характеризуется размеренным, четким, энергичным движением. Мелодия (в перев. с греч. – песнь, напев, пение). – одноголосное последование звуков, художественное и осмысленное. Является основным

65

выразительным средством музыки. Мелодия – в гомофонном складе наиболее выразительный голос.

Мендельсон – Бартольди Феликс (1809–1847 гг.) – немецкий композитор, дирижер, пианист, общественный деятель.

Метр (в перев. с греч. – мера) – последовательное чередование сильных и слабых долей в ритмическом движении.

Метроном (в перев. с греч. metron – мера, nomos – прибор) – прибор, который определяет темп. Был усовершенствован М. М. Мельцелем. Маятник с передвижным грузиком производит отчет тактовых долей. Рядом с обозначением темпа в нотах ставится числовое обозначение метронома.

Мотив (в перев. с итал. motivo – повод. побуждение, движение) – часть мелодии, которая имеет самостоятельное выразительное значение, в общераспространенном значении – мелодия, напев.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756–1791 гг.) – австрийский композитор, дирижер, органист, клавесинист.

Ноктюрн (в перев. с франц. – ночной) – инструментальная пьеса певучего, лирического характера, навеянного ночной тишиной.

Нюансы (в перев. с франц nuance – оттенок). – динамические оттенки изменения звука.

Октава (от лат. – восьмая) – интервал шириной в восемь ступеней, а также часть равномерно-темперированного звукоряда, который включает 12 звуков различной высоты.

Онеггер Артур (1892–1955 гг.) – французский композитор, один из виднейших представителей музыки XX в., является участником «французской шестерки».

Органный пункт – педаль – звук, который выдерживается или повторяется в басу, в то время как верхние голоса движутся независимо в гармоническом плане. Чаще всего строится на доминанте или тонике, или одновременно и на доминанте и на тонике.

66

Орнаментика (от лат. ornamenturn – украшение) – звуки, украшающие основной мелодический рисунок. Существует два типа орнаментики: мелизмы – небольшие мелодические украшения (группетто, форшлаг, трель и др.) и свободная орнаментика, выписанная в нотах мелкими длительностями. Орнаментика применяется в исполнительстве с XVII века.

Партия (от лат. part – часть) – часть партитуры оперы, оркестровых и, ансамблевых сочинений. Исполняется группой музыкантов или одним певцом.

Пастораль (от лат. pastoralis – пастушеский) – музыка, музыкальная пьеса или театральная сцена, которая выражается в лирически мягких, созерцательных тонах. Рисует картины природы спокойного характера.

Песня – жанр народного музыкального творчества и жанр вокальной музыки. Характерной особенностью песни является наличие выпуклой, ясной, выразительной мелодии, которая обладает обобщенным образноэмоциональным содержанием. Песня воплощает чувства и мысли не одного человека, а целого народа. Песня является основным источником музыкального искусства. В произведениях русских композиторов песня представлена как бытовой жанр. Песня – небольшая вокальная пьеса с сопровождением или без него, которая отличается мелодической выразительностью и простотой.

Прелюдия, прелюд (от лат. prae – перед и ludus –игра) – вступление, введение к пьесе или музыкальному эпизоду. Прелюдией также называют небольшие инструментальные пьесы различного содержания, характера и построения.

Политональность (в перев. греч. poli – много, букв, многотональность) – одновременное сочетание в многоголосной музыке нескольких тональностей. Соединение тональностей, которое приводит к разрушению ладовой основы, свойственно современной музыке.

Полифония (в перев. с греч. poli – много, phone – звук) – вид многоголосия, котором одновременно сочетается несколько самостоятельных мелодий.

67

Полонез – польский старинный торжественный танец-шествие в трехдольном размере. В XVIII в. получил широкое распространение в европейских странах и был популярен как инструментальная пьеса.

Полутон – наименьшее расстояние, равное половине целого тона Портаменто (в перев. итал. portare – переносить) – в сольном пении и игре на некоторых музыкальных инструментах это скользящий переход от одного звука к другому. Применяется в целях выразительности.

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891–1953 гг.) – советский композитор, пианист, дирижер, лауреат Государственной премии СССР, является классиком современной музыки.

Пунктирный ритм (от лат. punctum – точка) – ритм, который основан на чередовании длинной и более короткой ноты, применяется в маршах и музыке героического, торжественного характера.

Равель Морис (1875 –1937 гг.) – французский композитор, пианист; виднейший представитель французской музыки XX в.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873–1943) – русский композитор, пианист, дирижер.

Регистр (от лат. registrum – список перечень). Диапазон голоса, объединенный похожим тембром.

Репертуар (от лат. repertorium – список, опись) – произведения, исполняемые на концерте или изучаемые в процессе занятия.

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844–1908 гг.) – русский композитор, дирижер. Профессор Петербургской консерватории.

Ритм (в перев. с греч. rythmos – мерное течение) – организация музыкального движения во времени, чередование и соотношение сильных и слабых долей.

Романс (в перев. с франц. romance) – лирическая песня с инструментальным сопровождением. Характеризуется интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительностью аккомпанемента.

68

Рондо (в перев. с франц rondeauот ronde – круглая), название старинной французской хоровой песни – это форма построения музыкальной пьесы, которая состоит из нескольких контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Рубинштейн Антон Григорьевич (1829–1894 гг.) – русский пианист, композитор, дирижер, общественный деятель. Основал Русское музыкальное общество. Директор и Профессор Петербургской консерватории.

Свиридов Георгий Васильевич (1915–1998 гг.) русский советский композитор, общественный деятель, лауреат Ленинской и Государственной премий.

Секвенция (от лат. следование) – последовательное перемещение одного и того же мелодического или гармонического построения в восходящем или нисходящем направлении. Тональная секвенция – секвенция, которая проходит в основной тональности, если же звенья излагаются в разных тональностях, секвенция называется модулирующей.

Сен-Санс Шарль Камиль (1835–1921 гг.) – французский композитор, Сибелиус Ян (1865–1957 гг.) – финский композитор, глава национальной музыкальной школы, дирижер.

Скарлатти Алессандро (1660–1725 гг.) – итальянский композитор, дирижер, педагог.

Слонимский Сергей Михайлович (р. 1932) – советский композитор, пианист, музыковед, доцент Ленинградской консерватории.

Соло (в перев. с итал. solus – единственный, один) – самостоятельное выступление одного исполнителя.

Сонатное аллегро – форма, в которой пишутся первые части сонат, симфоний, выдержаны в быстром темпе. Форма сонатного аллегро состоит из трех разделов: экспозиции, разработки и репризы.

Тембр (в перев. с франц. – отличительный знак) – окраска звука, которая зависит от различных сочетаний обертонов.

69

Темп музыкальный (от лат. tempus – время) – скорость исполнения, которая выражается в частоте чередования метрических долей. Темп чаще всего обозначается итальянскими терминами или указанием на известный характер движения (вальс, марш). Точный темп указывают с помощью метронома. Его разделяют на медленный, средний и быстрый. Изменения темпа могут быть обозначены специальными терминами (accelerando, ritenuto, и др.). Существуют термины обозначающие отклонения от текста – ad libitum (по желанию).

Тенуто (в перев. tenere – держать) – точно по длительности, выдержанно и ровно по силе. В нотном тексте графически изображается черточкой над или под нотой.

Тональность – конкретная высота звуков лада, которая определяется высотным положением главного тона.

Транспозиция (от лат. – перестановка) – перенос звуков музыкального произведения на заданный интервал вверх или вниз. Транспонирование меняет тональность произведения, за исключением транспонирования на октаву.

Тутти (в перев. с итал. tutti – все) – исполнение музыки всем составом оркестра или хора.

Фактура (от лат. factura – обработка) – средство музыкального изложения, который образует технический склад произведения, его музыкальную ткань. Фермата – (в перев. с итал. – остановка) – знак, который обозначает продление звука или аккорда, или паузы на неопределенное время.

Фуга (от лат.– бег) – форма полифонического произведения, которая основана на имитационном проведении одной, реже двух и болем тем во всех голосах, по определенному тональному плану.

Фугато (в перев. с итал – фугообразно) – полифонический эпизод или часть музыкального произведения.

Фугетта (в перев. с итал.) – маленькая фуга.

70

Хачатурян Арам Ильич (1903–1978 гг.) – армянский и русский советский композитор, дирижер, общественный деятель. Профессор Московской консерватории.

Хиндемит Пауль (1895–1963 гг.) – немецкий композитор, альтист, дирижер, педагог.

Хроматическая гамма – гамма по полутонам от исходного звука до его октавы.

Цезура (от лат, рассечение) – грань между частями музыкального произведения.

Чайковский Петр Ильич (1840–1893 гг.) – русский композитор, профессор Московской консерватории.

Шамо Игорь Наумович (1925–1982 гг.) – украинский советский композитор. Шимановский Кароль (1882–1937 гг.) – польский композитор, пианист, профессор Варшавской консерватории.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975 гг.) – советский композитор, пианист, обществ, деятель. Профессор Московской и Ленинградской консерваторий, доктор искусствоведения, народный артист СССР.

Штрих (в перев. нем. Strich – черта) – способ извлечения звука на инструментах. (legato, staccato) и др.

Шуберт Франц (1797–1828 гг.) – австрийский композитор; мальчиком пел в церковном хоре, обучался музыке.

Шуман Роберт (1810–1856 гг.) – немецкий композитор, музыкальный писатель, критик, дирижер.

Щедрин Родион Константинович (р. 1932) – русский советский композитор, пианист.

Экосез (в перев. с франц. еcossais – шотландка) – шотландский народный танец, в размере 2/4.

Экспрессия (от лат. expressio) – повышенная выразительность в музыке. Элегия (в перев. с греч. elegiaот elegos – жалоба) – пьеса, печального, задумчивого характера.

71

Словарь иностранных терминов

Accelerando (аччелерандо) – ускоряя Adagio (адажио) – медленно

Ad libitum (ад либитум) – по желанию Agitato (аджитато) – возбужденно Al fine (аль фине) – до конца

Allegretto (аллегретто) – темп более подвижный, чем Moderato Allegro (аллегро) – быстрый темп, скоро, радостно

Allegro ma non troppo (аллегро ма нон троппо) – скоро, но не слишком Andante (анданте) – темп спокойного шага

Andantino (андантино) – темп подвижнее, чем Andante Animando (анимандо) – воодушевляясь, ускоряя Animate (анимато) – воодушевленно, оживленно

A tempo (а темпо) – возвращение к первоначальному темпу после его изменения; в прежнем темпе

Attacca (атака) – продолжать без перерыва Appasionato (аппассионато) – страстно Brilliante (бриллианте) – блестяще Cantabile (кантабиле) – певуче

Corda (корда) – струна

Cappricciozo (капприччьозо) – капризно

Con affetto (кон аффетто) – со страстью, с чувством

Con anima (кон анима) – с воодушевлением, с оживлением Con brio (кон брио) – с жаром

Una corda (одна струна); указание применить левую педаль Crescendo (крещендо) – постепенно усиливая звук

Da capo al fine (да капо аль фине) – с начала до слова «конец» Deciso (дечизо) – решительно, смело

Decrescendo (декрещендо) – уменьшая силу звучания Diminuendo (диминуэндо) – уменьшая силу звучания

72

Dolce (дольче) – нежно, мягко Doloroso (долорозо) – жалобно, грустно Forte (форте) – громко

Giocoso (джокозо) – радостно, весело, игриво Grazioso (грацьёзо) – грациозно

Grave (граве) – тяжеловесно, важно Largo (ларго) – широко

Lento (ленто) – медленно, протяжно Leggiero (леджьеро) – легко Lugubre (люгубре) – мрачно

Maestoso (маэстозо) – величественно, торжественно Morendo (морендо) – замирая

Marcato (маркато) – выделяя, подчеркивая Meno (мено) – менее, меньше

Moderato (модерато) – умеренно скоро Piano (риано) – тихо

Poco (поко) – чуть-чуть, немного

Quasi (куази) – как бы, почти, вроде, подобно Risoluto (ризолюто) – решительно Ritardando (ритардандо) – замедляя Ritenuto (ритенуто) – замедленно

Rubato (рубато) – в свободном темпе Semplice (семпличе) – просто

Simile (симиле) – подобно (предыдущему) Sempre (семпрэ) – все время, всегда, постоянно Sentimento (сентименто) – чувство

Senza (сенца, сэнца) – без; senza sordino – снять сурдину

Stretto (стретто, стретта), буквально – сжато, ускоряя; 1) изложение полифонической темы в виде простой или канонической имитации, при

73

котором имитирующий голос вступает до окончания темы в начинающем голосе в фуге, особенно в ее заключительном разделе.

Stringendo (стринджендо) - сжимая, ускоряя Subito (субито) – внезапно, резко

Staccato (стаккато) – отрывисто Tenerezza (тенерецца) – нежность, мягкость

Tenuto (тенуто), сокращенно – ten – выдержанно; выдерживая полную длительность ноты или немного дольше написанного

Tranquillo (транкуилло) – спокойно

Tre corde (тре корде) – указание снять левую педаль; три струны Precise (пречизо) – точно, определенно

Prestissimo (престиссимо, прэстиссимо) – быстрее, чем presto, предельно скоро

Presto (престо, прэсто) – скоро; обозначение темпа: очень быстро Portamento (портаменто) – скользящий переход от одного звука к другому, используемый в пении и игре на струнных

Portato (портато) – способ звукоизвлечения, между legato и staccato Possibile (поссибиле) – насколько возможно

Rubato (рубато) – ритмически свободно, с целью достижения большей выразительности допуская отклонения от метра или темпа по усмотрению исполнителя

Vivace, vivo (виваче, виво) – живо; обозначение темпа и выразительности: быстро, живо

74

Учебное издание

ИЗУЧЕНИЕ КОНЦЕРТНОГО РЕПЕРТУАРА

Учебно-методическое пособие

Подписано в печать 27.02.2020. Гарнитура Times New Roman Формат 60×84/16. Усл. п.л. 4,35. Тираж 500 экз. Заказ №1 Оригинал-макет подготовлен и тиражирован

в Белгородском государственном институте искусств и культуры 308033, г. Белгород, Королева, 7

75