из электронной библиотеки / 605016646906734.pdf

20

методы и принципы репетиторской деятельности.

Уметь:

применять учебно-методическую литературу, теоретические и практические знания в самостоятельной профессиональной деятельности (педагогической и творческой);

исполнять методично грамотно программный материал.

Владеть техническим мастерством при выполнении программного материала:

методикой исполнения основных движений и элементов (от простейших форм до законченной композиции);

стилем и манерой исполнения различных танцев, сложностью их темпов и ритмов;

навыками технического мастерства при исполнении сложных элементов программного материала;

выразительными средствами танца;

навыками импровизации (подвижным хореографическим мышлением);

методикой работы с исполнителями;

методикой педагогической и репетиторской деятельности.

Сформированные компетенции:

общекультурными компетенциями – ОК 14, ОК 15.

профессиональные – ПК 3, ПК 4, ПК 5, ПК 13, ПК 18, ПК 20, ПК 21.

Разработчик: доцент кафедры хореографии И.А. Карпенко, ассистент кафедры хореографии Ю.А. Седых

Рецензенты:

Доцент кафедры хореографии Орловского государственного института искусств и культуры Л.В. Бухвостова

М.В. Литвинова – кандидат философских наук, заслуженный работник культуры РФ

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 52.03.01 (071200)Хореографическое творчество и профилю подготовки «Педагогика».

		21
Программа одобрена на заседании кафедры от «	» _____________ 2011 г.,
протокол № 2_
И.о. зав. кафедрой _____________/И.А. Климова/
Программа одобрена на заседании кафедры от «	» _____________ 2012	г.,
протокол № __2__
И.о. зав. кафедрой _____________/О.Б. Буксикова/
Программа одобрена на заседании кафедры от «	» _____________ 2013	г.,
протокол № _2__

Зав. кафедрой _____________/Н.В. Бараниченко/

Программа одобрена на заседании кафедры от « » _____________ 2014 г., протокол № _2__

Зав. кафедрой _____________/Н.В. Бараниченко/

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

История развития модерн-джаз танца.

Модерн-джаз танец сложился под влиянием джазового танца и танца-модерн, а также классического танца. Этот процесс слияния, ассимиляции достижений школ различных направлений происходит в последнее десятилетие. Первоначально джаз-танец и танец-модерн развивались обособленно друг от друга.

Джазовый танец тесно связан с «черным» танцем Африки. С конца XVI века начинается массовый вывоз рабов в страны Латинской Америки, а затем в США, которые привезли с собой свою культуру, обряды, песни и танцы. Начался процесс ассимиляции с местными культурами, местными обычаями и традициями. Особенно большое влияние оказал «черный» танец; самбо, маренго, ча-ча-ча - танцы, которые мы называем латиноамериканскими. Они существуют и до сих пор, имея в своей основе африканские ритмы и лексику. Первый этап развития джазового танца как направления пришелся на начало XIX века.

Интересно, что первоначально с африканским искусством американских и европейских зрителей знакомили белые исполнители.

Первые попытки использовать этот стиль сценического танца относятся к 1930 году, когда в театре города Луисвиль Томас Д. Рис поставил спектакль в

22

популярном тогда жанре менестрели, с темнокожим «Мастером Джубой» - легендарным исполнителем Вильямом Лейном. Это первое имя, которое доносит до нас история.

Негритянские исполнители стали выступать на профессиональной сцене только после Декларации о Независимости, особенно активно в популярных в этот период жанрах музыкальной комедии. Постепенно и белые исполнители стали учиться сложной технике этого стиля, научились понимать и использовать очарование и сложность джазового танца. Однако и европейский танец, в свою очередь, оказывал влияние на танец негров, происходил процесс взаимообогащения. В 1910 году Шерманом Дублей был организован театр ТОБА, труппа которого разъезжала от Чикаго до Нового Орлеана.

Начиная с 1900-х годов интерес к «черному» танцу возрастал все больше. Он был вызван влиянием джазового танца на бытовой или социальный танец. В увеселительных заведениях Гарлема родились такие танцы, как: «Блек боттон», «Биг аппл», «Манки», «Турецкий трот» и знаменитый «Чарльстон», завоевавший весь мир.

С 20-х годов на джазовый танец заметное влияние стал оказывать классический танец и бурно развивавшийся в это время танец-модерн. Все это привело к тому, что «черный» танец разделился на сценический и фольклорный. Первый и получил название «джазовый танец». Таким образом, джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом хореографии, так же как классический или начинавший в эти годы свое триумфальное шествие танец-модерн. Громадную роль в развитии джазового танца сыграл кинематограф; множество музыкальных фильмов шло в это время в кинотеатрах мира. А ревю чернокожих артистов совершали триумфальные турне по Европе. Постепенно и в Старом Свете джазовый танец становился предметом изучения и использования.

Так же, как джазовый танец, танец-модерн родился в США. Однако это детище XX века. И первое имя, которое открывает плеяду «пионеров» этого направления,— Айседора Дункан. О ее творчестве написано много, поэтому достаточно сказать, что она была первой, разрушившей каноны классического танца, и первой, кто указал путь развития нового направления. Однако она была не одинока в своих поисках. В этом ряду — Луи Фуллер, Рут Денисон, ТэдШаун, Мод Ален и многие другие. Дебют нового направления был крайне удачным, поскольку оно глубоко трогало зрителя: исполнители не стремились развлечь публику, стараясь представить какую-то особую манеру исполнения, но существовали в танце сами по себе, выражая свои чувства и переживания через движения.Поиски Айседоры в области теории и техники танца продолжили Рут Денисон и ТэдШаун, основавшие в 1915 году первую школу модерн-танца «Дэнисоншаун», которая дала миру таких великих танцовщиков

23

и хореографов, как Марта Грэхэм, Дорис Хэмфри, Шарль Вейдман и многих других.

Интересно, что танец-модерн развивался параллельно и в США и в Европе. На его развитие в Европе оказало огромное влияние творчество Рудольфа Лабана. Он первый попытался теоретически осмыслить само движение в танце как таковое. Время, пространство, энергия — вот три основные константы, на которых до сих пор строится танец-модерн, и особенно техника пластической импровизации. Необходимо заметить, что в этом направлении танца огромную роль всегда играла индивидуальность исполнителя, его способность к самовыражению через движение, всегда ценилась способность неординарно пластически мыслить.

Марта Грэхэм, известная танцовщица и хореограф, создала не только блестящие постановки, но и открыла метод, который позволяет подготовить исполнителей этого направления танца. Именно она обосновала те принципы, которые легли в основу техники танца-модерн. Творческая карьера Грэхэм началась в школе «Дэнисоншаун». Первые спектакли в Нью-Йорке в 1926 году приносят ее труппе известность. Вскоре она открыла ныне всемирно известную школу. Роль Грэхэм трудно переоценить; так же, как и Айседора Дункан, она шла собственным путем, принесшим такие плоды, что эффективность методики, ее системы с течением времени становится все более очевидной.

Дорис Хэмфри — второе имя, принесшее славу танцу-модерн. Так же как и Грэхэм, закончив школу «Дэнисоншаун», она начала свою творческую карьеру как танцовщица и руководитель труппы. Однако болезнь прервала эту карьеру, и Дорис Хэмфри целиком посвятила себя постановочной деятельности и преподаванию. Ей мы должны быть признательны за воспитание блестящего хореографа Хосе Лимона, труппа которого многие годы находилась под руководством Хэмфри. Свои педагогические принципы она изложила в книге «Искусство создания танца», которая по праву считается настольной книгой любого педагога этого направления.

После второй мировой войны перед молодыми хореографами встал вопрос: работать в манере предыдущего поколения или искать что-то свое, новое. Это было время экспериментов и поисков. Спектакли «выносили» на улицы и в парки. Кто-то даже отвергал музыку, делая свои постановки только под ударные инструменты, кто-то отвергал сценографию, а кто-то костюмы...

Все эти поиски постепенно строили здание системы, имеющей свою технику, школу, методику преподавания. Среди хореографов, творивших в 50—70-е годы, наиболее интересны эксперименты МерсаКэннингема, ЭлвинаЭйли, Мориса Бежара, Элвина Николаев, а в последние годы Триши Браун, ЛюсиндыЧайлд, Сары Руднер, Дугласа Дана, Кеннет Кинг, ПиныБауш и многих других хореографов и «танцовщиков», чье творчество советский зритель только начинает открывать.

Сегодня многие хореографы обращаются в своем творчестве к различным техникам и стилям танца, пользуясь языком, необходимым для выражения определенной идеи. Поэтому постепенно техники джазового танца, танца-

24

модерн и классического стали как .бы соединяться в единое целое, что привело к появлению таких систем преподавания, как метод Гуса Джордано и Мета Метакса. Эти методики объединяют в своей системе достижения всех школ и направлений. Рассмотрим признаки, привнесенные основными системами танца в модерн джаз танец.

Классический танец складывался на протяжении многих поколений как система движений, характеризующаяся следующими признаками: вытянутое, напряженное положение тела, характерное для античного идеала красоты, выворотное положение ног и округлое положение рук; легкость и невесомость всего тела создаются за счет передвижения на пальцах и прыжками; в музыке

— в основном традиции XIX века. Поэтому влияние классического танца на модерн-джаз танец просматривается в выворотных положениях и позициях, технике вращения и прыжка.

Джазовый танец имеет несколько иные принципы: тело свободно (положение коллапса); использование всех анатомически возможных движений в танце; подчеркивание приземленности за счет сгибания коленей, акцент прыжка направлен как бы вниз; техника полиритмических и полицентрических движений с помощью приема изолированного движения.

Танец-модерн характеризуется: использованием контракшэн (сжатия) релиз (расширения) тела во время движения; импульсной техникой движения; более полным использованием пространства за счет движений на полу; движение подчиняется трем основным константам — время, пространство, энергия.

Кроме основных систем танца, на модерн-джаз танец оказали влияние и пантомима и акробатика - практически все виды искусства и спорта, связанные с движением. Это происходит потому, что развитие танца как вида не закончилось, и каждый педагог, базируясь на основных законах и принципах этого направления, может в своей практике совершенно свободно импровизировать. В конечном счете педагог имеет право на эксперимент. И прекрасно, если он использует приемы, ранее не встречавшиеся. Главное - воспитать исполнителя, совершенно свободного во владении своим телом, пластикой, с равным успехом танцующего все направления современной хореографии, свободного от канонов и догм. Только в этом случае новые приемы, новая техника будут оправданы и необходимы.

Основные законы и технические принципы модерн-джаз танца.

Коллапс — понятие в танце, ничего общего с медицинским значением этого слова не имеющее. Речь идет о необходимой поддержке тела, характерной для этого танцевального стиля, и означает, что тело не имеет той напряженности, характерной для классического танца. Оно свободно, его изгибы как бы утрируются, колени в естественном положении, голова и торс чуть наклонены вперед. Причина проста: без свободы тела не может быть подлинно изолированных движений. Ведь в африканском танце прародителе

25

тело как бы расчленено, разорвано на отдельные части (центры) - отсюда понятие «полицентрии». Именно тем, что части тела пространственно и ритмически двигаются независимо друг от друга, и создается полицентрия движения.

Изоляция — технический прием, с помощью которого реализуется принцип полицентрии. Изолированными центрами в африканском и афро-аме- риканском танцах являются: голова и шея, плечевой пояс, бедра (пелвис), руки и ноги. Кроме того, могут «изолироваться» и части центров, так называемые «ареалы»: голень, стопа, предплечья, кисть, пальцы.

Релаксация. Регуляция напряжения и расслабления отдельных центров называется «релаксацией». Центры должны быть достаточно свободными, чтобы двигаться изолированно, и в то же время достаточно активны, чтобы выполнить то или иное движение. Умение напрягаться и расслабляться - одно из важнейших в этом направлении танца.

Полиритмия танца. В модерн-джаз танце различные центры могут двигаться не только в различных пространственных направлениях, но и в различных ритмических рисунках, метрически независимых друг от друга. Полиритмия танца тесно связана с музыкой. Африканские фольклорные танцы исполняются под ударные инструменты, каждый из которых ведет свой ритм. В современной джазовой музыке наложения ритма на ритм, как правило, не происходит, однако существует такое понятие, как свинг («раскачивание»), тесно связанное с полиритмичностью. Это определенная пульсация ритмического рисунка по отношению к ритмической основе произведения. Свинг возникает при импровизации нескольких инструментов вокруг основного ритма, который ведет ударник. В танце понятие «свинг» означает моторно-ритмическое движение, то есть раскачивание тела и частей тела в различных положениях. Задача педагога добиться, чтобы исполнители умели чувствовать своим телом свинг и старались воплотить его в танце.

Мультипликация — это разложение единого танцевального движения на составные части. Причем количественное увеличение танцевальных акцентов не должно приводить к тому, что бы они занимали время, принадлежащее основным акцентам такта. Например, в одном четырехдольном такте вводится дополнительно двенадцать или шестнадцать промежуточных акцентов. При этом временной промежуток такта не превышается.

Техника мультипликации в основном используется в шаге. Шаг - это не только движение в пространстве, но и перенос веса с одной ноги на другую. В мультипликации во временном промежутке между одним и другим шагами сознательно делается несколько движений и только одно — для переноса тяжести тела. Если в движении делается один дополнительный акцент, то такой шаг называется «дубль стэп», выполнение двух движений перед шагом «триплет», трех – «квадроплет» и так далее.

Координация. В модерн-джаз танце двигаются два и более центров одновременно, но их необходимо скоординировать. Координация осуществляется двумя способами. Одномоментным импульсом, при котором два и более центра

26

приходят в одновременное движение, либо применяется «принцип управления», то есть центры включаются в работу последовательно. Координироваться могут самые разные центры. (Подробнее об этом - в разделе «Координация».) Движения центров могут быть направлены в одном направлении («параллелизм») и в противоположных («оппозиция»).

Импульс и управление. В модерн-джаз танце есть прием, на первый взгляд, противоречащий изоляции, когда один центр активизирует другой. Между тем при управлении заметна временная последовательность зависимых движений. Первоначально двигается один центр, затем через определенный временной промежуток другой, затем третий и так далее. Причем импульс (определенное мышечное усилие), с помощью которого один центр активизирует другой, должен быть зрительно виден. Импульсная техника очень важна в танце-модерн и используется практически в каждом движении в той или иной степени.

«Контракшэн» и «релиз» связаны с положением тела и отдельных его частей в пространстве. «Контракшэн» - («сжатие») — визуальное уменьшение объема тела относительно его нормального состояния. «Контракшэн» может делаться в любой части тела. Наиболее распространенное - в центре тела. «Релиз» - противоположное понятие, то есть «расширение»: тело и его части как бы расширяются более, чем в нормальном положении. «Контракшэн» и «релиз» тесно связаны с дыханием. «Контракшэн» делается на выдохе, «релиз»

— на вдохе.

Уровни. В отличие от классического танца модерн-джаз танец активно использует не только перемещение танцора в горизонтальной плоскости, но использует и вертикаль, то есть расположение на различных уровнях (положения танцора относительно плоскости пола).

Основные виды уровней: стоя, сидя на корточках, сидя на ягодицах, стоя на коленях, лежа. Широко используются так называемые акробатические уровни: шпагаты, стойка на руках, колесо и так далее.

Основные разделы урока, их функциональные задачи. Музыкальное сопровождение урока.

Педагогу, руководителю художественной самодеятельности необходимо научиться планировать «класс» целиком, чтобы он был не просто набором движений, а нес определенную рабочую задачу. И, конечно, необходимо ориентироваться на уровень подготовки участников «класса» и усвояемость ими материала.

Максимальная продолжительность урока не должна превышать полутора часов. Урок следует разделить на разделы и определить необходимое для них время. В начале каждого занятия должен быть так называемый «вом ап» («разогрев тела»). Он может включить в себя неамплитудные наклоны, разогрев стоп, «деми плие», различные варианты стретч («растяжений») в положении стоя и лежа. Основная задача этой части урока - привести тело в рабочее состояние.

27

Нет необходимости увлекаться количеством движений, на первом этапе разогрев должен включать в себя 5—6 упражнений на различные группы мышц.

Второй раздел урока — изоляция. Здесь педагог может сначала в простых сочетаниях, затем в более сложных дать возможные движения изолированных центров. Естественно, первоначально эти движения должны изучаться в «чистом» виде. Не спешите соединять движения в комбинации. Неверно заученные движения приведут впоследствии к их неправильному исполнению. Изоляции подвергаются все центры, обычный порядок — сверху вниз, от головы к ногам.

Третий раздел урока — работа тела целиком. Он может соединяться с различными растяжениями стретч-характера. В этом разделе обычно даются амплитудные наклоны всего торса, различные его изгибы и «спирали». Все эти упражнения делаются обычно в медленном темпе и требуют большой выносливости от исполнителей.

Четвертый раздел урока — партер. Задача партера двояка: с одной стороны, максимально дать упражнения стретч-характера, так как тело разогрето и готово к большим нагрузкам. С другой стороны, именно в партере, как нигде, хорошо выполняются упражнения на изоляцию — тело свободно, отпадает необходимость нести вес тела на позвоночнике, поэтому педагогу надо особо внимательно относиться к партеру и заранее планировать задания.

Пятый раздел урока — «Кросс», то есть передвижение в пространстве. Это могут быть различного типа шаги, прыжки и вращения. Необходимо внимательно следить за реакцией класса. При пиковой нагрузке необходимо чередовать темповые прыжки с более медленными шагами.

Примерное распределение времени по разделам урока.

	Разделы урока	Часовое занятие	Полуторачасовое
			занятие
1.	Разогрев	5 мин.	5 – 7 мин.
2.	Изоляция	10 «	20 «
3.	Работа тела целиком	10 «	15 «
4.	Партер	10 «	15 «
5.	Кросс	10 «	15 «
6.	Комбинация или	5 «	10 «
	импровизация

Решающим и ведущим фактором, связанным с занятиями модерн-джаз танцем является музыка. Музыкальный ритм является незаменимым методическим средством и основой развития и формирования ритма движений. Необходимо отметить, что первые уроки направлены на понимание содержания музыкального материала, при этом применяются простые танцевальные ритмы с несложной музыкальной линией. Однако музыка характеризуется сильным

28

звучанием мелодичностью, эмоционально побуждает к действию. Подбор музыки зависит от характера упражнений. Освоение отдельных движений и отработка соединений начинаются в медленном темпе и, ростом совершенствования умений, темп увеличивается. В работе с более подготовленными группами можно использовать “живую” музыку с переменчивым ритмом. Для занятий классом модерн-джаз характерно применение ритма синкопированного характера.

Подбор музыкального материала зависит от задач урока и его построения. Обычно для разогрева используется ритмическая музыка свингового характера размера 2/4, однако возможна и медленная музыка на 4/4, особенно при исполнении наклонов, спирали торса.

Для изоляции подходит быстрая, ритмичная музыка с четким акцентом на первую долю.

Главное в музыкальном материале — простая мелодия и постоянный ритм, не усложненный модуляциями или ритмическими фигурами. Возможно использование только ударных инструментов.

Вразделе «Упражнения для позвоночника» в основном используется музыкальные размеры 4/4 или 3/4, возможны более сложные размеры, но тогда комбинации должны быть «неквадратными».

Вразделе «Кросс. Передвижение в пространстве» выбор музыки зависит от задач и предложенных комбинаций. Шаги афро-танца желательно исполнять под ударные инструменты, причем ритм музыкального сопровождения зависит от типа шага.

При изучении комбинации на начальном этапе музыкальное сопровождение должно быть с простым мелодическим рисунком и устойчивым ритмом. В дальнейшем может использоваться более сложная музыка различных стилей: поп-музыка, джазовая музыка, симфоджаз, рок-музыка, музыкальный материал из мюзиклов и музыкальных фильмов.

Спорным является вопрос о точном соответствии комбинации или упражнения зафиксированному музыкальному отрывку. Некоторые четко выстраивают упражнения, фиксируют их и каждому подбирают соответствующий музыкальный материал. Другие импровизируют в выборе упражнений в зависимости от музыкального сопровождения, которое идет по принципу "нон-стоп". И в том и в другом случае музыкальный материал должен соответствовать разделу урока, а комбинации должны выстраиваться в зависимости от целей и задач, поставленных педагогом.

Современная музыка, не только джазовая, в основном очень сложна по ритмической структуре. Особую сложность у исполнителя нечетные размеры, которые непривычны для эстетики классического балета. Это требует внимательного отношения к развитию ритмического восприятия.

Основные законы и технические принципы contemporarydance.

29

Contemporarydance(контемпорари) – одно из новых направлений современного танца, который сочетает в себе как элементы западного танца (классический танец, джаз-модерн), так и восточное искусство движения (цигун, йога, тайцзицюань). Причём это тот танец, который не имеет определённой формы стиля, потому что главное в нём — самовыражение.

Contemporary dance – направление в современной хореографии, включающее танцевальные техники и стили XX–начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В России он появился в 80-х годах. Пионерами данного стиля явились:

IsadoraDuncan, FrancoisDelsarte, EmilieJaques-Dalcroze, MerceCunningham,

MarthaGraham, RudolphvonLaban, JoseLimon и MarieRambert.

Однако современный «сontemporarydance» активно использует и восточные телесные практики, включая йогу и элементы восточных единоборств. Так что для этого направления, как и для всего современного искусства, ключевой характеристикой является симбиоз: востока и запада, классики и авангарда, профессиональной техники и свободы самовыражения.

Чудесно, скажете вы, тогда как понять, какой именно танец мы можем назвать словом «контемп», по каким критериям будем отделять этот стиль от других? Ведь у любого стиля существуют отличительные черты, которые и делают возможным собственно обучение. Я тоже задалась этим вопросом и проделала небольшую исследовательскую работу. Вот что удалось выяснить.

Название «сontemporarydance» не слишком любезно русскому уху, хотя само явление, как и многие другие заимствования, успешно в нашей стране прижилось, обретя сленговое название «контемп».Словарное определение самого понятия«Contemporary» (англ.) – прил.:

1)одного возраста; одной эпохи; живущие или существующие в одно

время;

2)новый, современный; модернистский, ультрасовременный.

«Контемп» содержит в себе элементы балета, но балет — это форма повествования истории, мёртвая, застывшая материя, контемп — поиск ответов на свои вопросы. А поэтому, у каждого человека свой танец. В идеале танец рождается тогда, когда нельзя объяснить словами всего происходящего с тобой, а молчать нет сил. Тогда ты начинаешь говорить всем своим существом, тогда даешь волю той первобытной энергии, которая в повседневной жизни задавлена прессом запретов и предрассудков. Для этой энергии не существует понятий «норма», «хорошо» и «плохо», она – то, через что мы можем позволить себе быть настоящими, а все остальное – условия и условность.

Представление в стиле контемп не гарантирует, что зрителю будет понятно и приятно. Это не всегда про красоту и гармонию, что соответствовало бы зрительским ожиданиям, но всегда про личность, а личности свойственно страдать. В том числе и от собственного одиночества. Здесь каждый – главный герой, солдат собственной войны, рупор немого крика и медиум пленительных мелодий. Здесь выражаются чувства, которые переполняют именно современного человека, а не принцев и сильфид уютных сказок. Этим контемп