из электронной библиотеки / 772392662707717.pdf

30

Возможно ли научиться импровизации? Любому ли танцору доступна импровизация? Можно ли научить импровизировать детей? И существует ли способность к импровизации? Это вопросы, определившие цель нашего исследования: определить приемы развития способности к танцевальной импровизации у детей дошкольного возраста. Поставленная цель потребовала решения следующих задач:

1.Определить понятие танцевальной импровизации;

2.Дать характеристику основным видам танцевальной импровизации;

3.Изучить возрастные особенности детей дошкольного возраста;

4.Подобрать игровые приемы для развития способности танцевальной импровизации.

Существует несколько определений импровизации. Остановимся на следующем:

Импровизация (от лат. improvisus —неожиданный), создание произведения одновременно с его исполнением (импровизация стихов, песен, танца, сцен в театре, музыкальная импровизация и пр.) [2, с. 36]. Истоками импровизации является народное творчество. Танцевальная импровизация (англ. Danceimprovisation) родилась из народных обрядов, игр и празднеств. Имея в основе народные истоки, импровизация предполагает свободу выражения внутреннего состояния, раскрепощение. С другой стороны с появлением искусств танца — хореографии, возникают «правильные движения», каноны, присущие любому виду искусства. Хореография — это передача опыта, в пластике движения. «Хореография подразумевает «владение» телом, тело в этом случае является объектом, на который направлено действие. Импровизация предполагает со-творчество с телом, признание одинаковой значимости заранее оформленных замыслов и опыта, и сиюминутных импульсов. Для импровизации нужно чувствующее и «думающее» тело, то, что присутствовало в древних культурах, основанных на идее «единства с природой». Хореография предполагает изначальную серьезность — мир, созданный по некоторому идеальному образцу; в импровизации мир еще не создан, он может стать любым. Импровизация предполагает отсутствие изначального смысла, и танец становится способом создать или обнаружить его отсутствие», — пишет известный хореограф А. Гришон. Анализируя импровизацию как мощное терапевтическое средство А.

Гришон утверждает: Импровизация — возможность быть любым[1].

Как явление современного искусства танцевальная импровизация оформилась только в эпоху постмодерна. Танцевальная импровизация — возможность игры с пространством, перегруженным культурными смыслами

истилевыми конструкциями. В современном танцевальном искусстве выделяют: «Традиционную импровизацию» — импровизация внутри определенной стилистики. «Модернистскую импровизацию» — романтическая школа модерн-импровизации. «Постмодернистскую импровизацию» — искусство танцперфоманса.

В постмодернисткой импровизации выделяют:

31

1.Импровизационный танцтеатр — использует сильные визуальные и эмоциональные образы, простой (но при этом изощренный) язык движений, абстрактную, либо пародоксальную музыку, нелинейную композицию.

2.Контактную импровизацию — опирается на физиологию, физические законы (вес, момент движения).

3.Импровизацию Форсайта — предельная избыточность вариантов развития любого элемента в сочетании с ясностью логики, изощренная композиция, сложный, «ушедший из классики» язык движения, современная авангардная музыка.

4.Импровизацию освобождения (deliverence) — импровизация, свободная от законов и ограничений, применение любой танцевальной техники или пластики (модерн, джазу, буто, йоги, акробатика и тому подобное).

Современное развитие танцевальной культуры, когда импровизация все больше становится частью обучения танцоров и находит свое место среди других видов сценических искусств, доказывает это.

Одна из основ импровизации — идея личной ответственности за все, что происходит на сцене, возможность встать на позицию творца. Что значит творить в танце? Это какие-то не прописанные заранее в схеме танца движения, и вместе с тем они выучены и отработаны заранее. Быть в позиции творца значит:

1.вписываться в ритм;

2.соответствовать стилю танца;

3.разнообразить и украшать танец;

4.соответствовать форме;

5.быть искренним и выразительным в танце.

Для того чтобы выполнять эти условия нужно научиться понимать себя в движении. Это не так сложно, давайте посмотрим на маленьких детей — для них удовольствие от движения, любовь к движению безусловна. Это то, с чего мы все начинали, это основа нашего доверия к телу. Достаточно вернуть эту радость во взрослом состоянии. А значит, в детском возрасте это необходимо закрепить!

Занятия с детьми дошкольного возраста, изучение физиологических и психологических особенностей данной возрастной категории, навели на мысль о том, что развитие творческих способностей, являющихся основой в импровизации, а также сохранением ощущения удовольствия от движения следует заниматься именно в этом возрасте. Хотелось бы поделиться имеющимся опытом в решении этого вопроса.

Дети дошкольного возраста открыты, свободны, искренны. Они как пластичный материал, из которого при грамотном подходе возможно «вылепить» импровизатора, способного передать в движении, пластике свои мысли и чувства.

В занятиях с дошкольниками можно выделить несколько направлений развития способности к импровизации:

32

1.Ощущение «тела»;

2.Общение с партнером — партнеринг;

3.Осмысление движения в творчестве: рисунок, поделка и т. д.;

4.Набор движений для создания базовой основы к импровизации.

Весь урок строится в игре. Игры подбираются с учетом решения поставленных задач: раскрепощение, ощущение свободы своего тела, ощущение партнера и пространства. Рассмотрим некоторые апробированные в работе с дошкольниками игры.

Игра «Части тела». Изучаем части тела знакомые и незнакомые детям. После знакомства, дается задание подвигать (потанцевать) определенной частью тела. Движения построены на импровизации. На следующей стадии игры задания усложняются: добавляется скорость, динамика движения.

Юные танцоры должны привыкнуть к процессу импровизации, они должны быть способны видеть и реагировать на то, что они видят. Эти навыки представлены упражнением «Зеркало». Дети смотрят в зеркало, «строят гримасы» развивая мимические мышцы, затем задание усложняется, эти мимические ощущения ребенок должен передать, не глядя в зеркало. Тем самым развиваются внутренние ощущения. Вариант усложнения игры: дети становятся парами: один изображает зеркало, второй — отражение. Задача, добиться неузнаваемости зеркала и отражения.

В коллективе важно создать комфортную атмосферу, научить детей общаться друг с другом, доверять друг другу. Для сплочения предлагается игра «Партнеринг». Дети становятся в пары (предварительно педагог наблюдает — кто как с кем контактирует), один в паре закрывает глаза, полностью доверяясь своему партнеру, который ладошкой подает импульсы в спину партнера, направляя его движение. Задача второго провести партнера без столкновений, первого — полностью довериться партнеру.

Еще один удачный прием «Представь, кто ты». Дети закрывают глаза. Учитель дает задание представить себя птицей. Рассказ о том какая это птица, помогает ребенку представить её в своем воображении, Затем представления необходимо показать в движении. У детей получаются совершенно разные образы, поэтому движения разнообразны. Наблюдательность за явлениями природы, побуждает фантазию и сподвигает к импровизации. В связи с этим на своих уроках часто даю задание: понаблюдать за явлением, животным, предметом, а затем на уроке рассказать об этом. Результат бывает очень неожиданным, в разнообразных формах: рассказы, звукоподражание, рисунок, показ движения.

Игра «Слово-Действие». Педагог называет качество движения. Например: дерево качается (покачивание), сладкая тянучка (растяжка), скручиваем рулет (скручивание), опаздываем (ходьба, бег). Усложнение упражнения заключается в самостоятельном сочинении историй на основе полученного опыта. Освоение приема расширяет кругозор ребенка. Педагог же наблюдая за детьми, получает информацию о кругозоре ребенка, общении в кругу семьи, внутреннем состоянии, характере, темпераменте.

33

Игра «Молчанка» требует наличия небольшого опыта движений. Цель - внимательно следить за сменой движений педагога, который молчит и делает их в продвижении по залу, и повторять движения. Результат бывает очень неожиданным: дети, увлекаясь, активно входят в процесс и начинают самостоятельно сочинять движения, как бы не замечая всех вокруг, — это сверхрезультат в развитии способности к импровизации дошкольников.

Приведенный пример игр-упражнений использовался в работе с детьми 3—7 лет. В процессе реализации серии упражнений было уделено внимание всем указанным выше направлениям развития. Результат проявления самостоятельного выполнения заданий, в том числе и элементов танцевальной импровизации, был разным. Не у всех детей получалось выполнение заданий, т. к. речь идет о творчестве, которое требует наличия хореографической одаренности, таланта. У детей, не получивших ожидаемый результат, есть свои причины: личностные, психологические и др. И все же для них использованные приемы были также полезны в плане арт-терапии.

Таким образом, наблюдение за действиями дошкольников, использование различных приемов побуждения фантазии, творчества и ощущения свободы тела способствуют развитию способности к импровизации.

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ

Уважаемые студенты!

Прежде чем приступить к выполнению заданий внимательно ознакомьтесь с инструкцией:

отвечая на вопрос с выбором правильного ответа, правильный, на ваш взгляд, ответ (ответы) обведите в кружок;

в заданиях открытой формы впишите ответ в пропуск;

в заданиях на установление последовательности, расположите

предложенные варианты в правильном, на ваш взгляд, порядке. Время на выполнение теста – 30 мин.

За каждый верный ответ Вы получаете:

Блок 1. 8 вопросов по 7 балла каждый. Всего: 56 балла. Блок 2.1 вопрос по 14 баллов каждый. Всего: 14 баллов. Блок 3. 1 вопроса по 30 баллов каждый. Всего: 30 баллов.

за неверный ответ– 0 баллов.

Максимальное количество баллов –100 – 100%

Желаем удачи!

Блок 1. Задания закрытой формы с единичным выбором.

34

Задание 1. Выберете из предложенных вариантов тот, который в переводе с латинского (improvisus) означает слово «импровизация»

а) эксперимент б) прием в) неожиданный г) техника

Задание 2. Выберите из предложенных вариантов верные направления импровизации:

а) импровизация как технический прием исследования для отбора движений или композиции их и дальнейшей фиксации найденных результатов в хореографический текст.

б) импровизация внутри определенной стилистики. в) импровизационный танцтеатр.

г) импровизационный перформанс, который превратился в сценическую форму и может рассматриваться как вид хореографического искусства.

Задание 3. Определите, в какой из предложенных систем используется движенческая импровизация.

а) психкорректировочныхметодиках б) в «Системе анализа форм усилий» Р. Лобана в) танцтерапии г) в технике Ф. Матиаса Александера

Задание 4. Выберите из предложенных определений «Традиционной импровизации» верное.

а) направление постмодернистского искусства.

б) прямое либо формальное наследие фольклорных традиций внутри определенной танцевальной стилистики.

в) романтическая школа импровизации в танце модерн.

Задание 5. Из творчества какой танцовщицы выросла «Модернистская школа импровизации»?

а) А. Дункан б) М. Вигман в) М. Гремм

Задание 6. Чья деятельность положила начало танцеперфомансу как направлению постмодернистского искусства

а) П. Бауш.

б) Б. Тромлер.

в) «Джадсоновский театр».

35

Задание 7. В каких из предложенных направлениях лежат корни импровизации как исследования?

а) гимнастика Дельсарта б) философия Джона Дьюи

в) хэппенинги Анны Халприн

Задание 8. Выберите из предложенных дат ту, к которой относится появление импровизационных выступлений.

а) начиная с 50-х годов XX века. б) в 60-е годы XX века.

в) в 20-е годы XX века.

Блок 2.Задание на установление правильной последовательности.

Задание 9. Соотнесите правильно школы импровизаций с определениями их

1	«Постмодернистская»	А)	Представители этой школы соединяют
			заранее заданные формы и фигуры. Во
			время спонтанной импровизации
			исполнителей возникает определенная
			пространственно-временная структура,
			которая может быть зафиксирована
			хореографом и затем воспроизведена.
2	«Модернистская	Б)	Представители этой школы
			используют сильные визуальные и
			эмоциональные образы, простой (но,
			нетривиальный) язык движений,
			абстрактную либо парадоксальную
			музыку, нелинейную композицию.
3	«Традиционной	В)	Представители этой школы считают,
	импровизации»		что чувства и состояния могут быть
			напрямую выражены в движении.
			Язык движения и его обусловленность
			культурной памятью и контекстом в
			расчёт не принимаются, поэтому чаще
			всего появляется «несделанный»
			балет.

Блок 3. Задания открытой формы, где необходимо дописать ответ в виде нескольких слов.

Задание 10. Дайте определение понятию «импровизация»

Ответ_______________________________________________________________

____________________________________________________________________

______________________________________________________________

36

КЛЮЧ

Задание № 1 ответ: в) Задание № 2 ответ: а) Задание № 3 ответ: в) Задание № 4 ответ: б) Задание № 5 ответ: а) Задание № 6 ответ: в)

Задание № 7 ответ: а), б) Задание № 8 ответ: а)

Задание № 9 ответ: 1- б) / 2- в) / 3- а)

Задание № 10 ответ:создание произведения одновременно с его

исполнением

37

ГЛОССАРИЙ

Импровизация – (от лат. improvisus — непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Импровизация (от лат. improvisus —неожиданный), создание произведения одновременно с его исполнением (импровизация стихов, песен, танца, сцен в театре, музыкальная импровизация и пр.)

Направления импровизации: 1) импровизация как технический прием исследования для отбора движений или композиции их и дальнейшей фиксации найденных результатов в хореографический текст; 2) импровизационный перформанс, который превратился в сценическую форму и может рассматриваться как вид хореографического искусства.

Профессиональное искусство танца - вид сценического драматического искусства, требующий профессиональной хореографической обработки национальных и народных истоков.

Сценический танец - один из основных видов танца:1) предназначенный для зрителей; 2) предполагающий создание хореографического образа на сцене. Сценический танец возник из народного танца в процессе профессионализации танцевального искусства. Основными формами сценического танца являются классический и характерный танец.

Танец - вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах.

Танцевальная импровизация — это процесс согласования, общения посредством физического движения, иногда, но не всегда, включая звук, символы или объекты. Импровизация непосредственно относится к процессу принятия решений, к постоянному выбору, к работе с решениями, принятыми другими, и интерес здесь в том, что случается, когда эти решения встречаются между собой и конфликтуют.

Танец модерн - направление сценической хореографии: - отвергающее традиционные балетные формы; - включающее различные виды свободных, пластических, ритмических, ритмо-пластических и других танцев. Основными принципами танца модерн являются отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами.

Танцевальная сюита - хореографическая композиция, состоящая из нескольких танцев, объединенных одной темой. Чередование танцев в сюите предполагает контрастные смены медленных и быстрых ритмов. Сюита народных танцев может быть составлена из танцев различных народов или

38

построена на танцах одного народа. Форма танцевальной сюиты широко применяется в классическом балете.

Хореографическая миниатюра - малая форма танцевально-сценического представления. Хореографические миниатюры: 1) сформировались внутри балетного спектакля; 2) исполняются на эстраде и в балетном театре; 3) бывают сюжетными и бессюжетными.

Эстрадный танец - хореографическое произведение, предназначенное для концертного исполнения. Для эстрадного танца характерно стремление исполнителей и постановщиков к внешней эффектности, виртуозности, лаконизму и остроте исполнения.