из электронной библиотеки / 272023133933544.pdf

21

проявляет свои внутренние качества, выражает свое мировоззрение.

Для обучения танцам детей, для достижения поставленных целей, необходимо использовать общепедагогические принципы, которые представляют собой основные требования, предъявляемые к чему — либо. Сочетание в хореографической деятельности таких свойств танца, как единство музыки, движения и игры, делает хореографию наиболее плодотворным средством эстетического воспитания и обучения детей. Однако реализация этой важнейшей функции хореографической деятельности возможна лишь при соблюдении определенных принципов организации проведения занятий по хореографии с детьми. Назовем некоторые из них.

Принцип комплексного подхода при организации хореографических занятий.

При эстетическом воспитании ребенка различные виды искусства взаимодействуют между собой, комплексно воздействуя на ребенка. Это взаимодействие при организации занятий по хореографии осуществляется в результате тесных межпредметных связей со слушанием музыки, изобразительным искусством и другими предметами.

Принцип единства хореографического и общего психического развития детей.

Этот принцип обусловлен необходимостью органической взаимосвязи эстетического и общего становления личности ребенка. Хореографическая деятельность детей обеспечивает интенсивное развитие их воображения, эмоциональной сферы, образной и логической памяти, мышления. В процессе занятий хореографией дети приводят в движение все умственные силы и применяют образующиеся у них при этом способности в других видах деятельности.

Принцип художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей на занятиях по хореографии.

Соблюдение этого принципа на занятиях хореографией напрямую определяет действенность этих занятий в деле эстетического воспитания детей. Хореография знакомит детей с произведениями искусства, шлифует исполнительские навыки, становится содержанием духовной жизни, является средством художественного развития, индивидуального и коллективного творчества, самовыражения детей. Это достигается лишь тогда, когда хореографическая деятельность является не репродуктивной, а активной самостоятельной творческой.

Принцип эстетики детской жизни.

Этот принцип требует от педагогов-хореографов организации отношений, деятельности, общения с детьми по законам красоты, принесения им радости. Для ребенка все имеет воспитательное значение: убранство помещения, опрятность костюма, форма личных отношений и общения с ровесниками и взрослыми, условия занятий и характер развлечений. При этом важно вовлечь всех детей в активную деятельность по созданию и

22

сохранению красоты собственной жизни. Красота, в создании которой ребенок принимает активное участие, кажется ему особенно привлекательной, становится чувственно осязаемой, делает его ревностным ее защитником и пропагандистом. Поддержание красоты во всем является необходимым условием хореографической деятельности.

Принцип учета возрастных особенностей детей.

Соблюдение всех названных принципов при организации хореографических занятий с детьми позволяет сделать эти занятия действенным средством эстетического развития детей, пробуждения в них способностей активного эстетического восприятия, эмоционального переживания, образного мышления, а также формирование у них высоких духовных потребностей.

Все вышеизложенные принципы отражают определенные стороны и закономерности одного и того же процесса, являющегося, по существу, единым, и лишь условно рассматриваются в отдельности. Они могут быть удачно реализованы только во взаимосвязи друг с другом.

создание обогащенной информационной и досуговоразвивающей среды эстетического воспитания детей средствами танцевального искусства;

нормативные документы учебно - методической деятельности образовательного процесса направленные на эстетическое воспитание личности: учебные планы; рабочие программы; методические разработки организации учебного процесса;

введение в процесс эстетического воспитания новых организационных форм, способствующих формированию эстетической культуры личности;

совместная деятельность педагога - хореографа и обучающихся, где особое значение приобретает мировоззрение и компетентность педагога в воспитании эстетической личности с учетом ее индивидуальности;

матереальнотехническое обеспечение (хореографический зал или класс с зеркалами и станками, актовый зал с сценической площадкой, фортепиано, видео и аудио аппаратура, диски с видеоматериалом);

литература в области хореографии, как для преподавателей, так и для учеников;

кадровое обеспечение (педагогхореограф, компетентный специалист в области хореографических дисциплин, который занимается самообразованием в области эстетического воспитания детей, проведение или посещение мастер классов, семинаров, методические разработки по организации эстетического воспитания средствами хореографии;

административно - хозяйственные функции обеспечения учебновоспитательного процесса.

В общие правила на зачисление в школу на отделение хореографии,

23

входят следующие документы:

1.заявление родителей или тех, кто их заменяет, о том, что они не возражают против того, чтобы их ребенок занимался в школе;

2.свидетельство о рождении поступающего;

3.медицинское свидетельство о состоянии здоровья.

Поступающий должен быть проэкзаменован специальной комиссией, состоящей из людей, профессионально занимающихся этим искусством. Они должны определить, подходит ли телосложение и физическая конституция ребенка для того, чтобы заниматься в школе на отделении хореографии.

Когда кандидат допускается к посещению занятий в школе, его родители должны позаботиться о том, чтобы у него в соответствии со школьным уставом были специальный костюм и обувь. Ученик должен неукоснительно соблюдать школьное расписание и прилежно учиться, следуя всем рекомендациям своего преподавателя. После окончания школы, сдав экзамены согласно учебному плану, ученик получает свидетельство об окончании учебы.

Учебный год в школе на отделении хореографии имеет такую же продолжительность, как и в других образовательных учреждениях: занятия начинаются в сентябре, а заканчиваются в мае следующего календарного года.

Продолжительность учебного года с первого по седьмой классы составляет 39 недель, в восьмом классе - 40 недель. Продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 32 недели, со второго по восьмой классы - 33 недели. В учебном году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в первом классе для обучающихся по ОП со сроком обучения 8 лет устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального общего и основного общего образования. Объем максимальной нагрузки обучающихся не должен превышать 26 часов в неделю. Аудиторная нагрузка по всем учебным предметам учебного плана не должна превышать 14 часов в неделю (без учета времени, предусмотренного учебным планом на консультации, затрат времени на контрольные уроки, зачеты и экзамены, а также участия обучающихся в творческих и культурно-просветительских мероприятиях ОУ).

Аудиторная нагрузка по учебным предметам распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ. Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи, объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

24

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету должны быть оборудованы балетными станками, зеркалами размером 7 м х 2 м, иметь пригодное для танца напольное покрытие. Классы оснащаются пианино, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью и оформляются наглядными пособиями.

Учебный год педагогических работников составляет 44 недели на реализацию аудиторных занятий, в остальное время деятельность педагогических работников направлена на методическую, творческую, культурно-просветительскую работу, а также освоение дополнительных образовательных программ. Максимальная нагрузка преподавателя — хореографа в ДМШ и ДШИ может быть 2,0 ставки. Например: 24 часа в младших классах и 18 часов в старших классах. (5-7 классы считаются старшими).

Лекция 2. Логическая структура хореографической деятельности. План:

1.Субъект хореографической деятельности.

2.Формы организации хореографической деятельности в ДМШ.

3.Средства и методы организации эстетического воспитания средствами хореографии.

4.Результаты хореографической деятельности.

Литература:

1.Гарифуллин Р. Р. Психология художественного творчества. – уч.пос. Изд. «Институт общегуманитарных исследований», 2004

2.Гарифуллин Р. Р. Психология креативности и искусства - Учебное пособие. Лекция 2. Введение в психологию художественного творчества. Рациональное и интуитивное в творческом процессе.

3.Пономарев, Я.А. Психология творчества и педагогика [Текст] / Я. А. Пономарев. - М.: Педагогика, 1976. - 280 с.

4.Петрушин, В.И. Психология и педагогика художественного творчества [Текст]: учебное пособие для вузов / В. И. Петрушин; рец.: А.Л. Гройсман, В.Г. Ражников. - 2-е изд. - М.: Академический Проект: Гаудеамус, 2008. -

490 с.

Образовательный процесс в ДМШ и ДШИ представляет собой учебнопедагогическое взаимодействие ученика и учителя. Одним из ключевых субъектов хореографической деятельности является педагог. Тактичная передача педагогом его мироотношений, эстетических вкусов, идеалов в процессе обучения и воспитания оказывает тонкое формирующее воздействие на становление эстетического сознания учащихся. Манера поведения, облик и речь педагога («эстетика общения»), его вкусы, ассоциативные впечатления, глубина, оригинальность, аргументированность суждений соотносятся с собственными представлениями учащихся об

25

идеале личности, о гармонии облика, убеждений, поведения человека. Ориентация на современный характер процесса эстетического воспитания и эстетического образования требует от педагога активного саморазвития, личного художественно-эстетического потенциала, эмоциональночувственного сознания, творческой деятельности в сфере хореографического искусства и реальности.

Основной формой учебного процесса на отделении хореографии в ДМШ, остаётся урок - на котором участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и участников коллектива. Форма проведения учебных аудиторных занятий может быть:

- урок – как индивидуальное практическое занятие;

-мелкогрупповые занятия (при необходимости постановочной работы);

-посещение репетиций других коллективов с целью обмена опытом;

-просмотр видеозаписей;

Организационные формы развития эстетического воспитания в процессе обучения и воспитания на отделении хореографии могут быть представлены, например, в виде лекции, включенной в урок с применением различных форм активизации внимания учащихся, этапа «эпизодического интереса» (интересные факты, связанные с созданием какого-либо произведения искусства, жизнью и творчеством известных танцовщиков, балетмейстеров и др.), различных презентаций, фильмов, раздаточного материала, просмотра альбомов, репродукций, фотографий. Викторина - форма проведения занятия, урока в виде интеллектуальных соревнований, построенного на материале с использованием «фактора удивления» (способность увидеть в привычном, общеизвестном то, что обычно редко замечаемо, над чем никто не задумывается) и т.д. Такие уроки повышают эстетическую и интеллектуальную информированность учащихся, интерес к изучаемому материалу.

Исследования литературных источников дают основание сделать вывод, что в методике преподавания хореографических дисциплин научная база до сих пор не разработана. Существующая методическая литература даёт возможность свободного толкования методики классического танца, народно — сценического, историко-бытового танцев и т.д. аргументируя правильность преподавания не научной базой, а индивидуальным опытом, который не у всех однозначно непререкаем.

Все педагогические методы (наглядный, словесный, практический) применимы и в хореографической образовательной деятельности. Для достижения поставленной цели и реализации задач учебных предметов используются следующие методы обучения:

–наглядный (наглядно-слуховой, наглядно-двигательный, нагляднообразный);

–словесный (объяснение, беседа, рассказ);

–практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

26

Особое значение приобретает взаимодействие традиционных и инновационных методов на уроках хореографических дисциплин.

К традиционным методам подготовки относятся методы и рекомендации по изучению танцевальной техники, построения и разучивание танцевальных комбинаций, изучение истории становления и развития искусства танца, общее эстетическое развитие занимающихся.

Инновационные методы включают в себя следующие компоненты: современные педагогические технологии развития лидерских и диалогических способностей; педагогические аспекты творческой деятельности; методы развития межличностного общения в коллективе; интеграцию в процессе создания коллективного творческого продукта танцевального коллектива; методы создания художественной среды средствами хореографии.

Результатом обучения является определённый объём знаний, умений и навыков в области хореографии. Учёт и контроль определяется следующими формами: опрос; контрольный урок – практический показ комбинаций, этюдов; концерт; зачет; экзамен.

Контроль позволяет определить эффективность обучения, обсудить результат, внести изменения в процесс. Контроль даёт возможность увидеть результат своего труда ученикам, преподавателям, родителям. Контроль может быть текущим, промежуточным, итоговым. Текущий контроль осуществляется по ходу занятия, промежуточный – по контрольным урокам, итоговый — экзамен, зачет, концерт. Большое эстетическое значение имеет участие детей в школьных, зональных, региональных, международных конкурсах, которые позволяют детям получить высокую оценку своих хореографических способностей в виде лауреатства, дипломантства, стипендиального награждения регионального и федерального уровней.

Лекция №3. Введение в психологию художественного (хореографического) творчества.

План:

1.Диалектико-материалистический подход.

2.Интуитивистский подход.

3.Индивидуальный творческий процесс.

Литература:

1.Гарифуллин Р. Р. Психология художественного творчества. – уч.пос. Изд. «Институт общегуманитарных исследований», 2004

2.Гарифуллин Р. Р. Психология креативности и искусства - Учебное пособие. Лекция 2. Введение в психологию художественного творчества. Рациональное и интуитивное в творческом процессе.

3.Малыгин А. Философия и психология творчества. Введение. Часть 1. Код доступа:

27

http://www.superidea.ru/2006/06/12/filosofija_i_psikhologija_tvorchestva_vve denie_chast_1.html

4.Нилов В. Н. Хореография в системе художественного воспитания младших школьников. – автореф. На соиск. степени канд. пед. наук.-1998.- Библиотека авторефератов и диссертаций по педагогике http://nauka- pedagogika.com/pedagogika-13-00-05/dissertaciya-horeografiya-v-sisteme- hudozhestvennogo-vospitaniya-mladshih-shkolnikov#ixzz2xBq5fSlo

Если взять словарь по эстетике, то там сказано, что художественное творчество - это создание новых эстетических ценностей. Таким образом, мы будем изучать психологию создания эстетических ценностей. В настоящее время современная психология пришла к такому рубежу, когда уже становятся предсказуемыми многие психологические процессы. Мы научились описывать и прогнозировать многие поведенческие, эмоциональные и мыслительные процессы.

В психологии художественного творчества существуют два подхода. Согласно первому, рациональному подходу, художественное

творчество определяется рациональными психическими процессами, мышлением, интеллектом, а также обычным чувственным восприятием реальности. Здесь по сути своей имеет место диалектикоматериалистический подход к проблеме художественного творчества. Такого подхода придерживался немецкий философ Г.В. Гегель. Он был уверен, что в процессах художественного творчества особая роль принадлежит сознанию. Он отводил сознанию процессы деятельного формирования как в субъективном внутреннем мире, так и в объективном выполнении художественного произведения. Не отрицая роли задатков художника, Гегель не умалял и роли социальных факторов в формировании таланта. Он считал, что, хотя талант и гений художника имеют в себе элемент природной одарённости, последняя нуждается для своего развития в культуре мысли, в размышлении о способе её осуществления, а также в упражнении и приобретении навыков.

Диалектико-материалистического подхода на природу подходов художественного творчества, на наш взгляд, придерживался и выдающийся российский психолог Лев Семёнович Выготский. О его исследованиях по психологии искусства и художественного творчества вы узнаете позже.

Согласно диалектико-материалистическому подходу в интуиции в снятом виде представлены цель и результаты предварительной мыслительной деятельности. Природа интуиции, согласно такому подходу, лежит в диалектике непосредственного и опосредованного, чувственного и дискурсивного, эмоционального и рационального, единичного и общего. Получается, что любой интуитивный процесс, озарение, гениальное открытие, имеет свои чёткие подходы, и в принципе, прогнозируемы. Для этого необходимо знать «всего лишь» диалектику этих процессов. Увы! Это диалектико-материалистическая редукция, которая не отвечает на вопрос:

28

почему психическая реальность творит себя, что заставляет двигаться и развиваться эти антагонистические психические структуры? Почему психическая реальность такова, что может задавать себе вопрос о смысле своего существования? Диалектика, как «трава» выросшая на «земле» сознания и интеллекта, не способна ответить на эти вопросы. Получается замкнутый круг, где нет места спонтанным психическим процессам.

Практика показывает, что в процессах художественного творчества важна роль неких внеразумных процессов. Ещё Платон утверждал о внеразумном состоянии поэта в момент творчества. Об этом отмечается и у Канта в его теории о гениальности.

Следовательно, согласно второму, интуитивистскому подходу, в основе художественного творчества лежит художественная интуиция, как наивысшая форма постижения мира, как неосознаваемого иррационального порыва вдохновения, как высшая форма познания, как бескорыстное мистическое созерцание, полное слияние субъекта со специфическим объектом - динамической, духовной сущностью мира. Интуиция противостоит интеллекту, вызванному к жизни утилитарными потребностями. Одновременно по Бергсону, - это бессознательный, истинктивно-образный принцип и стимул творчества. Такого подхода придерживался выдающийся французский философ Анри Бергсон. Его современные последователи прямо утверждают, что искусство интуитивно более глубоко проникает в суть жизни, чем основанная на интеллекте наука.

Существуют промежуточные подходы к вопросам художественного творчества. Это фрейдистский или психоаналитический подход. Согласно ему в творчестве отводится важная роль бессознательному, но в то же время, имеет место детерминизм, то есть некая определённость и предсказуемость. Подходы художественного творчества понимаются, согласно психоаналитическому подходу, как своего рода «заместительные» образования, в которых первичные влечения и эмоции путём сублимации («возгонки») находят частичное удовлетворение в замаскированной символической форме.

Н. В. Гончаренко отмечает, что ни одна творческая личность не может «прыгнуть» выше себя самой, - превзойти можно других, но не себя. Каждый может сделать только то, что он может, и никто не сделает того, что ему не дано. Но иногда человек не подозревает силы своих возможностей или недооценивает их и собственные блестящие достижения может воспринимать с чувством удивления. А поскольку творческие резервы великих огромны, то нет ничего странного в том, что они не всегда отдают себе отчет в них.

Автор книги «Гений и творчество» Грузенберг писал, что интуицию понимают по-разному, как непроизвольный, бессознательный акт творчества, как неосознанное предвосхищение логических выводов, догадку, как уверенность в правильности научных гипотез, еще не проверенных и не доказанных опытным путем, как творческое вдохновение и экстаз.

29

Научная философия и психология не сводят сущность интуиции к проявлению подсознательного, но и не отрывают ее от последнего. Интуиция как прямое, ясное постижение истины, без ее обоснования и доказательств, не совершается в обход разума и мышления человека. Это особый тип его мышления, когда моменты, этапы последнего протекают как бы мгновенно, неосознанно и ясно, определенно ощущается только результат мышления - истина. В интуиции нет чего-то сверхразумного. Еще Декарт понимал интуицию не как беспорядочное воображение, а как «понятие ясного и внимательного ума».

Значение интуиции в познании, в постижении истины особенно велико в сложных ситуациях, в периоды прорыва в сферы неведомого. Здесь она дополняет логическое, рациональное освоение мира. Интуиция тем ярче, ее вмешательство в процесс творчества тем действеннее, чем большим опытом обладает творец, чем шире и глубже его знание мира. Шиллер писал Гете, что в верности интуиции последнего заключено гораздо полнее то, что с такими усилиями ищет аналитик, к числу которых Шиллер относил и себя.

Поскольку между интуицией и проявлением подсознательных импульсов не существует глубокой пропасти, некоторые психологи, главным образом стоящие на позициях идеализма, склонны целиком отождествлять ее и сферу подсознания, сводя все творчество, особенно творчество великих людей, к проявлению подсознательного. По мысли некоторых ученых, гений как раз и обладает способностью включать мир подсознательного в активную деятельность.

Американский психолог Б. Кларк в числе черт творческого процесса высокоодаренной личности упоминает способность легко находить доступ к подсознательным и предсознательным идеям, повышенную восприимчивость, склонность к дневным грезам, увлеченность. По мнению Фрейда и его последователей, особенно часто подсознание одаряет своими благами художников. Современный американский ученый Хейн пишет: «Искусство - это решение проблем, которые не могут быть четко изложены до тех пор, пока не решены». Другими словами, в художественном процессе все самое существенное якобы решается на уровне интуиции, подсознания.

Интуицию часто объясняли как акт мистический или, если ученый верил в бога, религиозный. Декарт, после того как его осенила идея аналитической геометрии, опустился на колени и возблагодарил господа бога.

Немало интересных мыслей о роли интуиции в постижении сущности вещей высказал французский философ Анри Бергсон. По его мнению, художник принадлежит к числу «совершенных существ», которые все познают интуитивно, охватывая мир широко универсально. Художник принуждает нас видеть то, чего мы обычно не замечаем. Он проникает в мир глубже обычного человека, который ограничивается «чтением наклеенных на предметы ярлыков». Тем не менее, вывод Бергсона, что художник не должен

30

изучать мир, ведь он сам создает его, неприемлем ни с какой точки зрения, да

ине подтверждается практикой [1;2].

Виндивидуальном творческом процессе интуитивное мышление и логическое завершение полученного результата сопровождаются целым рядом психологических компонентов, из которых особенно важны эмоциональность и установка [3].

Хореографическое творчество является одним из средств всестороннего развития. Продуктивность художественного воспитания детей средствами хореографии обусловлена синтезирующим характером хореографии, которая объединяет в себе музыку, ритмику, изобразительное искусство, театр и пластику движений.

Вискусстве хореографии как раз и заложены многие формы художественного воспитания детей. Именно хореографическое искусство успешнее всего реализует развитие зрительных, слуховых и двигательных форм чувственного и эмоционального восприятия мира, снимает умственное утомление и даёт дополнительный импульс для мыслительной деятельности.

Различные аспекты художественного воспитания и творческого развития подрастающих поколений рассматривались в философских трудах: Коменского Я.А., Гегеля Г.В.Ф., Канта И., Песталоцци И.Г., Ушинского К.Д., Бердяева Н.А., Вышеславцева Б.Д., Соловьёва B.C., Каптерева П.Ф., Сухомлинского В. А.

Существенную роль в исследовании данной проблемы сыграли труды отечественных психологов: Выготского JI.C., Гилпенрейтера Ю.Б., Леонтьева А.Н., Зеньковского В.В., Рубинштейна C.JL, Теплова В.М. и др., отражающие гуманистические подходы к воспитанию и развитию личности.

Всфере педагогической науки к данной проблеме обращались: Азаров Ю.П., Бакланова Н.К., Иванов Н.И., Карамышев А.Л., Кузин B.C., Соколов В.И, Смирнов Г.Л., Черниченко В.И., раскрывшие некоторые аспекты развития личности и формирования художественной культуры как целого педагогического процесса.

Проблемы воспитания младших школьников средствами ритмики и танца рассматриваются в работах: Барышниковой Т.К., Боголюбской М.С., Богатковой Л.Н., Ивлевой Л.Ю., Коноровой Е.В., Константиновского В., Рогозина И. В., Окуневой В., Светинской В.Н., Ткаченко А.Ф., Череховской P.JI., игра как средство художественного воспитания исследована в работах: Аникеевой Н.П., Выготского Л.С., Газмана О.С., Никитина Б.П., Самоукина Н.В., Столовича Л.Н., Шмакова С.А., Хейзенга Й., Элвконина Д.Б.

Большой вклад в обучение и образование средствами хореографического искусства / классический, народный, бальный и историко-бытовой танец / внесли: Ваганова А.Я., Базарова Н.П., Блок Л.Д., Борзов А.А., Васильева-Рождественская М., Захаров Р.В., Зацепина К., Климов А.А., Костровицкая B.C., Мурашко М.П., Настюков Г.А., Резникова 3., Смирнов И.В., Тарасов Н.И., Ткаченко Т.С., Устинова Т.А., Школьников Л.С. Важный вклад в осмысление и развитие художественного воспитания