из электронной библиотеки / 426774240331724.pdf

9. Образовательные технологии (для 3х и 4х лет обучения).

Объем часов в интерактивной форме – 20ч.

				Интерактивные	Объем часов в
	№	Разделы, темы,	Образовательные		интерактивно
		модули		методы и формы	й форме
	п/п
		дисциплины	технологии
				обучения
	1	2	3	4	5
		Раздел 1. Методика	Объяснительно-
		работы с народно-		Лекция-дискуссия.
		певческим	иллюстративное обучение с
	1		элементами
		коллективом (на		Анализ конкретных
			информационных
		примере		практических
			технологий (электронные
		дисциплины		ситуаций
			презентации)
		«Хоровой класс» )			5ч
		Раздел 2.
		Педагогические
		основы		Лекция-беседа с
		преподавания
	2		Технология проектного	применением
		дисциплины			5ч
			обучения	элементов
		«Народные
				«мозгового штурма»
		инструменты
		фольклорной
		традиции»
		Раздел 3. Методы и	Проблемное обучение с	Лекция-дискуссия.
		формы работы с
			элементами
	3	фольклорным
			информационных	Анализ конкретных
		ансамблем
			технологий (электронные	практических
					5ч
			презентации)	ситуаций
		Раздел 4.
		Народная	Личностно-	Лекция-беседа с
	4	хореография	ориентированное обучение	применением	5ч
		региона:	(развитие критического	элементов
		специфика	мышления).	«мозгового штурма»
		преподавания

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Студенты должны предоставить конспективные материалы по темам для самостоятельного изучения:

1. Методическое обеспечение учебного процесса (учебные пособия, тексты лекций, типовые авторские программы, методические разработки, методические рекомендации).

Литература:

1.Общие основы современной педагогики. Учебное пособие. - М.-Белгород, 1993.

2.Попков В.А., Коржуев А.В. Учебное пособие для студентов высш. пед.

учеб.заведений. – М., 2001 (стр. 112).

11

2.Характеристика форм учебных занятий.

Литература:

1.Попков В.А., Коржуев А.В. Учебное пособие для студентов высш. пед. учеб.заведений. – М., 2001 (стр. 83).

3.Методика вокально-хорового обучения в России.

Литература:

1. Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа: от древности до XXI века: Уч пос. для студ.высш. уч. зав. – М., 2003 (стр. 90).

10.1. Самостоятельная работа студентов

Целью самостоятельной работы является закрепление комплекса теоретических знаний и практических навыков по дисциплине «Методика преподавания творческих дисциплин».

Структура самостоятельной работы включает в себя:

-конспектирование учебно-методического материала, статей;

-подготовка к опросу, коллоквиуму, проводимому в рамках семинарских занятий;

-отработка лекционного материала, изучение рекомендуемой литературы к семинарским занятиям;

-подготовка к тестированию по курсу дисциплины;

-подготовка докладов и сообщений в рамках изучаемой дисциплины;

-составление репертуарных планов, планов уроков, рабочих программ;

-конспектирование тем для самостоятельного изучения.

11. Учебно-методическое обеспечение курса а) Основная литература

1.Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа: От древности до 21 века: Учебное пособие. - М.: ВЛАДОС, 2003.- С. 9-140.

2.Хуторской А.В. Современная дидактика: Учебник для вузов. – СПб: Питер, 2001.

3.Лозовая В.И., Москаленко П.Г., Камышанченко Е.Н. Дидактика: Учебное пособие. - Белгород, 2001.

б) Дополнительная литература

1.Спутник учителя музыки / С.С. Балашова, В.В. Медушевский, Г.С. Тарасов и др., Сост. Т.В. Челышева. – М.: Просвещение, 1993. – С. 3-26.

2.Осененева М.С., Самарин В.А. Уколов Л.И. Методика работы с детским вокальнохоровым коллективом: Учебное пособие. - М.: Академия, 1999.

3.Воробьев Н.Е., Суханова В.К., Иванова Т.В. О педагогической культуре будущего учителя // Педагогика, 1992. - № 1-2.

4.Тонков Е.В. Общие основы современной педагогики: Учебное пособие. - М.-Белгород,

1993.

5.Гиппиус Е.В. Сборники русских народных песен М.А.Балакирева. // Балакирев М. Русские народные песни. – М., 1957.

6.Гиппиус Е.В. Предисловие к кн. Е. Канн-Новиковой «Собирательница русских народных песен Евгения Линева». – М., 1952.

7.Ефименкова Б.Б. Ритм в произведения русского вокального фольклора. – М., 2001.

8.Руднева А.В. О расстановке тактовых черт в русских народных песнях. // Музыкальная фольклористика. – М., 1986. Вып. 3

12

в) Программное обеспечение

Процесс изучения дисциплины обеспечен комплектом лицензионного программного обеспечения:

-операционная система Windows 7,8;

-стандартный пакет приложений Microsoft Office.

г) Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационнокоммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной информационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации информационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL»;

Помимо этого, процесс изучения дисциплины обеспечен следующими базами данных и информационно-справочными поисковыми системами:

база данных библиотеки БГИИК; электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание,

программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая Произведения исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Дирижерские схемы, стенды, пульт, зеркало, фортепиано, мебель класса, доска, аудио и видео техника.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Преподаватель должен:

-учитывать, что обучение и воспитание специалиста связано со спецификой индивидуального и группового обучения;

-постоянно проверять свои методические установки, опираясь на достижения науки и практики;

-тщательно продумывать методику работы при изучении материала;

-давать материал, доступный пониманию студента, и быть последовательным при выборе его и опираться на усвоенное ранее;

-остерегаться поспешных выводов о «бездарности» того или иного студента;

-научить студента работать самостоятельно;

-вовремя отметить успехи студента или покритиковать;

-взаимоотношения педагога и студента основываются не на личной симпатии, а на их деловых качествах.

-принципиальность, доброжелательность и высокая этичность должны присутствовать как между педагогом и студентом, так и во взаимоотношениях педагогов между собой;

-для качественного освоения дисциплины использовать межпредметные связи;

-способствовать развитию как педагогических, так и творческих способностей студента, художественно-образного мышления, выработке собственной интерпретации.

13

Вопросы для самоконтроля по дисциплине «Методика преподавания творческих дисциплин»

•Методические труды прошлого по вокально-хоровому обучению.

•Характеристика современного хорового исполнительства.

•Содержание понятия «воспитание» в хоровой педагогике.

•Специфика музыкально-педагогической деятельности.

•Понятие об учебно-воспитательном процессе и его системе в дирижёрско-хоровом образовании.

•Основные компоненты, структура в учебно-воспитательном процессе.

•Роль педагога в формировании вокально-хоровой культуры.

•Принципы антропоцентрического подхода к вокально-хоровому воспитанию.

•Художественно-педагогические принципы русской национальной хоровой школы.

•Методика вокально-хоровой работы как система знаний в области музыкального воспитания.

•Методика вокально-хорового обучения в России.

•Особенности современного хорового исполнительства.

•Учебные пособия и научные исследования по вокально-хоровому обучению.

•Научные исследования в области вокально-хорового обучения.

•По каким направлениям происходит изучение фольклорной партитуры?

•Перечислите основные принципы методики ведения урока по хоровому классу.

•Какова структура профессиональной одаренности студента.

•Какую работу должен проделать преподаватель при подготовке к уроку?

•Основные способы активизации занятий.

•Назовите ключевые моменты характеристики студента и какова их роль в формировании будущего специалиста.

•Характеристика рабочей программы по дисциплине «Методика расшифровки народной песни».

•Характерные особенности, способы реализации стилевой и сводной обработки народной песни.

•Работа над средствами художественной выразительности при работе над хоровой партитурой.

Разработчики:
К.ф.н, доцент кафедры искусства народного пения		Коноваленко С.П.
ассистент кафедры искусства народного пения		Кудымова О.Н.
Рецензенты:
ОГИИК	профессор, засл. работник культуры РФ	Чабан С.Н.
БГИИК	к.ф.н., доцент кафедры искусства народного пения	Алексеева О.И.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению подготовки 073700.62 Искусство народного пения и профилю подготовки Хоровое народное пение.

14

15

Учебно-методические материалы Лекции

Введение. Место изучаемого предмета в общем цикле предметов хоровой специализации

«Методика преподавания специальных дисциплин» - предмет, изучающий задачи, содержание, организацию, формы и методы хоровой работы с детьми, подростками и юношеством. Метод – это совокупность принципов и приемов познания действительности. Предмет познания определяет отбор необходимых принципов познания. Методика преподавания хоровых дисциплин направлена на познание принципов воздействия хорового образования на формирование личности.

В широком смысле слова, методика – область педагогической науки, представляющая собой теорию обучения различным предметам. Методика в более узком смысле слова – учение о методах обучения какому-либо одному, конкретному предмету.

При решении любого методического подхода необходима опора на положения педагогики, психологии, эстетики, с учетом специфики предмета. В нашем случае мы будем иметь соприкосновение практически со всеми предметами спец. дисциплин.

Следует учитывать тот факт, что современная педагогика уделяет огромное внимание роли эстетического воспитания. Ввиду этого нами предусмотрено единство обучения и воспитания с учетом возрастных особенностей детей. Особенно возможным это представляется в рамках хорового творчества, так как:

•хоровое пение - наиболее доступный вид музыкального исполнительства;

•хоровая музыка тесно связана со словом, что создает базу для конкретного понимания произведения;

•хоровое пение имеет коллективный характер.

История развития педагогических идей и взглядов в русском хоровом исполнительстве.

В русской музыкальной культуре пение главенствовало, поэтому профессиональная русская музыки вплоть до XVIII века развивалась главным образом в хоровых жанрах. Хоровому пению обучали на Руси в церковных и монастырских школах, а также в храмовых хорах. В 1086 году Анна, старшая дочь Всеволода Ярославича, открыла при Андреевском монастыре училище для девочек, в котором обучали чтению, письму и пению.

Закреплению традиций способствовала организация певческих школ. Центрами музыкального образования становились монастыри и княжеские дворы. Подобные школы существовали в Москве, Пскове и других городах. Московский Стоглавый собор (1551 г.) вынес постановление, обязывающее духовенство всех городов Московского государства организовать у себя на дому школы и принимать в них детей. Организация школ во всех городах способствовала поднятию певческой культуры и создавала условия для полготовки новых кадров певчих.

Певческие школы готовили певчих для различных хоров. Известными выпускниками, а затем и учителями певческой школы были братья Роговы. Василий был распевщиком. Савва Рогов занимался школьным преподаванием церковного пения. Его знаменитые ученики Иван Нос и Федор Крестьянин основа ли школу у Ивана Грозного.

Одно из первых упоминаний об использовании в церковном пении детских голосов встречается в «Сказании действенных чинов Московского Успенского собора» и относится к 1621 – 1622 г. В хоре пели мальчики, их диапазон был от «соль» мал. - до «ре» 2.

Вокально-певческая работа того времени имела следующие особенности: неспешные темпы, ровные ритмы, плавность мелодии, ограниченный диапазон.

16

В17 в. монодию сменяет многоголосие. Рождается новый стиль – партесное пение. Появляется первый музыкально-теоретический труд Н.П. Дилецкого (ок. 16301680) «Грамматика мусикийская» (1675). Один из разделов посвящен хоровому обучению детей. Уже тогда Дилецкий определил основные дидактические принципы обучения детскому хоровому пению – наглядность, доступность, последовательность, эмоциональную отзывчивость.

Воспитательное значение хоровое пение было замечен Петром I. Им было предписано изучение хоровой церковной и светской музыки. Однако со смертью Петра Придворный хор был сокращен до минимума, а музыкальные школы закрыты.

Но в связи с возросшей потребностью в певцах, императрицей Анной в 1738 г. создается указ об основании в Глухове певческой школы. Выходцами этой школы были известные русские композиторы – Д.С. Бортнянский, М.С. Березовский и др. Но

ксожалению методических принципов, используемых в глуховской школе не сохранилось.

Бортнянский, впоследствии стол руководителем Придворной певческой капеллы. С его именем связан расцвет капеллы. Его методические принципы: ежедневное пение, при начальном разучивании произведения деление на малые составы, индивидуальные занятия.

Профессиональны опыт, приобретенный певчими в капелле, позволял в дальнейшем вести самостоятельную педагогическую деятельность. Так, гордостью капеллы был А.Е. Варлаамов (1801 - 1857), разработавший методическое пособие по развитию вокальной культуры.

Особое значение имела работа в Придворной певческой капелле М.И. Глинки. Принципами его вокально-хоровой работы стало отсутствие аккомпанемента, который по его мнению мешает развитию слуха. В Придворной капелле работали так же Г.Я. Ломакин, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, а затем М.Г. Климов. Именно Климов занимался с вновь принимаемыми в капеллу детьми. Свой опыт он изложил в пособии «Методика начального обучения».

ВСинодальном хоре обучали только церковному пению. Но в 1830 г. детям

стали преподавать российскую грамматику, латинский и греческий языки, арифметику, чтение, письмо. Детей раньше 8 лет не принимали. Занятия проводились по 3 раза в неделю, а в конце недели – генеральная репетиция. В 1880-х происходит взлет этого коллектива. Связан он с именем В.С. Орлова. Хор занимался ежедневно по 2 часа. Процесс работы составлял 3 этапа: чтение с листа с одновременной проработкой различных вариантов динамики; окончательная установка характера и динамики в целом; репетиции в условиях максимальной к концерту с целью свободы и непринужденности исполнения.

Во время руководства капеллой Данилиным состоялся следующий подъем коллектива. Хор стал концертировать за рубежом. Во времена руководства Данилиным первое знакомство с произведением начиналось с пропевания одновременно всеми голосами сольфеджио на умеренной динамике в спокойном темпе. Сложные произведения учились по голосам.

По принципу придворной певческой капеллы создавались певческие школы графа Шереметьева, где пению и музыкальной грамоте обучались крестьянские дети.

В 50-х годах XVII возникла знаменитая капелла графа Шереметьева, которая просуществовала около 150 лет. После смерти С. Дегтярева (одного из руководителей капеллы) капелла переживала упадок. Расцвет пришелся на период, кода капеллой руководил Ломакин. Система воспитания хорового певца, созданная Ломакиным включала общеобразовательные и музыкальные дисциплины – элементарную теорию музыки, сольфеджио, вокальную работу с хором и солистами. Хоровой класс работал 5 раз в неделю по 2-3- часа.

17

В 1862 г. Балакиревым и Ломакиным была организована Бесплатная музыкальная школа. Программа включала теорию музыки, сольфеджио, хоровое и индивидуальное пение. С конца 18 – начала 19 века развивается профессиональное исполнение русских народных песен.

Начало профессиональному народно-певческому образованию было положено в 1966 году по инициативе профессора А.А Юрлова. В ГМПИ им. Гнесиных было открыто отделение дирижера народного хора (ДНХ), впоследствии переименованное в кафедру хорового сольного народного пения, долгое время возглавляемую профессором Н.К. Мешко, которая разработала «школу» профессионального народного пения, предназначенную для подготовки кадров молодых специалистов. Её книга «Искусство народного пения» представляет собой методическое и практическое пособие как для будущих руководителей народных хоров, так и для певцов – солистов.

Певческая манера народного пения по Мешко – это «естественное открытое народное пение с соединением регистров на каждом звуке диапазона, основанное на открытой, распевной и характерной речи с приоритетом смысловой интонации». Н.К. Мешко считает, что теоретические сведения по вокальной педагогике следует давать постепенно, в процессе занятий в классе сольного пения, тогда «основные теоретические положения и методические установки будут закрепляться по мере приобретения певческих навыков в ходе работы над упражнениями и репертуаром».

Взяв за основу разработанное Н.К. Мешко практическое и методическое руководство в обучении народному пению, профессор Л.В. Шамина поставила перед собой цель - изучить вокальную школу с позиции сопоставления народного и академического направления с тем, чтобы ясно представить специфические особенности этих певческих школ, учитывая, что построены они на единой функциологической основе. В своём научном труде «Школа русского народного пения» Л.В. Шамина отводит центральное место вопросам, связанным с законами голосовой функции, достаточно хорошо изученными академической вокальной школой. В исследовании был впервые приведён анализ и даны сравнительные характеристики академической и народной манеры пения. Л.В. Шамина говорит о спорадическом типе дыхания (случайном, появляющемся от случая к случаю), когда вдох намеренно делается певцами в местах, не совпадающих с музыкально-тематической цезурой. Подобный тип дыхания используется только в песенном фольклоре, так как он даёт эффект непрерывного «потока», соответствующего характеру русского мелоса, и применяется в устной импровизации в песенных жанрах с соответствующими им типами интонирования. Шамина усматривает способность хоровых певцов и солистов менять манеру пения или характер звучания песни в зависимости от творческих задач.

Школа русского народного профессионального пения – молодое направление, которое в процессе развития столкнулось с вопросами, требующими научного подхода к их решению. Многие темы нашли освещение в печати, например: пути и методы освоения народно-певческой культуры в плане анализа народного пения, как средства воспитания самобытности певца (Л. Шамина), взаимосвязь народного, церковного и профессионального русского пения (М. Медведева), вопросы народно-певческого воспитания детей (Л. Куприянова, Е. Никольская), методы преемственного обучения народному пению в системе народно-певческого образования (Л. Шашкина).

Заметную роль в становлении профессионального народного пения сыграл хор Ивана Евстафьевич Молчанова (1809 - 1881). Он создал хор в 40-50–е годы 19 в. Хор состоял и военных песенников, увольнявшихся в запас, и мальчиков – детей солдат. Молчанов сумел организовать обучение детей музыкальной теории и нотной грамоте.

Немалая роль принадлежит Дмитрию АлескандровичуАгриневу-Славянскому (1836 - 1908). Получив прекрасное музыкальное образование в Италии и Париже он возвращается в Россию с намерением изучать и пропагандировать русскую народную

18

песню. Его хоровой коллектив состоял из 60 человек в том числе и детей. Это хор объехал всю россию, Западную европу, был в Америке, Азии и даже в Африке.

Истинную народную хоровую культуру сумел показать в концертах своего хора М.Е. Пятницкий, открыв новую страницу в истории русского хорового исполнительства. Датой рождения его хора обычно считают первое выступление крестьян под руководством М.Е. Пятницкого в Москве 17 февраля 1911 года. Объединив певцов различных губерний - Воронежской, Рязанской, Смоленской в один коллектив, он заметил ту особенность, что все они поют по-разному и только свой, знакомый им с детства репертуар. Впоследствии руководителями хора были: П.М. Казьмин (с 1925 по 1931 гг. и с 1956 по 1961 гг. совместно с композитором М.В. Коваль), В.Г. Захаров (с 1931 по 1956 гг.), В.С. Левашов - художественный руководитель (1961). В 1940 году, в связи с возросшим профессиональным мастерством и популярностью, русский народный хор имени Пятницкого был включён в состав Государственных коллективов СССР.

Составить конспект – Осеннева, Самарин «хоровой класс и практическая работа сним» стр. 16 – 25 (методика м.И. Глинки, А.Е. Варламова, С.И. Миропольскогго, Д. И. Зарина, А.В. Никольского, П.Г. Чеснокова, А.А. Егорова, А.Г. Струве).

Педагогические основы преподавания хоровых дисциплин в различных типах образовательных учреждений.

Категориальный аппарат музыкальной педагогики Музыкальное воспитание - одна из центральных составляющих эстетического

воспитания, оно играет особую роль во всестороннем развитии личности ребенка. Эта роль определяется спецификой музыки, как вида искусства, с одной стороны, и спецификой детского возраста - с другой.

Само искусство является наиболее действенным средством эстетического воспитания, а учебные заведения - тем необходимым дополнением к общему образованию, которое способствует гармоничному развитию личности.

Музыка эмоциональна по своей сущности, по своему непосредственному содержанию. Благодаря столь замечательной особенности она становится инструментом эмоционального познания и дает ни с чем не сравнимыевозможности для развития эмоциональной сферы человека, особенно в детстве, - наиболее восприимчивом из всех возрастов.

Понятие педагогика включает в себя воспитание, образование, обучение, развитие.Современная музыкальная педагогика унаследовала и творчески развила на новой социально-эстетической основе реалистические традиции русской исполнительской культуры, присущий ей исключительно высокий уровень требований. Однако кардинальные изменения, произошедшие в российском обществе к концу века, сказываются и на деятельности музыкальных школ. Фундаментальные начала отечественной педагогики сохраняются, но время вносит в них свои коррективы. Традиционные методы преподавания изменяются, обновляются с учетом требований современности. Созданные в последнем десятилетии новые формы обучения, программы, комплексные планы обучения и воспитания - свидетельство решения актуальных проблем музыкального образования на государственном уровне.

Слово «образование» имеет не одно, а два значения: организационно-практическое и научное. Смысловая двойственность этого слова встречается в повседневной жизни: система образования в стране - организационная структура, в которую включены определенного типа учреждения (дошкольные, школы, средние специальные и высшие учебные заведения и т. д.). Слово «образование» характеризует также содержательную педагогическую сторону («образованный музыкант», «музыкально-образовательный процесс» и др.) Не случайно «образование» сродни «образу», что означает вид, облик, живое наглядное представление о ком-либо или о чем-либо.

19

Обучение имеет более узкий смысл - передача учащимся необходимых знаний, умений, навыков.

Творческая деятельность учителя музыки (как и любого учителя) зависит, с одной стороны, от педагогической направленности его личности, способности к педагогической деятельности, а с другой - от его профессиональных знаний, владения музыкальнопедагогической техникой.

По высказыванию Л. Г. Арчажниковой «... Специфика музыкально-педагогической деятельности в том, что она решает педагогические задачи средствами музыкального искусства ...

Всякая педагогика определяется ответами на четыре вопроса: кого учить, для чего учить, чему учить и как учить.

«Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери, а не в том, чтобы проталкивать в них ученика» (Артур Штабель - австрийский пианист и педагог). Важнейшей задачей, стоящей перед каждым педагогом, является постоянный поиск наиболее результативных путей воспитания и обучения каждого отдельного ученика.

Правильная диагностика способностей, оценка сил и возможностей ученика, разнообразие методов воздействия на него - все это определяет логику учебного процесса.

Неразрывная связь всех педагогических понятий является основой функции музыкальной школы.

Чтобы правильно разобраться в многочисленных факторах, накопленных музыкальной педагогикой прошлого и настоящего, суметь их переосмыслить и применить на практике, необходимо изучить методологические принципы теории музыкального воспитания.

Основные принципы музыкального воспитания: единство эмоционального и сознательного, художественного и технического, единство развития ладового, ритмического чувства и чувства формы.

Принцип единства и эмоционального сознательного обусловлен спецификой музыкального искусства и особенностями его восприятия, развитие которого требует осознания эмоциональных впечатлений, вызываемых музыкой, а так же ее доступных выразительных средств.

Принцип единства художественного и технического основывается на том, что художественное, выразительное исполнение произведения требует соответствующих навыков и умений, овладение которыми является средством для достижения цели - художественного исполнения музыкального произведения, но при условии развития творческой инициативы учащегося.

Принцип единства развития ладового, ритмического чувства и чувства формы

должен лежать в основе различных видов музыкальной деятельности. Благодаря комплексному и последовательному развитию музыкальных способностей у детей формируются представления о принципах развития музыки, выразительности элементов музыкальной речи, выразительных возможностях музыкальных форм.

Методика музыкального воспитания и обучения опирается на педагогику в определении методов, разработка которых связана со следующими проблемами: взаимосвязью их с содержанием музыкального воспитания; развитием музыкальных творческих способностей учащихся, развитием у них музыкального слуха и голоса, технических навыков; возрастными и индивидуальными особенностями; возможностями различных видов музыкальной деятельности в развитии учащихся.

В задачи методики входит совершенствование различных форм учебновоспитательного процесса музыкальной школы: уроки по специальности, теоретические занятия, коллективное музицирование, предмет по выбору, внеклассная и внешкольная работа (концерты, творческие отчеты, праздники и др). Современная методика предусматривает связь учебного материала ДМШ с близкими учебными предметами общеобразовательной школы: литературой, историей, изобразительным искусством.

20