из электронной библиотеки / 855828013271094.pdf

из него краткие выводы. Тезисы дают достаточно полное представление о предмете изучения только в том случае, если они правильно сформулированы, последовательно расположены и соединены между собой в логически стройную систему.

Приступая к конспектированию, сформулируйте для себя сущность прочитанного своими словами, как бы отвечая на вопрос: что именно здесь утверждает, защищает автор?

При составлении простых и сложных тезисов можно идти двумя путями: а) тезировать в тексте один абзац за другим, учитывая смысловую связь между ними и отражая последовательность мыслей автора путем их нумерации; б) составлять сводный тезис на группу абзацев, объединяя несколько тесно связанных между собой утверждений.

Рекомендуется подчеркивать главные, ключевые слова, несущие смысловую нагрузку. После каждого тезиса нужно указывать номер страницы, на основе которой этот тезис сформулирован, такая помета помогает при повторном обращении к работе. В конспекте разрешается сокращение часто повторяющихся слов. Не перегружайте конспект примерами, описанием различных видов упражнений и т.п.

Рецензия – отзыв, разбор и оценка научного или научно-популярного произведения. В рецензии на книжное издание обычно даются его библиографическое описание, краткая информация о содержании, общественной или методической проблематике, стиле произведения. В конце рецензии обязательно дается критическая оценка, выражающая собственное отношение к описываемым фактам. Объем рецензирования обычно составляет до половины страницы.

Аннотация – это краткое изложение содержания произведения и характеристика его читательского назначения.

Аннотация на книгу может составляться до ее прочтения, после внимательного просмотра. В этом случае основой для аннотации оказываются заголовки и подзаголовки основных разделов книги. Так готовятся аннотации библиографами для различных информационных бюллетеней, для библиографических карточек и т.д. Иной способ составления аннотаций читателями. Это аннотации развернутые, предназначенные для припоминания прочитанного через некоторое время.

Готовясь к выполнению задания, необходимо в процессе чтения отмечать для себя вопросы, которые рассматриваются автором. Их перечень, по существу, является планом статьи (книги), это канва для будущей аннотации. Затем, пользуясь полученным перечнем, кратко, в виде связного текста изложить содержание прочитанной работы. В аннотациях, как и в тезисах, могут использоваться цитаты. Здесь целесообразны и оценочные суждения, свидетельствующие об отношении читателя к высказываемым идеям – об их плодотворности или наоборот, перспективности или бесперспективности. Объем аннотации, как правило, не должен превышать одной страницы.

11. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

а) основная литература

1.Культурология. История мировой культуры: учебник для студентов вузов / под ред. А.Н. Марковой; рец.: каф. философии, религии и религиоведения Философского ф-та МГУ им. М.В. Ломоносова, Н.Н. Никитина. - 2-е изд., стереотип. - М.: ЮНИТИ-

ДАНА, 2010. - 576 с.: 12 л. цв. ил. - Библиогр.: с. 576. - ISBN 978-5-238-01377-0

2.Культурология: учебник для студентов высших учебных заведений / под науч. ред. Г. В. Драча. - 2-е изд., стер. - Москва: КНОРУС, 2014. - 352 с. - (Бакалавриат). -

Библиогр. в конце гл. - Глоссарий: с. 341-350. - ISBN 978-5-406-03268-8

3.Садохин, А.П. История мировой культуры: учебное пособие / А.П.Садохин,

Т.Г. Грушевицкая. - М.: Юнити-Дана, 2012. - 976 с. - (Cogito ergo sum). - ISBN 978-5-238- 01847-8; То же [Электронный ресурс].URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book

21

б) дополнительная литература

1.Мировая художественная культура: учебное пособие для студ. вузов. Т. 1 / авт. кол.: Б.А. Эренгросс, Е.А. Ботвинник, В.Е. Комаров и др.; под ред. Б.А. Эренгросс; рец.: каф. философии и культурологии Академии повышения квалификации и переподготовки работников РФ; В.С. Кузин. – 2-е изд. – М.: Высшая школа, 2005. – 448 с.

2.Мировая художественная культура: от зарождения до XVII: очерки истории

/Е.П. Львова и др.; рец.: Ю.У. Фохт-Бабушкин, А.М. Малюков. - СПб: Питер, 2006. – 46 с.

3.Мировая художественная культура. ХIХ век: изобразительное искусство, музыка и театр / Е.П. Львова, Д.В. Сарабьянов, Е.А. Борисова и др.; рец.: А.Н. Малюков и др. – СПб. : Питер, 2007. – 461 с.

4.Соколова, М.В. Мировая культура и искусство: учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. «Социально-культурный сервис и туризм» / М. В. Соколова; рец.: В.М. Мапельман, А.А. Федулин. - 2-е изд., испр. и доп. - М. : Академия, 2006. - 366 с.

5.Мировая художественная культура. ХХ век: изобразительное искусство и дизайн / авт.: Е.П. Львова; рец.: А.Ю. Бутов, И.Э. Кашекова; ред.-сост. Е.П. Кабкова. –

СПб: Питер, 2007. - 460 с.

6.Садохин, А.П. Мировая художественная культура: учебник / А.П. Садохин.

– 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Юнити-Дана, 2012. – 496 с. - (Cogito ergo sum). - ISBN

978-5-238-01313-8;	То	же	[Электронный	ресурс].	-
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=115030

7.Мировая художественная культура. Учебно-методический комплекс / -

Кемерово: КемГУКИ, 2012. - 59 с.; То же [Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=227939

в) программное обеспечение

-Microsoft Office,

-Internet Explorer.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Информационно-поисковые системы сети Интернет, в том числе Yandex, Google, Yahoo, Rambler и др; электронные каталоги и ресурсы web-сайтов отечественных и зарубежных библиотек:

1.hermitagemuseum.org – «Эрмитаж» История. Шедевры. Выставки, Обучение и образование и др.

2.museum.ru – «Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» История. Коллекции и проч.

3.tretyakov.ru «Государственная Третьяковская галерея» История, экспозиция, выставки, образовательные программы.

4.rusmuseum.ru – «Государственный Русский музей» Санкт-Петербург История. Выставки. Коллекции. Реставрация.

5.arthit.ru «ART HIT – Галерея современной живописи» (Сюрреализм, модернизм, фэнтези, иконы, экспрессионизм и др.)

6.artyx.ru – ARTYX>RU. Энциклопедия искусств. На сайте выложенные для чтения два тома (1956, 1961) известной энциклопедии в 6-ти томах «Всеобщая история искусств». На главной стр. представлена текстовая часть, а в разделе «Библиотека» полностью, с иллюстрациями и картами (в реальной книге иллюстрации занимают более половины ее толщины).

7.worldleonard.h1.ru – сайт «Мир Леонардо» Мир Леонардо да Винчи – биография, творчество, живопись (istorya.ru).

8.базы данных, информационно-справочные и поисковые системы. База данных библиотеки БГИИК, электронные каталоги и ресурсы Российской Государственной библиотеки, Государственной публичной научно-технической библиотеки, Российской

22

национальной библиотеки, Библиотеки Российского государственного интернетуниверситета

12. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Учебные аудитории для проведения лекционных и практических занятий с мультимедийной системой обеспечения образовательного процесса.

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ:

Для реализации познавательной и творческой активности студентов при изучении данной дисциплины рекомендуется использовать современные образовательные технологии, дающие возможность повышать качество образования, более эффективно использовать учебное время и снижать долю репродуктивной деятельности учащихся за счет снижения времени, отведенного на выполнение самостоятельной работы.

Образовательные технологии		Достигаемые результаты
1) Проблемное обучение	Создание			в	учебной			деятельности
	проблемных			ситуаций			и		организация
	активной		самостоятельной					деятельности
	учащихся по			их разрешению,					в результате
	чего	происходит			творческое				овладение
	знаниями,			умениями,					навыками,
	развиваются мыслительные способности.
2) Разноуровневое обучение	У преподавателя				появляется			возможность
	помогать слабому студенту, уделять
	внимание сильному, реализуется желание
	сильных учащихся быстрее и глубже
	продвигаться в образовании. Сильные
	учащиеся			утверждаются					в	своих
	способностях,				слабые				получают
	возможность испытывать учебный успех,
	повышается уровень мотивации учения.
3) Проектные методы обучения	Работа		по	данной			методике			дает
	возможность			развивать			индивидуальные
	творческие способности учащихся, более
	осознанно подходить к профессиональному
	и социальному самоопределению.
4) Исследовательские методы в обучении	Дает			возможность					учащимся
	самостоятельно пополнять свои знания,
	глубоко вникать в изучаемую проблему и
	предполагать пути ее решения, что важно
	при формировании мировоззрения. Это
	важно	для		определения			индивидуальной
	траектории развития каждого студента.
5) Лекционно-семинарско-зачетная система	Данная		система			дает		возможность
	сконцентрировать материал в блоки и
	преподносить его как единое целое, а
	контроль		проводить			по	предварительной
	подготовке учащихся.
6) Технология использования в обучении	Расширение				кругозора,				развитие
игровых методов: ролевых, деловых, и	познавательной							деятельности,

23

других видов обучающих игр		формирование		определенных				умений и
		навыков, необходимых в практической
		деятельности,			развитие		общеучебных
		умений и навыков.
7) Обучение в сотрудничестве (командная,		Сотрудничество			трактуется			как	идея
групповая работа)		совместной		развивающей			деятельности
		преподавателя			и	студентов.			Суть
		индивидуального			подхода		в	том, чтобы
		идти не от учебного предмета, а от студента
		к предмету, идти от тех возможностей,
		которыми располагает студент,						применять
		психолого-педагогические					диагностики
		личности.
8)	Информационно-коммуникационные	Изменение	и	неограниченное				обогащение
технологии		содержания	образования,				использование
		интегрированных				курсов,		доступ	в
		ИНТЕРНЕТ.

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Она может производиться в форме тестирования, активности участия студентов на семинарских занятиях. Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения рефератов и докладов. Важным звеном в организации проверки является итоговая проверка и учет знаний, умений студентов, приобретенных ими на всех этапах обучения. Итоговый учет успеваемости по дисциплине проводится в 4 семестре в виде зачета.

II Учебно-методические материалы (УММ)

Курс лекций.

Раздел 1. Западноевропейская культура и искусство Средневековья

24

Общая характеристика романского периода. Империя Карла Великого была недолговечной, и первые симптомы ее распада сказываются уже при жизни самого императора. При ближайших его преемниках этот процесс усиливается в еще большей степени. К раздорам, междоусобиям и безначалию, характеризующим время царствования сына и внуков Карла, присоединяются со второй половины 9 века непрекращающиеся набеги сарацин, венгров и особенно грозных норманнов. Европа вступает в полосу длительных, почти повсеместных и исключительно тяжелых бедствий. Монастыри, города, замки разоряются, памятники архитектуры рушатся, произведения изобразительного и прикладного искусства разграбляются и гибнут. Художественная жизнь приходит в упадок. Конец 9 и 10 столетие является самым темным периодом в истории искусства западного средневековья. Лишь в самом конце первого тысячелетия нашей эры, когда норманны, оседают на севере Франции и опасность их набегов минует, Западная

Европа вступает снова в полосу более нормального существования. В большинстве стран окончательно оформляются феодальные отношения, наступает экономическое оживление, а вместе с тем и новый рост культуры. Около 1000 года подъем искусства в Западной Европе становится более или менее повсеместным. Открывается новая его фаза. В искусствоведческой литературе эта фаза, соответствующая времени наивысшего развития феодализма, получила название «романского периода». Этот термин условен, но вошел во всеобщее употребление. В основном романский период падает на 11 и 12 столетия, причем 11 век рассматривается обычно как время «раннего», 12 век как время «зрелого» романского искусства. Хронологические рамки для отдельных стран и областей Европы полностью, однако, не совпадают. В Италии и Германии господство стиля захватывает значительную часть 13 века; на северо-востоке Франции вторая половина 12 века принадлежит уже следующему за романским готическому периоду.

11 и 12 века являются для Западной Европы временем, когда власть светских и духовных феодалов достигает наивысшей силы и когда в господствующем мировоззрении всецело царит церковно-религиозное начало. Столетия эти ознаменованы в истории культуры возвышением городских коммун, расцветом рыцарства и его литературы, ростом схоластической науки – но все это окажет прямое влияние на изобразительное искусство лишь к концу романского периода и в еще большей степени в эпоху готики.

В обществе 11-12 веков церкви принадлежало совершенно исключительное положение. Огромные богатства открывали перед ней такие широкие возможности, что тягаться с ней

всоздании памятников искусства было под силу разве лишь наиболее могущественным представителям светской власти. Главными заказчиками были монастыри. Роль последних была настолько велика, что романское искусство, по крайней мере во Франции, Англии, Испании, Германии, может быть названо искусством преимущественно монастырским.

Архитектура романского периода. Термин «романский» возник в XIX в. как обозначение стиля европейского искусства X-XII столетий. Предполагают, что стиль назывался романским, так как постройки этого времени были преимущественно каменные, со сводчатыми перекрытиями, а в средние века такие сооружения считались романскими (построенные по римскому способу), в отличие от деревянных построек. Дух воинственности и постоянной потребности в самозащите пронизывает романское искусство. Все это особенно проявилось в зодчестве: замок-крепость, храм-крепость.

Романский стиль, господствовавший в X – XII веках в архитектуре западного средневековья, явился результатом чрезвычайно длительных изысканий, главным образом

вобласти церковного зодчества V – IX веков. Вместе с гибелью античного мира была надолго утеряна и его техническая и художественная культура. Ощупью, медленно создавались основные типы церковной и светской архитектуры – христианский храм и феодальный замок, получившие в романский период свое окончательное оформление.

25

Для данного стиля характерно, прежде всего, общее впечатление суровой торжественности и мощи. Несмотря на всю выразительность, сооружения романского стиля избыточно массивны и ограниченно просты. Массивность стен и опор давит на пространство, в них много неподвижности, художественной примитивности и, как бы, недоработанности. Многим культовым сооружениям романского стиля присуща двойственность – внушительный внешний вид и примитивная форма. Ярким примером романского стиля является церковь Марии Лаах с ее молчаливыми башнями, построенная в XI –XII веках в Германии. Своим башенным характером, правильной геометрической формой, архитектура церкви Марии Лаах близка средневековому военному замку.

Эта двойственность решительно преодолевается готической архитектурой, пришедшей на смену романскому, которая доводит до последней степени выразительности и художественной завершенности все элементы композиции церковного интерьера. Он был ведущим направлением в искусстве с середины XII века до XVI века. Сам термин готический произошел от названия германского племени готов.

Основным видом искусства в романский период является архитектура. Ее формы, в частности, обилие плоскостей, способствовали распространению монументальной живописи. Последняя переживает период расцвета уже в 11 веке. В этот же период наблюдается необычный подъем скульптуры, опять-таки теснейшим образом связанной с зодчеством. Малая пластика и миниатюрная живопись в свою очередь в сильнейшей мере отражают воздействие памятников зодчества.

Исключительная роль, принадлежавшая в феодальном обществе церкви, и огромные материальные средства, имевшиеся в ее руках, привели к тому, что романская архитектура является по преимуществу архитектурой церковной. Приемы и формы последней оказали свое воздействие и на гражданское зодчество.

Церковная романская архитектура развивается на основе достижений каролингского периода и под сильным влиянием, в зависимости от местных условий, античного, сирийского, византийского и арабского искусства.

Феодальная раздробленность Европы порождает множественность школ, особенности которых складываются в зависимости от архитектурных традиций отдельных областей, тех или иных экономических и политических связей, наличия определенных строительных материалов и т.п. При всем различии в решении архитектурных задач эти школы имеют много общего, в частности в особенностях плана и конструкций, равно как и в характере декоративных форм.

Основной архитектурной задачей являлось создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной службы. Господствующим типом оказывается тип базилики. Но по сравнению с ранними памятниками базилика этого времени значительно осложнена в планово-композиционном отношении. К числу новшеств нужно отнести появление второго трансепта и значительное увеличение восточной части храма (хора), «предназначенной для духовенства. Вокруг абсиды, завершающей хор, очень часто создается обход, так называемый «деамбулаторий», служащий как бы продолжением боковых нефов, по которому молящиеся обходили главный алтарь. Этот деамбулаторий во многих случаях окружается венцом небольших абсид-капелл (абсидиол). Нередко такие же абсиды примыкают и к восточной стороне трансептов. Распространенной особенностью романских храмов является наличие расположенных под хором и перекрытых сводом «крипт» (небольшие подземные помещения, служившие местом хранения реликвий, а также использовавшиеся для погребений).

Стены романских зданий отличаются большой толщиной и создают впечатление мощи. Оконные и дверные проемы вместе с тем очень узкие. В очертаниях форм преобладают вертикальные и горизонтальные линии, так же как и полуциркульные арки, особенно характерные для романского стиля; они применяются в окнах, дверях, аркадах, карнизах и т.п.

26

Вроманской архитектуре наружный вид храма с необычайной четкостью выражает особенности его плана и членения внутреннего пространства. Все отмеченные выше черты сообщают внешнему облику храмов величавость, строгость и, в зависимости от декоративных форм, большую или меньшую суровость. Аналогичное впечатление производит и интерьер романского храма.

Особенности романской архитектуры обусловлены в первую очередь применением сводчатых перекрытий и системой размещения оконных проемов. В ранних памятниках центральный неф имеет плоское перекрытие, своды же появляются сначала в криптах и боковых кораблях. С развитием строительной техники своды получают постепенно все части храма, причем для наиболее обширных из них, как правило, применяется коробовая форма. Нередко, однако, встречается и членение главного нефа на отдельные отрезки, перекрытые крестовыми сводами.

Центральный неф отделяется от боковых аркадами, опирающимися, при плоских потолках, на колонны, чередующиеся со столбами, которые имеют простое прямоугольное сечение. Для огромных тяжелых сводов такая форма устоев оказывается недостаточной, и они сменяются массивными столбами с выступающими из них полуколоннами или пилястрами. В развитой романской архитектуре колонна лишается своего значения как одного из главных конструктивных эле-лтов, но вместе с тем широко применяется в декоративных аркадах, порталах, при членении оконных проемов и т. п. Следует заметить, что романская колонна не знает устойчивых типов ордеров, чрезвычайно разнообразна по пропорциям и отличается множественностью форм капителей. В ранний период наиболее распространена была форма, приближающаяся к усеченному шару. Во время полной зрелости романского искусства вырабатывается особый вид скульптурной капители.

Среди характерных явлений романской церковной архитектуры заслуживают упоминания так называемые «клуатры» (или крейцганги) – примыкающие к монастырским церквам открытые, прямоугольные в плане, дворы, по сторонам которых тянутся галереи с богато декорированными аркадами.

По сравнению с церковным строительством светская архитектура романского периода стоит на значительно более низкой ступени развития. К этому времени окончательно слагается тип жилища феодала – замок. Обычно он состоял из двора, в центре которого располагалась массивная башня (донжон). Башня эта, имеющая несколько этажей, служила жилищем сеньору и была последним оплотом осажденных. Аналогичный характер имели и укрепления городов, обносившихся многочисленными башнями, соединенными высокими каменными стенами. Строительные формы отличались простотой. Лишь в отдельных случаях наблюдалась забота о декоративном убранстве построек. Для этого использовались детали, выработанные церковной архитектурой. К таким постройкам принадлежали и богатые городские дома, жилища же рядовых горожан имели скромные размеры и состояли чаще всего из двух этажей. Нижний с аркой на улицу служил мастерской или лавкой, верхний же предназначался для жилья.

Архитектура Германии романского периода.

Вархитектуре Германии памятники романского стиля появились очень рано. Здесь были выработаны некоторые новые типы базилики. Наиболее интересным и распространенным представляется тот, который характеризуется появлением второго хора, располагаемого с западной стороны здания, и введением иногда второго трансепта. Во внешнем облике германских базилик большую роль играют башни, составляющие

неотделимую часть архитектурного массива. К этому типу принадлежат церковь св. Михаила в Гильдесгейме (первая полов. 11 в.) и церковь в Гернроде (вторая полов. 10 в.; западная абсида 12 в.). Главные нефы обеих имеют плоское перекрытие. В аркадах, отделяющих главный неф от боковых, невысокие колонны чередуются с четырехгранными столбами.

27

В 12 веке романская архитектура Германии вступает в полосу расцвета, испытывая вместе с тем в сильной степени влияние французского и итальянского зодчества. Строительная деятельность сосредоточена теперь в области среднего Рейна, где наиболее замечательны большие соборы в городах: Майнце, Вормсе и Шпейере (все построены в 11-12 вв.). Несколько отличаясь друг от друга, они имеют много общего в своем внешнем облике. Для всех церквей характерна устремленность вверх. Такое впечатление создают высокие башни, расположенные на западной и восточной сторонах. Убранство стен, как и в итальянских церквах, состоит из легких колоннад и ломбардских архитектурных поясов. Внутри церквей плоские перекрытия сменяются к этому времени коробовыми сводами, в связи с чем прежние опоры уступают место мощным столбам с примкнутыми к ним полуколоннами.

Из гражданских сооружений, повторяющих декоративные формы церковной архитектуры, можно назвать в числе наиболее выдающихся памятников зодчества остатки дворца в Госларе (серед. 11 в.), замок Вартбург (нач. 13 в.) и ратушу в Гельнхаузене (кон.

12в.).

3.Изобразительное искусство романского периода. В 11 и 12 веках изобразительное искусство было подчинено влиянию церкви. Религиозная мысль Запада с ее схоластикой

определила господство условных приемов романского периода изображения и крайнюю стилизацию форм. Создавая свои образы, романские художники отнюдь не стремились приблизиться к жизненной правде. Задачей их было – дать ясное выражение того или иного понятия, той или иной идеи. Человеческая фигура в изображении средневекового художника лишается своей материальности, ее объемность выражена мало, пропорции произвольны, одеяния ниспадают складками, не согласованными с формами и движениями тела. Столь же мало зависят они и от законов тяготения, слагаясь в совершенно произвольные образования. Материя то прилипает к телу, то развевается, как бы подхваченная вихрем. Любовно разработанные складки напоминают орнамент, сообщая изображению декоративную выразительность. В искусстве этого периода преобладает линеарно-плоскостное начало. Фигуры расположены в узком плоскостном слое, композиция не создает ощущения пространства между ними, впечатления глубины. Сразу бросаются в глаза разные масштабы фигур. Размер их зависит от иерархической значимости того, кто изображен: размеры Христа превышают фигуры ангелов и апостолов, которые, в свою очередь, намного крупнее изображений простых смертных. Но это только одна зависимость. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами, среди которых они расположены. Изображения, помещенные в середине тимпана, будут крупнее, чем те, что находятся по углам; на фризах преобладают фигуры приземистых пропорций, на несущих же частях – столбах, колоннах – преобладают удлиненные формы. Такое соответствие изображения архитектурным очертаниям составляет одну из своеобразнейших и существеннейших черт романского стиля.

В повествовательных изображениях показано лишь самое существенное. Соотношение компонентов изображаемых сцен – действующих лиц, места действия – рассчитано не на создание некоей иллюзии развертывающегося перед глазами зрелища, а единственно на сознание зрителя. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещаются бок о бок, место действия дается условно: для пояснения того, что оно совершается на лоне природы, средневековому художника достаточно ввести стилизованное изображение скалы или дерева. Схематизированная форма базилики или только одна аркада, помещаемая рядом с действующими лицами, указывает, что событие происходит внутри храма.

Выразительность составляет один из сильнейших черт этого искусства. Монументальные образы искусства этого периода полны торжественности и вместе с тем суровости. Изображения отличаются известной скованностью, независимо от того, представлена ли фигура в спокойной позе или в движении. В повествовательных сюжетах

28

фигуры отличаются значительно большей живостью, разнообразием выражений, верно схваченными деталями. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не связывали художника, таких естественных деталей не так уж мало. Как форма зарождения реалистического направления они имеют важное значение и заслуживают самого серьезного внимания.

Для романского периода характерна любовь ко всему фантастическому, необычайному, чудовищному. Она дает себя знать в выборе сюжетов, в частности в распространенности сцен, заимствованных из круга видений Апокалипсиса. Та же черта проявляется в области орнаментации, отличающейся крайним богатством мотивов и форм, заимствованных из самых разнообразных источников. Здесь обнаруживаются и наследие варварства и античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Для всех этих форм образцами служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются формы зверей, птиц, человека. В динамичности форм некоторых из них явственно чувствуются пережитки каких-то народных представлений эпохи варварства. Они проникнуты фантазией, не порвавшей пут первобытного мироощущения.

Что касается технической стороны, то в области монументальной живописи, за исключением Италии, где держались традиции мозаичного искусства, обычным видом была фреска. В скульптуре основным материалом служил камень, в Центральной Европе, преимущественно, местный песчаник, в Италии и некоторых других областях юга – мрамор. Получили распространение также и литье из бронзы, скульптура из дерева и стука, однако далеко не повсеместно. Следует отметить, что произведения из дерева, стука и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, раскрашивались – но в какой степени – ни источники, ни сами памятники не дают достаточных сведений.

Отмеченные особенности романского искусства, обусловлены явлениями исторического порядка, общими для Западной Европы 11-12 веков, и наблюдаются повсюду. Однако наряду с общими чертами во множестве памятников проявляются и местные особенности. Мало того, феодальная раздробленность приводит к тому, что в пределах одной страны постоянно встречаются те или иные местные школы, имеющие свои четко выраженные стилистические признания.

Искусство Германии романского периода.

В Германии вслед за разрухой, наступившей после падения каролингов, оживление художественной жизни наступает ранее, чем в остальной части центральной Европы, но в дальнейшем немецкое искусство не имеет уже того значения, которое отличает искусство Франции. Указанный подъем связан с возрастанием политического веса Германии во времена Саксонской династии и восстановлением в 962 году Оттоном I империи («Священная римская империя германской нации»). Водворение более твердого порядка, равно как связи с Италией и Византией, создали вновь благоприятную почву для расцвета художественного творчества. Немецкие искусствоведы называют этот период «Оттоновским возрождением» и рассматривают его как самостоятельный этап в истории средневекового искусства. Поскольку, однако, охватываемые им явления не связаны с особой ступенью в развитии западноевропейского общества и отражают лишь раннюю фазу романского стиля, сохранение такого термина в качестве момента периодизации западного искусства нецелесообразно.

Художественный язык немецкого искусства этого времени берет начало от искусства каролингов, но очень скоро в нем начинают проявляться абстрактность романской концепции и приемы линеарно-плоскостной передачи форм. Главным художественным центром было бенедектинское аббатство Рейхенау на Боденском озере, где с конца 10 века выдвигается ведущая школа живописи. Сохранившийся цикл монументальных фресок над аркадами главного нефа Георгиевской церкви в Оберцелле (на острове Рейхенау) принадлежит к капитальным произведениям раннего средневековья. Изображенные сцены

29

чудес, совершенных Христом, — «Воскрешение Лазаря», «Исцеление бесноватых» и другие, представляя переработку раннехристианских прототипов, наделены чертами суровой величавости и напряженного драматизма.

Типичные особенности рейхенауской школы особенно полно проявились в многочисленных вышедших из ее мастерских памятниках миниатюры. Живописные тенденции, наблюдаемые в 10 веке («Кодекс Экберта» Муниципальной библиотеки в Трире кон. 10 в.), сменяются к началу 11 столетия приемами линеарно-плоскостного стиля. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны «Евангелие Оттона III» (ок. 1000) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1002—1014 , обе в собрании Мюнхенской библиотеки). В первой особо следует отметить две известные миниатюры на развороте книги, из которых одна представляет Оттона III, сидящего на троне с двумя сановниками и воинами по сторонам, другая же – приближающиеся с дарами четыре женские фигуры, олицетворяющие подвластные императору Рим, Галлию, Германию и славянские земли. Не менее значительны в этой рукописи и изображения евангелистов в виде вдохновенных старцев, сидящих с широко раскрытыми глазами и поддерживающих воздетыми руками клубы облаков, где среди молний, ангелов и пророков являются их символы.

Самым крупным событием в истории оттоновской пластики было создание знаменитых бронзовых дверей собора в Гильдесгейме (илл. 52, 53). Отлитые между 1008 и 1015 годами по инициативе и, по-видимому, под ближайшим наблюдением выдающегося деятеля эпохи епископа Бернварда, они содержат шестнадцать свободно скомпонованных рельефов на сюжеты из Библии и Евангелия. Для живо схваченных фигур этих композиций характерно то, что они не столько ощущаются в пространстве, сколько кажутся как бы погруженными в толщу слоя, служащего им фоном. Техника литья продолжает держаться в Германии в течение всего романского периода. В числе ее шедевров 12 века можно назвать фигуру мужчины с простертыми руками в эрфуртском соборе, служившую подсвечником (так называемый «Вольфрам»), и монумент в виде льва на площади перед замком в Брауншвейге.

В монументальной скульптуре из камня сказывается зависимость германских художников от иноземных школ. Чисто романскими но общему стилю и лепке форм представляются апостолы и пророки рельефов хора Бамбергского собора, изображенные попарно в момент страстной дискуссии (нач. 13 в.).

Архитектура Франции романского периода. В истории романской архитектуры первое место принадлежит Франции. Здесь мы встречаем наибольшее разнообразие в решении архитектурных задач, исключительное богатство форм и наиболее последовательное развитие строительных приемов. Разнообразие конструкций и декоративного убранства позволяет различать ряд местных школ. Одной из главнейших как по художественной значительности памятников, так и по обширности сферы своего распространения является школа Бургундии. Здесь выработка архитектурных форм связана главным образом со строительной деятельностью клюнийского монашеского ордена, игравшего в культурной и политической жизни развитого средневековья чрезвычайно крупную роль. Главная церковь ордена в Клюни, воздвигнутая в самом конце 11 века, являлась наиболее грандиозной постройкой всей средневековой Европы и отличалась всеми типичнейшими особенностями бургундской школы. Она была разрушена в начале 19 века. В своих основных чертах она послужила прототипом для ряда других церквей того же ордена, как, например, церкви в Паре-ле-Мониаль (первые годы 12 в.) (см. иллюстрацию). Церковь была перекрыта характерным для этой школы коробовым сводом, имеющим в сечении не полуциркульную, как в большинстве романских церквей, а слегка заостряющуюся (стрельчатую) форму. Типично для этой школы применение высоких башен, а также использование в интерьере пилястр, декорирующих опорные пилоны. Эти пилястры были заимствованы из галло-римского искусства. Центральный неф освещается через окна в стенах над боковыми нефами.

30