из электронной библиотеки / 748259261017666.pdf

проявлялось большой заботы об их оборудовании. Согласно Ликургу, в Спарте было запрещено применять рубанок и другие инструменты, с помощью которых можно было изготовить изящную мебель, способствующую изнеженности. В ранний период и в период расцвета греческой цивилизации даже дома богачей были простыми и мало отличались от домов бедных горожан.

Основной формой греческого жилого дома было однокомнатное помещение (мегарон). Из этой основной формы развилась форма многокомнатного дома; позднее в этом доме жилые и другие помещения размещались вокруг дворика с колоннами (перистиля). Частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. У греков по сравнению с нашими домами не было жилых помещений, которые выходили бы в сторону улицы, они были сосредоточены во внутренней части дома.

В домах не было ни водопровода, ни канализации. Воду доставляли в амфорах и кувшинах из ближайшего источника или фонтана на городской площади. Лишь в эллинистическое время в некоторых наиболее благоустроенных городах стали делать ответвления от магистральной трубы городского водопровода, по которым вода поступала в дома горожан. Нечистоты спускались в сточные канавы, прорытые прямо вдоль городских улиц. Во многих греческих домах не было даже кухни: пищу готовили прямо под открытым небом во внутреннем дворике.

Внутренние помещения были украшены настенной росписью. Полы чаще всего были мозаичными. Расписной кессонный потолок был известен уже в VI веке до н. э. Для греческой орнаментики характерны как фигуративные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Наиболее частыми мотивами были акант, пальметта, ряды листьев, в точной, ясной композиции, четких очертаний и яркой окраски. Характерным геометрическим орнаментом была спиральная, а также волнистая линия. Широко распространенным орнаментом был меандр; к архитектурным орнаментам относились ионики, бусы и зубчики. Греческая орнаментика была чисто декоративной и не имела символического значения.

Однако в конце пятого века богатые дома украсились колоннами. Стены отделывались мрамором или росписью «под мрамор», широко применялись настенные фрески. По мере того как прием гостей становился общепринятой традицией, расширялось домашнее хозяйство, жилой дом пополнился целым рядом помещений, служивших этой цели. В период эллинизма дома богачей отличались поистине восточной роскошью, были окружены садами и парками, изолированы от домов бедных горожан.

Мебель. «Интерьер дома незатейлив. В бедных домах полы земляные; с ростом доходов эта основа покрывается замазкой или вымащивается мелкой галькой, помещенной в цемент, как это с незапамятных времен делали на Ближнем Востоке; пол могут покрывать тростниковые коврики или циновки. Кирпичные стены оштукатуривают и белят. Отопление, необходимое лишь три месяца в году, обеспечивается с помощью жаровен, дым от которых выходит через дверь во двор. Внутреннее убранство сведено к минимуму»(Дюрант В. Жизнь Греции М.,1997. С.315), Греки никогда не знали в своих жилищах того обилия вещей, которое характерно для наших квартир. Обстановка даже в самых богатых домах вплоть до эпохи эллинизма была весьма скромной. Главным ее элементом было ложе (клине) — что-то среднее между кроватью и софой. Во времена Гомера еще ели за столом, а ложе использовали только для сна. В большинстве случаев ложе было на высоких опорах и перед ним ставили скамеечку. Позднее оно приобрело подголовник и подушки: ножки были совсем не изящными. Прямые, схожие с колоннами или выточенные, они часто украшались волютами. Ложе выполняло в греческом жилище поистине универсальные функции. На нем и спали, и ели (греки-мужчины обычно принимали пищу полулежа), и вели беседы в непринужденной домашней обстановке, и занимались чтением и письмом. Дополняли обстановку греческого дома столы и стулья обычно самой простой формы, а также сундуки и ларцы, в которых хранили одежду и ценные вещи. Мебель для сидения была

довольно разнообразной. Нам известны три основные формы: дифросы, обычные стулья - клисмосы и церемониальные троносы. Ранняя форма табурета (дифроса) еще очень простая, громоздкая, ножки четырехгранные или точеные, поверхность для сидения чаще всего плетеная. Другая форма — складной табурет на Х-об-разной опоре — происходит из Египта, такие табуреты раб носил за своим господином, чтобы он в любое время мог сесть. Это первоначальная форма более позднего складного стула. Известны два вида кресел; более ранняя форма напоминает церемониальный трон жителей Востока: тяжелый, высокий, с дощатыми ножками, спинкой и боковинами, ножки вставлены в раму сиденья; этот тип часто встречается в вазописи. Подобные троносы делали для аристократов и из мрамора (например, в театрах). Для повседневного пользования, преимущественно для женщин, в V в. до н. э. был создан легкий, элегантный клисмос — стул с серповидными ножками, изогнутые задние ножки держали спинку. Такие стулья, вероятно, изготовляли из гнутой древесины с применением бронзы. Это первая форма в истории развития мебели, где функциональное начало соединено с сознательным художественным оформлением. Изящность линий клисмоса

— как в техническом, так и в художественном отношении — является апогеем греческого мебельного искусства. Этот тип был распространен на протяжении всего периода античности, и по истечении более чем 2000 лет известный классическими формами ампир вернулся к этой форме стула.

Столам в греческом доме не придавалось большого значения, они являлись второстепенными предметами обихода. Наряду с простыми рабочими столами имелись более легкие обеденные столы; обеденные столы, так как ели лежа, были очень низкими, трапециевидными, на трех ножках, ножки книзу сужались, изгибались или заканчивались в виде звериной лапы. Материалом часто служила дорогая древесина или бронза. Кроме того, пользовались столами с четырьмя ножками и столами на одной опоре.

В обстановку жилища входили также переносные маленькие сундучки, шкатулки, шкафчики для мелких предметов и туалетных принадлежностей. Павсаний пишет о том, что среди сокровищ Олимпии был и сундук из кедра с богатой резьбой по слоновой кости, отделанный золотом, с изображениями сцен из мифологии, произведение мастера Евмеласа. В III веке до н. э. в Греции изготовляли уже и богатую мебель из бронзы, отделанную золотом или серебром, с мягкой обивкой. Расцвет греческого мебельного искусства приходится на V — III века до н. э.

Материалы и инструменты. Большинство произведений греческого искусства, в том числе и мебель, было цветным. Резные или инкрустированные орнаменты были сильно раскрашены, что делало деревянные предметы еще более яркими, красивыми. Греки уже знали способы интарсии из серебра, слоновой кости и черепахи. Они отдавали предпочтение строгим тектоническим формам. Ножки, заканчивающиеся лапой зверя, встречались реже.

Оригинальная греческая мебель, в противоположность богатым египетским находкам, не сохранилась. Довольно точное представление о греческих мебельных формах мы можем получить благодаря рельефным изображениям, рисункам на вазах и танаграм (маленьким терракотовым статуэткам). Мебель в Греции изготавливали ремесленники и предприниматели, которые использовали дешевую рабочую силу рабов. Существовали самостоятельные профессии столяра, плотника, мебельщика, и уже можно было говорить о высоком уровне разделения труда. У столяров был вполне современный инструмент, они имели рубанок, токарный станок. Изобретение рубанка способствовало совершенствованию столярного дела и деревообработки.

Технология производства мебели претерпела значительное развитие. Греки знали уже рамочно-филеночную вязку, гнутье древесины с помощью пара, начали разрабатывать технику изготовления шпона и интарсию. Они мастерски соединяли детали из древесины. Владея всеми этими навыками, греческий столяр стремился

подчеркнуть естественные свойства древесины. Чаще всего греки использовали клен, самшит, кедр, оливу, пальму, орех и черное дерево. Греческая мебель имела четкую конструкцию, отвечавшую свойствам материала. Формы свидетельствовали о высоком художественном чутье, о способности находить своеобразные средства выражения, не заимствованные из архитектуры.

В архаический период греческой культуры (VI век до н. э.) мебель создавалась по образцам азиатских народов, с жесткими, прямоугольными, покрытыми железными листами каркасами. Позднее творческий дух эллинов освободился от этого влияния, и были созданы удивительно оригинальные творения. Формы стульев, которые можно увидеть на скульптурных изображениях, невероятно просты; эти стулья состоят из немногих основных элементов. Греческие художники, мастера в отношении сочетания простоты, утонченности, реализма, изящности линий и комфорта, разработали классические мебельные формы, которые заложили основу и послужили образцами для последующих стилевых форм.

Постепенно мебель освобождалась от застывших архаических форм, становилась предметом художественного творчества. Позднее, в период эллинизма, формообразование стало более свободным, разнообразным. Греческая мебель имела четкую структуру, которая подчеркивалась и декором. Простота, гармония элементов и благородные пропорции способствовали распространению художественного влияния греческой мебели на мебель других народов. Греческое искусство оказало большое влияние на искусство Древнего Рима, которое обязано ему своими основами.

Древний Рим. Римская империя в ходе своего существования прошла сложный путь развития. В результате длительных и изнурительных войн Римская империя раздвинула свои границы вдоль всего Средиземноморья. Решающее влияние на римскую культуру оказал эллинизм. После завоевания Греции в 146 году до н. э. влияние греческого искусства особенно усиливается. В период правления императора Августа римское искусство достигает своего апогея (31 год до н. э. — 14 год н. э.). Тогда были созданы самые значительные и величественные сооружения, которые отвечали запросам римской общественной жизни в грандиозных по площади сооружениях. Для греков внутреннее пространство было понятием незнакомым, поскольку у них не было в нем потребности. Внутреннее пространство впервые появляется в просторных римских постройках, к числу которых принадлежат жилые дома.

В III в. до н.э. Рим уже в значительной степени отличался от того города, каким он был на заре своего существования. Эллинистическая мода не только оказала воздействие на римское градостроительство, она повлияла и на частный быт граждан. Римлянин, попавший пол влияние моды на греческое, хочет, чтобы и те предметы, которые его окружают, тоже отражали новейшие тенденции. В течение II в. до н.э. римский дом претерпевает значительные изменения. Дом, планировка комнат и их украшение предоставляют людям обеспеченным шанс продемонстрировать свою приверженность модным веяниям

Интерьер и мебель. Обнаруженные во время раскопок Помпеи жилые дома дают возможность познакомиться с рациональным образом жизни римлян, с обстановкой их жилищ, оценить ее красоту. Римский дом со строгостью его планировки и убранства создавал репрезентативные рамки для протекавшей в нем жизни, центром которой была деятельность его хозяина, принимавшего здесь деловых клиентов. Внутреннее оформление жилых домов было очень богатым, полы мраморные или из цветной мозаики, кессонный потолок сохранял формы деревянной конструкции, стены были украшены яркой декоративной росписью, создававшей иллюзию расширения внутреннего пространства узких темных комнат. Необходимо отметить что стенные росписи отнюдь не были случайным набором картин. Они в полной мере отражали стиль эпохи. Менялось социальное лицо заказчика, менялись вкусы, менялась и живопись. В доимперский период излюбленными темами фресок являются сцены пейзажного или

мифологического характера. Художники мастерски передают перспективу, реалистически изображая великолепные архитектурные сооружения с видами вдаль, которые по существу зачеркивают не только стены, но и комнату, превращая ее в обзорную площадку для погружения в необозримые дали, открывающиеся за этими стенами. В годы поздней империи усталое общество не хочет ни перспектив, ни высоких героических образов. Зато оно жаждет укрыться за прочными и надежными стенами своего дома. Художники чутко уловили новый социальный заказ, загружая стены орнаментализированными коврами, которые поражают нереальностью композиции. . Модными становятся и портретированные изображения обитателей дома.

Втех же Помпеях подобными росписями отличается Дом Хирурга. (См. об этом: Сергеенко М. Е. Помпеи. СПб., 2004. С.172-173) и вряд ли были случайными. Возможно, что подобные фрески в какой-то мере отражали и вкусы хозяйки дома. Изображения читающей девушки, художницы за работой (хозяйка?) говорят о растущей культурной роли римлянок, которым мало уже было быть просто домашней хозяйкой.

Впервые дни Республики частный дом состоит из атриума, в крыше которого в самом центре сделано отверстие (комплювий), откуда дождевая вода попадает в бассейн, называемый имплювием. Атрий – это первая комната, в которую попадал посетитель, пройдя через небольшой коридор, куда часто выходила каморка привратника, и где на полу бывал иногда выложен мозаикой страшный цепной пес с надписью «берегись собаки». Атрий — очень высокая, просторная и темноватая комната. Имплювий являлся обязательной принадлежностью атрия: вода из него поступала в цистерну, устроенную под полом; ее черпали оттуда через круглое отверстие, которое обделывали в виде невысокого круглого колодца. Другой сток вел на улицу: через него спускали грязную и застоявшуюся воду. Имплювий обычно облицовывали туфом или мрамором. Края имплювия обычно украшали мозаикой простого рисунка, например спиралями или меандром. В нем часто устраивали фонтан. Иногда этот фонтан помещали возле имплювия, проводя водопроводную трубу внутрь статуи, изображающей ребенка, животное или какую-нибудь мифологическую фигуру; вода из этого фонтана била не прямо в имплювий, а в большую каменную чашу, помещенную в середине имплювия; из нее, переливаясь через край, вода с плеском стекала обратно в имплювий. За фонтаном стоял стол, оставшийся здесь, как воспоминание о тех временах, когда в атрии приготовляли пищу и ели. Стол этот назывался «картибулом». Варрон, помнивший, что во времена его детства картибул стоял в Риме во многих атриях, описывает его, как «каменный четырехугольный стол на одной ножке, на котором и вокруг которого ставили бронзовую посуду». В Помпеях он оставался во многих атриях как украшение и действительно мог служить украшением: он был мраморный, его длинную доску поддерживали обычно четыре ножки, концы которых были отделаны в виде львиных лап.

Статуя – фонтан, мраморный бассейн, куда вливалась и откуда с журчаньем стекала вода, картибул были главными украшениями атрия. «Надо представить себе этот ансамбль, чтобы почувствовать его прелесть. Сверканье воды, блеск мрамора, непринужденная поза статуи, обычно смеющейся или улыбающейся, врывались в несколько мрачную строгость атрия, смягчая и оживляя ее. В доме Обеллия Фирма веселый сатир дружески улыбался посетителю из-за струй воды, падавших в большой резервуар, поставленный на две высокие, изящно обделанные плиты. За ним, как бы замыкая этот уголок, поднимался высокий картибул на массивных ножках-лапах. В доме с Балконом в атрии на невысоком пьедестале стоит смеющийся мальчик; в левой руке он держит раковину, из которой вода попадает в глубокую и широкую мраморную вазу на каннелированной ножке. По обе стороны статуи — невысокие пилястры, из которых через две проведенных в них трубы тоже бьет вода. А за статуей — опять картибул». Сегреенко М.Е. Помпеи. СПб., 2004. С.145)

Иногда в атриях ставили статуи для украшения интерьера и не имевшие никакого отношения к фонтану. (Дом Фавна в Помпеях с прекрасным плачущим фавном, по которому дом и получил свое название) . В атрии же помещался и портретный бюст хозяина, который обычно преподносил ему, в знак благодарности, какой-нибудь раб или вольноотпущенник.

Остался от древних времен в атрии и прочный деревянный денежный сундук, обложенный железными или бронзовыми пластинками, на которых были выбиты различные украшения. Эти сундуки были очень большими: У Аппиана рассказывается, как во время проскрипций вольноотпущенник некоего Виния спрятал своего бывшего господина в таком ящике и благополучно продержал его там, пока опасность не миновала.

Полы помпейских атриев изготавливались из кусочков пестрого мрамора, иногда просто отбитых от какой-нибудь глыбы, а иногда вытесанных в форме квадратов, кругов или ромбов, и до полов с мозаикой. В доме Корнелия Руфа в Помпеях на полу атрия изображены зубчатые стены и башни укрепленного города. Великолепен пол в атрии Публия Паквия Прокула: полосы белой мозаики, чередующиеся с черной; в каждой полосе изображение птицы, рыбы или животного. В знаменитом Доме Фавна на полу комнаты, называемой экседрой (парадная) изображена знаменитая мозаика «Битва при Иссе между Александром и Дарием».

В глубине атриума располагается центральная комната, таблинум, где живут хозяин с хозяйкой. Таблинум непосредственно примыкал к атрию. Он был значительно уже его, продолговат. Вход в таблинум, обрамленный пилястрами, задергивался широкой тканью. В некоторых домах Помпей обнаружены крючки, на которые этот занавес можно было накидывать. Они имеют форму или изогнутого корабельного носа, или шеи быка. Пол в таблинуме также украшался мозаикой.

В таблинуме стояла мебель, приспособленная для повседневного обихода Что касается мебели для сидения, то здесь почти неизменными оставались табурет, складной стул и кресло. Табуреты без спинки изготавливались из древесины или бронзы с выточенными ножками. В их оформлении чувствовалось некоторое влияние этрусской техники литья из бронзы. В домах аристократии встречались складной т. н. курульный (парадный) стул. Его использовали важные персоны, а курульное императорское кресло— только император. Кафедра, созданная на основе греческого клисмоса, — удобное, однако громоздкое кресло — была «сиденьем для знати». Солиум — почетный стул для глав аристократических семейств, которые имели свое постоянное место в храмах, купальнях или в таблинуме; их кресла часто были высечены из мрамора, с рельефами и ножками в виде звериных лап. Кресло часто дополнялось скамеечкой для ног. Плетеная мебель была известна в Риме еще в III веке н. э., она имела совершенную форму и была прекрасно исполнена

Среди мебели для сидения следует упомянуть простые, неприхотливой формы скамьи для повседневного пользования. Известна нам и другая форма скамьи: со спинкой и подлокотниками, которая стояла в атрии домов состоятельных людей и предназначалась для того, чтобы пришедшие с улицы могли сесть на нее и смыть пыль с ног. Третья форма скамьи — т. н. bisellium — парадная двухместная скамья без спинки, которой всегда пользовался один человек как знаком почести, возданной ему.

Вокруг атриума располагаются другие, в основном служебные помещения. Наконец, за домом находится маленький огород. Подобное строение дома было, скорее всего, позаимствовано римлянами у этрусков и являлось ничем иным, как деревенским домом. Если верить Витрувию, то после знакомства с греческой культурой в римском доме появилась вторая часть, сразу за таблинумом находились помещения, выходящие на перистиль. Этот последний был не чем иным, как садом, четырехугольной формы и открытым солнечному свету, вокруг которого располагалась крытая колоннада. Такова, согласно Витрувию, традиционная схема классического римского дома.

Влияние эллинизма сказывается не только на архитектурном ансамбле дома. Оно находит свое отражение и в интерьере жилища, и интерьере перистиля - сада. Перистиль как продолжение дома под греческим влиянием устроен так, чтобы обеспечить владельцу покой во время отдыха. Он немыслим без цветов, которые в жизни древних играли большую, чем у нас роль: известно, что без венков, цветов и гирлянд не обходился ни один античный праздник, общественный или семейный. Растения тщательно отбирают. Розмарин или можжевельник окантовывают бордюры, ряды кустов аканта ведут к беседке из миртовых деревьев, стены ковром покрывают вьющиеся растения; плющ обвивает одну колонну за другой. Благовонные травы растут, чтобы в воздухе царил ароматный запах: здесь и базилик, и майоран, и тмин. Из цветов сеяли полевые маргаритки, красный полевой мак и также снотворный, простой и махровый; сажали лилии, шпажник, нарциссы, ирисы, штокрозы и так называемые «дамасские розы». В садиках можно увидеть каменные горки с цветами или искусственные гроты с фонтанами, своими названиями напоминающие почитаемых в Греции нимф. Они настолько популярны, что Плиний в своем «Естествознании» рассказывает о том, как выдолбить подобные пещеры в пемзе.

Особая роль отведена воде,. Не считая системы орошения, необходимой в подобном климате и требующей иногда устройства отдельного акведука для проведения воды в сад и к ваннам, римляне устраивали многочисленные фонтаны, мраморные бассейны, маленькие водопады в гротах и горках из камней, позволяющих летом добиться необходимой свежести и оживляющих лесную тишь приятным журчанием. В случае необходимости, чтобы в саду было более свежо летом, Плиний советует подавать воду так, чтобы она находилась под давлением, а потому поднималась высоко и «освежала воздух». В эпоху империи на виллах стало модным, чтобы ручей пересекал сад, прилегающий к усадьбе. Некоторые из владельцев вилл устраивали у себя целую систему порожков и вентилей, чтобы создать искусственные приливы и отливы, водовороты и бури, таким образом присваивая себе и божественную силу властителей вселенной.

Большое внимание оказывается комнатам, в которых принимают гостей. В особенности это касается столовых комнат, где роскошное убранство позволяет хозяину дома произвести на гостей большее впечатление. Столовые – триклинии, обычно помещались рядом с таблинумом, но были и столовые, выходившие в перистиль. Восседая на центральном месте, хозяин на время трапезы становится не только «царем» своего дома, но и царем всей вселенной, если принять во внимание космическую символику этой комнаты. Значительную часть комнаты (метров 16 квадратных) занимает стол и расположенные вокруг него три ложа (самое название столовой «триклиний» греческого происхождения от «treis» —«три» и «cline» —«ложе»). Квадрат, ими занятый, часто обведен мозаичным узором. Мы уже говорили о том, что у античного человека мебели в доме было мало Вот и стол — важная принадлежность современного интерьерного убранства — играл в его жизни роль значительно меньшую, чем у нас. Письменных столов древние вовсе не знали, так как занимались и читали лежа. За столом обедали, стол мог быть декоративной мебелью, украшавшей атрий и перистиль, и, наконец, столом пользовались еще, чтобы на него ставить разные вещи: он заменял нашу этажерку. Обеденный стол, по свидетельству Варрона, был квадратным; потом его стали делать круглым. Обеденные столы могли быть мраморными и деревянными. Кроме больших столов, были в ходу еще маленькие круглые столики на трех ножках, вытачиваемых в виде ног лани или козы. Подобными столиками пользовались как легкой переносной утварью и на пирушках: на них расставляли вино.

Сохранились и столы-этажерки: это небольшие высокие столики на трех или четырех ножках. В Помпеях был найден один из них. Несмотря на соединение самых разных и несовместимых мотивов, он производит впечатление изящества и обдуманной законченности. Круглая доска его из красного тенарского мрамора с бронзовыми

украшениями по ободку покоится на четырех бронзовых ножках, изогнутых в виде ног животного и оканчивающихся мощной когтистой лапой, упершейся в подставку. Вверху ножки отделаны в виде цветочных чашечек, из которых выходят фигурки мальчиков. Ножки вделаны в шарниры, укрепленные в нижней поверхности столовой доски, и соединены с помощью подвижных пересекающихся поперечин таким образом, что их можно сдвигать и раздвигать: столик от этого становится выше (на '/4) или ниже.

В ранний период своей истории древние римляне обедали сидя. Но под греческим влиянием этот старинный обычай утратился. Мужчины начали располагаться вокруг стола лежа; сидели только женщины и дети. Убранство столовой было приспособлено к этой новой моде. Кроме вышеназванного стола, обычно круглого, на одной прочной ножке, в триклинии находилось не менее трех широких пиршественных лож. Приличие требовало, чтобы на одном ложе помещалось не более трех человек: по словам Варрона, число приглашенных к обеду следовало начинать с числа Граций, т. е. с трех, и доводить до числа Муз, т. е. до девяти, и его не превышать. Гостей рассаживали по строгому этикету: для самых уважаемых предназначалось «среднее ложе»; самым почетным местом на этом ложе («консульским», как его называли, потому что здесь сажали консула, если он бывал в гостях) считалось последнее с краю; рядом с ним находилось место хозяина, сидевшего на «нижнем ложе». Эти ложа более широкие, чем в спальне. Но их так же застилали матрацами и покрывалами; по краю, обращенному к столу, лежали подушки, особая для каждого места, на которую обедавший опирался левой рукой. В Помпеях нашли прекрасный экземпляр такого обеденного ложа с деревянной рамой и деревянными же точеными ножками. В изголовье вставлена длинная сплошная филенка; с боков оно украшено поясными фигурами, литыми из бронзы. Рама и ножки оббивались бронзой, причем со стороны, обращенной к столу, обивка рамы богато выложена серебром. Иногда ложа вокруг стола вмуровывали в пол: это делали с каменными покатыми помостами, в летних столовых, устраиваемых в садовых беседках; такие помосты найдены в доме Саллюстия, у Корнелия Тегета, у Лорея Тибуртина, что в Помпеях.

В раннеимперский период в моду начали входить полукруглые ложа, получившие название «сигмы» за свое сходство с греческой перевернутой буквой «сигма». На них могло поместиться несколько человек, иногда до двенадцати. Помпейские фрески неоднократно изображают такую сигму.

М Е Сергеенко упоминает еще о спальнях в домах помпеянцев. Они выходят на атрий и представляют собой высокие узкие комнаты с высокими дверями. Спальни вокруг перистиля открыты на портик во всю или почти во всю ширину и часто сообщаются еще узенькой дверью с соседними комнатами. Устройство это вполне понятно: двери в портик летом держали круглые сутки открытыми, а на зиму их закрывали и ходили через боковые. «Перед спальнями иногда находилось нечто вроде маленькой прихожей, предназначавшейся, вероятно, для прислуживающего раба. Часто в спальнях устраивали для кровати нишу в стене. Если пол в спальне был мозаичным, то место, где стояла кровать, оставляли белым и окружали каким-нибудь орнаментом. Кроме того, потолок над кроватью иногда делали в виде коробового свода. По величине своей спальни часто бывали так малы, что кровать, особенно если она была двуспальной, занимала комнату почти целиком» (Сергеенко М.Е. Помпеи. СПб, 2004. С 156)

Ложе в быту древней Италии играло большую роль. Ложа для спанья, занятий и трапезы почти не отличались друг от друга. Кроватью для очень бедных людей служил каменный помост (длиной метра в 2, шириной в 1 м и высотой 50—70 см}, на который клали матрацы, подушки и покрывала. Чаще, однако, спали на деревянных кроватях (металлических не было), с высоким изголовьем, но часто вовсе без изножья. Традиционная кровать, обычно деревянная, богато драпировалась и имела мягкую обивку. Богатые люди украшали кровати бронзой, серебром, слоновой костью. Интарсия и бронзовые украшения на раме придавали этой мебели очень эффектный вид. Иногда

ножки делали целиком из бронзы; в Помпеях были найдены также кроватные ножки из слоновой кости.

На деревянную раму натягивался ременный переплет. На базе этой мебельной формы возникли носилки, которыми пользовались знатные римляне для передвижения по городу. Эти кресла-носилки в зависимости от состоятельности их владельца были более или менее роскошными.

Постель застилали тюфяками и подушками, которые обычно набивали шерстью. С I в. н. э. популярностью пользовались подушки с гусиным пером и пухом. Плиний Старший, долгое время пробывший в Германии, рассказывает, как римские военачальники отправляли на охоту за гусями целые отряды солдат, снимая их для этого даже с караулов. Матрац закрывали или мягкими шкурами, или пестрым расшитым покрывалом; другое покрывало служило одеялом, простыней не было.

С тех пор как греческая культура стала частью достояния римской аристократии, каждый гражданин, занимающий хоть какое-то положение, собирает книги, и чем выше его положение, тем больше его библиотека. На каждой вилле, построенной по греческой моде, считалось престижным одну комнату отвести под библиотеку. После захвата Афин Сулла присвоил себе библиотеку, которую некий грек выкупил у наследников Аристотеля. Через двадцать лет Лукулл привезет огромное количество книг из Азии. В течение последнего века Республики эта мода проникает все глубже в зажиточные слои, и книги, переписанные от руки, стоят невообразимо дорого. Письма Цицерона свидетельствуют о разорительных попытках великого оратора и его друга Аттика составить значительные личные библиотеки.

Наконец, ванны, подобные тем, что были в греческих гимнасиях, превращаются в маленькие римские термы, иногда находящиеся прямо в саду, в стороне от основного дома, однако зачастую прикрепленные к основному зданию в окружении маленького укромного садика, напоминающего перистиль греческой палестры, как на вилле Диомеда в Помпеях. Как и позднее в больших общественных термах, чьими непосредственными предшественниками они являются, в них была комната для раздевания, баня с горячей, теплой и холодной водой.

Шкафов в римском жилище почти не было, они относились к предметам обстановки лавок, что известно нам по многочисленным изображениям. Для хранения же предметов домашнего обихода чаще всего использовали сундуки. К сожалению, о римских сундуках мы знаем немного. Один из видов сундуков — т. н. арка (area); он обычно стоял в атрии, никогда не передвигался, в нем хранились ценные вещи, имевшиеся в доме; сверху сундук полностью обивался железом; это как бы несгораемый шкаф античности. О нем говорилось выше. О других изделиях римской мебели мы почти ничего не знаем. Известно, что римский интерьер украшало множество предметов обстановки из бронзы и железа: канделябры, треножники, столы и другие мелкие бронзовые вещи и приспособления. Оставшиеся в наследство от этрусков основные формы их с большим мастерством были усовершенствованы римлянами.

Светильники. Все комнаты первого этажа в домах, получали свет из атрия или перистиля. В спальнях, освещавшихся только из атрия или перистиля, темнело рано; за столом же имели обыкновение засиживаться дотемна.. Ложились, правда, рано и вставали с рассветом, но один из знакомых Плиния Младшего, известный своим умеренным образом жизни, заканчивал свой «простой обед» уже ночью; Плиний Старший «так дорожил временем», по словам племянника, что «летом вставал из-за стола еще засветло, а зимой с наступлением темноты»; иными словами, он сидел за столом часа три. Следовательно, помещения остро нуждались в освещении Чтобы разогнать сумрак, в комнату не только вносили много светильников, но и помещали их на особых высоких подставках. Одни их этих подставок стояли на полу и назывались «канделябрами» (от латинского слова «candela» — «свеча») Древнейшие канделябры, изображение которых найдено в этрусских могилах, предназначались для свечей Их

высота— от 0,75 до 1,5 м. Очень любили канделябры в виде дерева, с ветвей которого свисало по нескольку ламп. Иногда светильник помещали на невысоком (не выше 0,5 м) трехногом столике, который ставили чаще всего на стол-этажерку, придвигаемую к самому ложу.

Светильники давали скудный свет. Чтобы было светлее, в комнату ставили по нескольку светильников или делали их со многими фитилями. В плоский сосуд с отверстием наверху наливали оливковое масло, а через носик сосуда пропускали льняной фитиль, скрученный в виде толстого шнура.. Ручки глиняных светильников отделывали пальметками, завитками или крупными листьями аканфа; у бронзовых изогнутая, очень удобная для держания ручка заканчивалась головой какого-нибудь животного, например лошади или льва. Форма светильников самая разнообразная. Их делали в виде маски, человеческой головы, у которой фитиль был вставлен в рот; ноги, обутой в сандалию, утки, закинутая голова которой служила ручкой, а хвост заканчивался отверстиями для фитилей. Бронзовые светильники изготовлялись обычно в виде сосудов со снимающейся крышкой; ручкой для этой крышки и одновременно ее украшением служила какая-нибудь фигурка, к которой иногда прикреплялась на цепочке иголка с крючком, чтобы поправлять фитиль. На крышке одного светильника стоит бородатый сатир, на другой — сидит маленький крылатый амур, борющийся с гусем.

Инструменты и материалы. В производстве мебели участвовали, кроме столяров, и другие ремесленники. Столярной работой в Риме занимались в основном рабы. Дошедшие до нас изображения дают нам представление о мастерских того времени и производственных процессах. Более точные сведения мы имеем об инструментах благодаря богатым археологическим находкам. По данным Плиния, у римского столяра были почти все используемые в настоящее время ручные инструменты; столярная техника была на высоком уровне. К сожалению, римская мебель имела судьбу, сходную с греческой: вся деревянная мебель погибла, до нас дошли только бронзовые и мраморные памятники.

Существенной новинкой по сравнению с Грецией было использование в римской мебели пластичных украшений (резьба по дереву и металлическая пластика). Для мебели наиболее часто использовалась древесина кедра, туи, оливы, ясеня и клена, для интарсии

— самшит, пальма, платан и черное дерево. Декоративное оформление зависело от характера применявшихся инструментов, было много выточенных и изготовленных рубанком элементов мебели.

Основными элементами орнаментики были растительные орнаменты, листья аканта, грозди, гирлянды, фрукты. Комбинации цветов, листьев и вьющихся побегов наподобие натюрмортов были строго симметричны и стилизованы. Орнаментика была часто символической и богата аллегориями. Часто встречались изображения зверей, символически используемые фигуры орлов, львов, крылатых хищников или сфинксов, хотя римляне воспринимали эти символы не так серьезно, как жители Востока, и смело использовали их для украшения мебели, особенно ножек и спинок стульев. У римлян впервые в истории стилей мы встречаем осознанную стилизацию. Стремлением к роскоши обусловлено то, что наряду с древесиной применялись и дорогостоящие материалы: бронза, мрамор, золото, серебро, слоновая кость, рог, панцирь черепахи. Часто изделия мебели высекались из мрамора или полностью отливались из бронзы.

К способам декоративного оформления относились резьба, гравировка, роспись, позолота, фанерование, инкрустация. В декорировании жилища помимо столяров принимали участие специалисты по бронзовому литью, токари, граверы, чеканщики, резчики по дереву и слоновой кости. Образцами служили поздние формы греческой мебели, однако в руках римлян они получали более богатое, более декоративное оформление, тщательно прорабатывались даже мелкие детали.

Римские художники и ремесленники достигли удивительного мастерства в изготовлении мебели. В силу своей практичности они стремились к серьезной,

качественной работе. Римляне не обладали таким прирожденным утонченным вкусом, как греки. Вместо простоты и ясности греческих форм часто можно видеть вычурность декора. В мебели преобладала эклектика, заимствовалось все, что можно было приспособить к господствующим вкусам. Римляне почти ничего не добавили к перенятым у греков основным формам, гораздо больше внимания уделяя богатому, помпезному оформлению.

Римским искусством заканчивается история античного искусства. Но в последующие столетия достижения римского искусства продолжали влиять на интерьерные решения помещений Особенно это проявилось в эпоху классицизма и позже сформировавшегося ампира.

Тема 4.Интерьер Средневековья и Византии. Романский стиль и готика. Эпоха, условия формирования

Интерьеры средневековья

Романский стиль

В конце VII века правители (майордомы) Австразии, сменив последних «ленивых королей» из меровингского рода, стали правителями объединенного Франкского государства. Следствием растущего европейского единения было так называемое

«каролингское возрождение» — 1) возобновление каменного строительства (наиболее известный памятник — капелла в одной из столиц Карла — Ахене, построенная по итальянским образцам из Равенны) и 2) появление в искусстве, на страницах книжных миниатюр каролингского времени, изображения человека

В период правления Карла Великого, около 800 года в Ахене были построены церковь и дворец. Здесь, в архитектуре эпохи династии Каролингов, и зарождается романский стиль. Широкое распространение он получает только в начале 10 века. В различных частях Европы независимо друг от друга возник первый всеобъемлющий интернациональный стиль, отличавшийся в различных странах большим своеобразием. Романский стиль господствовал в Европе почти 400 лет. В этот период, по словам одного из современников, Европа покончила с древностью и оделась в белые платья церквей. Романское искусство черпало силы из нескольких источников: из античных и ранних христианских форм, из восточных, и в первую очередь византийских, элементов, а также из искусства варварских народов (германских и северных).

Вюжных провинциях Франции на базе прекрасных памятников римской и возник сначала романский стиль. В Англии он распространился в X веке, англичане называли его норманским стилем. Этот стиль процветал до конца XII столетия.

Основным признаком романской архитектуры является обороноспособность, для нее характерны тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, независимо от того, идет ли речь о церквах, монастырях или крепостях. Из базилики периода раннего христианства возник романский тип церкви со сводчатыми перекрытиями и маленькими полукруглыми отверстиями; темное, без украшений внутреннее помещение потрясает и внушает благоговение, мощью своих форм выражая мощь церкви. Влияние римских традиций становится слабее, а архитектурные членения — колонны, капители, карнизы

— приобретают иные пропорции.

Всредневековье предметы домашнего обихода, инвентарь и мебель, как в любом обществе, базирующемся на натуральном хозяйстве, изготавливались в рамках этого хозяйства. Талантливых ремесленников или художников было мало. Поэтому в простых изделиях, хотя они и отвечали своему назначению, чувствуется дилетантство.

Чтобы познакомиться с жилищем и мебелью средневековья, следует остановиться на обстановке крепостных замков и церквей. В крепостях феодалов для жилья оборудовали т. н. жилые башни. Основным помещением их был высокий полутемный зал, огражденный каменными стенами, изобилующий колоннами, каминами и фресками, и