из электронной библиотеки / 644159778719768.pdf

20

Тема 10. Традиции и новаторство в творчестве М. И. Петипа

Контрольные вопросы:

1.Дайте определение предпосылкам подъема русского балетного театра последней трети XIX века.

2.Охарактеризуйте традиции и новаторство в творчестве М. И. Петипа.

3.В каких балетах М. Петипа осуществлялась кристаллизация академических форм и симфонизация балетного танца?

4.Какова роль М. Петипа в обобщении достижений классического танца XIX века и дальнейшего его развития?

Задания для самостоятельной работы:

1.Изучите материалы и проанализируйте монографии В. М. Красовской «Русский балетный театр второй половины XIX века», Мариус Петипа «Материалы. Воспоминания. Статьи».

Тема 11.Роль Л. И. Иванова в симфонизации характерного танца

Контрольные вопросы:

1.Охарактеризуйте творческую судьбу Л. Иванова как танцовщика, педагога, балетмейстера.

2.Какое влияние на творчество хореографа оказали балетные партитуры П. И. Чайковского?

3.Назовите постановки Л. Иванова, которые являются вершинами хореографического симфонизма XIX века.

4.В каких оперных спектаклях Л. Иванов осуществил симфонизацию характерного танца?

Тема 12.Педагогическая система Х. Иогансона, соединение в ней технических достижений балетного искусства с национальными традициями и особенностями русской хореографии.

Контрольные вопросы:

1.Охарактеризуйте особенности и специфические черты итальянской школы классического танца.

2.Творчество, каких итальянских мастеров танца оказало влияние на формирование исполнительских традиций русской хореографии конца XIX века?

3.Дайте характеристику педагогической деятельности Х. Иогансона.

Тема 13.Новаторский эксперимент и дух исканий на московской сцене. Осознанное стремление А. Горского претворить передовые тенденции искусства.

Контрольные вопросы:

1.Какие процессы в русской культуре рубежа XIX – XX века оказали воздействие на хореографическое искусство?

2.Охарактеризуйте этапы творческого пути, художественные интересы и принципы балетмейстера А. А. Горского.

21

3.Каковы были постановочные приемы А. Горского при создании редакций балетов М. Петипа на московской сцене?

4.Дайте анализ творческой деятельности А. Горского и определите ее значение для развития московского балета.

Тема 14.Принцип хореографической и сценографической индивидуализации балетного спектакля М. Фокина.

Контрольные вопросы:

1.Охарактеризуйте сущность реформаторской деятельности М. Фокина.

2.Какие постановочные принципы легли в основу создания хореографических произведений Фокина?

3.Назовите балеты М. Фокина, которые вошли в мировую сокровищницу хореографического искусства.

Задания для самостоятельной работы:

1. Изучение и анализ материалов книги М. Фокина «Против течения».

Тема 15. Художественный резонанс и историческое значение «Русских

сезонов» в утверждении мировой славы русского балета.

Контрольные вопросы:

1.Определите роль С. П. Дягилева в популяризации достижений русского искусства в Западной Европе.

2.Когда проходили «Русские сезоны» в Париже?

3.Охарактеризуйте репертуар, исполнительские новации и сценографические принципы различных балетных сезонов в Париже.

4.Каково значение «Русских сезонов» в Париже для развития мирового балетного искусства?

Тема 16. Развитие форм драмбалета.

Контрольные вопросы:

1.Дайте определение понятию «драмбалет».

2.Какие новые балеты молодых хореографов вошли в репертуар ведущих театров страны начала XX века?

3.Определите основные направления творческой работы мастеров танца над балетами классического наследия.

Задания для самостоятельной работы:

1.Изучение материалов монографий М. М. Плисецкой «Я, Майя Плисецкая», Б. Львова-Анохина «Владимир Васильев», анализ особенностей творчества и эстетических принципов мастеров балетной сцены.

Тема 17. Балетный театр России конца XX столетия. Классическое наследие на современной сцене.

Контрольные вопросы:

1.Какие балеты классического наследия составляли основу репертуара отечественных оперно-балетных театров конца XX века?

22

2.Назовите балетные шедевры, которые пополнили репертуар классических образцов в современных театрах.

3.Постановки каких балетов зарубежных мастеров были осуществлены на ведущих отечественных сценах?

Задания для самостоятельной работы:

1.Провести анализ материалов в периодической печати по проблемам сохранения, редактуры и популяризации классического наследия.

Тема 18. Современная трактовка героических исторических сюжетов.

Контрольные вопросы:

1.Дайте определение понятиям: «Современный балет», «Современное в искусстве», «Современность на балетной сцене».

2.Какие темы и проблемы человечества раскрывают средствами хореографии современные балетмейстеры?

3.Охарактеризуйте ведущие балетные формы, виды и жанры современного хореографического театра?

4.Назовите ведущих отечественных исполнителей и балетмейстеров конца XX века, в творчестве которых наиболее ярко отразились современные тенденции развития хореографического искусства.

Тема 19. Новые центры развития хореографии, активной творческой жизни балетного театра.

Контрольные вопросы:

1.Дать характеристику стилистике хореографических произведений Б. Эйфмана.

2.Какие черты характеризуют творческую деятельность Н. Касаткиной

иВ. Василева, как они выражаются в работе «Московского театра балета»?

3.Назовите современных балетмейстеров, которые создали авторские хореографические коллективы с собственным неповторимым репертуаром.

4.Определите роль авторских коллективов в пропаганде, популяризации

иразвитии хореографического искусства.

Задания для самостоятельной работы:

1.Изучение материалов периодической печати о новых постановках, премьерах и творческих проектах в современных танцевальных труппах, школах, театрах.

Тема 20.Постановочная и педагогическая деятельность отечественных мастеров балета за рубежом.

Контрольные вопросы:

1.Назовите лучших балетмейстеров, исполнителей, лучшие спектакли, отмеченные на разнообразных фестивалях и конкурсах.

23

2.Дайте характеристику современным интеграционным процессам в сфере балетного искусства и хореографического образования.

3.Определите роль и значение расширения культурного обмена, совместных творческих проектов отечественных и зарубежных мастеров танца в развитии мирового балета.

Тема 21.Особенности развития джаз-танца в Европе и его влияние на классический балет.

Контрольные вопросы:

1.Где исторически складывался и эволюционировал джазовый танец?

2.Под влиянием, каких национальных культур формировались художественные особенности джазового танца?

3.Когда появились первые сценические представления с элементами джаз-танца?

4.Назовите балетмейстеров, которые синтезировали джазовый танец с классическим, народно - характерным, этническим, танцем модерн и другими танцевальными системами.

5.Охарактеризуйте современные тенденции и перспективы развития системы джазового танца.

Тема 22. Стилистические особенности лексики американского танца

модерн.

Контрольные вопросы:

1.Дайте характеристику исторических предпосылок зарождения танца модерн.

2.Сформулируйте основополагающие принципы нового направления хореографии.

3.Какие стилистические особенности характеризуют американскую школу и европейскую школу танца модерн?

4.Назовите ведущих мастеров танца модерн и определите влияние танца модерн на дальнейшее развитие американской и западноевропейской хореографии.

Задания для самостоятельной работы:

1.Изучение материалов монографии А. Дункан «Моя исповедь», «Танец будущего. Моя жизнь», К. А. Добротворской «Айседора Дункан и театральная культура эпохи модерна».

Тема 23. Основные эстетические принципы творчества Баланчина.

Контрольные вопросы:

1.Охарактеризуйте основы эстетики Дж. Баланчина.

2.Назовите крупные центры и театры, с которыми работал Дж. Баланчин.

3.Назовите спектакли Дж. Баланчина.

4.Расскажите о специфике выразительных средств хореографии Баланчина.

24

Задания для самостоятельной работы:

1.Подготовить доклад о творчестве Дж. Баланчина и его влияния на современный балетный театр.

2.Подготовить доклад на тему «Баланчин и Стравинский».

Тема 24. Творческий почерк, проблематика произведений ведущих мастеров танца: Р. Пети, М. Бежар, Р. Коэн, И. Килиан.

Контрольные вопросы:

1.Дайте характеристику основным тенденциям развития современного хореографического искусства Западной Европы.

2.Назовите крупные учебные центры, авторские и экспериментальные театры по развитию и популяризации современных направлений хореографии.

Задания для самостоятельной работы:

1.Подготовить доклады о творческом почерке, эстетических принципах, проблематике произведений ведущих современных хореографов: Р. Пети, М. Бежар, И. Киллиан, Д. Ноймайер и других.

2.Изучение публикаций в периодической печати, кино-видео материалов по проблемам современного искусства танца.

Тема 25.Новые формы хореографии и взаимоотношения танцовщиков со зрителем.

1.Дайте характеристику ведущим направлениям развития Американского балетного театра.

2.Какие школы современного танца являются основой становления американского хореографического театра?

3.Назовите ведущих хореографов и исполнителей Американского балета.

4.Кто из американских хореографов возглавляет авангардное направление танца?

5.Как сохраняются и развиваются традиции неоклассицизма Д. Баланчина в современном балетном театре Америки?

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

11.1. РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (основная).

1.Балет. Танец. Хореография [Текст]: краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост.: Н.А. Александрова; вступ. ст. А. Смирновой. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 416 с.

2.Красовская, В.М. Русский балетный театр [Текст]: от возникновения до середины XIX века / В. М. Красовская. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008.

- 384 с.

25

3.Красовская, В.М. Русский балетный театр начала XX века [Текст]: хореографы / В. М. Красовская. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 656 с.

4.Красовская, В.М. Русский балетный театр начала XX века [Текст]: танцовщики / В. М. Красовская. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 528 с.

5.Красовская, В.М. Русский балетный театр [Текст]: 2 пол. XIX века / В. М. Красовская. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 688 с.

6.Плещеев, А.А.Наш балет [Текст]: (1673-1899): балет в России до начала XIX столетия и балет в Санкт-Петербурге до 1899 года / А. А. Плещеев. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 576 с. Бахрушин, Ю.А.История русского балета [Текст]: [учебное пособие] / Ю. А. Бахрушин. - 4-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 336 с.

7.Светлов, В.Я.Современный балет [Текст] / В. Я. Светлов. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 288 с.

8.Торгашов, В.Н. Теория и история хореографического искусства [Текст]: учебное пособие для студ. обучающихся по спец. 053000 "Народное художественное творчество", спец. "Хореография" / В. Н. Торгашов; федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ; ОГИИК; рец.: В.А. Николаев, Н.И. Заикин, Б.Н. Голубицкий. - Орел: ОГИИК, 2004. - 374 с.

9.Худеков, С.Н.Искусство танца [Текст]: История. Культура. Ритуал / С. Н. Худеков. - Москва: Эксмо, 2010. - 544 с. Пасютинская, В.М. Путешествие в мир танца / В.М. Пасютинская. - СПб: Алетейя, 2011. - 416 с.

11.1.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (дополнительная)

1.Вазем, Е.О. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра [Текст]: 1867-1884 / Е. О. Вазем. - СПб.: Лань: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. -

448 с.

2.Вальберх, И.И. Из архива балетмейстера [Текст]: дневники, переписка, сценарии / И. И. Вальберх. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010. - 336 с.

11.3.БАЗЫ ДАННЫХ, ИНФОРМАЦИОННО-СПРАВОЧНЫЕ И ПОИСКОВЫЕ СИСТЕМЫ

1.http://www.vaganova.ru

2.http://www.ballet-enc.ru

3.http://ru.wikipedia.org

4.http://www.krugosvet.ru

5.http://www.balletmusic.ru

6.http://www.liveinternet.ru

7.http://miniteatr.com.ua

8.http://www.rsl.ru

9.http://biblioclub.ru

10.http://www.rubricon.com/

11.http://e.lanbook.com

26

10. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Перечень материально-технического обеспечения для реализации бакалаврской программы по дисциплине «Хореографическое искусство» включает в себя:

учебные аудитории, специализированные кабинеты и техническое обеспечение, соответствующие необходимым требованиям;

библиотечный фонд БГИИК укомплектованный печатными и электронными изданиями основной учебной литературы по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет;

фонд дополнительной литературы, который помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания;

электронно-библиотечную систему БГИИК, обеспечивающую возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам, таким как РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской

государственной библиотеке, университетской библиотеке онлайн. Материально-техническая база соответствует действующим санитарнотехническим нормам и обеспечивает проведение всех видов теоретической, практической, дисциплинарной и междисциплинарной подготовки, научноисследовательской и творческой работы студентов.

11. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

При изучении курса «Хореографическое искусство» большое значение придается самостоятельной работе студентов, особенно при подготовке к практическим занятиям. Подготовку к ним необходимо начинать с изучения конспекта лекций. Затем следует обратиться к основной литературе – базовым учебникам. Особую роль играет дополнительная литература.

При подготовке к практическому занятию рекомендуется проанализировать ранее изученный материал. По каждому вопросу студенту рекомендуется составить развернутый план ответа. Следует выделить по каждой теме самое важное и существенное, чтобы ясно представить и аргументировать свою точку зрения по каждому вопросу.

При промежуточной и итоговой аттестациях по курсу модуля «Хореографическое искусство» выявляется успешность процесса формирования и степень сформированности профессиональных, социальных и информационных компетентности обучающихся, которые включают в себя:

понимание сущности возникновения и развития хореографического искусства;

проявление практических навыков при работе с учебным материалом в соответствии с программой обучения.

27

понимание единства и взаимосвязи, тенденций развития хореографического искусства и особенности его изучения в учебных заведениях культуры и искусства;

готовность к использованию информационных технологий в процессе изучения теории и истории развития хореографического искусства;

навыки самостоятельной работы с научной литературой.

Текущая аттестация производится в процессе усвоения отдельных тем модуля и основывается на оценке по «пятибалльной» системе учебных достижений обучающегося при выполнении предусмотренных учебной программой заданий, результатах тестового контроля знаний и сдачи зачета / экзамена.

Разработчики:

кандидат педагогических наук, доцент
кафедры теории и методики
хореографического искусства ГБОУ ВПО БГИИК		В. Н. Карпенко
старший преподаватель		М. Н. Плужникова
кафедры теории и методики
хореографического искусства ГБОУ ВПО БГИИК
Эксперты:
ФГБОУ ВПО «Орловский	доцент, зав. кафедрой	С.А. Щекотихина
государственный институт	хореографии
искусств и культуры»
ГБОУ ВПО «Белгородский	доктор искусствоведения,	О. Б. Буксикова
государственный институт	профессор, зав. кафедрой
искусств и культуры»	теории и методики
	хореографического
	искусства

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 071200.62 «Хореографическое искусство» и профилю подготовки «Педагогика»

Программа одобрена на заседании кафедры хореографии от 05.09.2012 года, протокол № 2.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 28.08.2013 года, протокол № 1. Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

28

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 29.08.2014 года, протокол № 1. Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

ПЕРЕЧЕНЬ ТЕМ ЛЕКЦИОННЫХ ЗАНЯТИЙ Лекция1. Введение в историю хореографического искусства

Предмет, категории и понятия истории хореографического искусства. Значение хореографического искусства в общественной и культурной жизни народа. Историческая типология танцевальных культур. Хореография как феномен культуры.

Лекция 2. Хореографическая культура первобытного, античного, средневекового общества.

Общая характеристика первобытнообщинного строя; его место в истории развития человечества. Роль танцевальной культуры в жизни первобытного человека. Связь содержания и характера плясок с повседневной трудовой деятельностью людей: добычей пищи, воинскими столкновениями и пр. Значение языческой религии в формировании первобытной танцевальности. Известные в истории древнейшие наскальные изображения пляшущих человеческих фигур.

Культура античного общества, ее общая характеристика и принятая историческая периодизация. Различия и сходства между культурами Древней Греции и Древнего Рима. Пантомима как танцевальная сцена без слов на мифологический сюжет, подобная специфика которой способствует развитию четкой ритмики и выразительности жеста исполнителей.

Понятия средневековья в историческом и искусствоведческом аспектах; историческая периодизация средневековья. Общая характеристика средневековой культуры; ее связь с христианской религией, с искусством античности. Развитие танца в структуре литургической и полулитургической драмы; характер светских интермедий. Народные крестьянские игры и их связь с развитием «благородного танца». Мавританская пляска (мореска) как одна из самых распространенных в средневековой Европе.

Лекция 3. Хореографическая культура Возрождения и XVII века.

Общая характеристика культуры эпохи Возрождения; ее периодизация, идейная основа. Зарождение капиталистических отношений как экономическая основа данной эпохи. Италия как родина Ренессанса и страна, наиболее полно воплотившая в искусстве его философские искания. Развитие новых форм музыки, сценического костюма в данный исторический период.

29

Хореографическая культура итальянского Возрождения. Распространение

вИталии синтетических спектаклей, соединяющих в себе слово, музыку и пластику; профессиональные актеры и простые горожане как их исполнители. Окончательное разделение придворного и народного танцев. Вхождение профессионального танца во всевозможные типы зрелищ (маскарады, придворные торжества и пр.); наличествующие в них формы хореографии. Учителя танцев как первые теоретики в области хореографического искусства. Книга ЧезареНегри «Милости любви» («Новые изобретения балета» 1602 г.) как дальнейший этап развития ученого танца. Возникновение термина «балет»

вИталии в конце XVI века как термина, обозначающего танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Распространение танцевальных форм, синтезировавшихся в Италии и иных европейских странах (Франция, Испания, Англия).

Лекция4. Хореографическая культура эпохи Классицизма.

Общая характеристика культуры эпохи классицизма, ее изначальный нормативный характер. Связь с искусством эпохи Возрождения и с искусством античности. Историческая замкнутость классицизма. Образное и языковое усложнение танцевальных сюит XVII – начала XVIII века. Хореографическая культура Франции в XVIII веке. Значительное развитие форм бальных танцев, их широчайшее распространение, усложнение лексики. Развитие системы жанров танцевального театра; существование мелодраматических балетов с развитыми формами действия и чередованием танцевальных и вокальных сцен. Развитие жанра балета-маскарада. Становление жанра оперы-балета, соединившего достижения итальянской оперы и французской хореографической культуры. Балет - комедия; Ж.-Б Мольер как создатель данного жанра. Основание в Париже Королевской Академии танца (1661 г.) и Королевской Академии музыки (1671 г.).

Лекция 5. Хореографическая культура эпохи Просвещения.

Общая характеристика эпохи Просвещения. Основная идеологическая доктрина времени – стремление подчинить эгоистическую буржуазную природу человека гражданским задачам, примирить в личности «буржуа» и «гражданина», просветив ее. Содержание «парадокса об актере» Дени Дидро, его концепция актерского творчества. Венская классическая школа музыки и ее роль в развитии танцевальности. Развитие хореографической культуры в европейских странах в эпоху Просвещения. Особенности английского просветительского движения. Деятельность Дж. Уивера (1673–1760 гг.) Единство хореографического действия и естественность логики поступков персонажей его спектаклей, выведенных в виде усложненных по отношению к предшествующей театральной эпохе характеров. Теоретическое наследие балетмейстера, предложенная им система записи танца, систематизация Уивером видов последнего.

Австралийское Просвещение. Деятельность Франца Хильфердинга (1710– 1768 гг.); воплощение сюжета его балетных спектаклей средствами