из электронной библиотеки / 42361490428447.pdf

Наибольший интерес для нас представляют актёры-новаторы, чьи педагогические идеи органически вошли в историю развития русской театральной педагогики и оставили в ней ощутимый след. И дело не только в традициях мастерства, передаваемых из поколения в поколение. Трудно, например, говорить о традициях мочаловского мастерства. Оно настолько своеобразно и индивидуально, что повторять его путь, его технические приёмы нельзя. Но мы вправе говорить о духе мочаловского творчества, который живёт в русском театре. Пламя, сжигавшее П.С. Мочалова, не потухло, а его педагогические идеи живы и сейчас:

-соединение высокого трагедийного пафоса и способность к предельному внутреннему самообнажению как одна из составляющих, неумирающих, органических свойств педагогического мастерства актёра.1

-«призвание» выправить перевес мастерства над творчеством. Мочаловское искусство не оставило канонов и традиций мастерства. Но

оно влилось мощным течением, наподобие Гольфштрема, в общий поток профессионально-педагогической подготовки актёров, чьё творчество стало воплощением русского сценического искусства. Это течение мы не только можем, но и должны изучать и в его положительных свойствах, и в его отклонениях. В этом случае тема мочаловского творчества становится неожиданно живой.

На всём пути развития русского театра мы находим отсветы этого яркого мочаловского пламени. И в творчестве Прова Садовского, одного из самых ярких последователей мочаловского искусства, и у Сергея и Павла Васильевых, и у актёров более позднего периода: Л.П. Косицкой, М.Н. Ермоловой, П.А. Стрепетовой, Н.Х. Рыбакова, Л.Л. Леонидова, то есть у тех актёров, у которых ясна преемственная связь с великим русским трагиком.

Такой преемственной связью с великим русским трагиком школы переживания был Пров Михайлович Садовский – наиболее самобытный актёр и своеобразный педагог, творчески освоивший традиции театральнопедагогического мастерства М.С. Щепкина, один из представителей высокохудожественного реалистического искусства.

Это добрый и отзывчивый человек; благородство души и нравственная порядочность которого внушали невольную симпатию к нему. Правда, он был очень туг к сближению с людьми, но эта черта была следствием не дурных качеств натуры, а выработалась неблагоприятными условиями его жизни. Выдающейся особенностью его характера была постоянная сосредоточенность и замкнутость, переходившая в несообщительность; всегда молчаливый и

1 Головашенко Ю.А. Многообразие реализма. Сборник статей / Ю.А. Головашенко. – Л.: «Искусство», 1973.

С. 288.

41

задумчивый, Пров Михайлович не переступал границ официального знакомства по отношению к большинству товарищей по сцене.

Подобно М.С. Щепкину и П.С. Мочалову, П.М. Садовский стремился к жизненной правдивости водевильных образов, к их психологическому углублению и социальной конкретизации. Комического эффекта он достигал не при помощи внешних приёмов, утрирующих комические положения, а путём создания комического характера. Уже в водевильных ролях находили проявление основные свойства П.М. Садовского как актёра – органичность существования в предлагаемых обстоятельствах и художественная простота, полное вживание в образ, мастерство создания типического характера. По свидетельству своего младшего современника, актёра Малого театра А.П. Ленского, П.М. Садовский никогда не допускал «...ни одной лишней подробности, которая заслоняла бы общий рисунок характера».1

Уже в спектакле «Не в свои сани не садись» А.Н. Островского с П.М. Садовским, С.В. Шумским, С. Васильевым, Л.П. Косицкой-Никулиной и С.П. Акимовой в главных ролях ощущались первые подступы к решению новых актёрских задач. Зрители были поражены жизненной конкретностью представшей перед ними картины, художественной простотой выражения мыслей и чувств действующих лиц.

Дарование П.М. Садовского, основанное на простоте и правде, глубоком знании русской жизни, раскрылось в пьесах А.Н. Островского, занявших центральное место в его творчестве. В А.Н. Островском актёр нашёл своего драматурга, а тот в нём – сподвижника и великолепного исполнителя, утверждавшего на сцене школу естественной и выразительной игры.

В творчестве Прова Михайловича глубина и тонкость социальной и психологической характеристик сочетались с выразительностью внешнего бытового рисунка роли. Крупнейший представитель искусства Малого театра, Пров Садовский был мастером русской речи, он раскрывал образ прежде всего через слово, тщательно разрабатывал текст роли и воспитывал молодое поколение актёров в духе высокохудожественного реализма. Чёткая дикция, гибкий голос помогали актёру находить для каждого персонажа свою мелодию и ритм речи, особенности произношения. Пров Садовский славился также мимическим мастерством, выразительностью пауз, полным слиянием с образом. Его театрально-педагогическое учение заключалось в возбуждении у зрителей смеха через «читку, мимику, тончайшее оттенение не только существенных, но и второстепенных черт исполняемой роли».

1 Державин К. Предисловие / К. Державин. – Л.-М., 1939. – С. 7.

42

Сатирически обрисовывая образ пройдохи и шулера Расплюева («Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылин), Садовский в то же время показал и его человеческие черты и создал определённую традицию исполнения этой роли.

П.М. Садовский принимал деятельное участие в организации московского «Артистического кружка» (1865) и его спектаклей, играл в них. В новаторстве Прова Михайловича Садовского, продолжившего и развившего щепкинские традиции в сценическом искусстве, существенно проявились национальные особенности русского сценического реализма: простота, естественность, тесная связь с жизнью, тенденция к социально-бытовой обрисовке характера, раскрытию его национальной специфики, внимание к внутреннему миру человека, отношение к слову как к основному средству характеристики образа. Искусство П.М. Садовского оказало воздействие на целую плеяду русских актёров. П.М. Садовский был автором юмористических рассказов и превосходным рассказчиком.

Переходя к общему анализу творчества П.М. Садовского, следует, прежде всего, сказать, что это был комический талант чистой воды. Ни одна роль драматического оттенка не удалась ему. Зато комические и бытовые роли передаваемы были Провом Садовским с неподражаемым совершенством, о чём в одинаково восторженном тоне пишут современники артиста, очевидцы его замечательной игры. Театральные обозрения тогдашних периодических изданий представляют чуть ли не сплошной панегирик игре Садовского, а один из биографов П.М. Садовского, суммируя типические черты его искусства, говорит так: «Достоинство его игры состоит в необыкновенной простоте, естественности и спокойствии; никогда он не гонится за эффектами и, несмотря на обыкновенно приветливый приём публики, не позволяет себе быть угодником толпы; обдуманность ролей и правда, до которой достигает только внутреннее созерцание души актёра – настоящие двигатели таланта Садовского на сцене. Всмотритесь пристально в его физиономию, какая мимика и как выражаются в его лице страсти. Голос его ясен, чист, произношение верное, и каждое, хоть и просто сказанное им слово, выдаётся рельефно и в патетической ситуации глубоко западает в душу зрителя. Разнообразие, с которым он исполняет свои роли, доведено у него до высочайшей степени совершенства».1

Таким образом, особенностью обучения актёрскому мастерству молодых артистов в театрально-педагогическом наследии П.М. Садовского является принцип жизненной правдивости, психологическая углублённость и социальная конкретизация, отношение к слову как к основному средству характеристики образа.

1 Касимов В. Ученики Щепкина / В. Касимов // Ленинская смена. − 1972.− 7 окт.

43

Полнокровное реалистическое творчество П.М. Садовского, его педагогические устремления были проявлением в области актёрского искусства таким могучим потоком реализма, который оплодотворил русскую культуру в 1850-1860-х годах. Опираясь на драматургию А.Н. Островского, П.М. Садовский способствовал включению Малого театра в русло этого потока, он решал основные социально-педагогические задачи, стоявшие в его время перед актёрским искусством и, сплотив единомышленников педагогических идей, вырастив учеников и последователей, оказал решающее воздействие на дальнейшее развитие театральной педагогики.1

Проанализировав творчество и новаторство деятелей культуры России XVIII-XIX века, можем резюмировать, что их феноменальная театральнопедагогическая деятельность, их педагогические воззрения, идеи, мысли и т.д. являются прочным основанием для формирования в России «нового» театрально-педагогического направления в духе реализма.

Но, обращаясь к трудам Бориса Алперса, мы можем подчеркнуть, что творчество актёров-художников, выдающихся деятелей культуры, может быть понято только в связи с их общим мировоззрением, с теми педагогическими новаторскими идеями, которые владели ими, и ради которых они выходили на сцену перед зрителем. В этом отношении между актёрами и художниками слова нет принципиальной разницы. Вопрос может идти только о различных методах исследования их творчества и большей или меньшей достоверности выводов.2

Обычно, обращаясь к актёрам прошлого, мы ставим себе задачу приоткрыть вход во внутренний мир художника, показать, насколько это возможно, как смотрел художник на своё искусство, о чём он говорил со сцены современникам, какими театрально-педагогическими методами он руководствовался при создании сценического образа. И только в редких случаях нам удаётся найти и собрать воедино бесценные крупицы их педагогически-актёрского мастерства. Большей частью приходится пользоваться косвенными, отражёнными характеристиками, подвергая их критическому анализу, вылавливая в них зерно истины.

С другой стороны, они предстают перед нами как систематизаторы, реформаторы, новаторы великого педагогического мастерства в области подготовки будущих поколений артистов к настоящей профессиональной актёрской деятельности.

Таким образом, проведённый анализ становления и развития театральнопедагогических школ реалистического направления показал, что и школы П.С. Мочалова и П.М. Садовского во многом опирались на театрально-

1Григорьев А.А. Летопись московского театра / А.А. Григорьев // «Москвитянин» 1852, г. II, кн. 8, – С. 151.

2Алперс Б.В. Театр Мочалова и Щепкина / Б.В. Алперс. – М.: «Искусство», 1979, С. 211-250.

44

педагогические воззрения М.С. Щепкина, развивая их в своём творчестве. Следовательно, целесообразно более глубоко рассмотреть театральнопедагогические воззрения и новаторские идеи Михаила Семёновича Щепкина, а также их влияние на последующие этапы развития театральной педагогики в России.

Современная российская система высшего образования претерпевает важный и ответственный период своего реформирования, в котором трансформируются основополагающие принципы её построения, существенным образом обновляется сама модель образования, содержание деятельности всех высших учебных заведений, в т.ч. и вузов культуры и искусств. Данное обстоятельство актуализирует необходимость осмысления проблемы модернизации системы профессионального образования выпускников театральных факультетов. Это связано с особенностями их профессиональной деятельности, т.к. будущие актёры являются не только трансляторами культуры, народных традиций и обрядов, но и носителями общечеловеческих и национально-культурных ценностей, норм, опыта и знаний. Поиск конструктивных путей решения данной проблемы нацеливает исследователей на переосмысление педагогического наследия выдающихся деятелей культуры и искусств прошлого.

Педагоги, просветители, видные деятели народного образования и культуры XIX века выступали сторонниками высоких гуманных идеалов, предлагали оригинальные, самобытные пути решения подготовки «нового актёра» – актёра-миссионера, транслятора культурных ценностей, духовнонравственных идеалов, а также воспитателя широких слоёв населения. В результате развития театрально-педагогической мысли в России XIX века возникли новые идеи и теории, повлиявшие на становление особого направления в отечественной педагогике – театрального.

К числу видных деятелей театральной педагогики относится большое количество заметок, рецензий, высказываний по специфике подготовки «нового актёра» и особой миссии театра (Б. Алперс, Г. Добыш, В. Володин, К. Станиславский, Б. Захава).

М.С. Щепкин одним из первых поднял статус актёра на более высокий уровень и возвысил актёрскую профессию до категории миссионерской деятельности. Многие его идеи позволили сформулировать и систематизировать определённые педагогические принципы и каноны в профессиональной подготовке актёра, которые позднее закрепил К.С. Станиславский в своей системе, а затем их «переработали» и «переосмыслили» его ученики, неустанно обращаясь к первоисточнику и вновь его прочитывая.1

1 Банина И. За правду жизни на сцене. // Белгор. Правда. – 1963. – 21 дек.

45

Почему же щепкинские педагогические идеи, его мысли, его естественность игры, которую он пропагандировал и которой он учил молодых актёров, была без всякого труда принята последующими поколениями актёров?

Возможно потому, что М.С. Щепкин из множества выдающихся деятелей культуры и искусства впервые сформулировал и частично систематизировал законы актёрской профессии, реформировал весь педагогический процесс в подготовке будущего актёра, конкретизировал и определил новое направление развития театральной педагогики, опираясь на многовековой опыт старших поколений. Именно поэтому многие поколения актёров, по образному выражению В.И. Слободчука, «легко влились в старые меха традиций, как молодое вино».

По мнению Михаила Семёновича, профессиональный актёр должен быть всегда собран и серьёзно относиться к своей профессиональной деятельности. Он считал «небрежными актёрами» тех, кто особенно свободно разгуливал по сцене или был в верхнем платье. Это непочтение возмущало его до глубины души. В этой кажущейся мелочи он видел подготовку к распущенности. «Театр для актёра храм. Это его святилище! Твоя жизнь, твоя честь, все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя. Твоя судьба зависит от этих подмостков. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других. Священнодействуй или убирайся вон».1

В истории русской театральной педагогики М.С. Щепкин – фигура самая бесспорная. В признании его замечательного театрально-педагогического таланта сходятся люди самых разнообразных эстетических взглядов и направлений. Его новаторское искусство примиряет театральные разногласия в актёрской и общественной среде. М.С. Щепкин как педагог «высшей категории» по театральной педагогике превосходно сознавал свою проповедническую миссию, впоследствии повлияв не только на развитие «реального» театрального искусства в России, но и на развитие театральной педагогики как мощнейшего генератора педагогических принципов и направлений, к разделу которой мы обращаемся постоянно как к источнику «питания». Ради этой педагогически-социальной, общественной миссии он и существовал на сцене. Она наполняла его творчество той идейной убедительностью и душевной страстностью, которые так поражали зрителей его эпохи, и которые доходят и до нас в созданных им сценических образах.2

Имя Михаила Щепкина дорого всем культурным людям, всем актёрам мира. А для артистов Московского Малого театра оно священно. Первый актёрпедагог старейшего русского театра, М.С. Щепкин оказал огромное влияние на

1Белгородская правда – 2006. – 18 ноя.

2Белгородская правда – 1937. – 5апр.

46

своих партнёров-современников и положил начало развития в театральной педагогике нового направления педагогической деятельности, основанной на реформировании старых принципов и канонов.

Реформа, проводимая М.С. Щепкиным, коснулась всех сторон актёрского мастерства: дикции, мимики, жеста, движений. «Благодаря примеру М.С. Щепкина, − пишет историк литературы А.Д. Галахов, − публика любовалась зрелищем как бы истинной жизни, присутствовала как бы среди действительных, а не представляемых лиц». Историки театра справедливо указывают, что М.С. Щепкин, выходя на сцену, «нёс в себе огромный реалистический опыт крепостного народа». М.С. Щепкин всей силой своего неисчерпаемого дарования стремился преобразить сцену Малого театра в общественную трибуну.

В искусстве актёра больше, чем в какой-либо другой области художественного творчества, для верного понимания его внутренних секретов и его технологии крайне важно собственное свидетельство мастера, его собственный рассказ о тех сложных путях, которыми он приходил к созданию образа и какими педагогическими методами руководствовался. Вся творческипедагогическая деятельность Михаила Семёновича ярко отразились в его трудах и в книге «Записки актёра Щепкина» (1984 г.).

Ведь совершенно ясно, что М.С. Щепкин гораздо больше знал о своём новаторском искусстве, чем он сумел рассказать о нём в воспоминаниях, в немногих письмах к ученикам и в беседах, отрывисто переданных позднейшими мемуаристами. Эти скупые высказывания, даже и такие ограниченные, необычайно ценны. Они сыграли огромную роль в становлении театральной педагогики. Многое почерпнёт для себя из этих щепкинских признаний К.С. Станиславский в ранние годы, когда он ещё искал свой путь в искусстве, а затем позднее, уже создавая свою систему. И всё же записанные мысли М.С. Щепкина об актёрском искусстве оказываются только осколками какого-то большого целого педагогического мастерства, остающегося нам неизвестным. Сейчас мы можем только строить догадки о том, насколько широко понимал М.С. Щепкин свою педагогическую миссию применительно к актёрскому искусству или какие педагогические методы использовал при подготовке роли, как относился к своим персонажам, гадая, аналогичны ли они позднейшему «сопереживанию» и т. д. В таланте М.С. Щепкина не было той грани, через которую художник сцены проявляется как теоретик, исследователь актёрского творчества. Поэтому значительная и, может быть, самая важная часть его новаторского опыта осталась не осознанной последующими поколениями актёров. А между тем, даже самый гениальный актёр, как правило, бывает неспособен к самоанализу и к теоретическим построениям.

47

М.С. Щепкин в Малом театре был не только сценическим руководителем и учителем, он был замечательным воспитателем, формирующим в своих питомцах, прежде всего, моральные, гражданские и этические качества.

Именно поэтому такой сердечностью проникнуты даже его, на первый взгляд, чисто «технические» указания. М.С. Щепкин был, прежде всего, учителем-другом, учителем-отцом, с горячим волнением относившимся к первым сценическим шагам своих многочисленных питомцев. Актёр и человек были для него неотделимы, ибо главную цель искусства М.С. Щепкин видел в активном воздействии на жизнь с помощью глубокого и верного её художественного отражения.

Уроки эстетики и уроки этики были у М.С. Щепкина всегда неразрывно слиты. Этой главной особенностью артиста и можно объяснить его огромное нравственное и художественное влияние на молодёжь.

О значении М.С. Щепкина как педагога с чувством искренней благодарности написала в своих воспоминаниях одна из его учениц – А.И. Шуберт: «Самая лучшая школа для молодого актёра – это провинция».1 С глубоким почтением вспоминали своего учителя и другие его ученики: С.В. Шумский, И.В. Самарин, Н.М. Медведева, Г.Н. Федотова, Л.П. КосицкаяНикулина, ставшие с годами корифеями Малого театра, носителями его реалистических традиций.2

Таким образом, мы можем сказать, что педагогические воззрения и реалистические традиции М.С. Щепкина, сохранившиеся в Малом театре, подарили русской театральной педагогике незыблемый фундамент и рациональную основу для систематизированной методической и теоретическипрактической работы в подготовке профессиональных актёров.

Но, тем не менее, «мы так много упустили в нашем собственном прошлом, пробегая по его страницам скучающим взглядом школьника, что не усвоили и половины тех предощущений, тех уроков, что стали для нас нашим настоящим. Так много дано было предвидеть нашим классикам, что по сей день мы изумляемся точному попаданию в столь далёкое для них будущее − наш нынешний день. А значит, если вдуматься, всмотреться, вслушаться, мы можем различить в монологах и диалогах их персонажей то время, которому дано стать нашим будущим», − говорит Наталья Старосельская.3

Вот в этом, наверное, и заключается главная цель сегодняшнего обучения молодых актёров – переработка и переосмысление педагогического наследия деятелей культуры.

1Земенков Б.С. М.С. Щепкин в Москве / Б.С. Земенков. – М., 1966.

2Там же.

3Старосельская Н. Театрал / Н. Старосельская // Театрал. – № 5. – 2007.

48

Искусство великих актёров не проходит для нас бесследно. Если оно насыщено какой-то большой идеей, то в ней, в этой идее, живёт действенная, активная ценность нравственного и художественного становления актёра как личности. Педагогическая деятельность М.С. Щепкина была именно таким искусством, его, щепкинская, система стала творческим методом не только всех поколений актёров Малого театра, но и легла в основу учения о театре другого великого актёра и мыслителя – Константина Сергеевича Станиславского. Педагогическая система К.С. Станиславского является развитием и продолжением педагогической системы М.С. Щепкина.1

И это, несомненно, справедливо потому, что педагогические идеи М.С. Щепкина, его новаторская деятельность и наставнические советы, передаваемые из поколения в поколение его многочисленными учениками, зафиксированы не только теоретически, но и практически как в Малом театре, так и во многих других театрах России.

История Малого театра второй половины XIX века − глубоко содержательный и яркий период, тесно связанный с подъёмом и общественного сознания, и появлением новых идейных и эстетических тенденций, и педагогических взглядов того времени. Это было время сложных перемен и интенсивного развития театральной педагогики и её вмешательства в профессиональную подготовку будущих актёров. Не случайно современники называли Малый театр «вторым университетом», который является «живым явлением» в истории театральной педагогики, основанной на принципах реалистического искусства и педагогических идеях Михаила Семёновича Щепкина.

Какими же принципами руководствуется Михаил Семёнович Щепкин при создании так называемой «щепкинской системы» и какие постулаты он выдвигает в этой модернизированной программе по подготовке профессиональных актёров?

Так, в своём письме к ученику С.В. Шумскому Михаил Семёнович сделал первую попытку систематизировать зашифрованные для нас, основные педагогические требования подготовки актёра, развития его профессиональной компетентности:

«не отвергай замечаний, а вникай в них глубже и для проверки себя и советов всегда имей в виду натуру»;

«влазь», так сказать, в кожу действующего лица, изучай хорошенько его общественный быт, его образование, его особенные идеи, если они есть, и даже не упускай из виду общество его прошедшей жизни. Когда всё это будет

1 Леонидов Л.М. Прошлое и настоящее.— В кн.: Ежегодник Московского Художественного театра /

Л.М. Леонидов. − 1944, т. 1. – С. 423.

49

изучено, тогда какие б положения ни были взяты из жизни – ты непременно выразишь верно: ты можешь сыграть иногда слабо, иногда сколько-нибудь удовлетворительно (это часто зависит от душевного расположения), но сыграешь верно;

помни, что совершенство не дано человеку; но, занимаясь добросовестно, ты будешь к нему приближаться настолько, насколько природа дала тебе средств;

никогда не думай смешить публику: ведь и смешное, и серьёзное вытекает, всё-таки, из верного взгляда на предмет, и верь мне, что через два-три года ты увидишь в своих ролях разницу; с каждым разом роль будет выходить круглее, естественнее;

следи неусыпно за собой; пусть публика тобой довольна, но сам к себе будь строже её – и верь, что внутренняя награда выше всех аплодисментов;

старайся быть в обществе – сколько позволит время, изучай человека в массе, не оставляй ни одного анекдота без внимания и всегда найдёшь предшествующую причину, почему случилось так, а не иначе: эта живая книга заменит тебе все теории, которых, к несчастию, в нашем искусстве до сих пор нет;

всматривайся во все слои общества без всякого предубеждения к тому или другому, и увидишь, что везде есть и хорошее и дурное, – и это даст возможность при игре каждому обществу отдать своё, то есть: крестьянином ты не будешь уметь сохранить светского приличия при полной радости, а барином во гневе не раскричишься и не размахаешься, как крестьянин;

не пренебрегай отделкой сценических положений и разных мелочей, подмеченных в жизни; но помни, чтоб это было вспомогательным средством, а не главным предметом: первое хорошо, когда уже изучено и понято совершенно второе» − писал М.С. Щепкин.1

Анализ перечисленных выше педагогических рекомендаций позволяет выделить основные постулаты профессионально-творческого становления актёра щепкинской школы. Рассмотрим их:

1. Профессиональное становление актёра должно основываться на анализе героев по общественно-социальному статусу.

Историческая миссия, которую выполнил для русского театра М.С. Щепкин, состояла в том, что он первый рассказал со сцены современникам о жизни простого, так называемого «маленького человека». Вместе с ним пришли на театральные подмостки люди российского «третьего сословия», люди демократических слоёв русского общества. Он вывел на свет

1 Аксаков С.Т. Собрание сочинений в 5 т. – М., Правда, 1966. – С.104-105.

50