из электронной библиотеки / 68769969744607.pdf

о единстве Земли и Вселенной в ее бесконечном движении. Новое понимание места человека в этом мире. Подъем во всех сферах духовной культуры. Ведущее положение Италии, Франции, Голландии, Испании в художественной культуре XVIII века. Появление новых стилей: барокко, классицизма и формирование реализма. Своеобразие и взаимовлияние стилей появившееся как в масштабах страны, так и в творчестве отдельных художников. Формирование национальных художественных школ.

Барокко как стиль в искусстве, связанный с дворянскоцерковной культурой зрелого абсолютизма. Особенности стиля барокко (пышность, динамика, контрастность, интенсивность чувств, пристрастие к эффективности). Итальянское барокко. Архитектура и скульптура Д.Лоренцо. Творчество Бернини (1598-1688) «Аполлон и Дафна», «Экстаз святой Терезы». Аллегорические композиции на библейские и мифологические темы. Парковые и дворцовые ансамбли, ансамблевое оформление улиц и площадей. Реализм как тенденция

инаправление в художественной культуре XVII в. Реформа Микеланжело Меризи Караваджо (1573-1610), признание эстетической ценности реальной действительности. Трактовка библейских и евангельских сцен как жизненно достоверных, прозаичных явлений. Влияние Караваджо на искусство XVII в.

ираспространение «караваджизма» в Европе.

Искусство Испании

Конец XVI - начало XVII веков - период расцвета испанской культуры. Влияние католической религии на изобразительное искусство. Соединение в Испанском искусстве религиозных сюжетов с изображением реальной жизни. Валенсия, Севилья, Толедо как центры ренессанской культуры.

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) - один из величайших реалистов европейского искусства. Идеи гуманизма, верности демократическим традициям испанской культуры, любви к простым людям в творчестве Веласкеса. Расширение границ бытового жанра («Вакх»). Смелое сопоставление бога и представителей социальных низов общества. Веласкес - создатель реалистической исторической живописи («Сдача Бреды»). Новизна и смелость решения исторической темы, отказ от традиционного парадно-аллегорического изображения.

Утверждение принципов реалистического портрета, острота восприятия художником человеческой индивидуальности. Изображение человека в целостном единстве самых противоречивых проявлений характера. Хитрый и жестокий временщик граф-герцог Оливарес, суровый и хмурый вельможа дон Хуан Матеос, элегантный кардинал Камило Анстальи. Портреты королевских шутов Эль Примо, Эль Бобо, Себастьяна Мора, сочетание беспощадной передачи физической неполноценности с уважением к духовному миру человека независимо от того низкого положения, которое он занимает в обществе. Портрет папы Иннокентия X - создание образа человека сильных, хотя и порочных страстей, полного волевой целеустремленности и властной жестокости. Полное и многогранное раскрытие характера в портрете.

Традиции венецианских мастеров XVI века в творчестве Веласкеса. «Венера с зеркалом» - воплощение красоты реальной живой женщины. Отказ от идеализации натуры. Использование новаторских композиционных принципов.

«Менины» («Фрейлины» и «Пряхи» - наивысший этап в развитии реализма Веласкеса. Сочетание в «Менинах» черт бытовой картины и группового портрета, показ жизни королевского двора в бытовом плане. Живая выразительность портретных изображений (инфанта, фрейлины, карлик). Неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой. Автопортрет Веласкеса, введенный в картину, подчеркивание собранности и одухотворенности художника и вместе с тем его усталости.

Сильное взаимодействие двух планов в картине «Пряхи». Контраст повседневной жизни - и жизни призрачно нарядной, труда и праздности. Воплощение красоты и многообразия реального мира, в котором главное место занимает человек из народа. Творчество Веласкеса - вершина Испанской живописи XVII века, одно из величайших явлений мирового реалистического искусства.

Искусство Нидерландов

Особенности ранней буржуазной революции конца 16 века. Завоевание независимости в северных провинциях Нидерландов, образование Голландской буржуазной республики. Поражение освободительного движения в Южных Нидерландах. Сохранение во Фландрии протектората и господства католической церкви.

Преодоление во фламандском искусстве средневековых религиозных форм и жанров. Распространение исторического, аллегорического, мифологического и бытового жанров, пейзажа.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - глава фламандской школы живописи. Национальный характер его живописи. Сочетание тенденций реализма и барокко в произведениях Рубенса. Картины Рубенса на мифологические и аллегорические темы - свободные импровизации, прославляющие красоту жизни, радость существования («Вакханалия», «Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа»). Тема борьбы человека с природой («Охота на кабана», «Охота на львов»). Обогащение жанра портрета раскрытием общественной роли портретируемого («Портрет молодой женщины», «Автопортрет»). Усиление народной основы творчества Рубенса («Крестьянский танец»). Создание обобщенного образа силы и величия народа. Значение творчества

Рубенса	для развития фламандской и всей европейской
живописи.

Выдающийся мастер фламандского реализма Антонио Ван Дейк (1599-1641). Разработка типа аристократического и интеллектуального портрета. Внутренняя облагороженность, духовная утонченность героев портретов Ван Дейка. Создание художников жизненных типических образов, обладающих вместе с тем своеобразной поэтической привлекательностью.

Фламандский натюрморт ХУПв. Франс Снейдерс (1579 - 1657) -мастер монументального декоративного натюрморта. Стремление к всеобъемлющему изображению богатств природы, наполненность натюрмортов Снейдерса ликующей праздностью («Рыбная лавка», «Фруктовая лавка»).

Изображение жизни нидерландского народа в творчестве Андриана Браувера (1605/06 - 1638). Сочетание гротескового юмористического изображения человека с жизненной теплотой и правдой («Крестьяне, играющие в карты», «Крестьянский квартет», «Горькое лекарство»).

Победа буржуазной революции в северных Нидерландах. Образование республики семи соединенных провинций (Голландия - по названию самой крупной провинции). Особенности экономического и исторического развития Голландии: освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений, рост производительных сил республики. Развитие наук и искусства. Формирование материалистической философии

Декарта и Спинозы. Создание демократического и реалистического искусства, непосредственно отражающего социальную действительность.

Развитие жанров портрета, пейзажа, натюрморта, бытовой живописи. Творчество Рембранта Харменса ван Рейна (1606-1669) - одна из вершин мировой мировой живописи. Широта тематического диапазона творчества Рембранта, его глубочайший гуманизм, подлинный демократизм, мастерство. Тема искусства Рембранта - реальная человеческая жизнь, внутренний мир человека, многообразие его переживаний. Глубокий демократизм рембрандтовского искусства.

Новаторство в жанре группового портрета («Урок анатомии доктора Тульпа». Замена статичности композиции и разобщенности позирующих единым действием. Свободная группировка персонажей, большая жизненная естественность изображения. Прославление молодости, счастья в произведениях 1630-х г. («Портрет Саскии», «Автопортрет», «Автопортрет с Саскией на коленях»). Углубление реалистического мастерства художника в 40-е годы. Жизненное решение мифологической темы в «Данае». Передача в картине сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Воплощение представлений о высоких гражданских идеалах в «Ночном дозоре». Решение поставленной задачи создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности.

Нарастающий конфликт Рембрандта с буржуазнопатрицианскими кругами. Поэтизация повседневного бытия, выражение чувств материнской любви, родственной близости, глубокого сострадания в картинах «Прощание Давида с Ионафаном», «Святое семейство».

Последний период творчества Рембрандта (50-60-е гг.) - высшее выражение характерных черт его художественной индивидуальности. Монументальный характер, грандиозность и глубина одухотворенности образов. Показ драматического конфликта в картине «Ассаман и Эсфиры». Контраст вдохновенной Эсфири и бессильного и обреченного Амана.

Рембрандт - портретист. Глубина проникновения во внутренний мир портретируемого, раскрытие всего многообразия человеческой личности. Пердача тончайших оттенков чувств в портрете Брейнинга. Черты мудрой проницательности, порожденной суровым жизненным опытом, в портрете Яна Сикса.

Передача внутренней сосредоточенности, погруженности в себя в портрете жены брата.

Суровая решительность, напряженная мысль человека в портрете «Старика в красном».

Соединение беспощадной правдивости в передаче внешности дряхлеющего мастера с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи в «Автопортрете» (1660).

«Возращение блудного сына» (1668-1669) - эпилог творчества Рембрандта. Образ блудного сына - воплощение трагического пути познания жизни. Воплощение в образе отца высшего выражения доступного человеку счастья, исполнения всех желаний. Объединение переживаний главных действующих лиц в переполняющем их чувстве высокой человечности.

Воздействие творчества Рембрандта на последующее развитие мирового реалистического искусства.

Искусство Франции

Франция XVII в. - самая могущественная абсолютистская держава в Западной Европе. Формирование классицистического направления в искусстве и литературе. Основа классицизма - рационализм, обращение к этическому и эстетическому идеалу античности.

Основоположник классицизма в живописи - Никола Пуссен (1594-1665). Исторические, мифологические и библейские сюжеты его произведений. Прославление высокого чувства долга перед обществом и государством. Особенности «языка» живописи классицизма.

Мастер классицистического идеализированного пейзажа Клод Лоррен (1600-1682).

Классицизм во французской архитектуре, его взаимодействие с барокко. Версальский дворец архитекторов Мансара, Лево, Орбэ.

Европейское искусство XVIII века

XVIII век - век Просвещения, назревание буржуазной революции, уничтожившей абсолютизм во Франции. Укрепление реалистических традиций в живописи.

Позднее барокко в Италии, Германии, Австрии, странах Восточной Европы. Светский характер позднего барокко, его декоративная изощренность.

Декоративная живопись позднего барокко. Искусство Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), крупнейшего представителя венецианской школы XVIII века. Фрески и картины

Тьеполо как одна из вершин мирового монументальнодекоративного искусства.

Творчество Антуана Ватто (1684-1721) - родоначальника лирическо-камерного направления в искусстве XVIII века. Жанр «галатных празднеств» в творчестве Ватто. Влияние Ватто на искусство рококо.

Рококо как новый стиль придворного искусства XVIII века. Франция -главный центр искусства рококо. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), особенности его творчества. Воссоздание на полотнах Фригонара лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы («Качели», «Поцелуй украдкой»).

Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) как выразитель идеалов «третьего сословия» в живописи. Развитие жанра натюрморта, насыщение его значительным содержанием («Атрибуты искусства», «Медный бак»). Жанровая живопись Шардена, выражающая этические идеалы третьего сословия («Прачки», «Молитва перед обедом»). Раскрытие интимного мира человека в портретном жанре.

Антуан Гудон (1741-1828) - создатель французского гражданского портрета в скульптуре. Воплощение в скульптурах Гудона богатства духовной жизни, чувства самосознания личности (портреты Руссо, Дидро, Мирабо, Джорджа Вашингтона, Глюка). Статуя Во льтера - лучшее произведение Гудона. Соединение в образе Вольтера усталости, старческой хрупкости - и напряженной экспрессии, внутреннего огня, полемического задора. Выражение в образе Вольтера обобщенных черт эпохи.

Просветительский реализм и художественные средства воплощения его идейных задач. Многообразие его художественных форм в изобразительном искусстве. Развитие гравюры как средства общения с широкой аудиторией. Документальность, достоверность в жанровых произведениях.

Жак Луи Давид (1748-1825) - основоположник революционного классицизма. Поиски в живописи героических образов, обращение к древнеримской истории. Прославление подвига, мужества и доблести («Клятва Горациев»). Призыв к единству нации, идеал гражданственности в эскизе к композиции «Клятва в зале для игры в мяч». Наивысшее выражение героического реализма Давида в картине «Смерть Марата».

Сочетание исторической достоверности с эмоциональной насыщенностью образа. Давид как общественный деятель революции.

Национальные особенности английского Просвещения. Портреты Джошуа Рейнолдса (1723-1792) и Томаса Гейсборо (1727-1788) как две стороны просветительской эстетики: рационалистической и эмоциональной.

Тема № 5. Искусство Западной Европы XIX в.

XIX век в Европе - век бурного развития капитализма и обострения социальных противоречий. Влияние революционных преобразований конца XVIII - начала Х1Хвв., наполеоновских войн и освободительных движений в Европе и Америке на духовную жизнь общества и развитие художественной культуры. Повышенный интерес искусства к «большим вопросам современности», стремление дать оценку и вынести приговор современному обществу. Открытая связь творчества многих художников с общественно-политической борьбой - характерная с чертами культуры XIX столетия.

Французский классицизм конца XVIII - начала Х1Хвв. Связь новой волны классицизма с закатом монархии Бурбонов, увлечением античной культурой и потребностью общества в героическом, высокогражданственном искусстве. Неоклассицизм в архитектуре как последний этап классицизма (стиль ампир). Черты ампира - монументальность, репрезентативность, древнеримские архитектурные формы в экстерьере в сочетании с изысканно-роскошным внутренним убранством дворцов.

«Революционный классицизм» Жака Луи Давида (1748 - 1825) в живописи. Картина «Клятва Горациев» - боевое знамя новых эстетических взглядов. Линеарно-пластическая трактовка формы, точный и лаконичный язык картины. Портретная живопись Давида. Продолжатель классицистических традиций в живописи Жан Огюст Доменик Энгр (1780-1867), его роль в формировании академического искусства. Женские портреты Энгра, жанровые картины. Отход от политических проблем (Давида), приверженность античности.

Испанское искусство

Усиление социальной борьбы в Испании второй половины XVIII в. Франсиско Гойя (1746-1828) - великий художник испанского народа, воплотившим в своем творчестве его трагическую судьбу и героические чаяния. Особенности

восприятия мира в творчестве Гойя, сочетание критического духа передовой мысли и отзвуков народных представлений, широты общественного звучания и глубоко лиричного отношения к тому или иному явлению. Обращение к гротеску, фантастике с целями обнажения уродства современной действительности.

Графическая серия реалистического «Капричос» - образец смелого, неповторимо острого реалистического гротеска. Сплетение реального и фантастического, аллегории и сатиры. Направленность гравюр серии против зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицемерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс. Тема патриотизма ничтожности господствующих классов («Ты, который не можешь»). Осуждение религиозных предрассудков народа («Что может сделать портной»). Обличение инквизиции («Какой златоуст»).

Гойя - портретист. Умение художника с захватывающей

силой воспроизвести реальный облик человека и индивидуальные

особенности его душевного склада. Раскрытие духовного ничтожества и физического вырождения правителей Испании в групповом портрете семьи

Карлоса IV. Подчеркивание внутреннего благородства и интеллектуальности в

портретах
друзей художника («Портрет	Байеу», «Портрет доктора
Пераля»).

Раскрытие содержательности и внутренней страстности женской натуры (портреты Марии Росарии Фернандес, Исабельи Кобос де Порсель и др.). Идеал женской красоты в изображении Гойи («Маха одетая», «Маха обнаженная»).

Отражение в творчестве Гойи национально-освободительной войны в Испании, показ сложности исторической судьбы испанского народа («Восстание 2 мая 1806 года», «Расстрел в ночь с 2 на 3 мая 1808 года»). Противопоставление надвигающейся гибели силе человеческих чувств, достигающих огромного накала, прославление активной непобедимой силы жизни.

Показ народной трагедии в серии « «бедствия войны» Соединение документальной точности изображения с трагическим обобщением («Я это видел», «Так было»). Война в изображении

Гойи как крушение гуманного и разумного и торжество звериной жестокости.

Особенности искусства Гойи и его роль в формировании реализма ХVIIIв.

Романтическое искусство Франции 20-30-х годов.

Передовое романтическое движение 1810-1830-х годов как развитие прогрессивных демократических идей французской буржуазной революции.

Теодор Жерико (1791-1824) - основоположник революционного романтизма во французской живописи. Острота жизненных наблюдений, эмоциональная насыщенность колорита, бурная динамика ранних полотен Жерико («Офицер императорских конных егерей во время атаки», «Раненый керасир»). «Плот Медузы» - выдающееся произведение французской живописи первой половины XIX века. Индивидуализация и обобщение в изображении персонажей. Социальное звучание картины, призыв к стойкости и борьбе.

Пафос борьбы за свободу, сочувствие к угнетенным в творчестве Эжена Делакруа (1798-1863). «Резня на Хиосе» - эмоциональный отклик на борьбу греческого народа против турецких завоевателей. Смелость композиции. Обращение художника к большим общественно значительным темам современности. «Свобода на баррикадах» - вершина творчества Делакруа и выдающееся явление художественной жизни Франции. Прославление всенародного революционного порыва, борьбы за свободу.

Реализм в искусстве середины XIX века.

Обретение нового качества реализмом этого периода как определенной художественной системы, нашедшей теоретическое обоснование в манифестах; превращение его в эстетически осознанный метод.

Первоначальное оформление реализма во французском пейзаже барбизонской школы (Т.Руссо, Дюпре, Добиньи).

Нарастание демократического и пролетарского движения по Франции середины XIX века. Революция 1830 и 1848 года и рост новых тенденций во всех областях культурной жизни.

Оноре Домье (1808-1870) - непримиримый боец с буржуазными порядками. Развитие в творчестве Домье сатирической графики и карикатуры. Создание образа положительного героя - рабочего, сознательного борца за

свои интересы. Разоблачение лицемерия и фальшивой морали буржуазного общества. («Законодательное вето», «Улица Транснонен»). Сочетание героитизации и лиризма в изображении повседневной жизни народа («Прачка»). Глубокий гуманизм, сердечная доброта и жалость к людям. Философская обобщенность образов. Домье и Бальзак.

Густав Курбе (1819-1877) - борец за реалистическое демократическое искусство. Социальный смысл картин «Дробильщики камней», Похороны в Орнане». Активное участие Курбе в Парижской коммуне. Значение творчества Курбе и его влияние на творчество следующего поколения французских художников.

Развитие реализма в творчестве Жана Франсуа Милле (1814-1875). Тема тяжкой доли крестьянина-труженика в картинах «Собиратели хвороста», «Человек с мотыгой».

Французские импрессионисты

Появление импрессионизма в 70-е годы как выражение несогласия с официальным искусством. Сложность и многообразие понятия «импрессионисты». Общее, объединяющее импрессионистов при всем своеобразии их творческих манер, - полный отказ от локального цвета, замена его аналитическим, стремление к передаче световой среды, воздуха, окутывающего предметы, передаче непосредственного впечатления от окружающей среды.

Эдуард Мане (1832-1883). Изображение в его творчестве парижских улиц, баров, городской толпы, парижской богемы. Наиболее типичная для импрессионизма картина - «Бар «ФолиБежер». Картины «Завтрак на траве», «Олимпия». Резкое неприятие его работ обществом в начале творческого пути. Объединяющая роль Мане среди художников нового направления.

Клод Моне (1840-1926) - глава импрессионистской школы. Растворение предметов в световоздушной среде, лишение их материальности - характерные черты творчества Моне. «Стога», «Руанский собор», «Бульвар Капуцинов в Париже», «Туман в Лондоне».

Мастер городского пейзажа Камиль Писсаро (1830-1903). Тонкая лиричность его пейзажей. «Бульвар Монмартр» и др.

Огюст Ренуар (1841-1919)- художник огромного живописного таланта. Проявление высочайшего живописного мастерства в женских портретах, в изображении обнаженной