из электронной библиотеки / 68769969744607.pdf

Конец XIX — начало XX в. — время нового подъема отечественной художественной культуры. Если эпоха Пушкина была ее Золотым веком, тот этот период по праву называют Серебряным веком. Это было время ускорения процесса развития всей русской национальной культуры. Оно неразрывно связано с крупными изменениями в социально-экономической, политической и культурнообразовательной сферах жизни российского общества, в котором нарастало брожение, появились различные по характеру политические и художественные течения. В искусстве дискутировались вопросы о путях развития художественного творчества и новом веке.

Вобрав себя все лучшее из культурного наследия прошлого, художественная культура России на рубеже двух веков обогатилась новыми направлениями и формами. Новаторские поиски и достижения нашли свое отражение во всех ее областях: в общественной мысли, науке, технике, литературе, изобразительном искусстве, театре, музыке, балете, где были достигнуты результаты мирового течения, ставшие достоянием общечеловеческой культуры.

Рубеж столетий в русской культуре представлял собой во всех отношениях новую историко-культурную ситуацию:

—сама историческая эпоха, которую переживала Россия, способствовала смене культурно-ценностных ориентиров. Бурное развитие капитализма, новый этап модернизации, мощный экономический подъем в начале XX в., российские революции 1905—1907 гг. и 1917 г. оказали непосредственное влияние на культурное развитие страны, на формирование культуры нового типа. Предчувствие нового времени, новой экономической эпохи пронизывало всю русскую культуру того периода:

—сформировавшийся в XIX в. классический этап русской культуры выявил в ней кризисные черты (кризис самосознания, появление в литературе и искусстве различных разновидностей декаданса, резкая поляризация идейно-художественных сил, обострение противоречий между ними). Все активнее подвергались критике устоявшиеся школы в искусстве (реализма — в литературе, передвижничества и академизма — в живописи, «кучкизма» — в музыке, традиций социально-бытового реализма в театре), и одновременно шел поиск новых эстетических идеалов, новых художественных принципов, форм и методов;

—на первый план стали выдвигаться задачи творческого переосмысления и обновления сложившихся традиций не только в литературе, искусстве, но и в общественной мысли, в религии. Так, например, официальным религиозным канонам православия про-

тивопоставлялись «новое религиозное сознание», мистико-религи- озные искания, «богостроительство» и «богоискательство». Новое развитие получила русская философская мысль. Это было время религиозно-философского возрождения в России и создания русскими философам и идеалистами целостных философских систем (Вл.

Соловьев, Н. Бердяев, П. Флоренский, С. Булгаков, Н. Федоров

и др.);

—одной из важнейших черт общественного сознания этого периода стало убеждение в принципиальной свободе творчества, представление об особой значимости творческой личности, творческой индивидуальности. Фигура художника, творческая личность, мыслившая категориями культуры в целом, сочетавшая в своем творчестве мысль и образ, философию и искусство, теорию и практику, оказалась в центре новой культуры. Именно таковыми были деятели русской культуры рубежа столетий: Д. Мережковский и

Вяч. Иванов, А. Белый и А. Блок, В. Брюсов и К. Бальмонт, З.

Гиппиус и М. Волошин и многие другие, объединившиеся под знаменем символизма;

—творческий, предельно свободный подход к религии, науке, искусству давал возможность объединить между собой поэзию и музыку, музыку и изобразительное искусство, живопись, музыку и билет. Таким образом, возникла почва для нового культурного синтеза.

Стремление пересмотреть культурные ценности прошлого, выработать новый, неклассический подход к культуре вызвал немало острых противоречий, создавших внутреннее напряжение эпохи русского культурного ренессанса.

Общественный подъем в России конца XIX — начала XX в. глубоко повлиял на развитие русской художественной культуры. Это было время продолжения и развития художественной традиции XIX в. С другой стороны, весьма характерным явлением культуры Серебряного века стало формирование нового художественного мышления, отрицание традиционных художественных принципов и утверждение новых эстетических ценностей, появление различных модернистских течений в искусстве. Эти явления нашли наиболее яркое выражение в литературе в силу ее особой связи с общественными интересами, с развитием демократического движения. В эту сложную историческую эпоху в литературной жизни шла напряженная борьба между представителями разных направлений: приверженцами критического реализма, символизма, акмеизма, футуризма, имажинизма и других течений. ]

На конец XIX — начало XX в приходится последний период жизни и творчества великого русского писателя Л.Н. Толстого

(1828—1910).

К этому же периоду относится основной этап творчества другого гения отечественной литературы А.П. Чехова (1860—1904).

В эти годы расцвел талант русских писателей А.М. Горького,

И.А. Бунина, А.И. Куприна, В.В. Вересаева, Л.Н. Андреева, А.Н.

Толстого и многих других.

Литература этого времени — это литература смелого новаторства, поиска новых форм и свежих выразительных средств, позволяющих отобразить динамику сложной эпохи.

Новые течения начала века — символизм, акмеизм, футуризм — явились следствием усиленных поисков новых духовных ценностей. Футуристы делились на эгофутуристов и кубофутуристов.

Смелые творческие искания были присущи всему искусству начала XX в., что обусловило его высокий художественный потенциал, ибо в конечном итоге двигателем прогресса художественной культуры являются совместные усилия и достижения всех ее творцов.

Развитие изобразительного искусства и, прежде всего живописи, происходило бурно и неравномерно. В последние два десятилетия XIX в. зрелые мастера русской живописи еще переживали пору своего расцвета. Создавали свои лучшие произведения И.Е. Репин (1844—1930) — «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван»,В.И.Суриков(1848—1916) — «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и др. Однако именно в эти годы новое поколение художников впервые почувствовало необходимость поисков новых идей, обновления художественного языка, обогащения искусства новыми художественными формами и содержанием. Эти поиски начинают М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, М. Нестеров и др. Русская живопись начинает отходить от принципов передвижничества (от критического, аналитического, психологического реализма) и совершает стремительный переход к новым системам художественного мышления, догнав и во многом опередив основные европейские художественные школы. Значительные успехи сделала портретная живопись, натюрморт, графика, театрально-декорационное искусство.

Соперничество между различными художественными группировками достигало подчас значительной остроты. Основные противоречия возникали в поисках новых форм, нового изобразительного

языка между последовательно реалистическим и модернистским направлениями,

Вконце XIX в. в Петербурге возникла творческая группа «Мир искусства» (1898—1924). Она была организована А.Н. Бенуа и С.П.

Дягилевым.

Постепенно в русском искусстве начала XX в. складывается новое общее направление — модернизм, представленный различными группами. В 1907 г. состоялась выставка «Голубая роза», в которой приняли участие П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин, Н.П. Крылов и др. Для художников этого объединения были характерны символизм, склонность к мистике, тяготение к декоративности. После «Голубой розы» прошли родственные ей выставки «Золотое руно» и «Венок».

В1910—1911 гг. состоялась первая выставка общества «Бубновый валет», просуществовавшего до 1917 г. Ядро объединения составила группа художников, ставших его организаторами и сохранивших верность ему до конца. Это П.П. Кончаловский, И.И. Маш-

ков, А.В. Лентулов, P.P. Фальк, А.В. Куприн, В.В. Рождественский, А.А. Осьмеркин и др. Через «Бубновый валет» прошли почти все художники авангарда: В.В. Кандинский, К.С. Малевич, М.З. Шагал и многие другие. На художественный метод «Бубнового валета» существенное влияние оказали представители европейского постимпрессионизма — Поль Сезан, Винцент Ван Гог и др.

Вцелом своеобразие отечественной художественной школы на рассматриваемом этапе ее развития утверждается не только благодаря

ееновым открытиям, но и в контексте общих событий этого времени, радикально разрывавших с традициями прошлого.

Врусской архитектуре рубежа веков наиболее кардинальные изменения произошли в сфере стиля. Большое распространение получил стиль «модерн», выработавший свои собственные принципы: построение архитектурного сооружения «изнутри наружу», перетекание пространства из одного интерьера в другой, асимметрия планировки, декоративность убранства, сочетание криволинейных форм и линий.

Рядом с ним возникли и такие стилевые образования как неорусский стиль и неоклассицизм.

В1900-е годы много построек, отражавших тот или иной стиль или их сочетание, появилось в Москве. В стиле модерн построены гостиницы «Метрополь» — по проекту В.Ф. Валькотта, особняк Рябушинского и Ярославский вокзал — по проекту Ф.О. Шехтеля. В

стиле модерн-классицизм построены гостиница «Астория» в Петербурге (арх. Ф.И. Лидваль), Киевский вокзал в Москве (арх.

И.И. Рерберг).

В начале века была сделана попытка возродить архитектурное наследие античности, Ренессанса и русские архитектурные традиции конца XVIII— начала XIX в. (И.В. Жолтовский, А.И. Таманян, Р.И.

Клейн и др.).

Группа архитекторов положила в основу своих проектов мотивы древнерусской архитектуры. Наиболее видным представителем этого направления был архитектор А.В. Щусев (1873—1949).

Произошли существенные изменения в жанрах музыкального творчества. Характерной чертой стало их постоянное взаимодействие, синтез. Высокого расцвета достигла инструментальная музыка. Необычайно выросло исполнительское мастерство. Наблюдалось сближение музыки с поэзией, живописью. Так, романс приобретает характер «стихотворения с музыкой», а стихотворения символистов пронизываются духом музыки. Предпринимаются первые попытки соединить музыку и цвет (светомузыка А. Скрябина), музыку и живопись (М. Чюрленис).

Начало XX в. было ознаменовано расцветом творчества многих выдающихся композиторов. Основным хранителем творческих принципов «могучей кучки» выступал НА. РимскийКорсаков (1844—1908). Именно в эти годы были созданы его известные оперы: «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и др. Традиции русской классической музыки последовательно развивались в творчестве замечательного композитора А.К. Глазунова (1865-1936).

Новаторские тенденции начала XX в. нашли отражение в творчестве

С. Рахманинова и А. Скрябина.

Особенно ярко заявили о себе И.Ф. Стравинский (1882—1971) и С.С. Прокофьев (1891—1953), возглавившие новаторские искания в музыке XX века.

Центрами музыкальной жизни России начала XX в. по-прежне- му оставались Мариинский театр — в Петербурге и Большой — в Москве. На их сцене пели корифеи русской вокальной школы: Ф.И.

Шаляпин, Л.В. Собинов, А.В. Нежданова, И.В. Ершов, Н.Н.

Фишер и др. Большую известность получила московская частная опера С.И. Мамонтова, а затем С.И. Зимина.

Новые тенденции в литературе и музыке вызвали сходные процессы в развитии сценического искусства. Выдающимся событием в театральной жизни России стало создание Московского

художественного театра (1898). Стоявшие у его истоков К.С. Ста-

ниславский (1863—1938) и В.И. Немирович-Данченко (1858— 1943).

В1904 г. в Петербурге открылся театр В.Ф. Комиссаржевской, выражавший устремления передовой демократической интеллигенции. Исключительны резонанс получили постановки М. Горького «Дачники» и «Дети солнца».

Вэто время формируется эстетика условного символизма Мейерхольда, который начал свои эксперименты в театре Комиссаржевской. Но этот театр просуществовал недолго; в 1910 г. он прекратил свою деятельность в связи со смертью В.Ф. Комиссаржевской.

Школа русского реалистического театра успешно продолжала свой путь в провинции, где театр любили преданно и самозабвенно.

Таким образом, период конца XIX— начала XX в. в истории русской художественной культуры по праву называют Серебряным веком. Это было время смелых новаций и высоких творческих достижений, мощного всплеска творчества ярких и самобытных талантов. За три десятилетия, которыми ограничен рассматриваемый период, русская культура сделала огромный шаг вперед, обогатив мировую культуру поистине бесценным достоянием.

Творческий взлет начала века был прерван мировой войной и революционными событиями. Развитие отечественной культуры в новых исторических условиях пошло своеобразным, сложным и не менее противоречивым путем.

Тема № 11. Художественная культура советского общества, культура русского зарубежья.

Сложный и противоречивый путь прошла художественная культура советского общества более чем за семь десятилетий своего развития. В широчайшем спектре суждений и выводов, которые высказываются и публикуются в наши дни, можно найти крайне полярные точки зрения и оценки всего происходившего, разрушенного и созданного за годы советской власти. Многие мнения весьма категоричны, односторонни — от полного отрицания всех достижений художественной культуры советского времени до чрезмерного их возвеличивания. Однако следует помнить, любое общественное движение, тем более такое масштабное и всеохватывающее, как культурно-исторический процесс, сложно, многомерно, многозначно и не может укладываться в рамки однозначных оценок.

Современникам всегда трудно давать объективный анализ всего спектра социокультурных явлений. Это дело будущего.

Строительство новой культуры началось сразу же после Октября. В ноябре 1917 г. был создан Народный комиссариат просвещения (Наркомпрос) во главе с А.В. Луначарским. В ведение этого учреждения вошли учебные заведения, научные учреждения, музеи, театры, библиотеки, другие культурно-просветительные учреждения, а также органы пропаганды.

Огромный размах приобрела национализация культурных ценностей. Уже в первые месяцы советской власти в собственность государства перешли Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная палата и другие музеи, театры, музыкальные учреждения, кинопромышленность, печать, издательское дело.

Одним из наиболее важнейших культурных преобразований советского государства была ликвидация неграмотности и создание развернутой системы народного образования.

Становление новой модели культурного строительства — процесс сложный, противоречивый и подчас трагический. Важнейшей проблемой этого процесса стало соотношение нового и старого в культуре. Этот вопрос стал предметом острейшей идейной борьбы с первых дней новой власти. Первое послеоктябрьское десятилетие отличалось многообразием мнений, огромным числом дискуссий по всем вопросам дальнейшего развития социалистической культуры.

Уничтожались ценнейшие явления культуры, подвергались гонениям представители старой интеллигенции, потому что их взгляды не укладывались в рамки новой идеологии.

В результате такой политики в эмиграции оказались многие видные представители русской культуры: С.В. Рахманинов, Ф.И.

Шаляпин, И.А. Бунин, А.Н. Толстой, А.И. Куприн, К.А. Коровин,

А.П. Павлова, Ю.П. Анненков и другие. В августе 1922 г. большая группа ученых, писателей, публицистов (всего 160 человек) была выслана из Советской России. В их числе философы Н.А. Бердяев,

П.А. Сорокин, С.Л. Франк, И.О. Лосский, С.Н. Булгаков и другие.

По некоторым данным среди русских эмигрантов за границей оказалось примерно 500 крупных ученых, в том числе 150 профессоров российских университетов. В действительности их было значительно больше. Такое изгнание умов отрицательно сказывалось на интеллектуальном потенциале страны, на ее художественной культуре.

В то же время многие интеллигенты приняли советскую власть, активно участвовали в строительстве новой культуры: литераторы —

A.M. Горький, А.А. Блок, С.А. Есенин, В.Я. Брюсов, В.В. Маяковский, деятели театра — К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Дан- ченко, Е.Б. Вахтангов, В.Э. Мейерхольд и многие другие.

Социально-культурные преобразования в стране нашли яркое отражение в литературе и искусстве Советской республики. Это было сложное и противоречивое время, когда рядом существовали идейные

ихудожественные течения предреволюционной России и новые, являвшиеся детищем революции.

Влитературе продолжалась творческая деятельность A.M. Горького, А.А. Блока, В.Я. Брюсова, В.В. Маяковского, С.А. Есенина, А.А. Ахматовой и многих других. Наряду с ними выдвинулись 'представители молодой советской литературы — Н.С. Тихонов, А.А.

Жаров, Л.М. Леонов, Д.А. Фурманов, М.А. Шолохов, А.А. Фадеев

идругие. С ними в литературу пришли новые темы и новые герои. Изменения в социально-экономической и политической жизни

советского общества отразились и на его культуре. Художественная сфера была полностью поставлена под контроль партийных и государственных органов. Они все более вмешивались в область культурного строительства, которое с 1928 г. стало проводиться в соответствии с пятилетними планами. Были созданы государственные комитеты по различным отраслям культуры: Всесоюзный комитет по делам высшей школы (1936), Комитет по делам искусств (1936), Всесоюзный комитет по радиовещанию (1931) и т. д. Вошел в практику остаточный принцип финансирования художественной культуры.

В начале 30-х годов была выработана концепция социалистического реализма. Этот метод был объявлен единственно верным и основным в советской литературе и искусстве. На практике он приводил к унификации художественного творчества. Жесткие каноны, авторитарный стиль руководства художественным творчеством создавали благоприятные условия для конъюнктуры и ремесленничества.

В этих условиях талантливым творцам жить и работать было чрезвычайно трудно. Примером может служить творчество М.А. Булгакова, А.П. Платонова, А.А. Ахматовой, Б.А. Пильняка, И.Э. Бабеля, О.Э. Мандельштама и многих других.

Все достижения отечественной культуры были поставлены на службу Родине, защиту ее от захватчиков, достижение победы над врагом.

Военное время потребовало перестройки всей системы учреждений культуры, форм, методов и содержания их работы. Возросла

роль более массовых, оперативных, доступных форм культурной работы: радио, кино, печати. Огромная работа была проведена по эвакуации учреждений культуры и культурных сокровищ в восточные районы страны.

На фронтах Великой Отечественной войны сражались тысячи представителей художественной культуры — писатели, поэты, артисты, художники, музыканты, кинематографисты.

Для поддержания морального духа воинов организовывались фронтовые бригады артистов, писателей, музыкантов, действовали фронтовые театры. Артисты выступали на призывных пунктах, в госпиталях, на предприятиях, непосредственно на передовой. Кинематографисты создали фильмы «Александр Невский», «Суворов», «Щорс» и другие, вдохновлявшие людей в справедливой борьбе с врагом, самоотверженном труде в тылу, вселяя веру в победу. Велик вклад в историческую летопись войны кинематографистов-доку- менталистов, оставивших потомкам тысячи километров бесценного материала кинопленок.

После окончания войны усилилось идеологическое давление на культуру. Партийное вмешательство в сферу художественной культуры нарастало. Идеологическая работа партии была подчинена сохранению и укреплению административно-командной системы.

Вэтот период был смягчен административно-командный диктат над культурой, более демократической стала система руководства ею. После длительного перерыва состоялись второй съезд писателей (1954), второй съезд композиторов (1957), первый съезд художников (1957). Стали регулярно проводиться совещания творческих работников различных профессий. Оживлению культурной жизни способствовали литературно-художественные журналы, число которых значительно возросло. Укреплению международных культурных контактов послужили впервые проведенные в Москве Международный фестиваль молодежи и студентов (1957), Международный конкурс музыкантов им. П.И. Чайковского (1958) и Международный кинофестиваль.

Вхудожественной культуре произошли большие изменения. «Оттепель» отразилась прежде всего на литературе. Усиливались позиции демократически настроенной интеллигенции страны. Развернулась борьба против лакировки действительности, парадного показа событий на страницах художественных и публицистических произведений. В печати, на собраниях и съездах писателей, встречах деятелей литературы и искусства с читателями развернулись дискуссии по острым злободневным проблемам общественной жизни.

В эти годы в литературу пришло новое поколение писателей и поэтов, которых позднее стали называть «шестидесятниками». Среди них поэты Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Р. Рождественский, Б. Ахмадулина, Б. Окуджава, драматург В. Розов, песенники Ю. Визбор, А. Якушева и целая плеяда бардов. Их объединяла общая гражданская позиция: честность, смелость, неравнодушие ко всем болевым проблемам общества.

В художественной культуре тех лет сформировались определенные центры, ставшие оплотом новых исканий в литературе, театре, кинематографе. Одним из таких центров стал литературно-художе- ственный журнал «Новый мир», главным редактором которого был А.Т. Твардовский.

Многие деятели культуры старались в рамках дозволенного донести до людей правду, пробудить мысль, вызвать протест.

Но много талантливых спектаклей, книг, кинофильмов и других художественных произведений с трудом доходило до зрителя. За каждое из них шла борьба, приходилось преодолевать массу бюрократических инстанций и цензурных рогаток. Многие произведения попадали на полки фильмохранилищ, в спецхраны и архивы КГБ, Такая судьба постигла кинофильмы А. Тарковского, К. Муратовой,

A. Германа. В 1970 г. власти вынудили А. Твардовского покинуть пост главного редактора «Нового мира», в 1974 г. разогнали выставку художников-авангардистов («бульдозерная выставка») и т. д.

В этих условиях те деятели культуры, которые не хотели приспосабливаться, уезжали за границу. Покинули страну главный режиссер Театра на Таганке Ю. Любимов, кинорежиссер А. Тарковский, художники О. Целков и М. Шемякин, поэты И. Бродский, Н. Коржавин, писатели В. Некрасов, С. Довлатов, принуждены выехать за рубеж А. Галич, В. Войнович. Был выслан из страны и лишен гражданства писатель А. Солженицын.

Своеобразным пластом неофициальной массовой культуры стала рок-музыка. В текстах, исполняемых многочисленными «подпольными» рок-группами песен, звучал протест, несогласие с фальшью, провозглашалась свобода. Широкое распространение и среде интеллигенции получил «самиздат». Кроме отдельных работ функционировали машинописные журналы: «Метрополь», «Вече», «Память», «Поиски» — в Москве, «Сигма», «37», «Часы» — в Ленинграде, «Украинский вестник» — на Украине, «Золотое руно» — и Грузии и др. В них печатались неизданные произведения М. Булгакова, В. Шаламова, А. Солженицына, А. Галича, В. Высоцкого, B. Аксенова, А. Битова, Ф. Искандера и многих других авторов.