Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
4
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
1.04 Mб
Скачать

61

постановочного плана. Детальное обсуждение образов, отдельных актов, сцен, определение задач, вскрытие подтекста и т.д.

Экспозиция (лат. - изложение, представление) – начальная часть драматургического произведения (пьесы), в котором характеризуется среда, обстановка, атмосфера, предшествующие началу действия. Содержание основной темы.

Экспрессия (лат. - выражение) - сила проявления чувств, переживаний. Обостренная выразительность в искусстве, для достижения которой применяются особые, необычные художественные средства.

Экспромт (лат. - находящийся в готовности) - художественное произведение созданное без предварительной подготовки. Готовность исполнителя к неожиданным ситуациям, которые необходимо нейтрализовать посредством остроумного решения сцены, диалога, не предусмотренных драматургией и режиссурой постановки.

Эксцентрика (лат. - центр) - ярко выраженное комедийное, часто гротесковое изображение нелогичных, нелепых действий героев пьесы. Жанр получил наибольшее распространение в цирке и в эстрадных зрелищах. Художественный прием заостренно-комедийного изображения действительности, основанный на нарочитом нарушении логики, последовательности и взаимосвязи поступков, явлений.

Эмоциональность (фр. - возбуждать, волновать) - душевные переживания, основанные на чувстве, как результат психофизической реакции на определенные раздражители.

Эмпатия (гр. - сопереживание) - понимание эмоциональных состояний других людей, в том числе при восприятии объектов и явлений окружающего мира и произведений искусства. Чувствование и сопереживание, умение понимать “не умом, а сердцем”.

Эпатаж (фр. - выходка) - необычное поведение, скандальная выходка, нарушение общепринятых правил поведения. Прием в шоу-бизнесе с целью привлечения внимания зрителей.

Эпигонство (гр. - родившейся после) - нетворческое, механическое следование традиционным художественным приемам, стилю, идеям, принципам, методам какого-либо художественного течения в новой, изменившейся обстановке. Ничтожное подражание. Творческое освоение классических традиций, изучение наследия прошлого не имеют ничего общего с эпигонством.

Эпилог (гр. - послесловие) - особая, заключительная часть художественного произведения с кратким изложением дальнейшей истории его героев после изображаемых событий. Необходимое, по мнению автора (режиссера),

62

добавление к завершенному произведению (представлению), послесловие для читателя или зрителя, в котором идея (сверхзадача) должна прозвучать “во весь голос”. Например: монолог актера (от имени автора), непосредственно обращенный к зрителю.

Эпопея (гр. - творю) - ряд крупных событий, образующих одно целое. Сложная продолжительная история, складывающаяся из рядя крупных событий. Значительные исторические события (войны, революции).

Эрудиция (лат. - ученость, познания) – начитанность, осведомленность, глубокие и разносторонние познания в разных областях жизни.

Эскизы (фр. - предварительные наброски) - рисунки, на которых во всех подробностях изображено будущее оформление спектакля и костюмов. Эстрада (лат. - помост) - возвышение. Сценическая площадка для выступлений артистов, творческих коллективов.

Эталон (фр. - образец) - образец высокохудожественного произведения, профессионального отношения к специальности или к работе.

Этапы работы над спектаклем, ролью:

1.Подготовительный период-работа с пьесой с использованием метода действенного анализа пьесы и роли. Домашняя работа.

2.Репетиционный период-“застольный период” - разведка умом с переходом на разведкудействием (мизансценирование). Работа с актерами с использованием метода физического действия.

3.Организационный период-процесс «собирания» спектакля в единое целое (свет, музыка, декорация, костюмы, грим и т.д.).Здесь необходимы организаторские способности, режиссерская воля, профессионализм для завершения начатого.

Этика (К.С. Станиславский) – учение о нравственности. Вырабатывает правильные нравственные устои, которые помогают оберегать человеческую душу от растления и регулирует взаимоотношения отдельных людей между собой. Артистическая этика узкопрофессиональная и приспособлена к условиям театрального искусства. Первое и основное условие – коллективное творчество. Каждый артист и режиссер обязаны способствовать успеху и гармонии коллективного творчества. Важна творческая дисциплина, основанная на уважении к чужому творчеству, поддержке товарищеского духа в общей работе, оберегающая свою и чужую свободу творчества. Этика и дисциплина должны быть примерными. Сценическая индивидуальность это духовная индивидуальность прежде всего.

Этюд (фр. - изучение) - вид упражнения, способствующий развитию творческих и профессиональных навыков актера. Прием в современной театральной педагогике, представляющий собой комплекс упражнений,

63

служащих для развития и совершенствования актерской техники. Состоит из различных сценических действий, импровизированных или заранее разработанных преподавателем. Миниатюрная постановка, которая может стать предпосылкой для создания крупного произведения. (средство создания сильного впечатления (фейерверк, световые, шумовые эффекты в театре и на эстраде.)

Юмор (англ. - причуда, настроение) - добродушно-насмешливое отношение к чему-либо, выраженное специфическим словом или действием, изображение недостатков и слабостей людей в комическом, смешном виде. Умение подмечать и выставлять на смех забавное и несуразное в жизни.

Юмореска (нем. - юмор) - небольшое художественное произведение (рассказ, сценка) юмористического характера.

64

Литература, используемая при подготовке УМК по предмету «Основы актёрского мастерства»

1.Бажанова Р.К. Феномен артистизма и его театральные разновидности / Р.К. Бажанова // Обсерватория культуры. – 2010. – № 4. – С. 42–49.

2.Венецианова М.А. Актерский тренинг. Мастерство актера в терминах Станиславского / М.А. Венецианова. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства).

3.Владимиров С.В. Действие в драме. – 2 изд., доп. – Санкт-Петербург: Издательство СПб ГАТИ, 2007.

4.Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. – Москва АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства).

5.Гительман Л.И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Франция, Англия, Италия, США: хрестоматия / Л.И. Гительман. – СанктПетербург: СПб ГУЭФ; Вертикаль; Гуманитарный университет профсоюзов, 2002.

6.Жабровец М. В. Тренинг фантазии и воображения: методическое пособие / М. В. Жабровец. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008.

7.Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие / Б.Е. Захава.

5-е изд. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008.

8.Зверева Н. А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева Д. Г. Ливнев. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008.

9.Иллюстрированная история мирового театра / под ред. Джона

Рассела Брауна. – Москва: ЗАО "БММ".

10.Кипнис М. Актерский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для любого тренинга / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства).

14.Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства).

15.Кнебель М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – Москва: ГИТИС, 2005.

16.Кнебель М. О. Слово в творчестве актера / М. О. Кнебель. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009.

17.Кокорин А. Вам привет от Станиславского: учебное пособие / А. Кокорин.– 2002.

18.Кутьмин С.П. Краткий словарь театральных терминов / С. П. Кутьмин.

Тюмень: ТГИИК, 2003.

65

19. Кутьмин С.П. Характер и характерность: учебно-методическое пособие / С.П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2004.

20. Лоза О. Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды / О. Лоза. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства).

21. Немирович-Данченко В. И. Рождение театра / В. И. НемировичДанченко. – Москва: АСТ; Зебра Е; ВКТ, 2009. – (Актерская книга).

22. Павис П. Словарь театра / П. Павис; пер. с фр. ; под ред. Л. Баженовой.

— Москва: ГИТИС, 2003.

23. Полищук Вера. Актерский тренинг. Книга актерского мастерства.

Всеволод Мейерхольд / Вера

Полищук. –

Москва:

АСТ,

2010.

(Золотой фонд актерского мастерства).

 

 

 

 

24. Райан П. Актерский тренинг искусства быть смешным

и мастерства

импровизации / П. Райан; пер. с англ. –

Москва:

АСТ,

2010.

(Золотой фонд актерского мастерства).

 

 

 

 

25. Русская театральная школа.

– Москва:

ПанЪинтер,

2004.

(Русские Школы).

 

 

 

 

 

26. Русский драматический театр: энциклопедия. –Москва: Большая Российская энциклопедия, 2001.

27. Русский театр. 1824-1941. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни. – Москва: Интеррос, 2006.

28.Сарабьян,Эльвира. Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства).

29. Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Станиславского. Речь. Слова. Голос / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства).

30. Создание актерского образа: хрестоматия / сост. Д. Г. Ливнев. —

Москва: РАТИ – ГИТИС, 2008.

 

31. Сорокин В. Н. Мизансцена– как пластическое выражение

сути

драматургического материала / В. Н. Сорокин, Л. Я. Сорокина // Искусство и образование. – 2010. – № 1(63) – С. 19–27.

32. Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над ролью / К.

С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой

фонд

актерского мастерства).

 

33. Станиславский К. С. Актерский тренинг. Работа актера над

собой

в творческом процессе переживания: Дневник ученика / К.С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства).

66

34. Станиславский К. С. Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства/ К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства).

35. Станиславский К. С. Искусство представления / К. С. Станиславский.

– Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010.

36. Станиславский, К. С. Работа актера над собой. М. А. Чехов. О технике актера: антология. – Москва: АРТ, 2008.

37.Стреллер Джорджо. Театр для людей. Мысли, записанные, высказанные и осуществленные / Джорджо Стрелер; пер. с итал. и коммент. С. Бушуевой. – Москва: Радуга, 1984.

38.Сушков Б. Театр будущего. Школа русского демиургического театра.

Этика творчества актера / Борис Сушков. – Тула: Гриф и К, 2010. 39. Театр: энциклопедия. – Москва: Олма-Пресс, 2002.

40.Театр. Актер. Режиссер. Краткий словарь терминов и понятий / сост. А. Савина. – Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2010 - (Мир культуры, истории и философии).

41.Теоретические основы создания актерского образа. – Москва: ГИТИС,

2002.

42. Хмельницкий. Ю. О. Из записок актера таировского театра / Юлий Хмельницкий. – Москва: ГИТИС, 2004.

43. Хрестоматия по истории русского актерского искусства конца XVIII - первой половины XIX веков: учебное пособие. – СанктПетербург: Санкт-Петербургская академия театрального искусства,

2005.

44. Чехов М. А. Тайны актерского мастерства. Путь актера / М.А. Чехов.– Москва: АСТ, 2009.– (Золотой фонд актерского мастерства).

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки