из электронной библиотеки / 421274196822196.pdf

20

			технологий (электронные
			презентации).
15.	РАЗДЕЛ 2.		Личностно-	Действие.
	РЕЖИССУРА		ориентированное обучение	Анализ конкретных
	ТАНЦА.		(развитие критического	практических
	Тема 2.1		мышления).	ситуаций
	Закономерности
	сценического
	действия в
	хореографическом
	искусстве.
16.	Тема 2.2		Личностно-	Анализ конкретных
	Драматургические		ориентированное обучение.	практических
	законы развития			ситуаций
	действия
17.	Тема 2.3 Действенный		Проблемное обучение с	Применением
	анализ музыкального		элементами	элементов
	произведения.		информационных	«мозгового штурма».
			технологий (электронные	Анализ конкретных
			презентации). Метод	практических
			создания сценического	ситуаций.
			образа
18.	Тема 2.4Грим в		Проблемное обучение.	Применением
	работе над образом.		Метод создания	элементов
			сценического образа	«мозгового штурма».
				Анализ конкретных
				практических
				ситуаций.
19.	Тема 2.5Создание		Личностно-	Анализ конкретных
	актерских этюдов на		ориентированное обучение.	практических
	музыкальном			ситуаций
	материале.
20.	Тема 2.6 Основы		Личностно-	Анализ конкретных
	сценографии		ориентированное обучение.	практических
				ситуаций
21.	Тема	2.7	Личностно-	Анализ конкретных
	Закономерности		ориентированное обучение.	практических
	сценического			ситуаций
	пространства.
22.	Тема 2. 8	Работа по	Личностно-	Анализ конкретных
	созданию		ориентированное обучение.	практических
	хореографического			ситуаций
	произведения.

21

10. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

Требования к зачету.

Все зачеты проходят в форме творческого показа. Требования к зачету (8 семестр):

Втечение первого года обучения студент должен:

Освоить элементы актерского мастерства;

Развить навыки логически и последовательно действовать в предполагаемых обстоятельствах.

Освоение сценическим действием в хореографическом искусстве.

Развитие внешней и внутренней техники.

Изучение и освоение основ режиссуры, композиционного построения.

Развитие умения формирования замысла с использованием средств выразительности

10.1. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ

Форма и график самостоятельной работы студентов.

-Проработка тематической литературы;

-Устные ответы по указанной теме;

-Практические наработки по данным темам.

10.2 График самостоятельной работы

№	Содержание по разделам.	Объём в	Сроки и формы контроля
		часах
1	Раздел 1	20	Практических занятий.
	Мастерство актера		Устные ответы.
	Мастерство актера – искусство		Контрольный опрос знаний по
	сценического действия.		пройденным темам.Практические
	Основы актерской технологии		наработки по данным темам.
	в танце.
4	Раздел 2	22	Практических занятий.
	Режиссура танца		Контрольный опрос знаний по
	Закономерности сценического		пройденным темам.
	действия в хореографическом		Практические наработки по
	искусстве.		данным темам. Освоение основ
			режиссуры.
	ИТОГО:	42

22

11.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА.

11.1.Рекомендуемая учебная литература (основная):

1.Искусство балетмейстера. Учебно-методический комплекс / . - Кемерово : КемГУКИ, 2013. - 36 с. ; То же [Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=227692

2.Станиславский, К.С. Работа актера над собой в творческом процессе

переживаний. Дневник ученика / К.С. Станиславский. - Киев : Мультимедийное Издательство Стрельбицкого, 2014. - 800 с. ; То же [Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=234586

3.Мирошниченко, Л.В. Психология актерского искусства. Актерские способности. Самопознание. Учебное пособие для студентов специальности 070301 «Актерское искусство» / Л.В. Мирошниченко. - 2-е изд., перераб. и доп. - Кемерово :КемГУКИ, 2012. - 286 с. - ISBN 978-5- 8154-0217-1 ; То же [Электронный ресурс]. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=227751

11.2. Рекомендуемая учебная литература (дополнительная):

1.Захаров, Р.В.Искусство балетмейстера / Р. В. Захаров ; ред. А. Солодовников. - М. : Искусство, 1954. - 431 с. : ил. - Прил.: с. 337-428. - 130-00.

2.Митрохина, Л.В. Основы актерского мастерства в хореографии : учебное пособие для студ. вузов культуры и искусств / Л. В. Митрохина; М-во культуры РФ; ОГИИК; рец.: Е.И. Лагейко, Е.Б. Овчаренко. - Орел: ОГИИК, 2003. - 108 с.

- Библиогр.: с. 106. - 100-00.

3.Митрохина, Л.В. Режиссура и актёрское мастерство в хореографии : учебно-методическое пособие для высших и средних проф. учеб.заведений М- ва культуры РФ / Л. В. Митрохина ; М-во культуры РФ; ОГИИК; рец.: В.Г. Иванов, Н.И. Заикин. - Орел : ОГИИК, 2001. - 101 с. - Библиогр.: с. 101. - 100-

2. Смирнов, И.В.Искусство балетмейстера : учебное пособие для студентов культ.-просвет. фак. вузов культуры и искусств / И. В. Смирнов ; рец.: Т.А. Устинова, каф. хореографии ЛГИК, каф. хореографии ГИТИСА и др. - М. : Просвещение, 1986. - 192 с. : ил, 16 с. цв. ил. - Библиогр.: с. 190-191. - 36-00.

12. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Дисциплина (модуль) «Основы актерского мастерства в режиссуре танца» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе

23

России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет. Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой с возможностью выхода в Интернет;

учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей;

помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования;

раздевалки и душевых для студентов и преподавателей.

танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не

менее 25 м погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую технику (магнитофоны, аудио-проигрыватели);

костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений и необходимым реквизитом;

медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков и экзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей,

фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического, театрального, изобразительного и киноискусства;

фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку музыки.

24

Рекомендуется иметь в наличии: спортивно-тренажерный зал; медицинскую и психологическуюспециализированнуюслужбу.

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ.

13.1.Рекомендации преподавателю.

Научить студента самостоятельно думать, развивать творческие способности, умело ориентироваться в жизни, не теряя индивидуального видения мира. Привить навыки самостоятельной работы. Интерес к самостоятельному творчеству является необходимым для студента-хореографа: он способствует развитию творческого мышления, активизации внимания и воображения.

Развитие творческой индивидуальности студента в различных формах учебного процесса. Дифференцированный подход к его личности создают условия для успешного формирования профессиональных и нравственных качеств будущего балетмейстера.

13.2.Рекомендации студентам.

Студент должен быть в курсе всех театральных событий, происходящих в России и за ее пределами, а для этого он должен регулярно знакомиться с периодическими изданиями, получаемыми библиотекой БГИКИ.

Список периодических изданий: Газеты:«Сцена», «Культура»,

Журналы:«Петербургский театральный журнал», «Современная драматургия», «Страстной бульвар», «Сценарий и репертуар», «Театральная жизнь». Студент, изучающий дисциплину «Основы актёрского мастерства в режиссуре танца», на протяжении всего обучения должен посещать театры города и по возможности гастрольные выступления других театров в г. Белгород, а так же посещать творческие показы других курсов,уметь проанализировать увиденное.

13.3.Требования к уровню освоения знаний по дисциплине.

Студент, прослушавший курс «актерское мастерство и режиссура в танце», должен

знать:

Истоки театрального искусства и драматургии, особенности искусства театра, основные его направлениях;

Предлагаемые обстоятельства как основа органического существования на сцене;

Составные части действенного процесса

уметь:

включиться в творческий процесс, осознание природы актерского искусства

25

образно фантазировать, развивать воображение, развивать фантазию через освоение стилевого разнообразия мира

творчески мобилизоваться

действовать с воображаемым предметом

действовать в различных предлагаемых обстоятельствах

находить эмоциональную окраску действия, контролировать эмоциональные ощущения

верно, оценивать события

действовать в условиях различного темпо ритмического рисунка

находит характер и характерность сценического образа, через наблюдения и отбор

оценивать свое и чужое исполнение

иметь навыки:

в коллективной работе и творческой требовательности к себе

в умении владеть телом (пластичность тела), понимая его возможности как двигательной техники актера

в умении владеть произвольным и непроизвольным вниманием на сцене

в оперирование «я в предлагаемых обстоятельствах» и элемента «Если бы…»

в простом физическом действии

словесного действия

памяти физических действий

перевоплощение на сцене через метод простых физических действий К.С. Станиславского

логического целесообразного действия

чувства сценической правды и веры

в умении непрерывного действия (сквозное действие)

в умении, верно, оценивать событие

в отношении к предмету, к партнеру, уметь сценически оправдать действие

в сценической наивности как ключ к эмоциональной природе существования на сцене

в умении действовать в условиях различного темпо-ритмического рисунка

в работе над актерским этюдом

знать:

о различных направлениях в режиссуре и ее основных принципах.

о методе действенного анализа

о режиссерской сверхзадачи

о событии в этюде

уметь:

рисовать зрительные образы в виде киноленты видений

выражать эмоциональное отношение к объекту изображения

уметь построить статическую и динамическую мизансцены

26

организовать сценическое пространство

создать удобную и выразительную сценическую обстановку

создать сюжет и киноленту видений на основе произведений живописи

работать над этюдом методом действенного анализа

самостоятельно работать над этюдом

оценивать свои актерские способности

иметь представление:

о методе режиссерской работы

иметь навыки:

работы актера с режиссером

в поэтапной работе над этюдом знать:

о тенденции развития современного театрального процесса

об основных направлениях в современной режиссуре

о тенденциях сегодняшнего репертуара театров

уметь:

анализировать линию внутреннего и внешнего действия, при прогонных репетициях дипломного спектакля

уточнять перспективу роли, сверхзадачу роли, темпо-ритмический рисунок

иметь представление:

о развитии самостоятельного театрального искусства

иметь навыки:

в самостоятельном анализе критики и публицистически в театральном искусстве

уметь апробировать материалом, усвоенным за весь период обучения

самостоятельной работы над дипломным номером.

27

Разработчик:

доцент кафедры хореографии Н.В. Бараниченко;

Рецензенты:

Заведующая отделением хореографии детской школы искусств № 1 г. Белгорода, Заслуженный работник культуры РФ Л. Н. Франк

М.В. Литвинова – кандидат философских наук, заслуженный работник культуры РФ

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению

52.03.01(071200)Хореографическое творчество и профилю подготовки

«Педагогика».

Программа одобрена на заседании кафедры от « » _____________ 2011 г., протокол № 2_

И.о. зав. кафедрой _____________/И.А. Климова/

Программа одобрена на заседании кафедры от « » _____________ 2012 г., протокол № __2__

И.о. зав. кафедрой _____________/О.Б. Буксикова/

Программа одобрена на заседании кафедры от «	» _____________ 2013	г.,
протокол № _2__
Зав. кафедрой _____________/Н.В. Бараниченко/
Программа одобрена на заседании кафедры от «	» _____________ 2014	г.,
протокол № _2__

Зав. кафедрой _____________/Н.В. Бараниченко/

28

9. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МЕАТЕРИАЛЫ (УММ)

Тема 1.1. Мастерство актёра-искусство сценического действия. Основы актёрской технологии в танце.

Актер, как известно, выражает создаваемый им образ при помощи своего поведения, своих действий на сцене. Воспроизведение актером человеческого поведения (действий человека) с целью создания целостного сценического образа и составляет сущность сценической игры. Поведение человека имеет две стороны: физическую и психическую. Причем одно от другого никогда не может быть оторвано и одно к другому не может быть сведено. Всякий акт человеческого поведения есть единый целостный психофизический акт. Поэтому понять поведение человека, его поступки, не поняв его мыслей и чувств, невозможно. Но невозможно также понять его чувства и мысли, не поняв объективных связей и отношений его с окружающей средой. «Школа переживания», разумеется, абсолютно права, требуя от актера воспроизведения на сцене не только внешней формы человеческих чувств, а и соответствующих внутренних переживаний.

При механическом воспроизведении лишь внешней формы человеческого поведения актер вырывает из целостного акта этого поведения очень важное звено — переживания действующего лица, мысли и чувства, — и пытается обойтись без него. Игра актера в этом случае неизбежно механизируется. В результате и внешнюю форму выражения — цель своего искусства — актер не может воспроизвести с исчерпывающей полнотой и убедительностью. В самом деле, разве может человек, не испытывая, например, «ни тени» гнева (Коклен), воспроизвести точно и убедительно внешнюю форму этого чувства? Предположим, он видел и по собственному своему опыту знает, что человек, находящийся в состоянии гнева, сжимает кулаки и сдвигает брови. А что делают в это время его глаза, рот, плечи, ноги, торс? Ведь каждая мышца участвует в каждой эмоции.

Актер может правдиво и верно (в соответствии с требованиями природы) стукнуть кулаком по столу и этим действием выразить чувство гнева только в том случае, если в этот момент верно живут ступни его ног. Если соврали ноги актера, зритель уже не верит и его руке. Но разве можно запомнить и механически воспроизвести на сцене всю ту бесконечно сложную систему больших и малых движений всех органов, которая выражает ту или иную эмоцию? Конечно, нет.

29

Для того чтобы правдиво воспроизвести эту систему движений, нужно схватить данную реакцию во всей ее психофизической целостности, то есть в единстве и полноте внутреннего и внешнего, психического и физического, субъективного и объективного, нужно воспроизвести ее не механически, а органически. Неправильно, если процесс переживания становится самоцелью театра, и актер в переживании чувств своей роли видит весь смысл и назначение искусства. А такая опасность всегда угрожает актеру психологического театра, если он недооценивает значение объективной стороны человеческого поведения и идейно-общественных задач искусства.

До сих пор еще немало в актерской среде любителей (особенно любительниц) «пострадать» на сцене: умирать от любви и ревности, краснеть от гнева, бледнеть от отчаяния, дрожать от страсти, плакать настоящими слезами от горя, — сколько актеров и актрис видит в этом не только могучие средства, но и самую цель своего искусства! Пожить на глазах тысячной толпы чувствами своей роли — ради этого идут они на сцену, в этом видят высшее творческое наслаждение.

Роль для них — повод проявить свою эмоциональность. Заразить зрителя своими чувствами (они всегда говорят о чувствах и почти никогда о мыслях) — в этом их творческая задача, их профессиональная гордость, их актерский успех. Из всех видов человеческих поступков такие актеры больше всего ценят импульсивные действия и из всех разновидностей проявления человеческих чувств — аффекты. Нетрудно заметить, что при таком подходе актеров к своей творческой задаче субъективное в роли — переживания образа — становится главным предметом изображения. Объективные связи и отношения образа с окружающей его средой (а наряду с этим и внешняя форма переживаний) отходят на второй план.

Между тем всякий передовой, подлинно реалистический театр, сознавая свои идейно-общественные задачи, всегда стремился давать оценку тем явлениям жизни, которые он показывал со сцены, произносил над ними свой общественно-моральный и политический приговор. Актеры такого театра неизбежно должны были не только мыслить мыслями образа и чувствовать его чувствами, но еще мыслить и чувствовать также по поводу мыслей и чувств образа, мыслить об образе; они видели смысл своего искусства не только в том, чтобы пожить на глазах публики чувствами своей роли, а прежде всего в том, чтобы создать художественный образ, несущий определенную идею, которая раскрывала бы важную для людей объективную истину.

Всякий передовой актер нашего времени, руководствующийся в своем творчестве принципами и методом социалистического реализма, внутреннее содержание образа (его мысли и чувства) непременно будет раскрывать, показывая, как общественное бытие человека определяет его психику, а все внешние связи и отношения человека с окружающей его средой он покажет, раскрывая его внутренний мир. В то же время всякий передовой советский актер прекрасно понимает, что решить эти задачи он не сможет, если не будет воспроизводить в своем сознании, в своей психике процессов внутренней