из электронной библиотеки / 725861056940630.pdf

-посещение мастер-классов ведущих специалистов в области музыкального инструментального искусства;

-привлечение студентов к организации и проведению мероприятий музыкально-просветительской направленности.

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методического обеспечения самостоятельной работы обучающихся.

Формами учета и контроля успеваемости являются: -контрольный урок;

-академический концерт;

-экзамен;

Для текущего контроля по данной дисциплине предусмотрены академические концерты, которые проводятся 1 раз в полугодии. Формами промежуточного контроля являются:

-контрольная работа в 1семестре;

-экзамен - во 2 семестре.

На Государственном экзамене, которым завершается курс ансамблевого исполнительства, исполняется произведение циклической формы полностью. В отдельных случаях (невысокий уровень музыкально-технической подготовки обучающихся, произведение повышенной трудности) возможно исполнение отдельных частей произведения.

Критерии оценки выступления на экзамене по ансамблевому исполнительству:

5 («отлично»)

Выступление концертное, характеризуется высоким уровнем владения ансамблевыми навыками, богатством и разнообразием звуковой палитры, пониманием стилистических особенностей музыкального произведения.

4 («хорошо»)

Выступление уверенное, осмысленное, характеризуется убедительной трактовкой музыкального произведения, наличием единой фразировки, идентичностью исполнения штрихов солистами. Содержит незначительные ансамблевые или звуковые погрешности.

3 («удовлетворительно»)

Выступление недостаточно интересное, характеризуется неточностью штрихов и динамики, нестабильностью.

2 («неудовлетворительно»)

Недостаточная свобода в исполнении своей партии, текстовые ошибки.

11

Примерные программы Итоговой государственной аттестации

Д. Шостакович. Трио № 1.

Ф. Шуберт. Сонатина для скрипки и фортепиано D–dur(1-2-3 ч.).

Л. Бетховен. Соната для скрипки и фортепиано соч. 12 № 2 (I - III части)

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа студентов проводится с целью:

-систематизации и закрепления теоретических знаний (ознакомление с основной и дополнительной литературой);

-формирования и совершенствования исполнительских

навыков;

-подготовки инструктивного материала и музыкально – художественного материала к зачёту, академическому концерту, прослушиванию, экзамену и концертному выступлению;

-формирования самостоятельного мышления, способностей к саморазвитию, совершенствованию и самореализации;

-подготовки к итоговой государственной аттестации.

11.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

1.Погорелова Л.К. Камерно-инструментальная музыка: некоторые вопросы истории, методики, исполнительства [Текст] / Л. К. Погорелова. - Воронеж : ВГПУ, 2005. - 288с

2.Хрестоматия по камерному ансамблю: Вып.1 /сост. Е.И. Гудова, С.А. Чернышков. – М.: Классика-ХХI, 2004.

3.Хрестоматия по камерному ансамблю: Вып.2 /сост. Е.И. Гудова, С.А. Чернышков. – М.: Классика-ХХI, 2004

б) дополнительная литература

1.Хрестоматия для виолончели: в 2- частях: пьесы, этюды /сост. И.Волочков. – М.: Музыка. 2004

2.Хрестоматия для скрипки и фортепиано: в 2-х тетрадях / под общ. ред. С.Шальмана. - СПб.: Композитор, 2003.

3.Хрестоматия по камерному ансамблю: Вып.3 /сост. Е.И. Гудова, С.А. Чернышков. – М.: Классика-ХХI, 2004

12

4. Хрестоматия для скрипки: Концерты: в 2-х частях . – М.: Музыка,

2005 5. Шиндер, Л. Н. Штрихи струнной группы симфонического оркестра

/ Л. Н. Шиндер. – Санкт-Петербург, 2000.

6.Хрестоматия по камерному ансамблю: Вып.2 /сост. Е.И. Гудова, С.А. 7.Чернышков. – М.: Классика-ХХI, 2004

Хрестоматия по камерному ансамблю: Вып.3 /сост. Е.И. Гудова, С.А. 8.Чернышков. – М.: Классика-ХХI, 2004

Хрестоматия для виолончели: в 2- частях: пьесы, этюды /сост. И.Волочков. – М.: Музыка. 2004 9.Хрестоматия для скрипки и фортепиано: в 2-х тетрадях / под

общ.ред. С. Шальмана. - СПб.: Композитор, 2003 10.Хрестоматия для скрипки: Концерты: в 2-х частях . – М.: Музыка,

2005

в) электронные ресурсы 1. Гаврилова, Е.Н. Вопросы музыкальной педагогики : учебное

пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Гаврилова. - Омск : Омский

государственный	университет,	2014.	-	164	с.	-
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=237521

2. Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. :

Директ-Медиа,		2014.	-	278	с.	-
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349
3.Цагарелли	Ю.А.	Психология		музыкально-исполнительской
деятельности.	Учебное		пособие	[Электронный		ресурс].

/Ю.А.Цагарелли . – М.:"Лань", "Планета музыки", 2008. – 368 с. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=43906

4.	Цыпин	Г.М.	Музыкальная	педагогика	и
исполнительство[Электронный			ресурс]. /Г.М.	Цыпин. – М.:
"Прометей"		(Московский	Государственный	Педагогический
Университет),		2011.	–	404с.	-

http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=43906

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-наличие в аудитории фортепиано;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-художественные иллюстрации;

13

-фонотека, видеотека;

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Изучение дисциплины «Ансамблевое исполнительство» формирует навыки ансамблевого исполнения в процессе подготовки к концертному исполнению произведений различных авторов для разных составов; развивает искусство единения с партнёром, умение слышать все партии в ансамбле, согласовывать свои исполнительские намерения и находить совместные художественные решения исполнения сочинений для разных составов, включающих фортепиано, со струнными, духовыми, ударными инструментами, от дуэтов до ансамблей с любым количеством инструментов.

Работа по дисциплине «Ансамблевое исполнительство» должна органично соединять в себе разнообразные формы работы, направленные на обучение, развитие творческих навыков исполнителя. Перед изучением произведения рекомендуется выполнить следующие действия:

-знакомство с автором произведения, информация о жанре произведения;

-изучение стилистических особенностей эпохи, в которую создавалось произведение;

-краткая музыкально-теоретическая характеристика произведения (форма, художественный образ);

-анализ исполнительских проблем, которые могут возникнуть перед исполнителем.

В этой связи чрезвычайно важна роль педагога. Он призван не только обучать игре, но и воспитывать понимание высокой роли искусства, развивать чувство ответственности, дисциплину, волю и другие качества, необходимые будущему исполнителю и педагогу.

Педагог должен знать индивидуальные особенности обучающегося, помочь ему рационально использовать свое время, находиться в постоянном контакте с преподавателями других дисциплин. Решение всех этих задач в комплексе поможет сформировать личность настоящего музыканта-профессионала.

Основу репертуара камерного ансамбля составляют камерные дуэты, трио-сонаты, квартеты, квинтеты. Работа над крупной формой воспитывает у обучающихся чувство цельного ощущения исполняемого произведения во всей его полноте. Изучение обучающимися таких предметов как анализ музыкальных форм, гармония, а также и других предметов теоретического цикла

14

оказывает большую помощь и является необходимой базой для плодотворной работы в классе камерного ансамбля. Обучающиеся должны не только уметь определить главную, связующую, побочную, и заключительную партии, но и знать какое значение имеет каждая партия, какая образная характеристика закреплена за каждой темой, какая трансформация происходит в разработке, каков смысловой итог в репризе. Работа над крупной формой учит понимать соотношение целого и деталей в исполнении, видеть внутреннюю логику развития, чувствовать образные нюансы, выразительность деталей.

Определение основного темпа относится к труднейшему параметру задач исполнительства. Метроритмические обозначения чаще всего бывают условными, относительными. Выбор темпа должен соответствовать характеру, настроению и образности исполняемого произведения. В темпе, в характере движения должно быть выражено стремление к соразмеренности и гармонической пропорциональности целого и отдельных элементов. Важно установить ансамблистам основную долю движения (четверть, восьму, и.т.д,), которая определяет скорость движения. Выявление метроритмической единицы движения – одна из важных задач камерного ансамбля. Ритмическая сторона звучания, этот важный элемент ансамбля, играет немаловажную роль в создании музыкального образа. Игра в ансамбле требует от учащихся: устойчивого ритма, тонкого чувства времени в цезурах между концом одного и началом другого построения, точности и единства в интонировании пунктирного ритма.

Обучающиеся должны научиться слышать звуковую перспективу. В этом направлении необходима тщательная работа: установление соответствий звуков одних с другими по вертикали, приведение: их в равновесие, разделение звуков на первый и второй план, т.е. соподчинение голосов по степени их значимости. Нюансировка – принципиально важный вопрос в камерном ансамбле. Нюансы должны быть согласованы между партнерами. Всякий нюанс имеет смысл только в определённом темпе и определенном количестве. Динамические оттенки должны способствовать раскрытию богатства художественного образа. В ансамбле не должно быть преждевременных динамических нарастаний, неподготовленных всем прежним развитием. Кульминация должна быть на своём месте,

согласована.	В	динамических	градациях	должна	быть
		15

соразмеренность, обоснованность, пропорциональность. Контрасты должны быть закономерны.

Работа над штрихами и фразировкой. Штрихи вносят в звучание характер, выразительный элемент. Выбор штриха определяется стилистическими особенностями исполняемой музыки, ее эмоциональным содержанием. Штрих должен рассматриваться как явление артикуляции. Классификация штрихов (раздельные и связные) применима для исполнения на струнных инструментах, фортепиано, на духовых. Большое значение имеет лигатура. В зависимости от своего понимания строения музыкальной фразы исполнители весьма различно пользуются фразировочными лигами. Определение лигатуры, отвечающей верным представлениям о фразировке, выбор наиболее удачной редакции – эти проблемы стоят пере преподавателем. Единство фразировки – одно из главных требований в камерном ансамбле. Фразировка должна быть связана с гармонической основой, необходимо тождество в проявлении чувств, в реагировании на тональные повороты, модуляции. Партнёры должны стремиться к единству выразительных средств. Мелодический рисунок темы в одной партии должен иметь сходство в партии другого ансамблиста.

II. Учебно-методические материалы

1.Примерные репертуарные списки

Сонаты для скрипки и фортепиано

Алябьев ФА. Соната ми минор. Бах И.С. Сонаты: Ля мажор* и соль минор (ред. А.Ф. Г едике).

Вебер К.М. Сонаты.

Гайдн Й. Сонаты.

Г риг Э. Соната фа мажор*, соч. 8.

Дворжак А. Сонатина Соль мажор, соц. 100.

Кофронь Я. Сонатина.

Мендельсон Ф. Соната фа минор, соч. 4.

16

Рачунас А. Сонатина.

Фрид Г. Сонатины: Ре мажор, ля минор.* соль минор. Стоянов П. Соната.

Сонаты для альта и фортепиано Бах И.С. Соната Ре мажор, первая и вторая первая часть части. Соль

мажор (переложение для альта Г. Талаляна). Геништа-Борисовский И. Соната, первая часть. Мендельсон Ф. Соната до минор, первая часть. Степанова В. Соната, первая часть.*

Фельд X. Маленькая сонатина. Эннеси Ж. Соната, соч. 62.

Мясковский Н. Соната №2, ля минор, первая часть.* Сонаты для виолончели и фортепиано Бах И. С. Соната Ре мажор, первая и вторая части.

Бах И.Х. Соната Ре мажор* (обработка Г. Кассадо). Бетховен Л. Вариации на тему Генделя.* Гедике А. Соната, первая часть.

Капп Э. Соната. Лизогуб И. Соната.

Трио, квартеты, квинтеты для струнных инструментов и фортепиано Алябьев А. Трио (неоконченное).

Бородин А. Неоконченное трио, первая часть. Квинтет, первая часть. Бортнянский Д. Квинтет для скрипки, альта, виолончели, арфы и фортепиано.

Вебер К.М. Квартеты Си-бемоль мажор* и фа минор. Гайдн Й. Трио.

Еленек Й. Трио Ми-бемоль мажор.*

17

Ипполитов-Иванов М. Квартет Ля-бемоль мажор.* Лахнер И. Трио для скрипки, альта и фортепиано, первая и третья части.*

Моцарт В.А. Два дивертисмента для трио. Трио (наиболее легкие). Квартеты Ми-бемоль мажор* и соль минор.

Римский-Корсаков Н. Трио до минор, вторая часть.* Сонаты для духовых инструментов в фортепиано

Бах И.С. Сонаты для флейты и фортепиано ми минор и Ми-бемоль мажор.

Кофронь Я. Сонатина для валторны и фортепиано.

Кребс JI. Сонаты для флейты и фортепиано. Пуленк Ф. Соната для флейты и фортепиано.* Раков Н. Соната для гобоя и фортепиано.

Смешанные ансамбли (Для духовых, струнных и фортепиано; духовых и фортепиано)

Бах И.С. Соната для скрипки, флейты и фортепиано.

IV КУРС Сонаты для скрипки и фортепиано Баташов К. сонатина.* Бабаджанян А. Соната.

Бах И.С. Сонаты: Ля мажор, си минор, фа минор, первые и вторые части. Бах Ф.Э. Соната си минор.

Бетховен Л. Сонаты № 1,2, 4. Брамс И. Соната Ля мажор.*

Вайнберг М. Сонатина ре минор; Соната до минор, первая часть.* Гедике А. Соната Ля мажор.

Григ Э. Сонаты: Фа мажор, Соль мажор,* до минор.* Дворжак А. Соната Фа мажор.

18

Караев К. Соната Кофронь Я. Сонатина. Левитин Ю. Сонатина.

Мартину Б. Соната.

Метнер Н. Соната си минор, первая часть.* Мильман М. Соната Ми мажор, соч. 30.

Моцарт В.А. Сонаты. (Рекомендуются все сонаты кроме №3, 13, 15, 17, 19 под ред. К Флеша, А. Шнабеля).

Мясковский Н. Соната фа минор. Николаев А. Соната, соч. 18, первая часть. Пуленк Ф. Соната, первая часть.

Раков Н. Соната ми минор. Рубинштейн А. Соната Соль мажор.

Танеев С. Соната ля минор. Фрид Г. Соната №2 и №.* Хачатурян А. Соната, первая часть.*

Хиндемит П. Сонатина in Е. Шимановский К. Соната, первая часть.* Шнитке А. Сюита в старинном стиле.

Шуберт Ф. Сонатина ля минор. Дуэт Ля мажор.* Шуман Р. Соната ля минор.

Юхансен Д. Соната Ля мажор. Сонаты для альта и фортепиано

Бах И.С. Сонаты (переложение Г. Талаляна). Боуэн И. Соната до минор.

Брамс И. Соната фа минор.* Василенко С. Соната.

Винклер А. Соната, первая часть* Мясковский Н. Соната №2, ля минор.

19

Мендельсон Ф. Соната до минор. Мийо Д. Соната № 1.

Онеггер А. Соната.* Рубинштейн А. Соната фа минор. Степанова В. Соната.

Ткач 3. Соната. Фрид Г. Соната.

Шебалин В. Соната №2, первая часть.

Шуман Р. Четыре пьесы для альта и фортепиано («Сказочные картины»)*. Адажио и аллегро* Сонаты для виолончели и фортепиано Бах И.С. Сонаты

Бах И.Х. Соната Ре мажор (обработка К. Кассадо)

Бетховен JI. Сонаты №1* и 2, первые части. Вариации на тему Генделя. Вариации на тему Моцарта.* Брамс И. Соната ми минор, первая часть.* Гедике А. Соната.

Гречанинов А. Соната.* Г риг Э. Соната ля минор, первая часть.*

Кабалевский Д. Соната, первая часть. Кодай 3. Сонатина.

Мендельсон Ф. Сонаты ре мажор и Си-бемоль мажор. Прокофьев С. Соната, первая часть.* Рубинштейн А. Соната, первая часть.

Сен-Санс К. Соната до минор, первая часть. Тактакишвили О. Соната.* Шостакович Д. Соната, первая часть.*

20