из электронной библиотеки / 725861056940630.pdf

III.Глоссарий

Баренбойм Даниэль (нем. Daniel Barenboim, 15 ноября 1942, Буэнос-Айрес) — Родился в Аргентине в еврейской семье выходцев из России[1]. Занимался музыкой с пяти лет, его первыми и единственными учителями были мать и отец — Аида Шустер и Энрике Баренбойм (1913—1998), оба пианисты. В число учеников Энрике Баренбойма входят Даниэл Альфред Вакс, Лало Шифрин, Луис Бакалов и ряд других известных пианистов. К ученикам Аиды Баренбойм относятся Вячеслав Динерштейн, Эйран Каценеленбоген, Жорж Лепо (George Lepauw) и ряд других.Дал свой первый концерт в Буэнос-Айресе в возрасте семи лет. В 1952 году семья переехала в Израиль. В 1954 году Даниэль приехал в Зальцбург учиться дирижёрскому искусству у Игоря Маркевича. С тех пор он концертировал в разных странах мира.В 1975 году Баренбойм возглавил Оркестр Парижа, сменив на этом посту Георга Шолти и занимал его до 1989 года. С 1991 по 2006 год он руководил, опять-таки вслед за Шолти, Чикагским симфоническим оркестром, а кроме того, с 1992 года стал музыкальным директором Берлинской государственной оперы. С 2006 года — приглашённый руководитель оркестра миланского театра «Ла Скала», с 2011 года — главный дирижёр и музыкальный руководитель этого театра.Баренбойм имеет гражданства Аргентины и Израиля, а также почётные гражданства Государства Палестина и Испании; живёт в Берлине.

Баренбойм Лев Аронович (1906, Одесса — 1985, Ленинград) — советский музыкальный педагог.Окончил Московскую консерваторию по классу легендарного Ф. М. Блуменфельда и занимался композицией у В. А. Золотарёва. В 1961 году возглавил в Ленинградской консерватории кафедру истории и теории фортепианного исполнительства и педагогики, воспитал блестящую плеяду докторов и кандидатов наук, профессоров консерватории.Баренбойм был, прежде всего, критиком-интерпретатором музыкального исполнительского искусства. Объектом его изучения всегда была художественная мысль исполнителя, его образная система. Постижение этой мысли и художественной образности концертного пианиста Баренбойм считал предварительным условием верного критического анализа. В таком музыкальном анализе собственно ираскрылась личность Баренбойма-критика. Он умел видеть и отмечать новые грани, новое значение, заложенное в художественном исполнительском акте.Баренбойм разработал систему дифференциации музыкантов-исполнителей. «Одного пианиста, — писал он, — можно назвать рассказчиком, обращающимся непосредственно к аудитории и без нажима раскрывающим характер исполняемой музыки, другого — драматургом, сталкивающим „действующие персонажи“, третьего — живописцем, четвертого — мастером музыкальноречевой выразительности, пятый сам ведет за собой аудиторию властностью воли и мысли».«Речи» Баренбойма была свойственна неспешная ровность изложения, убедительная гибкость и почти музыкальная выразительность языка, то, что называют «красотой логики». Баренбойм искал и находил адекватную форму для выражения некоей музыкальной исполнительной сущности. И это качество «музыкальной логики» Баренбойма являлось показателем стиля автора, определенного метода изложения материала, придающего научную исследовательскую значимость его критическому анализу.

21

Вёрджинел (англ. virginal) — небольшой клавесин с корпусом в виде прямоугольного ящика (обычно без ножек) и струнами, расположенными по диагонали. Звук вёрджинела слабее клавесинного, но громче, чем у спинета. В 1617 вв. был распространён в Англии (крупнейшие вёрджинелисты - Уильям Бёрд, Дожн Булл и Джайлс Фарнаби), в 18 в. был известен и в Германии. Вёрджинел, вирджинал (англ. virginal, от «virgin» — «дева», «барышня») — небольшой столообразный клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина с одним набором струн и одним мануалом (клавиатурой), в отличие от мюзелара сдвинутым влево от центра. В Англии до XVII в. этим термином называли вообще любые плекторные инструменты, но в общепринятом понимании — это инструмент со струнами идущими горизонтально перпендикулярно клавишам (в отличие от клавесина и спинета). Термин «Вёрджинел» впервые встречается в трактате 3-й четверти XV века, где инструмент описывается как «имеющий прямоугольную форму, как у клавикорда, и металлические струны, звучащие подобно клавесинным». Само название, повидимому, связано с тем, что инструмент был особенно популярен среди женщин

— любительниц музыки. В Англии XVI—XVII вв. процветала школа «вёрджинелистов», крупнейшие представители которой — Уильям Бёрд, Джон Булл, Орландо Гиббонс, Джилс Фарнаби. В XVIII в. был известен и в Германии.

Воскресенский Михаил Сергеевич (25 июня 1935, Бердянск, Запорожская область УССР) — российский пианист, музыкальный педагог, профессор Московской консерватории.Начал учиться музыке в возрасте 4 лет дома. В 1949 г. поступил в Московское музыкальное училище им. М. М. Ипполитова-Иванова, где учился по классу фортепиано у И. Р. Клячко.В 1953 г. поступил в Московскую консерваторию по классу фортепиано, с 1958 г. — аспирант консерватории. Учился у известных советских пианистов и педагогов Я. И. Мильштейна и Л. Н. Оборина.С 1959 г. преподает в Московской консерватории сначала в качестве ассистента Л. Н. Оборина, затем с 1976 г. — профессора. С 2007 г. заведует кафедрой специального фортепиано.М. С. Воскресенский является Президентом Международного Скрябинского общества.Среди наиболее известных учеников — профессор Е. И. Кузнецова, пианисты А. Гиндин, С. Иголинский, Я. Касман, С. Кудряков, О. Маршев, А. Струков, А. Тебенихин, Ю. Фаворин, С. Белоглазов, И. Красильников, Mūza Rubackytė и др.

Гилельс Эмиль Григорьевич родился в Одессе, в еврейской семье. Отец, Григорий Гилельс, работал на сахарной фабрике, мать, Эсфирь Замощина, была домохозяйкой. Через три года после Эмиля родилась его младшая сестра, Елизавета.Заниматься игрой на фортепиано Эмиль начал в возрасте пяти с половиной лет, его первым педагогом был Я. И. Ткач. Быстро добившись значительных успехов, Гилельс впервые выступает на публике в мае 1929 года, исполняя сочинения Ф. Листа, Ф. Шопена, Д. Скарлатти и других композиторов. В 1930 году Гилельс поступает в Одесский Институт музыки (ныне Одесская консерватория) в класс Б. М. Рейнгбальд (по классу специальной гармонии Гилельс занимался у профессора Н. Н. Вилинского), и в следующем году побеждает на Всеукраинском конкурсе пианистов, а ещё через год знакомится с А. Рубинштейном, который одобрительно отзывается об его исполнении.Известность пришла к музыканту после его победы в 1933 году на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, за которым последовали многочисленные концерты по СССР. Окончив Одесскую

22

консерваторию в 1935, Гилельс поступил в аспирантуру МГК имени П. И. Чайковского в класс Г. Г. Нейгауза. Во второй половине 1930-х пианист добивается крупных международных успехов: он занимает второе место на международном конкурсе в Вене (1936), уступив лишь Я. В. Флиеру, а уже через два года берёт у него реванш, выигрывая Конкурс королевы Елизаветы в Брюсселе, где Флиер остался на третьем месте. Вернувшись в Москву, Гилельс начинает преподавать в консерватории в качестве ассистента у Нейгауза.В годы войны Гилельс участвовал в военно-шефской работе, осенью 1943 года дал концерты в блокадном Ленинграде, после окончания войны вернулся к активной концертной и преподавательской деятельности. Часто выступал со своей младшей сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс, а также с Яковом Заком. В 1950 году] сформировал фортепианное трио вместе с Л. Б. Коганом (скрипка) и М. Л. Ростроповичем (виолончель), а в 1945 — впервые выступил с концертами за рубежом (став одним из первых советских музыкантов, которым было разрешено это сделать), гастролировал в Италии, Швейцарии, Франции и странах Скандинавии. В 1954 г. первым из советских музыкантов выступил в зале "Плейель" в Париже. В 1955 г. пианист стал первым советским музыкантом, приехавшим с концертами в США[, где он исполнил Первый фортепианный концерт П. И. Чайковского и Третий концерт Рахманинова с Филадельфийским оркестром под управлением Ю. Орманди, а вскоре дал сольный концерт в Карнеги-холле, прошедший с огромным успехом. В 1960—1970-х годах Гилельс был одним из наиболее востребованных в мире советских музыкантов, проводя на концертах и зарубежных гастролях около девяти месяцев в год. В 1973 году он был удостоен премии Роберта Шумана (ГДР). В 1981 году после одного из концертов в Амстердаме у него случился инфаркт, от которого ему так и не удалось полностью оправиться, несмотря на то, что он вернулся к концертной деятельности. Последнее выступление Э. Г. Гилельса состоялось в сентябре 1985 года в Хельсинки.С 1938 по 1974 год Гилельс преподавал в МГК имени П. И. Чайковского (с 1952 года — профессор), среди его учеников наиболее известны Марина Мдивани,В. П. Афанасьев, И. М. Жуков и Ф. И. Готлиб. Возглавлял жюри по специальности «фортепиано» на первых четырёх Международных конкурсах имени П. И. Чайковского (1958, 1962, 1966, 1970).Умер Гилельс 14 октября 1985 года в Кремлевской больнице от приступа диабета. Смерть его была неожиданной, в ней обвиняли некомпетентных врачей, вовремя не оказавших ему необходимую помощь. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10) Гилельс — один из крупнейших музыкантов XX века. Необычайно широкий репертуар пианиста охватывал фортепианные произведения от эпохи барокко (И. С. Бах, Д. Скарлатти) до музыки XX века. Особое значение в его творчестве имели произведения Бетховена. Гилельс неоднократно исполнял и записывал все фортепианные концерты композитора, но не успел завершить работу по записи всех его фортепианных сонат. Его игру отличали безупречная техника, яркость и сила исполнения и в то же время глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля.

Гинзбург Григорий Романович (1904 — 1961) — советский пианист.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии второй степени (1949).Г. Р. Гинзбург родился 16 (29 мая) 1904 года в Нижнем Новгороде. Окончил МГК имени П. И. Чайковского у А. Б. Гольденвейзера. В 1927 году участник Первого Международного конкурса пианистов имени Ф.

23

Шопена, лауреат четвёртой премии. В 1933 году Григорий Коган, характеризуя манеру Гинзбурга, отмечал:Гинзбург — большой виртуоз. Немало известных пианистов могло бы поучиться у него в этом отношении… Но, говоря как виртуоз, он мыслит как музыкант. Гинзбург — прежде всего музыкант: точная формулировка, совершенное выражение определенных музыкальных мыслей — вот что такое его виртуозность. Виртуозные увлечения, нарушающие логику музыкального мышления, виртуозные эффекты, в угоду которым искажается музыкальный смысл хотя бы самомалейшей детали, совершенно чужды его натуре. Наоборот, сосредоточенное «вникание» в произведение настолько «обуздывает» порой его пианистический темперамент, что скорее можно было бы

— временами — сделать ему упрек в чрезмерной созерцательности, недостаточно действенном характере исполнения].С 1929 года преподавал в МГК имени П. И. Чайковского Профессор (1935). Среди учеников Гинзбурга — Глеб Аксельрод, Сергей Доренский, Алексей Скавронский.Г. Р. Гинзбург умер 5 декабря 1961 года в Москве.К столетию Гинзбурга, определяя его место в истории русского пианизма, современный специалист утверждает:Гинзбург представляется

последним мастером классического рояля, инструмента, освящённого работой и именем Листа. Последним, а вместе с тем, если говорить о совершенстве самого художественного организма классического рояля, оживающего под пальцами исполнителя, — может быть, и вершинным его мастером. Замечательные исполнители новых поколений, вышедшие на сцену в последней трети XX века — мастера другого инструмента, после-классического рояля. В этих поколениях меняется даже типическая конституция рук пианиста: рука становится суше, сообразно росту ударного компонента в интонативном спектре фортепианного звука. Тогда как руки Гинзбурга принадлежали еще классическому типу пианистических рук, одетых мышечной плотью, выделяясь своей гармонической красотой, сами по себе представляясь произведениями искусства.Сталинская премия второй степени (1949) — за концертно-исполнительскую деятельностьзаслуженный деятель искусств РСФСР (1946)

Горностаева Вера Васильевна (род. 1 октября 1929 года, Москва) — советская и российская пианистка, педагог, музыкально-общественный деятель, публицист. Профессор и заведующая кафедрой специального фортепиано Московской консерватории. Президент Московского Союза музыкантов. Народная артистка РСФСР (1988).В 1952 году закончила МГК имени П. И. Чайковского, а в 1955 году — аспирантуру по классу фортепиано (Г. Г. Нейгауза), после которой сразу начала преподавательскую и концертную деятельность.По мнению советских музыковедов Я. Платека и Л. Григорьева, «Горностаева раскрывает свои исполнительские возможности едва ли не на все сто процентов — примета и сильных характеров, и (главное!) умов незаурядных.»[1].С момента окончания аспирантуры Московской консерватории в 1955 года преподавала в Музыкальнопедагогическом институте имени Гнесиных (1955−59), а с 1959 — в Московской консерватории (профессор с 1966 года).Среди учеников Веры Горностаевой — Этери Анджапаридзе, Павел Егоров, Сергей Бабаян (англ.)русск., Дина Иоффе, Валерий Сигалевич, Вадим Агеев, Семён Кручин, Александр Палей, Александр Слободяник (англ.)русск., Михаил Коллонтай, Ирина Чуковская, Вадим Холоденко, Карен Корниенко.

Есипова, Анна Николаевна— выдающаяся пианистка, род. 19 января 1851 в СПб., дочь значительного чиновника; в 1870 с золотой медалью окончила СПб.

24

консерваторию, где училась игре на фп. у фан Арка и Лешетицкого, после чего стала выступать в концертах. Чувство меры, придающее необыкновенную законченность ее горячему и поэтическому исполнению, вместе с блестящей виртуозностью сделали Е. всемирно-известной артисткой. После концертов в России она выступила в Лондоне (1874), Париже (1875), Америке (1876) и т. д. В конце 70-х годов Е. поселилась в Вене, где вышла замуж за своего профессора Лешетицкого (1880); брак этот продолжался только до 1892. С 1893 состоит профессором игры на фп. в СПб. консерватории, не переставая в то же время выступать в концертах (и вне СПб.).

Зак Яков Израилевич (1913 — 1976) — советский российский пианист и педагог. Народный артист СССР (1966). Член ВКП(б) с 1943 года.Родился 7 (20 ноября) 1913 года в Одессе (ныне Украина). В 1930—1932 годах учился по классу специального фортепиано в Одесской консерватории у известного педагога — профессора М. М. Старковой, также у Н. Н. Вилинского[1] по классу специальной гармонии и полифонии. В 1935 окончил аспирантуру МГК имни П. И. Чайковского в классе Г. Г. Нейгауза.Первый концерт Зака состоялся в 1935 году, и в том же году он завоевал третье место на Втором всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Мировую известность пианист получил, одержав блестящую победу на Третьем Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (ему также был присуждён специальный приз за лучшее исполнение мазурок композитора). Кроме сольных выступлений, играл в ансамбле с Квартетом Большого театра и в фортепианном дуэте с Э. Г. Гилельсом[2].Вскоре Зак стал преподавать в Московской консерватории (с 1947 — профессор), среди его учеников — Н. А. Петров, Э. К. Вирсаладзе, Е. Г. Могилевский, В. П. Афанасьев.Умер 28 июня 1976 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.лауреат Второго Всесоюзного конкурса музыкантовисполнителей (1935, Ленинград, 3-я премия)лауреат Международного конкурса пианистов имени Шопена (1937, Варшава, 1-я премия, специальный приз за исполнение мазурок — посмертная маска Шопена).народный артист СССР

(1966)орден Трудового Красного Знамени (28.12.1946)ещё два ордена и медали.Игра Зака характеризуется виртуозностью, деликатностью подхода к произведению и художественной глубиной. Значительную часть его репертуара составляли сочинения советских композиторов, среди которых — Евгений Голубев, Юрий Левитин, Дмитрий Кабалевский, Михаил Чулаки и другие авторы. Зак также сделал записи сочинений Сергея Прокофьева, Сергея Рахманинова, Сергея Василенко.Перу Зака принадлежит ряд статей и методических работ о фортепианном исполнительстве — «О некоторых вопросах воспитания молодых исполнителей», «Встречи и воспоминания», статей о творчестве советских пианистов — Марии Юдиной, Розы Тамаркиной и др.

Константин Николаевич Игумнов (13 апреля (1 мая) 1873, Лебедянь — 24

марта 1948, Москва) — российский советский пианист, педагог. Народный артист

СССР (1946). Доктор искусствоведения (1940).Родился 13 апреля (1 мая) 1873 года, (по другим источникам - 19 апреля[1] и 17 апреля[2]), в г. Лебедяни Тамбовской губернии, (ныне - Липецкая область, Россия), в купеческой семье. Отец, Николай Иванович, был известен как начитанный, образованный человек, который любил музыку и литературу.Музыкальные способности мальчика проявились рано. С четырех лет его стали учить игре на фортепиано. 14 января 1881 года, когда ему шел восьмой год, он уже выступил в смешанном концерте с

25

фантазией из оперы Верди «Трубадур».Учась в прогимназии, Константин Игумнов в 1886 году вместе с товарищем дал концерт. Присутствовавшая на том концерте М. Моршанская вспоминала:Помню себя гимназисткой. В то время я отдыхала летом в Лебедяни. Мы с мамой пришли на концерт учеников прогимназии. Сильное впечатление произвел на меня высокий, худощавый юноша. У него среди длинного лица выделялся орлиный нос. Меня поразила его игра: длинные музыкальные пальцы, согнутая фигура Константина Игумнова, казалось, сама была музыкальным органом, извлекавшим из фортепьяно с большой виртуозностью чудные звуки музыки».С 1887 года, параллельно с обучением в Первой московской классической гимназии, брал частные уроки игры на фортепиано у знаменитого педагога Н. С. Зверева (одновременно с Рахманиновым и Скрябиным). В 1888 году поступил вольнослушателем в Московскую консерваторию в класс А. И. Зилоти, затем П. А. Пабста; одновременно занимался полифонией у С. И. Танеева, пробовал силы в композиции. В 1892 году поступил в Московский университет — сначала на юридический, потом на историко-филологический факультет. Окончил консерваторию в 1894 году с золотой медалью и тогда же дебютировал как солист. Участвовал в 1895 году в Международном конкурсе пианистов имени А. Г. Рубинштейна в Берлине, где получил похвальный отзыв. В дальнейшем постоянно концертировал, преимущественно в Москве, давал частные уроки игры на фортепиано, был одним из самых популярных в Москве педагогов.В 1898 году принял приглашение стать преподавателем Тифлисского отделения Императорского русского музыкального общества. В 1899 году стал профессором Московской консерватории, продолжая выступать как в России, так и за рубежом. По отзывам современников, пианизм Игумнова избегал крайностей: для него были типичны слегка приглушенная динамика, мягкое туше, певучий, бархатный звук, благородство интерпретации.После Октябрьской революции 1917 года Игумнов вошел в состав Музыкального совета при Народном комиссариате по просвещению (концертный подотдел). При его участии происходила реформа музыкального образования; в частности, в Московской консерватории были созданы курсы эстетики, истории культуры, истории литературы, введен класс камерного ансамбля. С 1919 года — постоянный член учебно-художественного комитета консерватории; весной 1924 года был избран на пять лет директором.В концертном репертуаре пианиста 1930-х годов — серия монографических концертов: Бетховен, Лист, Шопен, Чайковский, Рахманинов (Игумнов — первый в России исполнитель Рапсодии на тему Паганини, 1939 год), Метнер, Танеев; особенно часто Игумнов играл как солист и ансамблист произведения Чайковского, став их непревзойденным интерпретатором. Похоронен на Новодевичьем кладбище.УченикиЛ. Н. ОборинМ. И. ГринбергЯ. В. ФлиерБ. М. БерлинР. В. Там

аркина,аспиранткаБ. М. ДавидовичН. Л. ШтаркманА. А. БабаджанянО. Д. Бошняк овичМ. Д. ГотлибМ. С. ГамбарянЯ. И. МильштейнЕ. М. ТимакинН.А. ОрловВ.П. АгарковР. И. АтакишиевСталинская премия (1946)Народный артист СССР

(1946)Орден Ленина (1945)Орден Трудового Красного Знамени (1937)

Кисин Евгений Игоревич (род. 10 октября 1971, Москва) — пианист, классический музыкант.Евгений Кисин родился в Москве. В 6 лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных. Первый и единственный педагог — Анна Павловна Кантор.Первоначально, как вундеркинд, выступал под именем Женя

26

Кисин. В 10 лет впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 1984 году (в 12 лет) исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории.В 1985 году Евгений Кисин впервые выехал с концертами за рубеж, в 1987 дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале. В 1988 году выступает с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского.В сентябре 1990 года, состоялся дебют Кисина в США, где он исполнил 1 и 2 концерты Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А неделю спустя музыкант выступает с сольным концертом в Карнеги Холл. В феврале 1992 года Кисин принимает участие в церемонии Grammy Awards в НьюЙорке, транслировавшейся по телевидению на аудиторию, состоявшую, согласно подсчётам, из миллиарда шестисот миллионов зрителей. В августе 1997 года дал сольный концерт на фестивале «Proms» в лондонском Альберт Холле — первый фортепианный вечер за более чем 100-летнюю историю фестиваля.Кисин ведет интенсивную концертную деятельность в Европе, Америке и Азии, собирая неизменные аншлаги; выступал с ведущими оркестрами мира под управлением таких дирижёров, как Клаудио Аббадо, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев, Карло Мария Джулини, Колин Дэвис, Джеймс Ливайн, Лорин Маазель, Рикардо Мути, Сэйдзи Одзава, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Георг Шолти и Марис Янсонс; среди партнёров Кисина по камерной музыке — Марта Аргерих, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Томас Квастхофф, Гидон Кремер, Александр Князев, Джеймс Ливайн, Миша Майский, Исаак Стерн и другие.Евгений Кисин также выступает с поэтическими вечерами на идише и на русском языке.Компакт-диск с записями произведений современной поэзии на идише в исполнении Е. Кисина «Аф ди клавишн фун йидишер поэзие» (На клавишах еврейской поэзии) вышел в 2010 году. Согласно самому Кисину, он с детства обладает сильным еврейским самосознанием и размещает на своём личном сайте произраильские материалыС 1991 года жил в Нью-Йорке и Лондоне, в настоящее время — в Париже.

Крайнев Владимир Всеволодович родился в Красноярске, где во время Великой Отечественной войны находилась в эвакуации после трёх лет хирургической

работы во фронтовом госпитале его мать, педиатр Рахиль Моисеевна Гершойг (р. 1918, Харьков)[1][2][3][4]. В 1945 году Рахиль Моисеевна с сыном вернулись в

Харьков. В 1949 году, в пять лет, поступил в Харьковскую среднюю специальную музыкальную школу-десятилетку при Консерватории, затем в Центральную музыкальную школу при МГК имени П. И. Чайковского. Окончил МГК имени П. И. Чайковского в 1967 году, аспирантуру — в 1969 году. Ученик Г. Г. Нейгауза.С 1966 года он являлся солистом МГАФ.Организатор проходящих на Украине фестиваля «Владимир Крайнев приглашает» и Международного конкурса юных пианистов в Харькове, ставшего отправной точкой для международной карьеры Игоря Четуева, Эльмара Гасанова, Александра Романовского, Вадима Холоденко, Михаила Данченко, Ильи Рашковского, Алексея Колтакова, Марии Ким, Александра Мутузкина, Динары Наджафовой (Клинтон) и других способных молодых музыкантов.Первый исполнитель посвящённого ему Концерта для фортепиано и струнных Альфреда Шнитке.Среди важнейших записей все фортепианные концерты В. А. Моцарта (с оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса), С. С. Прокофьева (с оркестром

27

под управлением	Дмитрия Китаенко),	произведения	М. П. Мусоргского,
С. С. Прокофьева,	С. В. Рахманинова,	А. Г. Шнитке,	Д. Д. Шостаковича,

Р. К. Щедрина, А. Я. Эшпая.С 1987 года Владимир Крайнев — профессор МГК имени П. И. Чайковского, а с 1994 года — профессор Высшей школы музыки и театра (Hochschule) в Ганновере (Германия).Супруга В. В. Крайнева — заслуженный тренер России Т. А. Тарасова.Жил и работал в Ганновере. 29 апреля 2011 года скончался в этом немецком городе по причине аневризма лёгочной артерии после продолжительной болезни.Тело кремировали, урна с прахом Крайнева была захоронена 7 мая 2011 года на Ваганьковском кладбище в Москве.Народный артист Украинской ССРнародный артист СССР (1990)премия Ленинского комсомола (1976)— за концертные программы (1973—1975) и большую работу по эстетическому воспитанию молодёжиГосударственная премия СССР (1986) — за концертные программы 1983—1985 годовГосударственная премия Российской Федерации (2002)орден «Знак Почета» (1980)орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2004).орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997).[10]Международный конкурс пианистов в Лидсе (1963, 2-я премия)Конкурс пианистов имени Вианы да Мотта в Лиссабоне (1964, 1-я премия)IV Международный конкурс имени П. И. Чайковского (1970, 1- я премия)

Лешетицкий, Теодор (Федор Осипович)— выдающийся пианист и профессор фортепианной игры, композитор, род. 1831 в Ланцуте, близ Кракова. Окончил гимназию в Вене; там же изучал игру на фп. под руководством Черни и теорию музыки у Зехтера. В 1852 переселился в СПб., где скоро выдвинулся в качестве пианиста и преподавателя; здесь же. Л. женился на концертной певице Фридебург. Л. принимал деятельное участие в основании и организации И. Р. М. О. в СПб. и был в числе первых профессоров музык. классов Об-ва, а затем и консерватории. К числу спб. учеников Л. относятся фан Арк, Есипова (с 1880 жена Л., до развода в 1892), Климов, Пухальский, Ходоровский, Боровка, Бенуа и др. В 1878 Л. переселился из СПб. в Вену, где живет и поныне, занимаясь исключительно частным преподаванием игры на фп. и где в 1894 женился в третий раз на пианистке Бениславской (своей ученице). Сюда стекаются к Л. для завершения музыкального образования пианисты и пианистки разных стран. Основные начала "школы Л." заключаются в следующем: возможно большая индивидуальная свобода технических приемов, с целью добиться maximum'а звуковых красок фп.; нажим из концов пальцев, развитие в них тонкости осязания ("тонкости оттенков") и развитие кисти — все это применяясь в каждом данном случае к "физиономии руки"; художественная отделка и заучивание на память производится больше обдумыванием без инструмента, чем посредством многократного повторения одними пальцами; всегда имеется в виду эстрада и аудитория. Начала школы Л. изложены в книжке его ассистентки: М. Brée "Die Grundlage der Methode L." (Майнц, 1902); готовится к издан. русский перевод этой книги (СПб., под ред. Майкапара). Л. известен также как автор ряда изящных фортепианных пьес. Опера его "Die erste Falte" с успехом шла в Праге (1867), Висбадене (1881) и др.

Нейгауз Генрих Густавович ( 31 марта (12 апреля) 1888, Елисаветград — 10

октября 1964, Москва) — русский пианист и педагог немецкого происхождения. Народный артист РСФСР (1956), кавалер ордена Ленина и ордена Трудового

28

Красного Знамени.Сын директора частной музыкальной школы Густава Нейгауза. Во многом был самоучкой, поскольку педагогические методы и пианистические принципы отца вызывали у него скорее отторжение.[1] Наибольшее влияние на его творческое развитие оказали его двоюродный брат Кароль Шимановский и особенно его дядя Феликс Блуменфельд.В 1897 году он дал первый сольный концерт в Елисаветграде, затем, в 1902 году совместно с 11-летним Мишей Эльманом. В 1904 году вместе со старшей сестрой Натальей Нейгауз концертровал в Дортмунде, Бонне, Кёльне и Берлине. Впоследствии учился у Карла Генриха Барта и Леопольда Годовского в Берлине. С Годовским с 1909 года и до начала Первой мировой войны обучался в Венском университете музыки и исполнительского искусства.В 1914 году Нейгауз вернулся в Россию, где через год экстерном окончил Петроградскую консерваторию. Преподавал некоторое время в Тифлисе, в 1919—1922 годах — в Киевской консерватории, а с 1922 года — в Московской консерватории, где также был директором в 1935—1937 годах. Переболев брюшным тифом, некоторое время не мог играть; до конца жизни у него почти не работал мизинец правой руки. В 1941 году арестован за отказ от эвакуации; провёл восемь с половиной месяцев во внутренней тюрьме на Лубянке. После ходатайства Эмиля Гилельса освобождён и принудительно отправлен за Урал, однако ему удалось сойти с поезда в Свердловске, где он остался преподавать в консерватории. Благодаря коллективному ходатайству деятелей культуры, в июле 1944 года вернулся в Москву.Среди его учеников — Теодор Гутман, Эммануил Гросман, Берта Маранц, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Святослав Рихтер, Евгений Малинин, Анатолий Ведерников, Маргарита Фёдорова, Вера Горностаева, Анатолий Геккельман, Александр Слободяник, Евгений Либерман, Леонид Брумберг, Владимир Крайнев, Алексей Любимов, Элисо Вирсаладзе, Алексей Наседкин, Раду Лупу, Валерий Васильев. Сын Нейгауза — Станислав — также стал известным пианистом.

Нейгауз Станислав Генрихович (21 марта 1927, Москва — 24 января 1980,

Москва) — советский пианист и педагог.Сын известного пианиста Генриха Нейгауза. Воспитывался в семье отчима — Бориса Пастернака.Народный артист РСФСР (1978), профессор Московской консерватории. Ученики: Владимир Крайнев, Елена Рихтер, Брижит Анжерер, Раду Лупу, Расудана Хунцария, Евгений Левитан, Валерий Стародубровский, Ирина Чуковская и др.

Николаев Леонид Владимирович (13) августа 1878, Киев — 11 октября 1942,

Ташкент) — русский советский пианист, композитор и педагог, Народный артист РСФСР (1938), доктор искусствоведения (1941).Учился игре на фортепиано у Владимира Пухальского и теории музыки у Евгения Рыба в Киевском музыкальном училище. В 1897 поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1900 по классу фортепиано Василия Сафонова и по классу композиции Сергея Танеева и Михаила Ипполитова-Иванова — два года спустя.Как пианист впервые выступил в Москве в Кружке любителей русской музыки (1900), был активным его членом; участвовал также в «Музыкальных выставках», киевских (1904) и петербургских (1907) Вечерах современной музыки. Проработав некоторое время репетитором в Большом театре, Николаев занялся преподавательской деятельностью и начал сочинять музыку. Его произведения, получившие в то время известность, испытывали влияние русского классического наследия, в частности, музыки Чайковского, но были отмечены и оригинальностью, своеобразием композиторского почерка. С 1909 Николаев

29

преподавал фортепиано и композицию в Петербургской консерватории (с 1912 — профессор). В середине 30-х годов кратковременно занимал должность директора. В 1942 Николаев вместе с другими преподавателями консерватории был эвакуирован в Ташкент, где умер от брюшного тифа.Николаев — один из наиболее заметных представителей отечественной фортепианной школы первой половины XX века. Его исполненительская манера отмечена свободой, ясностью замысла, логикой и уравновешенностью исполнения, филигранной техникой. В репертуаре пианиста были сочинения от Бетховена до Рахманинова, он также был одним из первых пропагандистов творчества С. С. Прокофьева и Н. К. Метнера. Николаев-композитор ― наследник традиций русского реализма: его сочинения ― фортепианная, скрипичная и виолончельная сонаты, Вариации, Тарантелла, Сюита для двух фортепиано, три струнных квартета, романсы ― характеризуются мелодичностью, ясностью выражения, хорошим владением полифонией. Ему также принадлежат транскрипции органных работ Букстехуде и Пахельбеля, которые с успехом исполнялись его учениками.Наибольшую известность Николаев получил как педагог. За годы преподавания в консерватории он воспитал ряд известных впоследствии композиторов и пианистов, среди которых — Владимир Софроницкий, Дмитрий Шостакович, Мария Юдина, Павел Серебряков, Натан Перельман, Александр Крейн, Валериан БогдановБерезовский, Владимир Дешевов и многие другие.

Оборин Лев Николаевич род. 11 сент. 1907 в Москве, ум. 5 янв. 1974 там же. Пианист и композитор. Нар. арт. СССР (1964). В 1926 окончил Моск. конс. по кл. ф-п. К. Н. Игумнова; там же занимался по композиции у Г. Л. Катуара и Н. Я. Мясковского. С 1928 преподаватель Моск. конс. по кл. ф-п. (с 1935 проф.). Гос. премия СССР (1943). Гос. премия РСФСР им. М. Глинки (1966).Соч.: для голоса и симф. орк. — Фантастическое скерцо (1925); для ф-п. — Четыре прелюдии (1922—1923), Тетрадь по контрапункту (строгий стиль, 1922—1923), Пьеса

(1923), Две пьесы (1924), Прелюдия (1924), Две пьесы (1926), сонаты: I, II (1926— 1927), Четыре пьесы (изд. 1927), Три пьесы (Прелюдия, Интермеццо, Танец, изд. 1933); для голоса и струн. квартета — романс Береза (сл. А. Фета, 1923); для голоса и ф-п. — романсы Колыбельная (сл. А. Ахматовой, 1925), Проводила друга (сл. А. Ахматовой, 1925), Песенка (сл. В. Козина, 1930).

Первый исполнитель многих произведений советских композиторов. Лауреат Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве (1927, 1-я премия). Лауреат Государственной премии СССР (1943). Народный артист СССР

(1964). С 1935 г. профессор Московской консерватории.

Рубинштейн Антон Григорьевич (16 (28) ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния — 8 (20) ноября 1894, Петергоф) — композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён[1]. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория[1]. Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства[1].Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкальнопросветительскую деятельность.Антон Рубинштейн родился в приднестровском

30