из электронной библиотеки / 598329188069329.pdf
.pdfтакого, как театр, оптимизирует творческие способности личности, развивает её эмоционально-образное и рационально-логическое мышление, духовнонравственные и культурно-эстетические ценности, обогащает художественный опыт личности. Это значит, что театр формирует универсальные способности, социально значимые для любых сфер деятельности, повышает профессиональную грамотность личности актера и расширяет границы для дальнейшей просветительско-педагогической и новаторской деятельности.
Рассматривая проблемную ситуацию мыслительного действия и необходимость поиска самостоятельных путей и средств выхода из неё, участники театрального коллектива значительно (до 30 %) расширяют познавательную активность.
Здесь мы использовали метод проблемного объяснения материала педагогом, что даёт начало формированию у участников театрального коллектива творческого мышления. Как показывает опыт, самостоятельная познавательная деятельность может формироваться только через собственную творческую деятельность, когда она непосредственно включена в творческий процесс театрального школьного или студенческого театрального коллектива.
В действительности же при этом методе уже сама постановка педагогом проблем при объяснении достаточно интригует и приковывает к себе внимание участников театрального коллектива. А при раскрытии её педагогом, они, активно воспринимая аргументы, доводы последнего, сами вслед за педагогом и несколько забегая вперед, пытаются самостоятельно разрешить эти проблемы.
Прежде чем перейти к раскрытию специфики активизации и развития творческого потенциала участников театрального коллектива, необходимо коротко сказать о тех возрастных психологических особенностях, которые значительно благоприятствуют работе с ней в этом направлении.
Что же касается интересов участников театрального коллектива, в том числе и познавательных, всех школьных возрастов, то они приобретают более широкий, устойчивый и действенный характер, а мыслительная деятельность характеризуется более высоким уровнем обобщения и абстрагирования, нарастающей тенденцией к причинному объяснению явлений, умением аргументировать, доказывать истинность или ложность отдельных положений, делать глубокие выводы, связывать изучаемое в систему.
Очень существенным следствием реализации идеи развития творческого потенциала участников театрального коллектива является
121
формирование творческой активности личности школьника или студента. Однако личность школьника или студента не сформируешь только на информации, получаемой ею из различных источников, за счёт репродуктивного восприятия. Сообщённая обычным путём идея часто не убеждает участников театрального коллектива. Они нуждаются в условиях, при которых смогут убедиться в действенности этой идеи, понять, осмыслить конкретные факты действительности. Здесь и возникает дидактическая проблема развития творческого потенциала личности участников театрального коллектива. Важно создание таких ситуаций, которые позволили бы участникам театрального коллектива не просто повторить или применить по готовому образцу воспринятую идею, но и самим обдумывать с её помощью эту созданную ситуацию. В результате участники театрального коллектива стали самостоятельно решать новую для них проблему влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование. И это научно правомерно, так как мышление и сознание – не одно и то же. Тем более сознание никак нельзя выводить из мышления. Сознание, его развитие детерминируются бытием, окружающей действительностью. Вот здесь театр и играет большую роль в формировании сознания, обеспечивающего развитие творческого потенциала личности – участника театрального коллектива.
В этом видится основная суть познавательного интереса, а объектом его является сам процесс познания, характеризующийся стремлением проникать в сущность явлений, познавать основы процесса влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.
С учётом всего сказанного представляется возможным дать определение понятию «влияния просветительско-педагогической деятельности» как избирательной направленности развития личности участника театрального коллектива, обращенной к области, как к её предметной стороне, так и к самому процессу овладения знаниями, умениями, навыками.
Следовательно, влияние просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование есть подлинно продуманная деятельность, в результате которой появляется что-то новое для личности участника театрального коллектива в содержании знаний, либо в способах подхода к овладению этими знаниями. А внутренний источник этого процесса состоит
122
всочетании постоянства основательных знаний, умений и навыков с их мобильностью при решении новых задач, в новых ситуациях.
Всё вышесказанное достигается благодаря определенному уровню влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование, приобретает черты высшей, духовной потребности, потребность проявляется
вбеспокойстве, если не удовлетворяется желание знать и уметь.
Значит, проблема вырастает из потребности знать историю театра, ориентироваться в действительности на более высокие духовные потребности познания процесса влияния просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.
Итак, выделим шесть основных функций театра: ценностноориентационную (идеологическую, воспитательную), осуществляя которую театр распространяет и регулирует нормы общественного поведения человека, формирует в нём представления об общественном идеале; информационную (познавательную, просветительскую), благодаря которой театр расширяет представления человека о мире и выводит его за рамки личного опыта; творческо-эстетическую, созидательную функцию,
осуществляя которую театр расширяет эмоциональный опыт человека, пробуждает в нём способности художественного, эстетического переживания; развлекательную, релаксационную, благодаря которой человек восстанавливает свои физические силы, снимает нервное напряжение, утомление; коммуникативную функцию социального общения, посредством которой театр представляет человеку возможность социализации, и наконец, престижную, благодаря которой человек самоутверждается в культурном пространстве.
Конечно, набор функций может в силу разных ориентаций театра и публики, факторов и условий деятельности театра изменяться, расширяться или сужаться. «Зритель приходит в театр исключительно с целью развлечься, – писал Г.А. Товстоногов. – Но этот же зритель первый перестанет ходить в театр, который его только развлекает. Зритель не ходит и в тот театр, который только учит. Зритель идёт в театр, чтобы его увлекли, чтобы его повели за собой. И в этом смысле развлечение не грех, если понимать это слово как владение театром всеми своими чудесами, как умение подчинять всю свою мощь образному выражению главной мысли, идеи. Театр никогда не сможет неким «волевым» решением отменить свою развлекательную функцию – это было бы для него равносильно самоубийству. Но, увы, театр может оказаться побеждённым в этом
123
сражении публикой, решившись только развлекать и развлекать зрителя, изгоняя со сцены всякую серьёзную мысль»1.
В наборе функций развлечение выступает не только параллельно с воспитательными задачами, но особенно активно проявляет себя в подготовительном этапе активного участия школьника в театральном искусстве и потому играет весьма важную роль в процессе приобщения населения к культуре, в ходе вовлечения его в сферу действия, в процесс адаптации к нормам поведения. Круг этих проблем весьма обстоятельно исследовался Ю.У. Фохтом-Бабушкиным.
Понятно, что каждая новая общественная формация выстраивает свою, соответствующую её требованиям и социальным задачам художественнозрелищного спроса и предложения театрализованного искусства, иерархию публики. Определить динамичную мобильность театра в различных исторических, пространственных и временных измерениях может помочь типология театрализованных школ, осуществлённая на основе характеристик присущих им функций и последующего подразделения театров по жанрам, видам, формам работы и сферам деятельности, специфике репертуара, аудитории и пр.
Если ценностно-ориентационную, развлекательную, воспитательную и коммуникативную функции театра понимать как диалектически взаимосвязанные фундаментальные силы, определяющие поступательное движение сценического искусства, с одной стороны, и влияющие на механизм взаимодействия, взаимоотношения с аудиторией, с другой, то такие функции театра, как просветительская (познавательная), творческая (созидательная), престижная и другие функции оказываются внутри «силового поля» театра.
Специфические проблемы России в условиях перехода к демократическому обществу с рыночной экономикой заключаются, прежде всего, в смене ценностей, социальных приоритетов, росте социальной напряжённости, обусловленной расслоением общества.
Образование выступает средством трансляции театральной культуры. При этом каждый компонент образовательной системы вносит свой вклад в решение целей образования.
Одна из целей образования требует пересмотра его содержания, которое включает не только новейшую информацию, но и личностноразвивающие знания и умения, опыт творческой деятельности, эмоционально-ценностное отношение к миру и человеку в нём, а также
1 Товстоногов Г.А. Лицо и зеркало. // Литературная газета, 1986, 6 сентября.
124
систему нравственно-эстетических чувств, определяющих его поведение в многообразных жизненных ситуациях.
Реализация функций образования и функций театра ставит также проблему разработки и внедрения новых технологий обучения и воспитания, которые помогли бы преодолеть безличностность образования и отчуждение театра от реальной жизни.
Современность ставит перед учителями множество проблем и вопросов, связанных с управлением поведением школьников. В большинстве случаев, ввиду отсутствия эффективных технологий обучения и контроля, позволяющих результативно прививать нормы поведения в школе, особым «успехом» пользуется авторитарный стиль директивного назидания и запретительства.
Духовная составляющая образования имеет большое значение, так же, как и понимание процесса передачи ценностного знания посредством театрального искусства и формирования трепетного отношения к наследию прошлого.
Поэтому определение сущности образования связано с развитием существующих и необходимостью построения новых представлений об образовании под углом рассмотрения влияния просветительскопедагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII – XIX веков на современное образование.
Вопросы для самопроверки:
1.Назовите основные факторы, влияющие на развитие творческого потенциала школьника в условиях освоения просветительско-педагогической деятельности представителей театральной культуры конца XVIII-XIX веков.
2.Как вы понимаете высказывание А.И. Шуберт: «Самая лучшая школа для молодого актёра – это провинция»?
3.На каких принципах базировались и реализовывались реалистические театрально-педагогические постулаты М.С. Щепкина?
4.Какой концепции придерживались выдающиеся деятели театральной
культуры конца XVIII – XIX веков: М.С. Щепкин, П.С. Мочалов, П.М. Садовский, К.С. Станиславский, В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов?
125
Тестовые задания:
1. Что на ваш взгляд, является основой развития творческого потенциала личности участника театрального коллектива: а) спектакль; б) репетиция; в) сценическое действие.
2.Педагогика XXI века обращается к лучшим достижениям прошлого, к трудам отечественных и зарубежных педагогов, чьи научнотеоретические и практические разработки были пронизаны: а) идеями гуманизма, заботой о воспитании и образовании человека, формировании гармоничной личности; б) социально-экономическими изменениями, развитием процессов демократизации общественного сознания.
3.Среди выделенных функций театра уберите одну лишнюю: а) ценностноориентационная; б) информационная; в) творческо-эстетическая,
созидательная; г) развлекательная, релаксационная; д) коммуникативная; е) престижная; ж) культурологическая.
4.Применение в практике учебно-воспитательного процесса средств театрального искусства содействует: а) расширению общего и художественного кругозора школьников и студентов вузов искусств и культуры; б) развитию общей и специальной культуры, обогащению эстетических чувств и развитию художественного вкуса в профессиональном становлении участников театрального коллектива.
5.Дайте определение понятию «влияния просветительско-педагогической деятельности»: а) это избирательная направленность развития личности участника театрального коллектива, обращенная к области как её предметной стороны, так и к самому процессу овладения знаниями, умениями, навыками; б) это процесс модернизации и управления накопленным историческим и накапливаемым впоследствии опытом, через деятельность выдающихся новаторов, учёных, представителей просвещения.
6. Что выступает средством трансляции |
театральной культуры: |
а) педагогика; б) театр; в) образование; г) |
знания, умения и навыки; |
д) воспитание; е) личность? |
|
126
7.Как вы считаете, театральная педагогика занимает сегодня существенное место в общей системе современного образования и воспитания: а) да; б) да, благодаря театральному искусству, которое на сегодняшний день является самым эффективным и уникальным средством активизации процесса обучения; в) нет, театральная педагогика на сегодняшний день несёт некую формальность в образовании и воспитании будущих артистов.
8.Какие на ваш взгляд основные педагогические принципы и методы вы бы выделили для себя в работе с театральным коллективом?
9.Чем бы вы руководствовались в процессе репетиций?
10.Какая театрально-педагогическая школа, или воззрения каких деятелей культуры конца XVIII-XIX вв. ближе к вашей творческой деятельности (позиции)?
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Анализ театрально-педагогической и просветительско-педагогической деятельности выдающихся представителей театральной культуры конца XVIII – начала XIX вв. позволяет констатировать, что проблемами воспитания и обучения будущих актёров занимались не только представители театрального искусства и театральной педагогики, а также именитые просветители философии, культурологии, социологии, истории и т.д., которых волновали проблемы становления и развития театрального искусства в условиях историко-педагогического образовательного прогресса.
Это связано, во-первых, с наличием у актёрской школы реализма психофизических универсалий, которыми овладевают учащиеся в процессе обучения, что и определит его как высоконравственную личность со всем спектром духовно-нравственных, культурно-эстетических и гуманистических компетенций.
Во-вторых, это связано с условиями, в которых протекает обучение. Социально-профессиональное становление актёра непосредственно связано с общественной средой, в которой происходит обмен информацией, трансформация культурных ценностей, переработка, переосмысление накопленных знаний, умений и навыков между индивидуумами посредством театра. Театральная педагогика в данном случае выступает как просветительская наука, основанная на принципах гуманизма.
Социально-нравственное становление личности стимулирует художественный рост будущего актёра, а отсутствие четких мотиваций общегражданского плана тормозит этот рост. Ведение учебных занятий по мастерству актёра в школьном и студенческом коллективах осуществляется как процесс единения актёров друг с другом и с педагогом. В этом содержится как профессиональный, так и нравственно-социальный потенциал, необходимый для становления будущего актёра в коллективе художественной самодеятельности в театрально-педагогической школе.
На ранней стадии формирования личности актёра приоритетным является развитие у него самостоятельности, инициативности, навыков самоорганизации, взаимодействия в театральном коллективе и т.д.
И история, и современная театральная педагогика дают весьма богатый материал для изучения диалектической идеи последовательного закрепощения будущего актёра, введения его в специфические профессиональные рамки, приобщения к профессиональным требованиям в условиях модернизации театрально-педагогического образования с учётом
128
просветительско-педагогической деятельности представителей русской театральной культуры конца XVIII – XIX вв.
Современная просветительско-педагогическая мысль и практика воспитания и обучения стоят перед проблемой дальнейшего развития театральной педагогики в контексте системного подхода, гуманистической, личностно-ориентированной направленности современного образования.
Театральной педагогике принадлежит особая роль в подготовке (воспитании и обучении) будущего актёра. Именно театральная педагогика, через свою неповторимую сущность и неимоверную силу такого высшего искусства, как театр, оптимизирует творческие способности личности актёра, развивает его эмоционально-образное и рационально-логическое мышление, духовно-нравственные и культурно-эстетические ценности, обогащает художественный опыт личности, то есть формирует универсальные способности, социально значимые для любых сфер деятельности, повышает его профессиональную компетентность и расширяет границы для дальнейшей просветительско-педагогической и новаторской деятельности.
ТАБЛИЦЫ
ТАБЛИЦА №1
ТЕАТРАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ВОЗЗРЕНИЯ М.С. ЩЕПКИНА НА ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОЕ СТАНОВЛЕНИЕ АКТЁРА ТЕАТРА РЕАЛИЗМА
ЦЕЛЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОГО СТАНОВЛЕНИЯ АКТЁРА – САМООТВЕРЖЕННОЕ СЛУЖЕНИЕ ТЕАТРУ, ИСКУССТВУ, КУЛЬТУРЕ, НАРОДУ, СТРАНЕ, ПРОГРЕССУ ВСЕГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВА
ОСНОВНЫЕ ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ АКТЁРА НА ОСНОВЕ СЦЕНИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА.
ПРОФЕС- |
|
В ПРОЦЕССЕ |
|
МАСТЕРСТВО |
|
В ПРОЦЕССЕ |
СИОНАЛЬ- |
|
ПРОФЕС- |
|
ДОСТИГАЕТСЯ В |
|
ПРОФЕССИОНАЛЬНО- |
НОЕ |
|
СИОНАЛЬНО- |
|
НЕПОСРЕДСТВЕННОЙ |
|
ТВОРЧЕСКОГО |
СТАНОВЛЕ- |
|
ТВОРЧЕСКОГО |
|
ПРАКТИКЕ В |
|
СТАНОВЛЕНИЯ АКТЁРА |
НИЕ АКТЁРА |
|
СТАНОВЛЕНИЯ |
|
ОБЩЕНИИ |
|
НЕОБХОДИМО |
ДОЛЖНО |
|
АКТЁРА, ЕГО |
|
ИСПОЛНИТЕЛЯ С |
|
СФОРМИРОВАТЬ У НЕГО |
ОСНО- |
|
НЕОБХОДИМО |
|
БОЛЬШИМИ |
|
ПОТРЕБНОСТЬ К |
ВЫВАТЬСЯ |
|
ОБУЧАТЬ |
|
МАСТЕРАМИ С |
|
ПОСТОЯННОМУ |
НА АНАЛИЗЕ |
|
УМЕНИЯМ |
|
КРУПНЫМИ |
|
СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ, |
ГЕРОЕВ ПО |
|
РАЗЛИЧАТЬ |
|
ПЕДАГОГАМИ- |
|
САМОРАЗВИТИЮ, |
ИХ |
|
«АКТЁРСТВО» |
|
НОВАТОРАМИ, В |
|
ПОТРЕБНОСТЬ «УЧИТЬСЯ |
ОБЩЕСТВЕН- |
|
ОТ |
|
ТВОРЧЕСТВЕ |
|
ВСЮ ЖИЗНЬ» |
НО- |
|
«ХУДОЖЕСТВА» |
|
КОТОРЫХ |
|
|
СОЦИАЛЬНО |
|
|
|
ОТЛОЖИЛИСЬ |
|
|
МУ СТАТУСУ |
|
|
|
ЖИВЫЕ ТРАДИЦИИ |
|
|
|
|
|
|
АКТЁРСКОГО |
|
|
|
|
|
|
МАСТЕРСТВА |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
130