из электронной библиотеки / 576643125619739.pdf
.pdfторжество сознательного долга над стихией чувств. Судьей искусства является не только вкус, но и разум.
Классицизм разделяет основные положения рационализма и прежде всего идею о разумном устройстве мира. Однако в понимании отношений между человеком и природой он расходится с ним, продолжая линию ренессансного гуманизма и считая, что эти отношения должны строиться на принципах согласия и гармонии, а не господства и подчинения. В особенности это касается искусства, одна из задач которого – воспевать гармонию человека с прекрасной природой.
Основоположником и главной фигурой классицизма в живописи является французский художник Н. Пуссен (1594-1665). В своем творчестве он целиком полагается на рационализм Р. Декарта, считая, что ощущение всегда частично и односторонне, и только разум может охватить предмет всесторонне и во всей его сложности. Поэтому обо всем должен судить разум.
Пуссен почти всю жизнь провел в Италии, однако это не помешало ему стать истинно французским художником, создавшим одно из глазных направлений в искусстве, существующее до наших дней. Из итальянских мастеров наибольшее влияние на него оказал Рафаэль. произведения которого являют собой идеальные образцы законченного совершенства, а также Тициан, у которого все последующие художники берут уроки чистой живописности.
Хотя Пуссен отдает предпочтение разуму, его искусство никак нельзя назвать сухим, холодным и рассудочным. Он сам отмечает, что целью искусства является удовольствие, что все усилия художника направлены на то, чтобы доставить зрителю эстетическое наслаждение. Его произведения уже содержат в себе два главных элемента искусства, когда оно становится вполне самостоятельным и самодостаточным явлением.
Один из них связан с пластикой, создаваемой чисто художественными, живописными средствами, комбинацией линий и цвета, что и составляет источник особого, эстетического удовольствия. Второй связан с экспрессией, выразительностью, с помощью которой художник воздействует на зрителя и вызывает в нем то состояние души, которое испытывал сам.
Наличие этих двух начал позволяет Пуссену объединить интеллект и чувство. Примат разума сочетается у него с любовью к плоти и чувственности. Об этом свидетельствуют его картины «Венера и Адонис», «Спящая Венера», «Вакханалия» и др., где мы видим совершенного телом и духом человека.
Вначальный период творчества у Пуссена преобладают полотна на исторические и религиозно-мифологические темы. Им посвящены такие произведения, как «Похищение сабинянок», «Взятие
Иерусалима», «Аркадские пастухи». Затем на передний план выходит тема гармонии человека и природы. Она представлена в картинах «Триумф Флоры», «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» и др. Природа при этом выступает не просто местом пребывания человека. Между ними устанавливается глубокое чувственное согласие, некая общность душ, они образуют единое целое. Пуссен создал настоящие симфонии человека и природы.
Впоследние годы жизни художник отдает все свое внимание воспеванию природы. Он создает поэтическую серию «Времена года».
Классицизм в архитектуре нашел свое идеальное воплощение в Версальском дворце, построенном по воле французского короля Людовика XIV. Этот грандиозный ансамбль включает в себя три величественных дворца и огромный парк с бассейнами, фонтанами и скульптурами. Ансамбль отличают строгая планировка, геометричность парковых аллей, величавость скульптур, подстриженные деревья и кусты.
9. Становление классицизма как интерпретации классики
Обычно в истории развития стиля «классицизм» различают два периода. Первый – начало развития стиля (конец XVII века во Франции. Она считается родоначальником
стиля). Величие этого стиля широко начинает проявляться в конце XVII века в изобразительном искусстве, литературе, театре. Большое влияние на формирование классицизма оказало развитее науки и философия Рене Декарта – знаменитого философа XVII века. Среди литературных произведений важное место занимает трактат Н. Буало «Поэтическое искусство».
Французская академия наук XVII века серьезно начала заниматься разработкой художественных норм, которые в последующем легли в основу всех классических произведений искусства этого периода. Второй период – классицизм конца XVIIIначала XIX века. Классицизм этого периода был основан на идеях эпохи Просвещения. Этот большой период развития классицизма можно разделить на несколько этапов. Начало XVIII века – это бурное развитие стиля. Возрождение традиций античной классики продолжают художники, скульпторы, архитекторы XVIII века. В середине XVIII века произошло зарождение нового вида классицизма – революционного, самым ярким представителям которого является французский художник Жак Луи Давид («Смерть Марата»). Вторая половина XVIII века – это расцвет стиля. Произошло новое открытие античной культуры. Формирование стиля происходит под влиянием эпохи Просвещения. Бурное развитие связано с раскопками в Помпеях в 1748 году. Это событие позволило узнать об античности более подробно, ведь раньше черпали знания об античности отрывисто, из литературных источников. Самым ярким этапом развития классицизма считают Европейский неоклассицизм конца XVIII века. К началу ХIХ в. классицизм приобретает всеобщий, интернациональный характер и завоевывает все страны Европы. Таким образом, классицизм стал стилем королевского двора: вначале французского, а с XVIII века эту моду переняли правители по всей Европе. Классицизм этой эпохи получает название «поздний классицизм» или «ампир». Во Франции искусство должно было прославлять мощь империи Наполеона. К концу первой трети XIX века ведущая роль стиля почти исчезает. Происходит столкновение новых и старых идей. Война идей названа «Романтическая битва». «Битва» закончилась рождением нового великого стиля «Романтизм». Интерес к классицизму оживет лишь в XX веке.
Пик развития классицизма как интерпретации классики приходится на конец XVIII-начало XIX века. Для того, чтобы понять как развивался классицизм, необходимо вспомнить, какие предпосылки существовали для его развития, какие события мировой истории предшествовали XIX веку и его сопровождают.
XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития классических тенденций. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Правда, с учетом того обстоятельства, что расцвет науки еше только начинался, тогда как искусство уже достигло своего апогея. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Его престиж в обществе необычайно высок. По числу великих художников XVII в., видимо, превосходит все остальные, включая Возрождение. Причем если в эпоху Ренессанса Италия в области искусства не знает себе равных, то в XVII в. искусство переживает подъем во всех европейских странах, а Франция теперь смотрится предпочтительнее.
Как и другие области культуры, искусство испытало воздействие дифференциации. Его обособленность становится все более рельефной и отчетливой. Даже связь с религией заметно ослабляется. Вследствие этого религиозно-мифологические сюжеты избавляются от излишней патетики, наполняются глубокой жизненностью и естественностью.
Другим следствием дифференциации является то, что среди художников исчезают универсальные личности, характерные для эпохи Возрождения.Леонардо да Винчи был не только гениальным художником, но и великим ученым, мыслителем, изобретателем. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи.
Внутри искусства также идет процесс дифференциации, изменяются существующие жанры и возникают новые. В живописи полностью самостоятельными жанрами становятся пейзаж и портрет, в котором усиливается психологизм. Возникают натюрморт и изображение животных. Возрастает значение оригинальных композиционных решений, цвета, живописности, колорита.
В музыке рождается опера. Создателем этого жанра является итальянский композитор К. Монтеверди (1567-1643),написавший оперу «Орфей», которая была поставлена в 1607 г. и стала настоящим шедевром оперного искусства. Музыка в ней впервые не просто дополняет стихи, но является главным действующим лицом, выражающим смысл всего происходящего на сцене. Помимо оперы в музыке также возникают кантаты и оратории.
Главными стилями в искусстве XVII в. выступают барокко и классицизм. Некоторые искусствоведы считают, что в это же время возникает и реализм как особый стиль в искусстве, однако эта точка зрения оспаривается, хотя существование реалистической тенденции признается.
10. Барокко как интерпретация классики
Барокко возникает в конце XVI в. в Италии. Само слово «барокко» означает «странный», «причудливый». Для стиля барокко характерны динамичность образов, напряженность, яркость, изящность, контрастность, стремление к величию, парадности и пышности, к синтезу искусств, сочетание реальности и иллюзии, повышенная эмоциональность и чувственность. Барокко явилось стилем аристократической элиты уходящего феодального общества, стилем католической культуры.
Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и живописец Л. Бернини (1598-1680). В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные, и слабые. Многие его произведения оказались сосредоточенными в главном памятнике католического Рима – соборе св. Петра. Под его куполом, сооруженным великим Микеланджело, возвышается грандиозное монументально-декоративное сооружение – тридцати метровая сень, а в алтаре – столь же величественная мраморная кафедра Петра, украшенная золотом и фигурами, изображающими ангелов и амуров, отцов Церкви и святых.
Еще более величественным творением Бернини стала грандиозная колоннада, состоящая из 284 колонн, поставленных в четыре ряда и обрамляющих огромную площадь перед собором св. Петра. Наиболее значительными скульптурными работами Бернини считаются «Аполлон и Дафна» и «Экстаз св. Терезы».
Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Его с полным правом можно назвать универсальной личностью, не уступающей своим масштабом титанам Возрождения. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Рубенс не был ученым и изобретателем, но разбирался в проблемах астрономии и археологии, проявлял интерес к часам без механизма, к идее вечного движения, следил за новинками в философии, понимал толк в политике и активно участвовал в ней. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.
Рубенс воплотил приверженность гуманизму в своем творчестве. Он стал великим поэтом жизни, наполненной счастьем, наслаждением и лиризмом. Он остается непревзойденным певцом человеческой – мужской и особенно женской плоти, чувственной красоты человеческого тела. Только Рубенс мог с такой смелостью и любовью передавать прелесть самой плоти, ее нежную теплоту, мягкую податливость. Ему удалось показать, что плоть может быть прекрасной, не обладая прекрасной формой.
Одной из центральных тем его творчества является женщина, любовь и ребенок как естественный и прекрасный плод любви. Данную сторону его творчества можно увидеть и почувствовать в таких картинах, как «Венера и Адонис». «Юнона и Аргус», «Персей и Андромеда», «Вирсавия».
Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Изображаемые им человеческие фигуры нередко напоминают сжатую пружину, готовую мгновенно развернуться. В этом плане ему ближе всех Микеланджело, скульптуры которого полны внутреннего напряжения и движения. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана».
В произведениях Рубенса цвет и живописность преобладают над рисунком. Здесь ему примером служит Тициан. Рубенс не любит слишком четкие контуры. Он как бы отделяет материю от формы, делая ее свободной, живой и плотской. Что касается цвета, то художник предпочитает яркие, чистые и насыщенные тона, наполненные здоровой жизненной силой. Он стремится не столько к их гармонии, сколько к оркестровке, к созданию цветовой симфонии. Рубенса по праву называют великим композитором цвета.
11. Реализм как интерпретация классики
Реалистическую как классическую тенденцию в искусстве XVII в. представляет прежде всего голландский художник Рембрандт (1606-1669). Истоки этой тенденции находятся в творчестве итальянского живописца Караваджо (1573-1610), оказавшего большое влияние на многих художников.
Искусство Рембрандта в некотором роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом. В его произведениях можно обнаружить черты этих двух стилей, но без присущих каждому из них крайностей. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. То же самое с классицизмом. Некоторые его черты присутствуют в произведениях Рембрандта, но в них нет чистой, идеализированной красоты, нет ничего величественного и героического. нет патетики и т.д. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.
Однако главное своеобразие искусства Рембрандта заключается все-таки в другом. Оно состоит в том, что благодаря ему в европейской живописи возникло новое направление – психологизм. Рембрандт первым всерьез откликнулся на известный призыв Сократа: «познай самого себя». Он обратил свой взор внутрь себя, и ему открылся огромный и неизведанный внутренний мир, соизмеримый с бесконечной Вселенной. Предметом его искусства становится неисчерпаемое богатство духовной жизни человека.
Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера. Отсюда такое изобилие не только портретов, но и автопортретов, на которых он изображает себя в разные периоды жизни – в молодости и старости, в разных состояниях — полным жизненных сил и после болезни. В его произведениях портрет не только становится самостоятельным жанром, но и достигает невиданных высот. Все его творчество можно назвать искусством портрета.
Такой поворот во многом объясняется тем, что Рембрандт – в отличие от католиков Рубенса и Пуссена – был протестантом. До появления протестантизма человек не стремился сознательно отделить себя от других. Напротив, он не мыслил себя вне коллективной общности. В Античности такая общность поддерживалась политическими и моральными нормами. В Средние века христианство усилило прежние основы общностью веры.
Протестантизм нарушил данную традицию, возложив главную ответственность за судьбу человека на него самого. Теперь дело спасения становилось прежде всего личным делом каждого индивида. В сознании западного человека произошел глубокий сдвиг, и Рембрандт первым глубоко почувствовал происходящие изменения, выразил их в своем искусстве.
О пристальном внимании к тайнам своей внутренней жизни, о поиске своей, личной истины говорят многие работы начального периода творчества Рембрандта, и прежде всего его автопортреты. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета.
В последний период творчества Рембрандт все больше погружается в глубины человеческого сознания. Он вторгается в совершенно новую для европейского искусства проблему – проблему одиночества человека. Примером тому могут служить его картины «Философ», «Возвращение блудного сына».
III. ИТОГОВЫЕ ТЕСТЫ
1. Классика – это:
а) культурологическая категория б) философская категория в) искусствоведческая категория г) общенаучная категория (ответ – в)
2.Классическими чертами пейзажной живописи являются:
а) плановость б) выделение цветом в) равновесие
г) композиционный центр (ответ – а, б,в,г)
3.Сколько «планов» перспективы в классической живописи:
а) 1 б) 2 в) 3 г) 4
(ответ – 3)
4.Каким сочетанием цветов выделяются «планы» перспективы в классицистической живописи:
а) красно-коричневый б) синевато-зеленый
в) голубовато-фиолетовый г) серо-коричневый (ответ– а, б, в)
5.Установить соответствие: расставьте в правильном соотношении цветовые сочетания с «планами» перспективы в классицистической живописи:
а) красно-коричневый |
2-й план |
б) синевато-зеленый |
4-й план |
в) серо-коричневый |
3-й план |
г) голубовато-фиолетовый |
1-й план |
(ответ: а – 1-й план, б – 2-й план, г – 3-й план) |
|
6. Эпоха Возрождения – это: |
|
а) возвращение к классическому канону |
|
б) возвращение к художественному канону |
|
в) создание классического канона |
|
г) интерпретация классического канона |
|
(ответ – г) |
|
7. Заполнить пропуск:
«с точки зрения классики, любое изображение природы, где доминирует природа – есть жанр…» (ответ – пейзажа)
8. Заполнить пропуск:
«Если, с точки зрения классики, в пейзаже доминирует другой сюжет, то это – … жанр» (ответ – бытовой)
9. Заполнить пропуск:
«Если, с точки зрения классики, в пейзаже доминирует человек, то это …» (ответ – портрет в природе)
10.Классические черты в архитектуре находят выражение:
а) в простоте форм б) в сложности конструкции
в) в наличии ордерной системы г) в симметричности конструкции (ответ – а, в, г)
11.Классические черты в архитектуре стиля барокко находят выражение:
а) в простоте архитектоники б) в тесном смыкании внешних и внутренних объемов сооружений
в) в архитектурных формах с наличием боковых крыльев и четко выделенным центральным зданием г) в ансамблевости (ответ – а, б, в, г)
12.Заполнить пропуск:
«именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как … ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. – фломк выражения (ответ – целостном)
13. Заполнить пропуск:
«комнаты в эпоху рококо должны быть строго … по плану как наследство классических черт, что стоит учитывать при размещении мебели».
(ответ – симметричными)
14. Заполнить пропуск:
«Как признак классики, композиция рокайльного декора …, но строится на свободном сочетании прямых и выгнутых линий».
(ответ – симметрична)
15.Классические черты в скульптуре находят выражение:
а) в тщательной полировке мрамора б) в отстраненности трактовки образа в) в идеальности форм
г) в чувственных по характеру мифологических сюжетах (ответ – а, б, в, г)
16.Связь реализма с классическим искусством прослеживается:
а) в обращении к религиозным образам и сюжетам б) в обращении к бытовым темам
в) в обращении к мифологическим образам и сюжетам г) в обращении к Античности (ответ – а, в, г)
17.Заполнить пропуск:
«… образ сквозь призму греко-римской античности эпохи неоклассицизма как «альтернативный инвариант» художественной интерпретации классики»
(ответ – героический)
18.Древнерусское классическое искусство – это:
а) синтез византийских художественных традиций б) синтез европейских и византийских художественных традиций
в) синтез русских самобытных и византийских художественных традиций г) синтез византийских и восточных художественных традиций (ответ – в)
19.Репрезентации «классического образа» в эпоху Античности есть:
а) «сверхчеловеческая» мера в искусстве б) человеческая мера в искусстве в) универсальная мера в искусстве г) субъективная мера в искусстве (ответ – а)
20.Эстетика классицизма основывается:
а) на убеждении в разумности мироустройства б) на представлении о гармонии
в) на представлении о сбалансированности частей и г) на противопоставлении (контрастных тем/образов/сюжетов) (ответ – б)
Время выполнения тестов 15 мин. Результат: 20 – 18 – «отлично»
17 – 15 – «хорошо»
15 – 13 – «удовлетворительно»
IV. ГЛОССАРИЙ
Авангардизм [фр. avantgardisme - передовой отряд] - тенденция отрицания традиций и экспериментального поиска новых форм, проявляющаяся в искусстве
различных направлений и школ, в творчестве отдельных художников (главным образом в ХХ в.).
Агностицизм - философское учение, отрицающее возможность познания объективного мира и достижимость истины; ограничивает роль науки лишь познанием явлений. Последовательно А. представлен в учениях Дж. Беркли и Д. Юма. Абстракционизм - художественное направление в изобразительном искусстве
ХХ в., основанное на предельном абстрагировании изобразительных образов конкретных объектов и на отказе от изображения реальных предметов и явлений в живописи, скульптуре и графике; одно из направлений модернизма.
Академизм - художественное направление, основанное на догматическом следовании канонам, классическим образам, признанным идеальными. Исторически
связан с деятельностью первых художественных заведений конца XVI - начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на достижения античности и Возрождения. Аксиология [греч. axia – ценность] - учение о ценностях.
Ампир [фр. empire – империя] - художественный стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий XIX в., возникший во Франции и
завершивший эпоху развития классицизма. Ориентирован на римскую античность («эпоху империи»), соединяет римские и египетские мотивы. После 1812 г. распространился и в России. Отличается монументальностью форм и богатым декором.
Амфипростиль – тип древнегреческого прямоугольного в плане храма имеющего колонные портики на торцовых фасадах.
Амфитеатр – античное сооружение для зрелищ: овальная арена, вокруг которой уступами располагались места для зрителей.
Античность – [лат. antiquus – древний] - в широком смысле слова равнозначно «древности», в узком - греко-римская древность, история и культура Древней Греции и Древнего Рима IX в. до н. э. - V в. н. э.).
Антропоморфизм - уподобление человеку, наделение человеческими свойствами предметов и явлений неживой природы, небесных тел, животных и мифических существ. Антропопотизм - разновидность антропоморфизма, приписывание Богу человеческих страстей.
Антропоцентризм - воззрение, согласно которому человек есть центр и высшая цель мироздания.
Антропогенез - процесс происхождения человека и его историко-эволюционного формирования.
Аполлон в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. У римлян – Феб.
Апологет - 1) собирательное название ранне-христианских писателей II - III вв. (Юстиан Мученик, Ориген, Тертуллиан); 2) ярый приверженец какой - либо идеи, направления, социального устройства.
Аристократия - 1) форма правления, при которой государственная власть принадлежит привилегированному знатному меньшинству; 2) знать, привилегированная часть какого - либо класса .
Аристотель - (384322 гг. до н. э.) - древнегреческий ученый философ; учился у Платона, в 335 г. основал Ликей, или перипатетическую школу. Воспитатель Ал. Македонского.
Архаика - ранний этап в истории развития какого либо явления. В искусствознании ранний период древнегреческой архитектуры и изобразительного искусства. (VII - VI вв. до н. э.).
Архетип – устойчивая культурная форма, структурные элементы коллективного бессознательного, лежащие в основе общекультурной символики, сновидений сказок,
мифов. Термин К. Юнга.
Барокко [итал. barocco - причудливый, странный] - художественный стиль к. XVI - сер. XVIII вв., характеризуемый динамикой, эмоциональной экспрессией, драматизмом, мистическим ощущением пространства. Возник в Италии, в постренессансную эпоху распространился в Европе.
Базилика – тип архитектурного сооружения, прямоугольное в плане здание, разделѐнное внутри рядами колонн или столбов на продольные части (нефы), средний неф возвышается над остальными, такие здание начали строить в Древнем Риме для судебных и торговых целей, позже это – главный тип христианского храма.
Бронзовый век - исторический период, характеризующийся открытием и распространением бронзовых орудий и изделий. Датируется 2500 - 2000 гг. до н. э. в средиземноморье, периодом Древнего Царства в Египте, гомеровской эпохи в Греции (поздний бронзовый век).
Ваганты – в средневековой Западной Европе (XII-XIII вв.) бродячие нищие
студенты, школяры, низшие клирики, распространители вольнодумных, антицерковных настроений, преимущественно в стихотворно-песенной форме.
Витраж – орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери или самостоятельное панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Наиболее распространѐнная техника в готике.
Вера – этико-философская категория, обозначающая отношение к событиям, теориям и даже вымыслам, когда они признаются за достоверные, принимаются без доказательств. Это центральная мировоззренческая позиция в религиозных системах,
включающая, во-первых, принятие определенных догматов и решимость придерживается их вопреки сомнениям («искушениям»); во-вторых, личное доверие к Богу и, в третьих, личная верность ему. В религии вера выше разума, иногда и несовместима с ним. Христианский богослов Тертуллиан говорил: «Верую, потому что абсурдно».
Вергилий Марон Публий (I в. до н. э.) - римский поэт, автор героического эпоса «Энеида», классик римской поэзии, идеализировавший империю.
Ветхий завет - первая часть Библии, собрание древних текстов, канонизированное иудаизмом и христианством как Священное писание. Состоит из Пятикнижия Моисеева и книг Пророков. Буквально «завет» означает договор Бога с избранным народом (евреями). Византийская империя - государство IV - XV вв., образованное при распаде
восточной части Римской империи (Балканский п-ов, Малая Азия, юго-восточное Средиземноморье). Названа по греческому городу Византия, на месте которого в 330 г. была основана ее столица Константинополь. Культура Византии оказала большое влияние на Русь и др. страны Восточной Европы (в распространении христианства).
Витраж – орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери или самостоятельное панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Наиболее распространѐнная техника в готике.
Возрождение (Ренессанс) - эпоха в истории культуры (XIV - XVI вв.) Западной и Центральной Европы, первоначально выступавшая как возрождение античных традиций, мировоззренческих и эстетических принципов. Гуманизм Возрождения опирался на идею человека творца, гармонической и прекрасной личности. Период борьбы средневековой идеологии с развивающимися индивидуалистическими тенденциями периода зарождения капитализма. В развитии культуры Возрождения различают несколько этапов: Раннее Возрождение (Боккаччо, Альберти, Петрарка), Высокое (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Ф. Рабле) и Позднее (Шекспир, Сервантес), кризис ренессанского гуманизма. Одно из центральных достижений философской и научной мысли - идея эксперимента, опытного познания действительности (Ф. Бэкон, Леонардо да Винчи, Коперник, Галилей).
Время - объективная форма существования материи, выражающая длительность бытия и последовательность смены состояний всех материальных систем и процессов в мире.