из электронной библиотеки / 514750985428691.pdf

1.От понимания музыки к работе над техникой, затем в процессе работы над техникой идти к более высокому пониманию смысла и содержания произведения.

2.Техника в его понимании – это сочетание ряда способностей:

1)Наличие таланта и понимания художественного смысла;

2)Физиологические особенности рук требуют определенных приемов.

Нужно подобрать такой прием, при котором пианист наиболее простым и удобным путем добивается художественных и звуковых результатов;

3)Хорошие руки – сочетание физиологического минимума с хорошим слухом и особыми свойствами психики. Отмечена зависимость выступления от психологического настроя и физических данных;

4)Работа над техникой во многом умственный процесс.

5)Фундамент техники закладывается в школе, в училище появляется ее каркас, а в вузе техника обогащается и шлифуется.

6)В донотный период очень важно большое внимание уделить выработке ощущения контакта пальцев с клавиатурой.

7)Вся работа над пальцевой техникой строится на прорабатывание на начальных стадиях в медленном темпе.

8)Важное музыкальное требование – знание темпа и ощущение энергии движения, поэтому долго задерживаться на медленных темпах не следует. «Когда дремлет слух, дремлют и пальцы»

(Либерман).

9)Работа должна происходить по схеме: услышал ошибку – осознал – исправил.

Тема 12. Педагогические принципы Г. Когана.

Автор методических сборников, таких как «У врат мастерства», «Работа пианиста», «Работа над фортепианной фактурой». В них выявляются его основные педагогические принципы:

1.В классе всегда должна царить творческая атмосфера и наличие темперамента у самого учащегося, без них работа бесцельна.

2.Изучая произведение нужно выделить три стадии:

3.Целостное представление

4.Непосредственно работа над произведением (голоса, партии и т.д.)

5.Целостное оформление и эстрадное исполнение в готовом виде цели.

6.Главное – не легко и свободно, а хорошо. «Свобода – не значит расхлябанность в работе» (Коган).

7.Техника – не цель, а средство выражения образа.

8.Больше слушать хороших певцов и сравнивать свою игру с пением.

9.Работая над куском, слышать произведение в целом.

Тема 13. А.Д. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано».

Глава 1. Воспитательная работа педагога специального класса.

Глава 2. Музыкальные способности и их развитие Глава 3. Планирование процесса обучения, методика проведения урока и организация домашней работы ученика

Глава 4. Работа над музыкальным произведением и развитие в её процессе элементов художественного мастерства Глава 5. Начальное обучение. Работа с учеником над сочинениями из репертуара первых четырех классов школы.

Глава 6. Работа с учеником над репертуаром в старших классах школы Глава 7. Работа с учеником над репертуаром в училище.

Тема 14. С.М. Майкапар «Музыкальный слух».

Книга известного советского пианиста–педагога и композитора С.М.

Майкапара посвящена исследованию феномена музыкального слуха. Картина развития музыкального слуха рассматривается как основы для плодотворной музыкальной деятельности. В приложении впервые публикуется статья

С.Майкапара "О сиамской музыкальной системе", в которой по–новому

освещается проблема равномерной темперации в музыке.

Раздел 3. Методическая литература по вопросам методики обучения игре на инструменте.

Тема 15. Имханицкий М.И. и его труды.

М.И. Имханицкий – Заслуженный деятель искусств РФ, музыковед,

исполнитель, педагог, композитор, доктор искусствоведения. Доктор искусствоведения (1989), защитил диссертацию «Формирование и развитие русской народной инструментальной культуры письменной традиции».

Родился в 1946г. В 1964г. окончил среднюю специальную муз.школу в Харькове (класс баяна Л.М.Горенко), в 1969г. – факультет народных инструментов (класс баяна Л.М.Горенко), в 1970г. – ИТК факультет (класс теории музыки М.Д.Тица, И.Н.Дубинина, класс композиции Д.Л.Клебанова)

Харьковского института искусств., в 1976г. – аспирантуру при ГМПИ им.Гнесиных (руководитель О.М.Агарков).

В 1969–1973гг. – преподаватель класса баяна и аккордеона в Харьковском культурно–просветительском училище. В 1971–1973гг. –

преподаватель чтения партитур и инструментовки в Харьковском институте искусств. С 1977г. – преподаватель по классу баяна и аккордеона, ансамбля,

курсов "Введение в специальность" и "История исполнительства на русских народных инструментах", руководитель аспирантов и ассистентов–стажеров,

с 1982г. – заместитель заведующего кафедрой по научно–методической работе, с 1983г. – доцент, с 1990г. – профессор кафедры народных инструментов в ГМПИ им. Гнесиных.

Сочинения: симфония, камерно–инструментальная и вокальная музыка;

для баяна: Соната (1981), Концертино для баяна с оркестром (1982), вариант для дуэта баянов (1985);

книги: Творчество Юрия Шишакова (М., 1976), У истоков русской народной оркестровой культуры (М.,1987), статьи в периодической печати, составитель сборников и программ (свыше 100 публикаций).

Дипломант Всеукраинского конкурса музыкантов–исполнителей (Киев, 1968).

Среди наиболее значительных трудов – монографии:

«История баянного и аккордеонного искусства»

«Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона»

«История исполнительства на русских народных инструментах»

«У истоков русской народной оркестровой культуры»

«Новые тенденции в музыке для русского народного оркестра»

«Творчество Юрия Шишакова», «Новое об артикуляции и штрихах на баяне»

«Становление струнно–щипковых народных инструментов в России»

статьи:

«Творчество А.Репникова для баяна»

«Произведения А.Репникова в педагогическом репертуаре баянистов»

«Артикуляция и штрихи в интонировании на баяне»

Серия сборников «Дуэт баянистов: вопросы теории и практики»,

которые включены в учебную программу всех вузов искусств и культуры России, а также Украины, Белоруссии и других государств.

М.И.Имханицкий является также автором Программ для музыкальных вузов – по курсу истории исполнительства на русских народных инструментах, по классу баяна и т.д.

За время вузовской деятельности вел самые различные дисциплины:

специальный класс баяна–аккордеона, ансамбля, концертмейстерской практики, инструментоведения, анализа и чтения партитур, руководство

дипломными рефератами студентов, руководство диссертационными работами аспирантов, соискателей, руководство ассистентами–стажерами.

М.И. Имханицким создан учебный курс «Введение в специальность»,

который на протяжении рядя лет преподавался в ГМПИ им.Гнесиных, с 1984

года разработан и ведется поныне курс «История исполнительства на русских народных инструментах». Наиболее значительные научные достижения М.И.Имханицкого: впервые в музыкознании открыты изображения древнерусских домр XVI – XVII веков, дано историческое и теоретическое обоснование глубокой почвенности функционирования в России домрово–балалаечной культуры, выявлены особенности ее современного бытования и перспективы дальнейшего развития, обнаружено множество не известных ранее материалов по истории баяна и аккордеона,

оркестров народных инструментов.

М.И.Имханицкий постоянно выступает с лекциями, мастер–классами,

докладами, открытыми уроками, является официальным оппонентом на защитах диссертаций, член ряда ученых советов по защите диссертаций, в

т.ч. в РАМ им.Гнесиных.

Среди воспитанников М.И.Имханицкого – 8 лауреатов международных конкурсов музыкантов–исполнителей (обучавшиеся в его классе студенты:

Г.Гурьев, Я.Мейсл, К.Штыбин, ассистенты–стажеры А.Мищенко, И.Снедков,

Я.Рамич, стажеры Е.Омельницкая, О.Парфентьева); под его научным руководством защищено 9 кандидатских диссертаций (С.Платонова,

А.Мотузас, В.Галактионов, В.Новожилов, С.Кулибаба, В.Васильев,

К.Юноки–Оиэ, З.Ракич; Р.Рахимов (последний – ныне доктор искусствоведения).

Многие его воспитанники – профессора и доценты различных музыкальных вузов.

Тема 16. Ф.Р. Липс «Искусство игры на баяне».

Фридрих Робертович Липс (род. 18 ноября 1948, Еманжелинск) –

российский баянист немецкого происхождения. Народный артист Российской Федерации (1994).

Окончил Магнитогорское музыкальное училище (1967) и

Государственный музыкально–педагогический институт им. Гнесиных

(1972). С 1971 г. преподавал там же. С 1996 г. Ф. Р. Липс руководит кафедрой народных инструментов, а с 2004 г. – заведующий кафедрой баяна,

аккордеона РАМ им. Гнесиных.

Ф. Липс является первым исполнителем более 70 произведений российских композиторов для баяна. Среди авторов, посвящающих свои сочинения музыканту, – В. Золотарёв, С. Губайдулина, Э. Денисов, А.

Холминов, Р. Леденёв, К. Волков, С. Беринский, Е. Подгайц, М. Броннер, Т.

Сергеева, А. Журбин и многие другие.

Ф. Липс является страстным пропагандистом музыки Астора Пьяццоллы. В 70–е годы ХХ столетия он включает в свои сольные программы танго великого аргентинца, а после смерти композитора в 1992

году Липс явился инициатором создания инструментального ансамбля Пьяццолла–studio, первое выступление которого состоялось в 1993 году в Малом зале Московской консерватории. Творческая деятельность этого коллектива в решающей степени повлияла на все возрастающий интерес к музыке А. Пьяццоллы во многих странах мира, в частности, музыканты вовлекли в орбиту музыки Пьяццоллы скрипача Г. Кремера, который также стал её страстным пропагандистом. Музыка А. Пьяццоллы в исполнении ансамбля была использована в спектакле А. Миллера «Я ничего не помню» с

выдающимися отечественными артистами Василием Лановым и Людмилой Чурсиной.

Свыше 100 произведений записаны Ф. Р. Липсом в фонд Радио и на 40

компакт–дисках, которые вышли в России, США, Японии, Австрии,

Германии, Швеции. Диск с записью Партиты С. Губайдулиной “Семь слов” получил в Париже премию журнала “Золотой диапазон” и был признан

лучшим диском 1991г. Диск «Русская и трепак» получил 3 приз в США в конкурсе, организованном частной компанией Just Plain Folks Music Awards в 2006 г. в категории классики среди сольных альбомов из 25500 номинированных дисков.

Ф. Липс выступал в крупнейших концертных залах мира (БЗК–Москва, Сантори–холл – Токио, Линкольн–центр – Нью–Йорк, Джон Кеннеди–центр

– Вашингтон, Концертгебау – Амстердам) со многими выдающимися музыкантами: Г. Рождественским, В. Спиваковым, Г. Кремером, Ю. Башметом, В. Гергиевым, Р. Кофманом, Йо–Йо Ма и др.

Среди воспитанников класса профессора Ф. Р. Липса – более 50 лауреатов международных и национальных конкурсов.

Ф. Липс – автор трёх книг: «Искусство игры на баяне», «Об искусстве баянной транскрипции», «Кажется, это было вчера…». Книги и статьи изданы в России (изд. «Музыка») и за рубежом в переводе на немецкий и английский языки. Среди серий сборников под редакцией Ф. Р. Липса выделяется «Антология литературы для баяна» в 10 частях, изданная в издательстве «Музыка».

Ф. Липс инициатор и художественный руководитель международного фестиваля «Баян и баянисты» в Москве (с 1989 г.).

Народный артист России (1994 г.), Награждён Орденом Дружбы (2001 г.), Серебряным диском фестиваля «Баян и баянисты» в 1993 г. В 2001 г. газетой «Музыкальное обозрение» был назван «Персоной года». В 2005 г. Детской школе искусств №1 г. Еманжелинска было присвоено имя её первого выпускника Фридриха Липса. Почётный гражданин Еманжелинского муниципального района Челябинской области (2006г.).

Удостоен премии «Светлое прошлое» Фонда О. Митяева и Правительства Челябинской области (2008 г.). К ХХ–летию фестиваля «Московская осень» награждён Золотой медалью СК Москвы (2008 г.). Фондом «Русское исполнительское искусство награждён Дипломом «Золотой талант России» (2009 г.). В 2010 г. был избран почётным профессором

Лондонской академии музыки (Великобритания). Лауреат Премии города

Москвы (2011 г).

Тема 17. И. Пуриц «Методические статьи по обучению игре на баяне».

Родился 15 декабря 1940 г. в Харькове. С 12 лет начал заниматься на баяне в музыкальной школе, в 1961 году окончил Харьковское музыкальное училище, где занимался по классу баяна у В. Я. Подгорного.

После окончания в 1966 году ГМПИ им. Гнесиных (класс баяна Н. Я.

Чайкина и А. А. Суркова) стал солистом Москонцерта и вёл активную концертную деятельность до конца жизни. Концертировал по городам бывшего Советского Союза, а также за рубежом – в Польше, Чехословакии,

Германии, Финляндии, Норвегии, Швеции. Является выдающимся интерпретатором музыки барокко и музыки ХХ века.

Параллельно с концертной деятельностью занимался педагогикой, как практически, так и теоретически. С 1964 по 1966 годы работал преподавателем Тульского музыкального училища, с 1981 по 1983 – МГИК, с 1984 по 1988 – училища города Электросталь Московской области.

Впоследствии преподавал параллельно во всех трёх звеньях обучения, а

именно: в Специальной музыкальной школе им. Гнесиных, в Московском музыкальном колледже и в Институте музыки имени А. Шнитке, а также в Российской Академии Музыки им. Гнесиных.

Среди учеников лауреаты международных конкурсов В. Баринов, А.

Екимычев, В. Недосекин, J. Meisl.

Участвовал в работе международных семинаров как лектор, методист,

педагог, исполнитель.

Автор специальной методики освоения клавиатур баяна в начальном периоде обучения. Основываясь на собственных исполнительских достижениях, развил теорию звукоизвлечения, впервые поставил вопрос об эстетике звучания баяна. Скончался 16 декабря 1996 года в Москве

Автор книги, «Методические статьи по обучению игре на баяне» вышедшей после его смерти в издательстве «Композитор», Москва. В нее вошли следующие статьи и методические разработки:

1.Донотный период;

2.Методика освоения клавиатур баяна;

3.Мотивация занятий музыкой в начальный период обучения;

4.Основные принципы организации самостоятельной работы ученика;

5.Работа над музыкальным произведением;

6.Техника ведения меха;

7.Туше;

8.Артикуляция;

9.Конструктивно – акустические особенности баяна и их влияние на

эстетику его звучания;

10.Специфика развития музыкального слуха.

Тема 18. В. Максимов «Баян. Основы исполнительства и

педагогики».

. В книге В.А. Максимова «Психомоторная теория артикуляции на баяне» рассматриваются важнейшие проблемы артикуляции, лежащие в основе выразительного интонирования в процессе исполнения музыкальных произведений.

Автор кратко изложил основные исторические этапы и соответствующие взгляды на артикуляцию, подробно рассмотрел основные средства и функции моторной артикуляции, обосновал ее наиболее общие положения, сделал смелую и вполне удачную попытку творческого развития общей теории артикуляции, фундамент которой был заложен выдающимися отечественными исследователями данной проблемы. Б.В. Асафьевым и И.А.

Браудо.

Тема 19. В. Власов «Методика работы баяниста над

полифоническим произведением».

Виктор Петрович Власов (род. 7 ноября 1936 года, г. Шилка Читинская область) – украинский и советский композитор.

Лауреат Всеукраинского конкурса на лучшее произведение для народных инструментов (1977), член Союза кинематографистов Украины

(1991), член Союза композиторов Украины (1992), заслуженный деятель искусств Украины (1996).

1955 окончил Белгород–Днестровскую музыкальную школу (Кл. баяна А. Я. Савинкова).

1963 окончил Львовскую консерваторию (Кл. баяна М. Д.

Оберюхтина).

1955–1963 солист Одесской областной филармонии.

1963–1965 преподаватель по классу баяна в Одесском культурно– просветительном училище.

С 1965 года в Одесской музыкальной академии:

C 1965 преподаватель (с 1972 – старший) по классу баяна; 1974–1982 – заведующий кафедрой народных инструментов;

С1981 – доцент;

С1993 – профессор.

За годы работы подготовил свыше 100 специалистов, многие из которых стали лауреатами национальных и международных конкурсов,

отмечены почетными званиями: И. Себов, В. Москалюк, В. Лазич

(Югославия), А. Серков, Анатолий Аврамович Берсан, И. Комлев, С.

Брыкайло.

Научные и методические работы:

«Исполнение полифонических произведений на баяне» (Одесса, 1979) «Способы исполнения штрихов на баяне» (1980)

«О творческой деятельности И. Я. Яшкевича» (Москва, 1984)