из электронной библиотеки / 834309641504661.pdf
.pdfГустава Курбе против салонного искусства, его интерес к теме повседневной жизни французской провинции, социальная заостренность интересов художника, его участие в политической жизни Франции. Социально-критический характер творчества Оноре Домье, его политическая и бытовая сатира, живописные работы.
При подготовке этой темы следует сосредоточиться на том новом, что привнесли в восприятие природы и язык изобразительного искусства импрессионисты, уточнить, что главным их противником было современное им салонное и академическое искусство. Начинать знакомство с этой темой следует с творчества Эдуара Мане, которое связано с традициями Курбе и барбизонцев, а также переосмыслением мотивов и сюжетов живописи старых мастеров. Нужно упомянуть о стирание границ традиционных жанров у Мане и импрессионистов, а затем и у постимпрессионистов. В области художественной практики отметить разработку проблем цветовых рефлексов и валеров в их светлой, легкой и свободной живописи, богатой колористическими находками. Следует также уделить внимание огромному влиянию искусства Востока (в частности, японской гравюры) на живопись и композицию в картинах европейских художников второй половины XIX – начала ХХ века. Заслуживают внимания также новые темы, разрабатывавшиеся импрессионистами и их предшественниками, например, их стремление средствами живописи передать состояние природы, изменчивость освещения, связь человека с природным и городским окружением, обращение к жизни большого города, актуализация искусства, этюдность как принцип новой живописи. Художники, на творчестве которых следует заострить внимание, - Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, скульптор Огюст Роден.
Тема 79--80 «Искусство России XIX века»
1.Русская культура первой половины XIX века. Основные особенности
2.Архитектура русского классицизма
3.История Храма Христа Спасителя
4.Русская скульптура XIX в. (Мартос, Микешин, Антокольский, Опекушин)
5.Русская живопись первой половины 19 века (обзор)
6.Портретная живопись первой половины XIX века
7.Библейская тема в творчестве А.А. Иванова
8.Творчество Ореста Кипренского
9.Творчество Карла Брюллова
10.Творчество В.А. Тропинина
11.Творчество А.Г. Венецианова
12.Романтизм и критический реализм в творчестве П.А.Федотова
13.Русская культура второй половины XIX века. Основные особенности
14.История возникновения ТПХВ
Рекомендуемая литература (основная):
1.Аленов, М.М., Евангулова О.С., Лившиц Л.И. Русское искусство Х – ХХ вв. – М.,
1989.
2.Лясковская, О. Пленэр в русской живописи 19 века. – М., 1966.
3.Сарабьянов, Д.В. История русского искусства второй половины 19 века. – М., 1989.
4.Сарабьянов, Д.В. Русская живопись 19 века среди европейских школ. – М., 1980.
5.Стернин, Г. Русская художественная культура второй пол. 19 – нач. 20 вв. – М., 1984.
Вкачестве дополнительной литературы рекомендуются монографии о крупнейших русских художниках XIX века
Методические указания
Начиная изучать данную тему, нужно объяснить студентам принципы периодизации и связь культурной хронологии с основными вехами российской истории, а также проблемы стиля (классицизм, направления романтизм и реализм). Далее целесообразно сосредоточиться на рассмотрении следующих тем:
Архитектура первой половины XIX века. Ампир в Москве и Петербурге. Творчество А. Воронихина, Тома де Томона, К. Росси, А. Захарова. Исаакиевский собор О.Монферрана и Храм Христа Спасителя К.А. Тона. Скульптура первой половины XIX века. И. Мартос. Ф.Щедрин. В. Демут-Малиновский и С. Пименов. Связь скульптуры с войной 1812 года. Живопись и графика этого времени. Творчество О.А. Кипренского. Творчество К.П. Брюллова. В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов. Художники школы Венецианова. А.А. Иванов и его место в русском искусстве. Библейская тематика в его творчестве. Творчество П.А. Федотова.
Живопись середины века: жанристы-«шестидесятники». И. Прянишников, Н. Неврев, В. Пукирев и др. Творчество Л. Соломаткина. В. Перов, соотношение его творчества с традицией Венецианова и Федотова.
Искусство второй половины XIX века. «Бунт 14-ти» и образование ТПХВ. Критический реализм.
Тема 82 «Русское искусство конца XIX – нач. XX вв.»
1.Русское искусство рубежа XIX – XX веков
2.Творчество В.А. Серова
3.Творчество К. Коровина
4.Творчество М.А. Врубеля
5.Творчество М.В. Нестерова
6.Художники круга «Мир искусства»
7.«Союз русских художников».
8.Русский модернизм 1900-х - начала 1010-х гг. Объединения «Голубая роза», «Бубновый валет»
9.Агитационно-массовое искусство первых лет Революции. План монументальной пропаганды.
10.Художественные группировки : АХРР, ОСТ, 4 искусства
11.Художественная жизнь и художественная политика в конце 20-х - первой половине 30-х гг.
12.Метод «социалистического реализма». Возникновение, теория (1930-е гг.)
Рекомендуемая литература
1.Авангард, остановленный на бегу. Под ред. Е.Ковтуна.Л., 1989
2.Бобринская Е. Концептуализм. – М., 1994.
3.Валериус С. Советская скульптура. 1917 - 1967. М., 1.967
4.Великая Утопия. Русский и советский авангард 19151932. Каталог. Берн-Москва, 1993
5.Владимир Татлин. Ретроспектива. - Кельн, 1993-1994
6.Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994
7.Гусарова А. «Мир искусства». – Л., 1972.
8.Живопись 1920 - 1930. ГРМ.Альбом. М., 1989
9.Зингер Л. Советский живописный портрет. 19171930. М., 1978
10.История искусства народов СССР. т.7 ( 1917-1941). М„ 1972
11.Каменский А. Романтический монтаж. М., 1989 .
12.Козлова О. Фотореализм. – М., 1994.
13.Колейчук В. Кинетизм. – М., 1994.
14.Костин В. OCT. Л., 1976; Он же. Среди художников. М., 1986
15.Лапшин В. «Союз русских художников». – Л., 1974.
16.Малевич К. Сборник текстов. М.,издание ГТГ, 1990.
17.Морозов А. Поколения молодых. Живопись советских художников 60-х - 80-х годов. М.,
1989
18.Поспелов Г. Бубновый валет. М., 1990
19.Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19-начала 20 века. М., 1993
20.Светлев И. Советский скульптурный портрет. М., 1968
21.Северюхин Д., Лейкинд О. Золотой век художественных объединений в России и СССР
(1820 - 1932). Справочник. Пб.,1992
22.Сердцем слушая революцию. Искусство первых лет Октября. - М., 1984
23.Сидоров А. Графика первого десятилетия. 19171927. М., 1928 : Он же.
24.Тугендхольд Я. Из истории западноевропейского, веского и советского искусства. М., 1987 ( раздел "Искусство Октябрьской эпохи")
25.Холмогорова О. Соц-арт. – М.. 1994.
Методические указания
При изучении искусства рубежа веков надо обратить внимание на общую характеристику культурно-исторической ситуации рубежа веков, кратко рассмотреть проблему художественной школы, а также роль меценатов и коллекционеров в культуре конца века. Важно отметить образование новых художественных объединений на рубеже веков – «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза» и др., а также рассмотреть проблему стиля модерн в русском изобразительном искусстве и архитектуре. Следует также отметить возрождение монументальной скульптуры и влияние импрессионизма на творчество русских скульпторов (П. Трубецкой, А. Голубкина), а также рассмотреть творчество скульпторов А. Матвеева и С. Коненкова. В живописи нао уделить внимание проблеме пленэра и развитию историчнской картины. Крупнейшие мастера - В.А. Серов, М.А. Врубель, А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, А.А. Остроумова-Лебедева, В.Э. Борисов-Мусатов, объединения «Голубая роза» и «Бубновый валет». Большое внимание следует уделить проблеме русского авангарда.
В искусстве после 1917 года надо отметить первые мероприятия Советской власти в области изобразительного искусства, план монументальной пропаганды и политический плакат времен гражданской войны, а также озникновение крупнейшего творческого объединения 1920-х гг. – АХРР (Ассоциация художников революционной России), «Общества станковистов» (ОСТ).
Тема 85-86 «История отечественного искусства XX – нач. XXI века»
1.Военная тема в искусстве 40-х - 50-х годов. Варианты интерпретации.
2.Альтернативы художественного процесса 60-х годов: «суровый стиль» - авангард.
3.Творчество Виктора Попкова, Дмитрия Жилинского, Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой.
4.Творчество Е.Е. Моисеенко и А.А. Мыльникова.
5.«Семидесятники»: основные тенденции, лидеры.
6.Московский концептуализм и соц-арт.
Рекомендуемая литература
1.Авангард, остановленный на бегу. Под ред. Е.Ковтуна.Л., 1989
2.Бобринская Е. Концептуализм. – М., 1994.
3.Валериус С. Советская скульптура. 1917 - 1967. М., 1.967
4.Великая Утопия. Русский и советский авангард 19151932. Каталог. Берн-Москва, 1993
5.Владимир Татлин. Ретроспектива. - Кельн, 1993-1994
6.Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994
7.Гусарова А. «Мир искусства». – Л., 1972.
8.Живопись 1920 - 1930. ГРМ.Альбом. М., 1989
9.Зингер Л. Советский живописный портрет. 19171930. М., 1978
10.История искусства народов СССР. т.7 ( 1917-1941). М„ 1972
11.Каменский А. Романтический монтаж. М., 1989 .
12.Козлова О. Фотореализм. – М., 1994.
13.Колейчук В. Кинетизм. – М., 1994.
14.Костин В. OCT. Л., 1976; Он же. Среди художников. М., 1986
15.Лапшин В. «Союз русских художников». – Л., 1974.
16.Малевич К. Сборник текстов. М.,издание ГТГ, 1990.
17.Морозов А. Поколения молодых. Живопись советских художников 60-х - 80-х годов. М.,
1989
18.Поспелов Г. Бубновый валет. М., 1990
19.Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19-начала 20 века. М., 1993
20.Светлев И. Советский скульптурный портрет. М., 1968
21.Северюхин Д., Лейкинд О. Золотой век художественных объединений в России и СССР
(1820 - 1932). Справочник. Пб.,1992
22.Сердцем слушая революцию. Искусство первых лет Октября. - М., 1984
23.Сидоров А. Графика первого десятилетия. 19171927. М., 1928 : Он же.
24.Тугендхольд Я. Из истории западноевропейского, веского и советского искусства. М., 1987 ( раздел "Искусство Октябрьской эпохи")
25.Холмогорова О. Соц-арт. – М.. 1994.
Методические указания
Говоря об искусстве России второй половины ХХ века, необходимо отметить значение ХХ съезда КПСС (1956) как начала процесса демократизации общества, что в искусстве отразилось в поисках новых средств выразительности и расширении круга традиций. В изобразительном искусстве 1950 – 1990-х гг. стоит выделить раздел «неофициальное» и «актуальное» искусство.
При изучении искусства рубежа веков надо обратить внимание на общую характеристику культурно-исторической ситуации рубежа веков, кратко рассмотреть проблему художественной школы.
Тема 89-90 «Искусство Европы и США первой половины ХХ века»
1.Возникновение фовизма
2.Творчество Анри Матисса
3.Творчество Альбера Марке и Рауля Дюфи
4.Творчество Андре Дерена и Мориса Вламинка
5.Происхождение кубизма
6.Творчество Пабло Пикассо
7.Футуризм
8.Возникновение абстракционизма в начале ХХ века
9.Творчество Василия Кандинского
10.Творчество Пита Мондриана
11.Творчество Казимира Малевича
12.Немецкий экспрессионизм (группы «Мост» и «Синий всадник»)
13.Предшественники сюрреализма
14.«Метафизическая школа» живописи
15.Творчество Джорджо де Кирико
16.Дадаизм
17.Возникновение сюрреализма
18.Творчество Сальвадора Дали
19.Творчество Макса Эрнста и Рене Магритта
Рекомендуемая литература:
1.Батракова С.П. Художник ХХ века и язык живописи: От Сезанна к Пикассо. – М., 1996
2.Бердяев Н. Кризис искусства. – М.: 1990.
3.Галлуцци Ф. Пикассо. – М., 1998
4.Герман М.Ю. Альбер Марке. – СПб.: «Аврора», Бурнемут, «Паркстоун», 1996.
5.Герман М.Ю. Модернизм.Искусство первой половины ХХ века. – СПб.:Азбука-классика,
2003.
6.Герман М.Ю. Парижская школа. – М.: Слово, 2003.
7.Графика Пикассо. – М.: Искусство, 1968.
8.Диль Г. Фернан Леже. – Будапешт: Корвина, 1985.
9.Зубова М.В. Графика Матисса. – М.: Искусство, 1977.
10.Калитина Н.Н. Французская пейзажная живопись 1870 –1970. – Л., 1972.
11.Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков. – Л., 1990.
12.Кандинский В.В. О духовном в искусстве. – М., 1992.
13.Костеневич А.Г. Неведомые шедевры. Французская живопись XIX – XX вв. из частных собраний Германии. – Нью-Йорк – СПб.: Абрамс, 1995.
14.Костеневич А.Г. Рауль Дюфи. – Л.: Искусство, 1977.
15.Костеневич А.Г. Французская живопись XIX – начала ХХ века в Эрмитаже. – Л., 1979.
16.Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. – М., 1978.
17.Лемари Ж. Фовизм. – Женева: Scira Booking, 1995.
18.Леняшина Н.М. Альбер Марке. – Л.: Искусство, 1975.
19.Мамонтова О. Французские фовисты и их творчество после первой мировой войны / Современное западное искусство. ХХ век. – М.: Наука, 1982, с.113 - 141.
20.Матисс, Анри. Статьи об искусстве. Переписка. Записи бесед. Суждения современников. – М, Искусство, 1993.
21.Прокофьев В.Н. Об искусстве и искусствознании. – М.: Сов. художник, 1985. - Статьи: Анри Матисс (с. 227 - 232). Феномен Пикассо (с. 233 - 243).
22.Синий всадник. – М.: Изобразительное искусство, 1996.
23.Тугендхольд Я.А. Последние течения французской живописи. Живопись современной Франции / Я.А. Тугендхольд. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. – М., 1987, с. 20-67, 138-154.
24.Энциклопедический словарь живописи. Западная живопись от средних веков до наших дней / Под ред. М. Лаклотта и Ж.-П. Кюзена. – М.: Терра, 1997.
25.Якимович А.К. Двадцатый век: Искусство. Культура. Картина мира: От импрессионизма до классического авангарда. – М.: Искусство, 2003.
Методические указания
При изучении этих тем следует учитывать специфику культуры и искусства начала ХХ века, обостренность переживаний коллизий современной жизни и нарастающий субъективизм в их оценке, влияние Первой мировой войны на сознание художников. Важно также осознать различия между модернизмом как обновлением художественного языка и авангардом как стремлением к тотальному изменению искусства и жизни. Особо следует отметить интернациональный язык авангарда (типичный пример – «парижская школа» начала ХХ века).
Фовизм (1905—1907) как первое направление искусства, появившееся в ХХ веке в результате особенностей экспозиции «Осеннего салона» в Париже в 1905 году. Представители:
А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж Брак, К. ван Донген. Основные принципы: тяготение к упрощенным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, непосредственная эмоциональная выразительность, интенсивность красочного пятна, декоративно-цветовые построения. Кубизм (1907-1914) и его представители: П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, А. Глез, Ж. Метсенже, Ф. Леже, Р. Делоне и др. «Авиньонские девицы» (1907) Пабло Пикассо как манифест нового стиля. Художественные принципы кубизма: аскетизм цвета, простота, весомость, осязаемость, расчленение реального объёма на геометризированные тела, восприятие тела с разных точек зрения, конструирование объёмной формы на плоскости. Фазы истории кубизма: «сезанновская» и «негритянская» (190709), «аналитическая» (1910-12) и «синтетическая» (1912-14).
Следует подчеркнуть огромную роль футуризма в художественных движениях авангарда 1910-х—начала 20-х гг., отметить влияние идей Ф. Ницше и А. Бергсона на развитие теории футуризма. Обратить внимание на поэзию, живопись, скульптуру и архитектуру футуризма в Италии: (представители - Ф.Т.Маринетти, У. Боччони, К. Карра, Дж. Балла, Дж. Северини, Л. Руссоло, А. Сант-Элиа и др.). Указать, каким образом развивалась теория футуризма в манифестах (1909-1943) Ф.Т. Маринетти. Рассмотреть новые эстетические ценности в футуризме: культ героя, расшатывающего «одряхлевший» мир, абсолютизация внешних признаков технической цивилизации, зарождение нового типа массового сознания, создание технических моделей грядущего мироустройства, апология техники и урбанизма, упоение социальными катаклизмами, отрицание нравственных и культурных традиций, передача динамики современной жизни. Обратить внимание на общность технических приемов в поэзии и живописи футуризма; влияние футуризма на развитие европейского театра и кино.
Изучение темы следует начинать с обзора условий зарождения экспрессионизма в культуре Германии и Австрии в первой четверти ХХ века. Определить основные принципы экспрессионизма: субъективную интерпретацию реальности, провозглашение субъективного духовного мира человека единственной реальностью в литературе и искусстве, отказ от реалистических традиций в искусстве, стремление к «экспрессии», гротеску, острым цветовым и пластическим контрастам, резким пространственным смещениям; в целом – к обостренному самовыражению, напряженность эмоций, элементы анархического бунтарства, противопоставление хаосу современного бытия пафоса «первозданно» свободного восприятия мира, обращение к традициям мистических идеалов немецких романтиков, искусству готики. Художественные объединения экспрессионизма: «Мост» (Э.Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф; Э. Нольде), «Синий всадник» (В.В. Кандинский, Ф. Марк и др.) и др. Стоит отметить огромное значение станковой и книжной графики экспрессионизма. В позднем экспрессионизме следует обратить внимание на антивоенную и антиимпериалистическую окраска тенденцию (Э. Барлах, Г. Грос, О. Дикс).
Далее нужно рассмотреть возникновение ранних образцов абстрактного искусства в рамках экспрессионизма (В.В. Кандинский) и определить принципы абстрактного искусства, в том числе появившиеся под влиянием идей теософии. Родоначальники абстрактного искусства
— В. В. Кандинский, К. С. Малевич, П. Мондриан, мастера орфизма.
Прежде чем приступать к изучению сюрреализма, необходимо сосредоточить внимание на творчестве его непосредственных предшественников - представителей «Метафизической живописи» и дадаизма. «Метафизическая живопись» - это направление, сложившееся в итальянском изобразительном искусстве 1910-х гг. В отличие от футуризма, технократически устремленного в будущее, здесь главными стали принципы поэтической созерцательности и покоя, идея возврата к «классическим ценностям». Основоположники направления - Дж. де Кирико, К. Карра, Дж. Моранди. Сочетание в их произведениях классических — античных и ренессансных — мотивов с настроениями ирреальности, где «метафизические» вещи заменили человека – этим качеством воспользуются сюрреалисты.
Дадаизм (1916—22 гг.) представляет собой интернациональное направление, к которому относят творчество французов М. Дюшана, Ф. Пикабия, швейцарца Ж. Арпа, немцев М. Эрнста, К. Швиттерса и др. Литературно-художественные традиции авангарда воплощаются в поэзии и живописи дадаизма: эстетика обыденного; иррационализм и демонстративный антиэстетизм
дадаизма (заборные каракули, псевдотехнические чертежи, комбинации случайных предметов, наклейки на холст - коллажи) и т.п.; парадоксальность методов дадаизма. Новые приёмы: обращение к традициям уличного рисунка, комбинации «готовых» предметов (сатирическая графика Г. Гроса) и монтаж (политические плакаты Дж. Хартфилда) и др. Отказ от традиционных эстетических ценностей в реди-мейд Дюшана. Слияние во Франции дадаизма с сюрреализмом (20-х гг.), а в Германии — с экспрессионизмом. Дада как источник поп-арта XXв.
Зарождение в 1924 году сюрреализма; творчество А. Бретона (1896-1966), Л. Арагона, Л. Бунюэля и др. Среди тем, на которые стоит обратить особое внимание: «манифесты сюрреализма» (1924, 1935); влияние оккультных наук и психоанализа на умонастроение и творчество сюрреалистов; провозглашение источником искусства сферы подсознательного; «понятие игры» и игровое начало в основе сюрреалистического творчества; влияние книги Хейзинги «Homo Ludens» (1938) на искусство сюрреалистов. Живопись сюрреализма; система живописных приемов в творчестве С. Дали, М. Эрнста, Р. Магритта, П. Клее, Ж. Миро, Ф. Калло и др.: понятие «автоматического письма», эстетика коллажа в сюрреализме; принципы «готового объекта» и «сюрреалистического объекта»; Концепция черного юмора в сюрреализме. Кинематограф сюрреализма: «Андалузский пес» Л. Бунюэля и Сальвадора Дали; принцип «психологического автоматизма» в сюрреалистическом творчестве.
Тема 91.
«Искусство Европы и США середины
ивторой половины ХХ века»
1.Возрождение интереса к абстракционизму в искусстве второй половины ХХ века (разновидности абстрактного искусства)
2.Абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока
3.Оп-арт
4.Возникновение поп-арта
5.Американский поп-арт и Энди Уорхол
6.Художники поп-арта Джеймс Розенквист, Рой Лихтенштайн и др.
Рекомендуемая литература
1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств
2.Афасижев М.Н. Альтернативы модернизма. – М., 1997.
3.Бобринская Е.А. Концептуализм. – М.: Галарт, 1993.
4.Бодрийяр Ж. Америка. – СПб.: Владимир Даль, 2000.
5.Бусев М.А. Об эволюции категории «художественное произведение» в изобразительном искусстве Франции ХХ века // Западное искусство. ХХ век. – СПб, Дмитрий Буланин, 2001, с.
197 – 228.
6.Бычков В.В. Эстетика: Учебник. – М.: Гардарики, 2004.
7.Вирмо А., Вирмо О. Мэтры мирового сюрреализма. СПб., 1996.
8.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998
9.Дали С. Дневник одного гения. М., 2000
10.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001
11.Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков. – Л., 1990.
12.Козлова О.Т. Фотореализм. – М.: Галарт, 1994.
13.Крючкова В.А. Социология искусства и модернизм. – М., 1979.
14.Кукаркин А.В. Буржуазная массовая культура. М., 1985.
15.Куликова И.С. Сюрреализм в искусстве. – М., 1978.
16.Лемари Ж. Фовизм. – Женева: Scira Booking, 1995.
17.Лившиц М. Искусство и современный мир. – М.: Изобразительное искусство, 1973.
18.Лукшин И.П. Современное изобразительное искусство Запада. - М.: Знание, 1986.
19.Макиавелли М. Спрей-арт. – М.: Астрель, 2002.
20.Малахов Н.Я. Модернизм. Критический очерк. – М., 1986.
21.Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. СПб., 2000
22.Марк Шагал. Альбом. Вст. ст. Д. Сарабьянова. – М.: Изобразительное искусство, 1992.
23.Мигунов А.С. VULGAR. Эстетика и искусство во 2-й половине ХХ в. – М., 1991.
24.Милле К. Современное искусство Франции. – Минск: Пропилеи, 1995.
25.Модернизм. Анализ и критика основных направлений. – М., 1987.
26.Ноэль Б. Магритт. – М.: Слово, 1995.
27.Олива А.-Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. – М.: ХЖ, 2003.
28.Полевой В.М. ХХ век. – М., 1989.
29.Рейнгардт Л.Я. Современное западное искусство. Борьба идей. – М., 1983.
30.Соколов М. Воздушные пути Христо Явашева // Творчество, 1991, №12, с. 29 – 31.
31.Соколов М. Хранитель руин (Джорджо де Кирико) // Творчество, 1988, № 10, с.29 – 30.
32.Соколов М.Н. Образы отчаяния и надежды. – М., 1985.
33.Трансавангард // Юный художник. – 1996. - № 3. – с. 23; Творчество. – 1986. – №2. – с. 21.
34.Турчин В.С. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. – М., 1988.
35.Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. – М., 1993.
36.Шевалье Д. Пауль Клее. – М.: Слово, 1995.
37.Шенье-Жандрон Ж. SЮRреализм. – М.: НЛО, 2002.
38.Энциклопедический словарь живописи. Западная живопись от средних веков до наших дней / Под ред. М. Лаклотта и Ж.-П. Кюзена. – М.: Терра, 1997.
Методические указания
Варианты абстракционизма во второй половине ХХ века: геометрическая абстракция, абстрактный экспрессионизм, информель, ташизм, постживописная абстракция. Абстрактный экспрессионизм следует рассматривать как разновидность абстрактного искусства, возникшую под влиянием сюрреализма с его идеей «автоматического письма». Его особенности: свободные композиции, создаваемые крупным, импульсивным мазком, иногда — в технике «живописи действия» (англ. action painting), когда сам акт писания картины превращается в своеобразный перформанс. Американский вариант абстрактного экспрессионизма (сложился в 1940-е гг.) в творчестве А. Горки, В. де Кунинг, Р. Мозервелл, Дж. Поллок). Ташизм как европейский аналог абстрактного экспрессионизма. Постживописная абстракция (1950-е гг.) как реакция на абстрактный экспрессионизм. Замена свободного мазка и «растрепанной» фактуры ровно закрашенными цветовыми полями, рассчитанными на сильный психологический эффект простых и монументальных форм в состоянии контраста или гармонии. Представители постживописной абстракции - К. Ноланд, Б. Ньюмен, Ад Рейнхардт, Ф. Стелла (США).
Оп-арт (1960-е гг.). Создание теории оп-арта Исследовательской группой (Б. Мунари, У. Эко, Э. Мари). Теория партнерских отношений между художником и зрителем-актером. Оптический эффект: напряженное художественное восприятие, концентрация зрительского внимания, отказ от классической перспективы, обращение к многофокусному видению виртуального оптического пространства и др. Поиск оптимальных отношений между цветом и другими материалами: зеркала, оптические стекла, металлические пластины.
Стоит отметить, что теоретической основой поп-арта (1950 – 1960-е гг.) стали положения эстетики прагматизма об утилитарной функции искусства, таким образов искусство продолжает находиться в связи с современной философией и социологией. Художественный язык поп-арта - реалии и мифологемы общества потребления, технологическая и урбанистическая символика, гиперреалистическая фактурность. Коллажный принцип создания артефакта. Нео-дадаисткая направленность (Р. Раушенберг, Р. Гамильтон, Э. Паолоцци и др.). Устремленность к
максимальному сближению искусства с жизнью, стирание граней между ними (банки супа «Кэмпбелл» у Э. Уорхола).
Практикум
Тема 2. Виды пространственных искусств
А) Теория
1.Виды изобразительного искусства
2.Материалы и техники живописи. Пастель (+ примеры)
3.Акварель (+ примеры)
4.Темпера (+ примеры)
5.Масляная живопись (+ примеры)
6.Энкаустика (+ примеры)
7.Виды монументальной живописи.
8.Виды графики
9.Основные инструменты и техники рисования
10.Что такое набросок, этюд, эскиз?
11.Разновидности печатной графики (выпуклая, углубленная, плоская)
12.Ксилография
13.Линогравюра
14.Гравюра на металле
15.Литография
16.Виды и разновидности скульптуры (круглая скульптура и рельеф; монументальная, монументально-декоративная и станковая)
17.Техники скульптуры (лепка, обработка твердых материалов, металл)
18.Жанры изобразительного искусства
Б) Практика
-составление картотеки терминов;
-составление картотеки памятников
Рекомендуемая литература:
1.Алексеева, В.В. Что такое изобразительное искусство? – М., 1991.
2.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств
3.Виппер, Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Изобразительное искусство, 1985
4.Костин, В., Юматов, В. Язык изобразительного искусства. – М.: Знание, 1978.
5.Кривцун, О. Эстетика. – М., 1998.
6.Турова, В. Что такое гравюра. – М., 1986.
Методические указания
Необходимо научиться давать характеристику каждому из видов изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики), знать основные различия материалов и техник этих видов искусства. Особенно полезной здесь может оказаться книга Б.Р. Виппера «Введение в историческое изучение искусства», где глубоко и интересно проанализированы пластические искусства и их основные жанры. Для более четкой ориентации в теоретических вопросах искусства необходимо обращаться к словарям пластических искусств. В целом первая тема, не будучи напрямую связанной с историей современного искусства, необходима, поскольку зная традиционные материалы и техники разных видов изобразительного искусства студенту будет легче понять принципы развития искусства в разные исторические эпохи. Работа с иллюстративным материалом.
Тема 4 «Первобытное искусство»
А) Теория
1.Наскальные изображения эпохи палеолита
2.Особенности первобытной пластики
3.Особенности изобразительного искусства мезолита
4.Особенности неолитического искусства
5.Появление керамики
6.Искусство эпохи бронзы
7.Мегалиты
Б) Практика
-составление картотеки терминов;
-составление картотеки памятников.
Рекомендуемая литература:
1.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. – М., 1997; другие словари пластических искусств
2.Гомбрих, Эрнст. История искусства. – М., 1998
3.Дмитриева, Н. Краткая история искусств. – Любое издание.
4.Дмитриева, Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М., 1986
5.Искусство. Энциклопедия для детей. Том 7. – М.: Аванта, 2001
6.История зарубежного искусства / Под ред. М. Кузьминой, Н. Мальцевой. – М.: Изобразительное искусство, 1984. (или любой другой общий труд по истории искусства)
7.Кинжалов, Г.В. Искусство Древней Америки. – М., 1962
8.Мириманов, В.Б. Искусство и миф. – М., 1997
9.Мириманов, В.Б. Первобытное и традиционное искусство. – М., 1973
10.Формозов, А.А. Очерки по первобытному искусству. – М., 1969.
Методические указания
Уже при изучении первобытного искусства следует определить, насколько точно, насколько это возможно, хронологические и географические рамки. Это следует помнить при изучении всех эпох истории искусства для лучшего уяснения тех особенностей, которые обусловлены временем и местом создания произведения.
Приступая к изучению первобытного искусства, надо вспомнить основные теории происхождения искусства, указать на синкретизм первобытного искусства, его связь с другими видами человеческой деятельности. Полезно также рассмотреть традиционное искусство (классификация В.Б. Мириманова) как наследующее первобытному. Далее следует определить функции первобытного и традиционного искусства, рассмотреть особенности наскальных изображений палеолита, мезолита, неолита и скульптуры малых форм. Затем – рассмотреть изменения, происходящие в эпоху бронзового и железного века. Рассмотреть особенности первобытного монументального искусства – масштаб и организацию комплексов, особенно в случае мегалитических сооружений. Появление керамики.
Контрольная работа.
Тема 7. «Искусство Древнего Египта»
А) Теория
1.Новое царство. Дальнейшее развитие типа скального храма.
2.Карнак и Луксор.
3.Религиозная реформа Эхнатона, ее влияние на изобразительное искусство.
4.Архитектура эпохи Рамесидов.
5.Египетское искусство в эллинистической и римский периоды. Фаюмский портрет.